野草閑花電影的主題

❶ 閑花野草逢春生是什麼

野生的花草遇到了春天就可以重獲新生。

出處：《定風波·暮春漫興》

【作者】辛棄疾【朝代】宋

少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。

閑花野草逢春生，唯有，茶甌香篆小簾櫳。

卷盡殘花風未定，休恨，花開元自要春風。

試問春歸誰得見，飛燕，來時相遇夕陽中。

譯文：

少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。

野生的花草遇到了春天就可以重獲新生，現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。

春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息，可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。

想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。

(1)野草閑花電影的主題擴展閱讀

寫作背景：

辛棄疾的名作《摸魚兒》「更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數」，亦不例外。而這首《定風波》卻為讀者打開廣闊的想像領域和思維空間，誘發人們追蹤春天的腳步，進行哲理的思考，可謂另闢蹊徑，富有獨創精神。

此詞為辛棄疾被罷官之後閑居帶湖時所作。這時的詩人正值悲傷之際，閑居帶湖的生活以及被罷官後的落寞心情讓他更加覺得悲涼，以至於看到春風吹掉了花瓣，燕子飛於春風之中這樣的春景，在詩人眼裡也滿是蕭條。

而這也從側面反映了詩人對於自己被罷官的憤懣之情，然而尾句寫到燕子於夕陽中遇到春天的景象，也反映了詩人對前途抱有信心。

其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由於辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，後被彈劾落職，退隱江西帶湖。

辛棄疾出生時北方就已淪陷於金人之手。他的祖父辛贊雖在金國任職，卻一直希望有機會能夠拿起武器和金人決一死戰，因為辛棄疾的先輩和金人有不共戴天之仇，並常常帶著辛棄疾「登高望遠，指畫山河」。

同時，辛棄疾也不斷親眼目睹漢人在金人統治下所受的屈辱與痛苦。這一切使他在青少年時代就立下了恢復中原、報國雪恥的志向。因而他有一種燕趙奇士的俠義之氣。

❷ 閑花野草逢春生是什麼，不要發圖片!

1、《野草閑花逢春生》是著名歌手黃鶯鶯的一首歌曲之一。又名《葬心》，電影《阮玲玉》主題曲。
2、野草閑花逢春生
歌曲原唱：黃鶯鶯
譜 曲：小蟲
歌詞：
蝴蝶兒飛去心亦不在
凄清長夜誰來拭淚滿腮
是貪點兒依賴
貪一點兒愛
舊緣該了難了
換滿心哀怎受的住
這頭猜那邊怪
人言匯成愁海
辛酸難捱天給的苦
給的災都不怪
千不該萬不該
芳華怕孤單
林花兒謝了
連心也埋

❸ 《嫁衣》是哪部恐怖片的主題曲呀

除了校墓處應該還有另一個的，但是我不太清楚這首歌有幾個版本的故事
一版本,,
嫁衣》是根據一封遺書改編的..
一個女大學生和她的男友十分相愛..
就在她把自己的身體獻出去的第二天..
那個男人拋棄了她..
於是..
她穿著一身紅嫁衣..
自殺了..

第二版本
玩弄後遭到拋棄的少女的口氣表達不滿.
她媽媽讓她有做女孩的本分,和男性在一起不要出格.
但她難抵性的誘惑,和某個男性偷嘗禁果.兩人纏綿後酣睡(深你飄落的發,夜深你閉上了眼)."秘密的約定"表明這是男女間的幽會."嫁衣"暗指女性處女膜破裂,"毒葯"說的是男性的精液.
但她愛的這個人移情別戀了,所以這女孩詛咒他現在的愛人"流血""腐爛".
"一夜春宵不是不是我的錯"是在高聲表達她的不滿,說那個男性有過錯,引誘了她.
傳說這是一首被詛咒的歌曲，他的歌詞充滿了詭異怨恨，這是女孩在臨死前寫下的4分 44秒的時候 這首歌全部唱完..

❹ 野草閑花的音樂原聲

中國第一首電影插曲的誕生
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
《野草閑花》是30年代初聯華影業公司倡導的「復興國片」運動中的代表作品之一，由孫瑜編導，阮玲玉和金焰主演。影片的主要情節是：一位音樂學院的畢業生黃雲逃避包辦婚姻來到鄉下，結識了賣花女麗蓮，發現其有歌唱天賦，便編寫了歌劇《萬里尋兄》教其演唱。演出成功後，麗蓮一舉成名，兩人訂立婚約，但卻被黃的父親從中阻撓，最後黃雲脫離了封建家庭，決心與麗蓮共同去勇敢面對生活的風雨。
。孫瑜《野草閑花》不但大量運用了出色的蒙太奇電影語言，並引入了有聲電影的成就，為影片創作了一首插曲。這首插曲是影片中男女主人公所表演歌劇中的唱段，由孫瑜作詞，其三弟孫成璧作曲，名為《尋兄詞》，共4段，由影片的主演阮玲玉和金焰兩人合唱。雖然當時有聲電影還沒有在中國問世，但許多影院為放映外國有聲片已有了相關的設備。這首歌被事先灌錄成蠟盤唱片，在影片放映時配合畫面現場放出，由此便成為中國第一首電影插曲。這首插曲在影片中出現兩次，且與故事情節緊密相聯，增加了影片的感染力，再加上兩位明星的演唱，很快便傳遍學校和街頭。
附：《尋兄詞》歌詞：
從軍伍，少小離家鄉；
念雙親，重返空凄涼。家成灰，親墓生春草，我的妹，流落他方！
兄嘉利，妹名麗芳；
十年前，同住玉藕塘；妹孤零，家又破散；尋我兄，流落他鄉！
風凄凄，雪花又紛飛；
夜色冷，寒鴉覓巢歸。歌聲聲，我兄能聽否？莽天涯，無家可歸！
雪花飛，梅花片片；
妹尋兄，千山萬水間，別十年，兄妹重相見，喜流淚，共謝蒼天！
第一首銀幕插曲的成功無疑鼓舞了電影歌曲的創作。隨著有聲電影問世，中國銀幕上誕生了許多為後世傳唱不衰的電影插曲，其中最可讓中國電影人引以自豪的是，中華人民共和國的國歌也誕生在電影的銀幕上，這就是在1935年拍攝的影片《風雲兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》。

❺ 閑花野草逢春生歌詞什麼意思 有人知道嗎 背景是什麼

此曲是電影《阮玲玉》的主題曲，在電影中，小蟲故意把它做成老上海灘的滄桑調子，就像是從留聲機傳出來的昏黃哀怨的歷史滄桑。許多人誤以為此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老電影中的插曲，其實不然，阮玲玉從未唱過歌，就算唱過歌也沒有任何可資證明的記錄，小蟲之所以把《葬心》的第二版定名為《野草閑花逢春生》，是因為阮玲玉曾經主演過一部電影叫《野花閑草》。《葬心》很有舊上海的味道，唱出了阮玲玉「人言可畏」的那分無奈.

《葬心》歌詞：蝴蝶兒飛去 心亦不在 棲清長夜誰來 拭淚滿腮 是貪點兒依賴 貪一點兒愛 舊緣該了難了 換滿心哀 怎受的住 這頭猜那邊怪 人言匯成愁海 辛酸難捱 天給的苦給的災 都不怪 千不該萬不該 芳華怕孤單 林花兒謝了 連心也埋 他日春燕歸來 身何在

《野草閑花逢春生》

蝴蝶兒飛去 心亦不在
凄清長夜誰來 拭淚滿腮
是貪點兒依賴
貪一點兒愛
舊緣該了難了
換滿心哀 怎受的住
這頭猜 那邊怪
人言匯成愁海
辛酸難捱 天給的苦
給的災 都不怪
千不該 萬不該
芳華怕孤單
林花兒謝了
連心也埋
他日春燕歸來 身何在

《嫁衣》

媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
啊~~ 啊~~ 啊~~
夜深 你飄落的發
夜深 你閉上了眼
這是一個秘密的約定
屬於我 屬於你
嫁衣是紅色
毒葯是白色
嫁衣是紅色
毒葯是白色
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
但願你撫摩的女人流血不停
一夜春宵不是不是我的錯
但願你撫摩的女人正在腐爛
一夜春宵不是不是我的錯
一夜春宵不是不是我的錯
一夜春宵不是不是我的錯
一夜春宵不是不是我的錯
一夜春宵不是不是我的錯

《幽媾之往生》

往生不來 背影常在
害了相思 惹塵埃
誰等誰 回來
夜雨惡 秋燈開
照亮空空 舞台
誰都不愛 愛等待
想來 就會來
該來的 都不來
想愛 就會來
該來的 都不來
誰在 誰不在
該在的 都不在
該愛的 都不愛

❻ 中國第一部配音有聲片是如何誕生的

中國第一部有聲電影的誕生是以蠟碟片問世的。

明星公司決定攝制有聲電影，但由於技術受限，在法國百代唱片公司協助下，完成了蠟盤發音片《歌女紅牡丹》的攝制工作。

這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。

《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。

❼ 跪求所有的經典黑白老電影

，《魂斷藍橋》，《茜茜公主》，《羅馬假日

❽ 追憶阮玲玉

          ——電影《阮玲玉》主題曲《葬心》

蝴蝶兒飛去，心亦不在。凄清長夜誰來，拭淚滿腮。是貪點兒依賴，貪一點兒愛，舊緣該了難了，換滿心哀。怎受的住，這頭猜，那邊怪？人言匯成愁海，辛酸難捱。天給的苦，給的災，都不怪，千不該，萬不該，芳華怕孤單。林花兒謝了，連心也埋，他日春燕歸來，身何在？

去年《演員請就位》舞台上，阿嬌飾演的阮玲玉讓我印象深刻，在那之前我對阮玲玉這個上世紀紅極一時的女演員一無所知。最打動我的情節便是阮玲玉往粥里添安眠葯後，抬頭在鏡中長達30多秒的鏡頭，她喝的不是粥啊，而是對現實的無奈，好像除了面對死亡，她別無可選，因為她無路可逃。她的眼裡堆滿了辛酸、失望，阿嬌的演技最精湛的便是這幾十秒的長鏡頭，在她面對死亡之時，神態卻是如此的平靜，縱使心中有千般委屈、萬般恨，在她選擇要結束這一切的時候，往事便都放下了吧。淚水在她眼眶中打轉，這時《阮玲玉》電影主題曲《葬心》的響起，伴隨著阮玲玉所留下那份真正的遺書獨白，看得我特別揪心。最痛的便是哀莫大於心死，最高級的悲傷便是淚在眼角，卻終究沒有流下。而屏幕前的我卻被深深的打動，她沒有流出的眼淚彷彿都湧向了我的心底，當時的阮玲玉離開的多麼孤單啊，我不由自主的想敞開懷抱去抱抱她，想給予她一直以來在感情中缺少的那份安全感和滿足感。表演和音樂都是相通的，這次表演的高級處理讓我對於鋼琴演奏也有了別樣的心得體會。我接觸的鋼琴作品大多是浪漫時期的，我也最喜歡細膩的有表現力的曲子，在演奏感情濃烈的作品我也特別投入，經常會把樂句和情感相融，在彈奏這類作品時我在以往的過程中想到更多的是怎樣能理解作品，能領悟作者的所思所想，能找到作者想要表達的情感，怎樣把曲子表現的淋漓盡致？投入是很重要，但是為了聽眾的審美效果也需要做到有克制的宣洩，即找到感性與理性的平衡。就如同阿嬌表演中的處理，如若在幾十秒內心獨白的時刻，任由感情的迸發，就全然沒有克制保留來的更打動觀眾。在苦情戲里，哭不難，眼淚也不難，難就難在怎樣讓觀眾與你在情節中起伏，心隨你動，心隨你痛，這是技巧與感情的升華，二者缺一不可。這就如同一件精緻的藝術品，需要細細打磨，最後呈現出完美的姿態，教人賞心悅目。也是由於這次表演，讓我仔細聆聽了《葬心》這首歌曲，並在很長一段時間循環播放。在電影《阮玲玉電影原聲帶》中，我發現了《葬心》這首歌有兩個版本，歌詞完全一樣，且都是黃鶯鶯演唱。一版是電影主題曲《葬心》，另一版是電影中的配樂《野草閑花蓬春生》《長嘆》等，根據電影情節命名。第一版更貼近流行唱法，完全貼合當代音樂審美，而另一版更有上世紀30年代左右的味道，很有民國的感覺，聽起來很有黑膠唱片機中傳來的陣陣復古韻味，很像周璇的《夜上海》、姚莉《玫瑰玫瑰我愛你》等。這種配樂配上電影的華麗感把觀眾一下拉回到那個時代。我很欣賞那個年代的唱腔，是一種有點戲曲穿插著當今民族唱法的，是只屬於那個年代的聲音。聽完兩種版本的《葬心》我不知道該選擇哪種更觸動我的內心。

考完研後，我有了充分的時間可以去了解《阮玲玉》這部電影，以及《阮玲玉》的電影配樂和阮玲玉的身世。我不由得感嘆，這首歌曲是我所了解的非常貼合電影情節內容的一首主題曲了，每當音樂響起，再細細品讀歌詞的含義，電影的情節就歷歷在目，黃鶯鶯的獨特的嗓音和細膩的歌唱處理，彷彿是阮玲玉本人，用哀婉的音調傾訴她凄慘的人生。曲中的歌詞我特別喜歡，既有意境又有詩意。比如「林花兒謝了，連心也埋」讓我想起李煜的《相見歡》中「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風」；而「凄清長夜誰來，拭淚滿腮「就好比對應了下闋「胭脂淚，相留醉，幾時重」。古往今來更替的朝代，變幻的經歷，而不變的便是風雨更迭、悲恨常在吧，就如同詞中「人生長恨，水長東」。再比如「春燕」一詞，我印象中所學過的是「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥」這一派欣欣向榮的初春盛景，好像看到鶯鶯燕燕這些小生命對於春天的期待，洋溢著春天的活力與生機。而在曲中的結尾卻用了「他日春燕歸來，身何在？」這樣的反問句，這一明一暗的對比讓聽眾更加心碎。連鶯兒燕兒都對綠草如茵、繁花似錦的春天這樣期待，而對愛情已不再抱任何期待的阮玲玉對於生命也不再留戀，來年的春天，她將不會等到燕子的歸來，暗示了她最後用自盡結束生命的悲慘結局。

同樣的曲調，同一個歌者，卻能有完全不同的聽覺效果，我不得不被黃鶯鶯的演唱技巧折服。通常，這樣凄美的歌詞訴說動人的故事，是不是用更悲切的方式去演唱會更加符合呢？是的，主題曲《葬心》就是我最開始心動的版本，開始的幾聲嘆息聽起來更像是對命運的妥協，把阮玲玉一次次經歷愛情後的失望、無奈表達到極致。可是，這像阮玲玉卻又不像，更像一個旁觀者的視角在描述她，而且，美好的愛情千姿百態，而不幸的愛情是同樣的悲涼。這種流行唱法很像我們自己的經歷，好像套在哪一段失敗的感情中都不過分。但我認為，這種版本也有它的獨特含義，就如同每一首歌、每一段情都有它不同的精彩，再加上完全與阮玲玉幾段情感經歷完全對應的歌詞，讓我們每個人都不難去理解她的內心世界，體會她的冷暖悲涼。而初聽另一版本的《長嘆》，我不敢相信這是同一首歌曲，像又不像，同樣的細膩，卻一掃《葬心》的悲涼情緒，配合婉轉動人的小提琴，卻唱出了那個年代獨有的風情，多了幾分豁達、少了幾分自憐，我開始覺得作為電影的背景音樂是極好的，但與阮玲玉悲劇的結尾顯得格格不入。後來我又仔細看了電影，更多的了解她與張達民、唐季珊、蔡楚生三個男人的感情糾葛，才發現原來阮玲玉就是這樣的一個女子啊，她在當時演藝圈頗具盛名，純情、善良、美麗的她不知道是多少男人的夢中情人。但她的性格有著缺乏安全感、自卑又依賴男人的弱點，如果沒有一次次的遇到不合適的人，傾注感情給不值得的人，她理應是被好好對待，好好疼愛的女子。她原本25的如花般的年紀，璀璨的影星前途，全被幾段糾纏的感情毀掉了，其實想想，她何錯之有？不過是「貪點兒依賴，貪一點兒愛」罷了，只是這一切都是錯付給了虛情假意的人。那個年代的女子有她們的悲涼，就算可以掙錢，也迫於男尊女卑的社會環境不得不選擇依附男人，她便錯在把希望一次次的拋向了男人。阮玲玉說：「我這個人最受不了別人對我好。誰對我好，我會發瘋般對他更好。」她太善良太重感情，愛是她全部的精神寄託，從靈魂中選擇去依賴別人。甚至對於唐季珊迷戀上樑賽珍，她也不會去爭辯什麼，最終選擇委曲求全，結束自己的生命。其實比起愛別人，她更應該愛自己——「千不該，萬不該，芳華怕孤單」。這時的我恍然覺得第二個版本更像阮玲玉的獨白，她本來就是這樣的性格啊，溫柔軟弱，卻也不會表現什麼，在生前最後的聚會上，她笑著一一親吻朋友，與他們做最後的道別，在影片中她一直是笑著…笑著…問到費穆導演：「我算不算個好人？」這就是阮玲玉啊！內心早已千瘡百孔，卻還是笑著平靜的面對死亡。《長嘆》的處理與阿嬌在戲中的處理有異曲同工之妙，用平靜來掩飾一切，觀眾反而更加理解她、同情她，為她流淚，為她心碎！

❾ 世界第一首電影歌曲

第一首電影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草閑花》（1930年攝制）中，有一首《尋兄詞》，被認為是中國第一首電影歌曲。它採用的是蠟盤配音的方法，即將聲音錄在特製的蠟盤上，然後用一種與放映機同步的唱機為影片配音。
尋兄詞：

從軍伍，少小離家鄉；

念雙親，重返空凄涼。

家成灰，親墓生春草，

我的妹，流落他方！

風凄凄，雪花又紛飛；

夜色冷，寒鴉覓巢歸。

歌聲聲，我兄能聽否？

莽天涯，無家可歸！
世界第一，暫時還不太清楚！

❿ 閑花野草逢春生是什麼意思，求不要發圖片，害怕

《野草閑花逢春生》是著名歌手黃鶯鶯的一首歌曲之一。又名《葬心》，電影《阮玲玉》主題曲。

《阮玲玉》的電影配樂表現出簡單曲折的音樂形式和婉轉唯美的旋律線條，推動了電影劇情的發展，為劇情本身增添色彩，具有鮮明的視聽效果，同時也反映出阮玲玉的心理變化、她與社會環境的矛盾，繼而烘托出阮玲玉人言可畏的悲情人生。

(10)野草閑花電影的主題擴展閱讀：

《閑花野草逢春生》在電影中，小蟲故意把它做成老上海灘的滄桑調子，就像是從留聲機傳出來的昏黃哀怨的歷史滄桑。

許多人誤以為此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老電影中的插曲，其實不然，阮玲玉從未唱過歌，就算唱過歌也沒有任何可資證明的記錄。