好萊塢電影英雄主題DmG

⑴ 超級英雄電影有很多，那麼你最喜歡哪幾部呢

超級英雄片是美國電影產業能夠繁榮的一個重要原因，每一次超級英雄片播放時都能夠在全球引來觀影的熱潮，那麼，在美國漫威和DC等多部影視公司出產了這么多優秀的超級英雄片之後，你最喜歡哪幾部？今天就讓我們來介紹幾部優秀的超級英雄電影。

⑵ -18年十大好萊塢電影上映時間表 科幻冒險來襲

還剩最後一個月，但電影不放假，12月有多部大片來襲，雖然都是美國上映時間，但國內引進也不需要等多久，如星球大戰、勇敢者的 游戲 等等，到了更是科幻、恐怖震撼來襲，可以將它們放入你的未來觀影計劃哦。

-18年十大好萊塢電影上映時間表

星球大戰：最後的絕地武士

上映時間：12月15日.

這部電影是“星球大戰”的續集。這部電影充滿了科幻場面，裡面也將出現一些新的面孔。這部電影的演員包括黛西雷德利，嘉莉費舍爾，貝尼塞德爾托羅，馬克哈米爾。

勇敢者游戲:決戰叢林

上映時間：12月20日

這次電影有一個更有趣的外觀。性格迥異的四個學校學生，因一次課後留校聚集到了一起，莫名其妙進入了一個叫做勇敢者的游戲。在一次擲骰子後，所有的孩子發現自己被轉化為成年人，然後開始了它們成長磨煉的冒險故事。

完美音調3

上映時間：12月22日發行

巴頓大學新人貝卡，意外加入了學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了各種各樣的人群，他們自大狂妄，唯一共通點就是能清唱出猶如天籟的美聲。但是當他們都有機會統一參加國外的USO巡迴演出的時候，他們這個合唱團隊卻創造出了天堂般的音樂。

潛伏4:鎖命亡靈

上映時間：1月5日

在這部電影中，Lin Share回歸Elise，故事發生在她的故鄉新墨西哥，這是她小時候的房子，當她遇見種種恐怖事件後，才意識到恐怖逼近。

移動迷宮:死亡解葯

上映時間：1月26日。

這是一個名叫托馬斯的年輕英雄的故事，他正在進行手術以尋找被稱為“Flare”的致命疾病的補救措施。這部電影是基於James Dashner的小說“死亡治癒”改編。

黑豹

上映時間：2月16日發行。美國漫畫英雄電影系列之一，也是超級英雄中比鋼鐵俠還要有且的“哥”。

古墓麗影:源起之戰

上映時間：3月16日發行。

這是一個21歲的女孩Lara Croft的故事，她為了尋找古老的超能力藝術品，離開了她的工作，開始尋找她父親最後一個被稱為傳說墓的最終目的地，其實我看完簡介是懵逼的。

環太平洋:雷霆再起

上映時間：3月23日

續集以3D和Imax的形式發布。這部電影的主演包括查理Hunnam，菊池凜子，伊德里斯厄爾巴，查理日，羅伯特·卡明斯基。這部電影講述了一場全世界范圍的危機。每個人都拋開各自的不同與分歧,走到一起，一部正經的美式英雄電影。

復仇者：無限戰爭

上映時間：4月27日

只能悄悄的告訴你，滅霸來了哦

侏羅紀世界 2

6月22日是這部電影的發行日期。。這個故事把侏羅紀世界提高到一個新的水平。而且聽說恐龍模型皮膚紋理和真的一樣，非常令人期待。

以上就是為您整理的至即將上映的十大好萊塢電影，想要看的同學請提前搶座哦，另外，以上時間均為美國上映時間，國內時間暫定。

⑶ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型

樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm

全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的

電影檔期的劃分

在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。

黃金檔期I :暑期檔

夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。

我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。

今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。

這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。

檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。

黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期

如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。

除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。

近年新趨勢I:檔期提前

安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。

新趨勢II:全球同步上映

幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。

⑷ 好萊塢最經典的十部電影

好萊塢的不好找但給你找了這些
十大經典電影(人生篇)
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》
10、《完美的世界》
十大經典電影(警匪篇)
1、《盜火線》
2、《喋血雙雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉磯機密》
6、《失眠症》
7、《幕後嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎膽龍威》
10、《36局》
十大經典電影(黑幫篇)
1、《教父》
2、《無間道》
3、《美國往事》
4、《英雄本色》1
5、《低級小說》
6、《賭城風雲》
7、《紐約黑幫》
8、《疤臉人》
9、《槍火》
10、《盜亦有道》
11,無間道
十大經典電影(戰爭篇)
1、《巴頓將軍》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《現代啟示錄》
4、《戰爭與和平》
5、《野戰排》
6、《西線無戰事》
7、《最長的一天》
8、《獵鹿人》
9、《遙遠的橋》
10、《黑鷹墜落》
十大經典電影(愛情篇)
1、《羅馬假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡薩布蘭卡》
4、《花樣年華》
5、《人鬼情未了》
6、《亂世佳人》
7、《風月俏佳人》
8、《西雅圖未眠夜》
9、《廊橋遺夢》
10、《英國病人》

化繁為簡,我也不再多說,就給樓主推薦十部非好萊塢主流的影片,爭取能滿足樓主所有要求,絕對都是經典。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去,既有琉璃的色彩,又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞,小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說:對於真正的電影來說,那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影,但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品;一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作,《碧海藍天》沒有任何的商業氣息,她就是一部圓夢的電影,她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前,沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品,以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事,它的題旨是生命,意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事,同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意,真切地窺探到人的心靈深處,那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印,像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝,而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影,卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。

⑸ 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。