女性覺醒主題電影

⑴ 鋼琴課的影片評價

《鋼琴課》是一部以反映女性覺醒意識為出發點的電影。影片對女性感觸的描寫細膩圓潤，心理刻畫優美含蓄。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使愛的音符成為片中男女主角溝通思想感情的媒介，從而把一個將音樂作為心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起（搜狐網評） 。 《鋼琴課》是世界電影史上的一部經典之作。它不僅深刻細膩地演繹了成熟女性艾達的「女性覺醒」，還巧妙地刻畫了幼女弗洛拉的「女性覺醒」。雖然弗洛拉年紀小，但她身上所具有的俄狄浦斯情結性質的「女性覺醒」卻與艾達作為成熟女性的「女性覺醒」如影隨形。影片以出色的情感想像力，巧妙地展現了弗洛拉與艾達形影不離又若即若離的母女情懷。影片通過微妙的三角關系，含蓄地刻畫了弗洛拉欲取代母親與父親形成親密關系的潛意識性心理，從而塑造了一種別樣的女性訴說（姚麗婭評） 。
《鋼琴課》是一部通過情色來描述溝通的電影，這看似鄙陋的通過交換而產生的愛情卻具有強大的震撼力。在這部電影里，通過慢慢加深的肉體糾纏式的情色情節雖然觸目，但是卻完美烘托出了一個如泣如訴而且沉重深刻的愛情故事（新浪網評） 。
《鋼琴課》通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目（日本作家渡邊淳一評） 。影片的劇情從開始的平靜逐步進入性騷動和肉慾的境界，整個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。霍利·亨特扮演的艾達雖然沒有一句台詞，但是激情飽滿的表現力強到幾乎等同於吶喊（搜狐網評） 。

⑵ 電影《廁所英雄》和《印度合夥人》：男人的成功勵志和女性的自我覺醒

又是兩部被名字「耽誤」的印度良心電影。

《廁所英雄》和《印度合夥人》有很多相似之處，同樣的男主角，同樣是根據真實故事改編，主題都是在探討印度女人在生活中所遭遇的困境與危險，為女性發聲。

這兩部影片都反映出印度社會男尊女卑的傳統保守觀念是多麼地根深蒂固，讓我對印度的社會面貌、傳統風俗以及印度女性真實的生存現狀有了全新的認知。

之前只知道印度女性地位很低，再加上近幾年印度屢屢爆出強奸、因嫁妝太少燒死新娘、逼迫寡婦殉葬等負面新聞，隨之，印度男人也被描繪成了一群妖魔鬼怪。沒想到印度還有像影片當中的絕世好男人，寵妻典範：一個是不惜違背父親意願和傳統觀念也要為妻子建廁所，一個是為切洋蔥流淚的妻子發明切洋蔥機器，為妻子在自行車後面安裝椅子，到最後為了妻子的生命健康去折騰衛生護墊。

《廁所英雄》和《印度合夥人》的男主角作為普通人，都是因為解決自己愛妻的實際生活問題而掀起了一場席捲全國的社會生活革命。不同之處在於，《廁所英雄》男主角的妻子是受過高等教育的中產知識女性，是丈夫事業的推動者；而《印度合夥人》男主角的妻子是沒有文化的農村婦女，是丈夫事業的阻礙者，但最後，她們都成了自己丈夫事業的受益者。

從另一個角度看，男人都通過「為女性爭取權益」成功實現自我價值了，片中的大多數女性自我意識才剛剛覺醒，差距不是一般的大，可憐可悲可嘆。

影片也從側面告訴我們，女孩子一定要多讀書，接受良好的教育。《廁所英雄》的女主受過良好的教育，所以她能夠為自己的權利而斗爭；《印度合夥人》的女二受過高等教育，獨立又聰慧，所以才能給男主的夢想插上翅膀，才能真正實現人格獨立、思想獨立、經濟獨立，才能真正過上自己想要的生活。

⑶ 推薦十部女性經典電影，這裡面的女性各有個性

在電影誕生的100多年 歷史 里，女性也一直是電影作品中不過或缺的角色，從《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艷後》、《穿普拉達的女王》……電影中的她們，或堅強獨立，或大氣美艷，每一個都是影迷心中獨一無二的經典女性形象。

而隨著 社會 的發展，尤其是上個世紀90年代中期女權運動的興起，女性意識逐漸覺醒和在現實生活中的地位和作用的改變，以往在作品中為男性情緒服務的她們逐漸開始了在銀幕上的「當家作主」的新形象。

作為在第三次女性運動（1990年到現在）開始時問世的女性電影，《末路狂花》的出現則有著它不可忽視的 歷史 意義。

《末路狂花》之後，電影行業出現了很多類似的女權作品，《瑪戈皇後》、《紅顏洪水》《女人之痛》等電影，她們雖然時代不同，角度不同，但無一不在表達相同的主題，即女性在面對 社會 的不公平時，不再選擇隱忍，而是正面對抗。

也許是因為女性電影的影響不錯，電影行業後來出現了更多以女性喜怒哀樂為素材的電影。

這其中，有既能滿足女人愛情幻想《風月俏佳人》《麻雀變王妃》系列，有歌頌女性青春飛揚和友誼的《牛仔褲的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《慾望都市》《媽媽咪呀》系列，還有直接將傳奇女性的故事拍成傳記電影的《第一夫人》《鐵娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都稜角鮮明，定位精準地收獲了對應電影觀眾的青睞。

在這部聚集了警匪、冒險的公路電影里，兩個現實生活不如意的女性，卻在逃命的過程中完全放飛了自我，收獲了先前從未有過的快樂。影片的最後，面對已經圍捕過來的警察，兩位女生沒有束手就擒，而是將車直接開向了峽谷。

電影中，和這種女性反抗不公一脈相承的則是兩位女性的成長。從無心無腦的家庭主婦變成可以持槍殺人，可以和各種惡魔流氓做斗爭，那種跟隨著故事流露出來的無所畏懼的自我意識，才是最具有時代意義的女性表達。

⑷ 2006年上映以愛情主義為題材的影片《面紗》為何會被觀眾稱作是佳片

這部電影是改編自毛姆的同名小說《面紗》，看了原著後發現，電影雖有缺憾，卻給了他們最好的結局。也許是因為故事發生在中國，這部電影拍攝的感情很細膩，同時取景廣西黃姚古鎮，風景、色調、配樂都很美田。這是一個關於女性覺醒，關於霍亂時期的愛情的電影。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：背景發生在1920年左右，男女主角在倫敦經由父母安排，舞會中相識，男主是細菌學博士，而女主是毛姆筆下非常熟悉的角色養尊處優，出入社交舞會的大小姐。女主為了快點逃離家庭迅速與男主結婚，跟隨來到中國；但英國習氣未改，不出意外的有了情人，為了懲罰和報復男主將其帶到了霍亂四起的桂林，霍亂時期的愛情才真正從此開始.....雖然是愛情故事，但毫不拖沓扭捏，反而節奏和感情都很真實。

⑸ 《還是覺得你最好》演繹女性覺醒獲贊，該影片主要講述什麼故事

最近的電影真的是一部接著一部在各大影院上映，其中有一部愛情電影《還是覺得你最好》在今年中秋期間得到了觀眾們的一致好評。這部電影是由鄧麗欣，黃子華兩位主要演員出演，並且這部影視作品是由江志強全過程指導的。

很多觀眾在看完這部影片之後，都在當中找到了屬於自己的影子與這部影片產生了共鳴。在看完這部影片之後，很多女性都深刻的思考關於感情的問題，並且在這部影片當中的一些情感問題，非常的貼合社會實際。讓觀眾們不僅在這部影片當中感受到了歡樂的氣氛，而且也在這其中深深的思考起了自己的人生。

⑹ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

⑺ 《羅生門》影評——一件因女性自我意識覺醒而引發的血案

黑澤明在日本電影界有「黑澤天皇」的美稱，黑澤明和他的《羅生門》可以說是日本電影史乃至世界電影史上的一座不朽豐碑。

                                                                                                                                        ——引言

當我第一次看完《羅生門》後，沉醉於整部影片給人的一種殺人狂魔式的快感，一直讓我難以忘懷，隨後翻找了電影劇本前後對照，結合影片反復斟酌才弄明白黑澤明想要闡述的東西。

對於這部影片，大多數影評人多側重於對黑澤明高超獨到的敘事方式和拍攝方式的解剖，卻忽略了一個內在隱含的問題。

實際上，這是一部因 女性自我意識覺醒 而引發的血案，並據此討論了真理的相對性和主觀性，展現了人類的利己主義和懷疑主義。

事件的 情節核 很簡單，即女人真砂被強盜多襄丸玷污，並且還當著女人丈夫武士的面。

對此飛來橫禍，一個 最重要的問題 ：女人而後是否順從接受了強盜？

這個問題與武士的死亡沒有直接關系，卻是女人和武士關系最重要的關鍵點。——假設女人順從了強盜，那麼女人背叛了武士，武士對女人的憎惡是情有可原的，假如女人並沒有順從，那麼強盜和武士為何要撒謊。

不得不說這個問題極具 現實意義 ，假如你的妻子遭此橫禍，作為丈夫對此事的態度是什麼？

在古典式沙土地法庭上，針對武士的死亡，強盜、女人和女巫所扮演的武士給出了截然不同的供述。顯而易見，這些人都撒了謊，就連最後作為旁觀者的樵夫也說了謊，那麼，這些人撒謊的動機是什麼？

武士的供述：

武士借女巫之口指責女人背叛自己，與強盜狼狽為奸，並唆使強盜殺死自己。強盜無法忍受女人的惡毒，女人伺機逃跑，而強盜割斷繩索放了武士。回憶的最後是武士拿著短刀插入臟腑的鏡頭。

女人的供述：

女人屢次強調事後武士的眼神，既不是氣憤，也不是悲傷，而是冷酷與憎惡。面對武士的眼神，女人開始發狂，嘴裡一直喊著「不要這樣，不要這樣……」回憶的最後是女人拿著短刀撲了過去，之後便陷入暈厥，這一段沒有直接表現武士的死狀。

強盜的供述：

強盜承認武士是在二人決斗中被自己用長刀殺死（並沒有直接表現武士死狀），但疑點在於強盜最後卻遺漏了鑲有螺鈿很值錢的短刀，這已經證明武士並非強盜所殺。

為何強盜要自攬罪責？——因為強盜自知死罪難逃，最後妄自尊大逞英雄以顯示自己的武功高強。

樵夫的回憶：

樵夫以旁觀者的角度講述了在女人貞潔受辱後武士對女人的憎恨、羞辱、輕視，女人對此產生的苦痛癲狂以及女人挑唆兩人互斗，但樵夫濃墨重彩地渲染武士和強盜手持長刀互斗的情形，實則是想為自己最後盜走短刀掩飾。

強盜和樵夫為何要在殺人工具上撒謊？——前者因為並非殺人真凶，所以並不知武士被短刀所殺，後者卻直接關繫到武士的死亡。短刀插入後並不能直接導致死亡，只有在拔出後才能致武士失血身亡，樵夫因為貪念拔走武士身上的短刀，成為最後的殺人兇手。

現在，回到最初的問題，女人是否順從了強盜放棄抵抗？

樵夫的回憶已經給出答案，女人並沒有如強盜和武士所說的表現出順從——前者撒謊在於證明自己男性的魅力，後者撒謊在於一個丈夫對妻子受辱後心理上的扭曲，側面表現了男人對女人的貞潔的愛更甚於女人本身。

當女人看清丈夫的懦弱後，由起初的無助可憐轉變為癲狂式的反抗。

女人說，「女人是屬於能夠忘掉一切瘋狂似的男子漢的！……女人是要憑腰裡的刀來爭奪的！」

女人由此挑起武士和強盜的爭斗。

女人由柔弱向瘋狂的轉變過程不由使我想起曹禺先生的四幕話劇《雷雨》中繁漪的形象，兩者均是女人自我意識覺醒的代表。

人一般在精神極度緊張恐懼的狀態下會遺失一部分記憶，而女人遺忘的就是事件最重要的部分——即男人被自己所刺的事實。

武士為何謊稱自殺，恐怕也是出於對自己軟弱的愧疚吧。

綜上所述 ，女人出於憤怒用短刀刺傷了武士，樵夫因貪念拔出短刀，導致武士的死亡。在影片末尾的羅生門門樓下，黑澤明安排了樵夫和打雜漢的對質，究竟黑澤明將人引向了 光明還是黑暗 呢？

一切雨過天晴，估計黑澤明對人性還是持樂觀態度的吧。

這部根據芥川龍之介的兩部小說改編而成的電影作品，主要故事和人物來源於《筷竹叢中》，導演在影片中保留了原作中的多種角度的敘事方式，即在古典式沙土地的法庭上向「判官」講述著事件的經過。另外，他又從另—部抒發人道主義思想的作品《羅生門》中吸取了一個框架，用來體現導演的主體思想，結果形成了《羅生門》這部影片畫框中的畫框，括弧中的括弧的 類似幾何式的結構 。

羅生門廢墟和古典式法庭作為弄清事件真相的兩個畫框，而對於事件本身的描述則通過相互矛盾、對立和沖突的四個不同的敘述版本組成。

在《羅生門》中樵夫進入森林的經典段落，攝影機對人物、樹葉、太陽、森林等多角度的變化以及人物在運動中不時出現的太遠景、特寫、中景等一系列視覺角度，使人眼花絛亂，目不暇接。黑澤明在這里將電影技術發揮到淋漓盡致，讓人嘆為觀止。無怪在威尼斯電影節上人們都在議論「 攝影機第一次進入了森林 」。

這樣一部結構有如巴特農神殿式勻稱嚴謹、內容通俗卻直抵人心的影片，使得黑澤明明顯地超越於所有的日本導演，成為首先被西方世界熟知並認可的日本導演，為現代日本電影的發展作出了貢獻。

⑻ 什麼是「女性主義」電影你都知道哪些「女性主義」電影

「女性主義」電影理論是當代電影理論的一個重要流派。廣泛的來講，女性導演執導的，或以表現女性、表達女性的真情實感和意識覺醒的電影作品，都可以稱為「女性主義」電影。女性導演通常會把電影當作自己的日記本，在裡面表達自己的心理活動，表達自己對社會事物的看法。她們的內心世界更為復雜，表達出來的情感更為細膩。我就來列出一些著名的「女性主義」電影。

《Fraulein》，是由女導演安德蕾婭·什塔卡執導的電影，影片的內容用一句俗話就能概括——三個女人一台戲。主角是居住在瑞士的露莎、米拉和安娜，她們三人心裡都有各自的生存目標，也有各自的喜怒哀樂。這部電影在豆瓣上評分為7.1分，不少人反映故事很真實，但是太沉悶了。

優秀的女性主義電影還有《奧蘭多》、《讓那·迪爾曼》、《紫色》、《蜜蜂的秘密生活》、《冰凍之河》、《裂縫》、《身為人母》、《花魁》、《檸檬樹》、《末路狂花》、《關於我母親的一切》、《時時刻刻》等。

⑼ 《還是覺得你最好》演繹女性覺醒獲贊，該影片的票房成績如何

票房成績持續上漲。

《還是覺得你最好》是一部演繹女性覺醒的愛情喜劇電影，由江志強監制，陳詠燊執導並編劇，由江志強製片，實力演員黃子華，鄧麗欣，張繼聰領銜主演。這部電影已經於2022年9月9日在全國上映，是由安樂影片有限公司，萬誘引力乙有限公司，阿里巴巴影業娛樂傳媒有限公司聯合出品的影片，一共有120分鍾。

電影《還是覺得你最好》。

這部電影主要講述了一家中的三兄弟，老大和女朋友分手之後，沒想到前女友卻變成了二弟的女朋友。這樣的變化令他有些猝不及防，也讓他有些難以接受，為了不讓自己顯得難堪，於是就答應了剛剛認識不久一位女孩子的追求。三弟和比自己大的女孩子姐弟戀了多年，兩個人的感情卻出現了危機。三對戀人，每天晚上回到家聚在一起，引發令人啼笑皆非的一系列故事。

⑽ 《面紗》：女性自我覺醒的背後是什麼

引言

電影《面紗》改編自20世紀英國著名作家毛姆的同名小說，並對小說結局做了美化處理，主要講述輕浮虛榮的英國女子凱蒂，在中國苦難的氛圍里得到凈化，最終成長為獨立自主的女性的故事。

曾經沉浸在享樂和偷情的凱蒂，脫離浮華的社交圈後，在中國一處偏僻落後、霍亂肆虐的小鎮里，受到品德高尚的修女和丈夫的感染，最終成長為一名自愛自重、獨立自主的女性。

對這部電影的解讀，大多停留在愛情審視和女性覺醒的層次，但是在本文里，我更想探究裡面作為背景圖板的中國形象。

04、結語

電影《面紗》，是長久以來第一部在中國拍攝的關於中國的西方電影，中國特定時代下的背景，為此片增色不少。電影愛情真諦和女性覺醒的主題背後，隱藏著中國大清王朝沒落的陰霾。

原作毛姆曾經在中國生活4個多月，才最終決定把中國定為故事背景。影片主角諾頓的父親，曾在雲南工作長達六年。該電影和小說創作者都對中國有著深厚的感情和嚮往，也力圖最大程度地貼近中國形象。

盡管如此，我們依然會看見電影中出現對中國形象的扭曲。這源於西方人對中國單一、刻板印象的影響。另一方面，我們也會發現，國家衰落之時，其民眾就會生活在水深火熱之中。

所謂「落後就要挨打」，落後的國家，註定某種程度上會喪失話語權。所幸，中國早已擺脫那個被列強侵略的陰影。正如我國革命老人吳玉章所言，「莫謂東方皆落後，亞洲崛起有黃人！」在這部電影之中，我們也可以看見一頭沉睡的雄獅隱約蘇醒的希望。