主題為思慮的電影

❶ 如何評價電影《寂靜之地》

傳統恐怖片和驚悚片還是不一樣，我覺得《寂靜之地》屬於後者。

傳統恐怖片更側重構築神秘感與想像空間，後勁大；而驚悚片強調心理緊張與官能刺激，上頭快。比如鬼片多是恐怖片，僵屍片多是驚悚片，也不能說哪種類型更嚇人，還得看電影本身質量。

劇情本身不新鮮，成本和體量都很小，是典型的四兩撥千斤。

產期臨近，老公還有閑心帶兒子出去搞野化訓練。又不是平時要上班，你啥時出門不行？叛逆期的女兒也野了出去，搞得女主角一人在家待產還招了兩只怪物陪產。而且以怪物在電影中表現的行動力與智力，解決方案簡直車載斗量，真不知怎麼就毀滅了人類文明。當然要不這么弄，電影也就沒那麼緊張刺激了。

所以要享受電影的驚嚇感，必須放棄對邏輯的糾纏，簡單接收電影甩給觀眾的設定，只當它必然合理就是。

如果入了戲，熬過抒情過頭，拖沓沉悶的前半段，別去想那些親情主題啊角色成長啊之類沒用的勞什子，後半部電影還是非常高能的。

❷ 《小森林》夏秋篇——電影觀後感

看了一個電影叫《小森林》夏秋篇，治癒系，影片一共有四部：一個叫小森的山村的春，夏，秋，冬。

網上人為的把電影合成兩部， 夏秋篇 和 春冬篇 。

主角是一個年輕的女孩子，在一個偏遠的小山村農耕的生活。然而電影的主題卻是她的美食。大山裡的果實，田裡的出產，水裡的魚和鴨子，都可以做出美味的食物。

電影設計的非常巧妙，不時穿插著她兒時的回憶，和媽媽在一起的美好時光。媽媽的廚藝非常好，並且耐心仔細的教她。

電影里的人物不多，露臉的不過十來個人。一開始奇怪這個年輕的女孩子為什麼獨自一人生活在偏僻的山村裡，鄰居也不多。

有一個學弟，住在附近。他們經常在一起，卻好像也不是情侶關系。

最後才知道，他們都是以前去城市生活過，但是逃回來的。說到逃，一點都不為過。

女孩是因為感情失意，與同居男友分手，回到了山村。男孩是不習慣大城市裡的人情冷漠，爾虞我詐而轉身離開。

看到這里，才發現他們都是在追求自己想要的生活，活成自己的樣子。這樣的快樂才是最干凈，真實和純粹。

雖然山村的生活會不太方便，購物要走很遠，進城要一天的來回。

但那裡才是 屬於他們的世界 。看完之後，思慮片刻，終於懂了， 平凡的生活也可以治癒他人。

因為，大部分的人都迷失在漫漫人生路上，活成自己不想要的樣子，甚至不知不覺變成自己曾經厭惡的人。

最後，女孩收到媽媽的信，馬上踏上去找媽媽的旅程。看了整篇的美景，美食，簡單快樂的生活以及鄰居間和睦的關系。

終於，在女孩心中最重要的人物出場了。雖然只有信件，但足以看出女孩深深的牽掛。

電影埋了許久的伏筆，綻放了。

女孩努力蹬車的樣子非常治癒。整片都表情平淡的女主，眼裡寫滿了期待，讓人心頭一動。

親情，勝過世上所有的美味佳餚。

❸ 《夜宴》的思想

夜宴：你在表達什麼？
發表時間：2006-10-22 17:17:55 來源：北大青年網 作者：文/何天英 點擊 506 次
古今詞人格調之高，無如白石（宋"姜夔）。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作者也。——王國維《人間詞話》
夜宴看罷，還是領略了一些美，看得出導演的煞費苦心：畫面的處理盡顯詩意，段落的銜接力求流暢；場景恢宏而不散亂，色彩和諧而不突兀；譚盾的一曲《越人歌》，尤是天籟之音，頗見大家風采。但終究是欠缺了些什麼，忽地就想起王國維先生上述之言，用來形容《夜宴》，頗有醍醐灌頂之意。

「東方的哈姆雷特」？

自稱「東方的哈姆雷特」的《夜宴》不過是承襲了原作大致的情節：爸爸被叔叔殺了，媽媽嫁了叔叔，侄子前去復仇，叔叔死了，侄子也死了。然而情節的骨架里填充的實在是些敗絮——人物形象的蒼白，是其致命症結。血腥卻不乏花哨的打鬥場景以及盛大恢弘卻稍欠厚重的大型場面，構成的所謂「情節」已然取代了原本應該展示、塑造的人物形象。
片末青女死了，無鸞死了，殷隼死了，厲帝死了，婉後死了,接連的死亡陰影卻無法創造出觸動人心的破滅感，無法讓人為任何一個人的死或者拍手稱快，或者感慨唏噓——一群蒼白的人上演的一出鬧劇，不會讓觀眾動心。而反觀哈姆雷特這個交織著矛盾的不朽形象，又是何其的深邃、復雜！千年一嘆的「be or not to be,that's a question」讓他的內涵吸引一代代讀者求索不盡，「一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特」。不知道《夜宴》有沒有底氣來這樣形容無鸞，形容被處理成主角的婉後？
再看標識中的「東方」：賦予《哈姆雷特》的情節以東方文化的解讀和思考，的確是讓人期待的，《夜宴》的末尾也試圖作這樣的點題：慾望毀滅人。如此主題並不膚淺，然而講述的藝術在於讓人震撼、自省與凈化。國產電視劇《冬至》（陳道明主演）對這一內涵表現得就相當成功：編劇對夫妻倆第一次盜銀行前那種彷徨又渴望的矛盾心理就刻畫得極其集中、真實。而《夜宴》的表現就顯得矯揉造作得多，僅僅是在結尾用接連的死亡蜻蜓點水般地點題，跟跑題又膚淺點題的劣質應試作文實在是「異曲同工」。可憐莎翁，還有東方的先賢們驚聞這「中西合璧」，怕是會學《夜宴》的語言風格說一聲：「暈！」

無力的表達 情感的缺位
王志專訪徐靜蕾時問道：「你為什麼做演員這么成功又去當導演？」徐回答說：「為了更充分地表達自己。」電影，應該是一種思慮的表達。君不見《黑客帝國》，在娛樂之外，是怎樣的一種深入思考和超凡的、邏輯嚴密的想像力；君不見《阿甘正傳》，那是怎樣的一種對人的仰視。而這些都是中國大片所缺乏的，兩相對比，《夜宴》又在表達什麼呢？大抵是秉著莫談國事和莫談人事的宗旨，脫離生活講述一個毫不相乾的故事，遙遠得讓人不知所雲。胡戈的《饅頭》中，愛因斯坦的「無極=無聊×2」，實在是對這些大片的精闢概括。
文化部部長孫家正先生在北大光華作講演時提及當今中國文化的發展時說，當下的好多作品，讓人感受到「對現實的隔膜，對普通百姓的疏遠」，「不關懷人，缺乏人文關懷」，而這些歸根結底，是「情感」的缺位。反觀中國大片缺乏的，正是對「現實人」的關懷和敬畏，缺乏對人如何把握自身命運的憂慮。莎士比亞高嘆：「人，是多麼偉大的傑作！」可嘆《夜宴》諸片，人文主義的激情早已化作導演編劇追求感官效果的激情！從這個意義上講，筆者文初將姜夔千年不朽之作來喻大抵會被後人遺忘的《夜宴》，實在有些大不敬。
大片：緣何叫座不叫好？
曾幾何時，《夜宴》劇組在京慶賀票房過億。這無疑存在這樣一個問題：《無極》、《夜宴》都沒有好評，緣何經濟收益如此之高？或許，這個問題不難解答。前期的宣傳，觀眾的好奇心，都是非常重要的原因。此處不必指責國人的素質，雖然《那山，那人，那狗》在中國遭冷遇卻感動日本；雖然少有企業或富人願為《東京審判》的拍攝贊助，但畢竟，反映抗戰的《亮劍》火遍中華；畢竟，馮小剛的《一聲嘆息》內蘊了沉重思慮。
那麼，還有什麼是足以解釋一些國外大片在市場上血本無歸的原因呢？或許答案就是「檔期保護」了。表面上看，中國商業大片由企業投資，自承風險，會相當小心以及用心在運作過程中竭盡全力保證不虧本，想盡辦法來讓觀眾真正滿意。但應了檔期保護，觀眾們別無選擇，「外國佳片」於此間不準上映。《夜宴》之類，就成了此間唯一的文化盛事，若想娛樂，唯有如此。這里進行的是一次等額選舉，觀眾沒有話語權。對民族影片的保護，本是必要的。然而，皇帝女兒不愁嫁，片子質量就堪憂了，製片人可以嘴上說「故事始終是最重要的」，而實際卻無所顧忌地把中心放在大片的外殼——畫面的打造上，而不必顧慮賠錢，自然就懶得動腦想想真正傷腦筋的劇本、人物和內涵了。可以說，我們的編劇和導演還遠未真正領會好萊塢電影生產專家們的創作思路，卻照貓畫虎地追求他們智力水平下的盛大包裝。
責之或許過切，卻是因為愛中國文藝之深。其實，咱們中國人有自己的大片看了，有投資2000萬美元的底氣了，有了一批在國際上有影響的明星，有了譚盾這樣的華人，這些無論如何是值得國人自豪的。《夜宴》的詩意和精心雕琢，場面的恢宏和情節的緊湊都是對以往中國電影在此處顯現的不足和欠缺的彌補。但我們還有期待，期待著將來的中國大片不再是一部部《卧虎藏龍》的「內地版」，期待著更多可與昔人曹禺、王度廬等媲美的寫作大家，期待著能在中國大片里看到血肉豐滿、值得敬畏的人，期待著能像看魯迅先生的《阿Q正傳》一樣，看到自己，和片中的人物一起歡笑哭泣，在看片時一起為自己和人類的未來或憧憬，或憂思……

❹ 如何評價電影《白日美人》

電影《白日美人》的評價是：

《白日美人》是一部關於壓抑、解放與沉迷的復雜影片，表達了導演路易斯·布努埃爾對於資產階級庸俗、空虛生活的批判。

影片以出眾的藝術性而聞名，很少有導演能將如此敏感而具爭議的主題處理成高度藝術性的影片。但路易斯·布努埃爾卻使之成為一部展示出令人驚訝的機智與周密思慮的經典傑作。

賞析：

《白日美人》探討了人類深層的心理和精神世界，風格冷峻詭異。影片雖然露骨的展現了女性受虐心理，但是導演並沒有縱情於正面拍攝，而是採取了間接隱晦的處理手法。片中所有畫外的意淫都留給觀眾自行解決，片中幾處細節也故意懸而未決。

而影片開頭和結尾由遠及近的四輪馬車更是起到了遙相呼應的作用。到了影片的最後，觀眾已經分不清眼前所見是真是假，夢幻和現實也被混為一團。

❺ 電影在路上講了什麼

在路上這部電影，改編自傑克凱魯亞克的同名原著小說，由沃爾特塞羅斯執導，克里斯汀斯圖爾克、傑克凱魯亞克、薩姆萊利等主演的劇情電影。整部劇長達137分鍾。講述了在父親過世沒多久，身為一個非常有抱負的紐約作家，薩爾·帕拉代斯遇到了年齡相仿的迪安·莫里亞蒂雖然他曾坐過牢，卻無法減損他那帶有著全然的破壞性的魅力，然後迪安·莫里亞蒂是一個沒有受過什麼教育，坐過監牢的自學詩人。是一個充滿精力，不惜用一切感官體驗生命的人。他沒有錢，卻不為此擔憂，他也不衷於名利，他追求的是自由。這部影片講述的是『垮掉的一代』之前的事。它描述了兩個年輕人的政治和社會覺醒，他們發現了新的、陌生的人性地理。幾位年輕人開車橫越美國，一路肆意妄為，和毒品與性打交道。但在這沉淪放盪的日子過後，他們開始篤信禪宗，找到了生命的另一個方向。有些人五官精緻，湊起來卻是一張平淡而缺乏魅力的臉，《在路上》就是這樣。一部由極好的劇本、極好的導演、極好的演員組成的影片，任何一方面挑出來都有可圈可點之處，雖然最後整合在一起卻並不出彩。可是令人深思，人生是遠行，思慮是行囊

❻ 求電影《迷霧》觀後感

《迷霧》觀後感
昨天看了驚悚片《迷霧》感觸頗深。

電影最後，最有英雄派頭的男主角草菅人命甚至誤殺親子不是偶然的。因為電影的主題不是講驚悚故事而是反思，是人類的自嘲：我們其實很無知，而我們不知道的東西能嚇得我們喪失人性。表面看起來男主角比其他人都勇敢，冷靜和智慧。但其實他跟那些缺陷明顯的人並無本質區別。汽油用盡時他開始數子彈，數完不久就殺人了。為什麼那麼快？就算他們確實只剩下死路一條，為什麼不等到餓得支撐不了或是猛獸來襲時再動手呢，那樣哪怕還是會死，至少可以多活一會呀？多一會就多一份希望，這不正是他們歷經千辛萬苦跑出來追求的希望嗎？但他還是動手了，別人死於他的信仰危機。

人與人之間，差別並沒有那麼大，只是我們信仰的東西不同罷了。劇中的人物可以分為兩類，信仰自己的和信仰別人的。一般狀態下，我們都信仰自己，尤其是在美國這樣一個強調自我的國家。於是當滅頂之災從天而降時，人們最初的反應還是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人鄰居帶著一群人出去送死了。但當死亡面目猙獰地接踵而至時，人們的自信粉碎了，一部分人開始把希望寄託給別人，聽憑別人為自己的生命做主。瘋婆子正是抓住了這樣的機會建立了自己的邪教組織。正如那個威猛爺爺所說的：「你只要能把人嚇到一定程度，讓他們干什麼都行，他們會投靠任何能給出解決辦法的人或東西。」這方面最典型的例子就是那個藍領工人，一開始他自信滿滿，在和男主角爭辯該不該出去修排氣扇時還趾高氣揚。被嚇得半死之後立刻對男主角唯唯諾諾，不僅因為他錯了，還因為他覺得男主角可能是救星。他本來恨不得要暴扁瘋婆子，去葯店被嚇到極致之後卻成為她最忠實的走狗。他就這樣從聽命於自己的意志，到聽命於男主角，最終聽命於貌似可以救他的瘋婆子。(ps:我覺得蟲子不咬她是因為連蟲子都嫌棄她)而與他相對的，男主角始終信仰的都是自己，雖然挑戰應接不暇，死亡陰雲難散，但他始終積極主動地在做一些事，不管是在營救別人，商量計劃，安撫弱者還是對付瘋婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其當有一部分群眾支持和信仰他，他就會產生一種模糊的安全感，認為對於命運他並不是毫無控制權，對於災難他不是毫無還手之力。他的這種安全感給他一種潛在的希望，也給觀眾一種潛在的希望，於是我們把賭注押在他身上，賭他會是最後勝出的英雄。

可惜的是，他的這種信仰也是偏狹的。如果說信仰他人算軟弱，信仰上帝算歇斯底里，那麼信仰自己也未必有多麼的明智。信仰瘋婆子的人，信仰上帝的人，不論是軟弱還是歇斯底里，在瘋婆子被槍斃時（快哉快哉）都失去了最後的依靠，他們看著在迷霧中漸漸消失的汽車除了發呆還是發呆。而信仰自己的男主角在糧絕彈未盡時迎來了真正的信仰危機，沒有問題讓他解決，沒有人讓他救護，沒有怪獸給他打，他一直用來對抗恐懼和絕望的那點點安全感和自以為擁有的控制權消失了，他作為其他四個人的依靠，首先崩潰，但即便這樣，他還是很紳士地把子彈讓給人家用，從這點小事上也看出控制欲和美國人性格中不可去除的英雄主義色彩。但不巧的是，美國這兩年的電影諷刺得正是國民性格中的自我中心主義，自從911之後美國人就開始反思，反思出一大堆打擊英雄主義的電影。就是因為美國人一直以自我為中心，愛充英雄，自以為是，招惹事非才被人炸了老窩，他怎麼能不懷疑自己有問題呢。這部影片的打擊的就是人類的自以為是，你以為人類知識多吧？我給你沒見過的看看。你以為你能控制一切吧？我讓你連自己都控制不了。你以為你高度文明吧？我讓你看看自己有多野蠻。你以為你科技發達吧？我讓科學家造個地獄出來！美國人引以為傲的一切都被踐踏一番。所以很自然的，男主角成為所有人中最慘的。他的絕望和悔恨超過所有人。唉！這對美國人當下的心情是多麼好的寫照啊！

而那個為了孩子以死犯險的母親為什麼能逃過此劫？怪獸對中年婦女木有興趣？不是，是因為導演想說：信仰別人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面對恐懼的本能，比動物高級不了多少。只有信仰愛，在愛中消遁了自我的人才是人類中最高級的，才配享受奇跡。
拉康說人類是「知識偏執狂」。也就是說我們對知識具有一種近乎歇斯底里的執著。從茹毛飲血的猿人到鋼鐵森林中的高智能生物，從脆弱無力的嬰孩（動物的幼年期比人類短得多）到具有抽象思維能力的成人甚至是天才，為了強大到足以對自己的命運達到最大程度的控制，我們的大腦進化成這樣一種性質：它不僅有獲得、儲存和處理知識的功能而且它有執行這種功能的要求，所以盡管過高強度的腦力勞動會損傷大腦但完全無須思慮的生活更易招來老年痴呆。從啟蒙運動高舉理性大旗那個時代起，不，更早些，從蘇格拉底說未經省察的人生是不值得過得那時候起，我們就在思考，思考把我們從動物中劃分出來。人類歷史和生活中的一切都在鼓勵著思考與智慧，我們迫不及待地建立了許許多多宏大結構來梳理和儲存巨細無遺的知識細節。當然那是人類的精神財富，與此同時我們很少去賺棄知識垃圾。獲得知識從一種生存必備技能變成了一種心靈需要。現代人進化到了這樣一種程度，我們習慣了掌握信息、做出計劃、預知結果，所以一旦某些事物不在計劃中便會有些焦慮，像《迷霧》里這樣把人當螞蟻耍的情況怎麼能不另人抓狂？對人類知識偏執狂的反省和修正是後現代思潮的主要方面。基於此，我覺得那位母親的存活只是一種偶然，只是為了表明我們對未來的無法掌控和無法認知。這當然，也是對人類認知癖和認知能力的嘲諷。在這點上這部電影和《黑客帝國》《香草的天空》也有異曲同功之處，總之，things are not what they seem to be.

❼ 有人的地方就有江湖，電影《江湖兒女》是根據真實故事改編的么，有沒有原型

早在今年的四月份，賈樟柯就在戛納電影節透露過，《江湖兒女》是有原型人物的。而這個叫小東的原型人物，可以算是賈導的鄰居。

在賈導的印象里，小東是一個很有魅力的人物，雖然愛打架但是心地其實很善良，在當地曾經算是顯赫一時的江湖人物。

❽ 如何評價《白日美人》這部電影

《白日美人》是一部關於壓抑、解放與沉迷的復雜影片，表達了導演路易斯·布努埃爾對於資產階級庸俗、空虛生活的批判。影片以出眾的藝術性而聞名，很少有導演能將如此敏感而具爭議的主題處理成高度藝術性的影片。

但路易斯·布努埃爾卻使之成為一部展示出令人驚訝的機智與周密思慮的經典傑作。

劇情簡介

美麗的中產階級女子塞芙麗娜（凱瑟琳·德納芙飾）擁有一個幸福美滿的家庭。身為外科醫生的丈夫皮埃爾（讓·索里爾飾）英俊溫柔，收入頗豐，但他卻始終無法令妻子得到肉慾上的滿足。礙於身份，塞芙麗娜只得通過幻想自己受人虐待和欺凌，並從中得到歡愉。

無可忍耐之下，她跑到妓院賣身，因為只能在丈夫出診的這段時間出賣身體，因此她得到了「白日美人」的稱號。從最初的抗拒到完全的解放，塞芙麗娜得到莫大的滿足與快感。

在此期間，她結識了職業殺手馬塞爾（皮埃爾·克里蒙地飾），後者為白日美人的美艷與神秘所吸引，卻也將彼此帶入現實與虛幻交錯的混亂之中。

❾ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

❿ 美國恐怖片捉迷藏的五個結局分別是什麼啊

結局1：劇情同劇場版，只是,兩人走後，那副畫沒變。

結局2：與kathrine對話完後，emily 沒有要求把門開一道縫，kathrine走後，emily躺在床上，然後開始數數，one one thousand，two one thousand......。

結局3：emily 在katherine所在的醫院進行治療，emily要求把門開一道縫，katherine走後，emily和結局2一樣開始數數......。

結局4：同結局3，在病房，對話完後，emily要求把門開一道縫,，但katherine沒開，她出了房門後。同事的一個男醫生問到："how about her?"

katherine回答道:"tommorow I will come back for her,I won't give up about her!"

結局5：emily 和katherine一起生活，狀態似乎很好，最後和katherine走出家門後，鏡頭由花瓶逐漸轉向那副畫，在emily的頭旁邊，多了個頭。

(10)主題為思慮的電影擴展閱讀：

《捉迷藏》劇情簡介

紐約市的心理學家大衛·查拉維(羅伯特·德尼羅飾)有一個幸福的家庭，但他的妻子在新年前夕突然自殺，11歲的女兒艾米莉(達科塔·范寧飾)在這一打擊下幾乎失語。

為了幫助女兒治療心理創傷，大衛將家從紐約市區搬到僻靜的郊外。

大衛原以為這樣就可以忘記過去，與女兒過上平靜的生活。但他沒想到女兒的行為變得更怪異，她與一個想像中的朋友"查理"交上了朋友，甚至整天玩捉迷藏的游戲。

慢慢地這個虛幻的"查理"深深地介入大衛一家的生活;隨後一連串奇異的死亡事件先後發生，令人毛骨悚然，而女兒都說是"查理"乾的。

於是，大衛決心找出答案。