大黃蜂電影表達的主題是什麼

❶ 如何評價電影《大黃蜂》（BUMBLEBEE）

《大黃蜂》作為一部十分工整的爆米花電影，還是值得去電影院一看的，特效和音樂保持了該系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太嚴重造成了很多男粉絲的不滿，劇情略顯尷尬，但是小黃車軟萌的形象更人性化也算是一大突破，史詩般的開場也能折回票價了，硬核機械+賣萌可愛，更推薦給變形金剛老粉和女性粉絲觀看。作為變形金剛的衍生作品，《大黃蜂》上映之前做足了宣傳，但由於變形金剛5的票房滑鐵盧，大家對於這部影片期待也並不高，1.35億的製作成本讓大家也看出出品方似乎對這個獨立電影也心存顧慮並未放手一搏，1.35億可以說是變形金剛系列裡成本最小的一部，《變形金剛5：最後的騎士》成本最高達到2.2億美元，豆瓣評分也是最慘烈的低破了5分，論特效來講《變形金剛2：卷土重來》是該系類的特效巔峰，作為好萊塢特效的最高水準變形金剛系列可謂一直保持著自己的高水平，《大黃蜂》雖然不像其他幾部那麼酷炫的打鬥場面，但是一招一式都清晰的呈現在觀眾面前，變形的過程也簡化了許多更貼近動畫版，這部青春版的變形金剛打開了邁克爾貝風格的新世界。變形金剛系列經過了這么多年的洗禮看似黔驢技窮，大黃蜂卻橫空出世，返璞歸真，回歸了變形金剛的初心，溫情滿滿的劇情，是個人最喜歡的一部沒有之一。

❷ 你認為《大黃蜂》這部電影怎麼樣，值得你去影院觀看嗎

‍‍ 電影的結構非常工整，節奏拿捏的恰到好處，張弛有度，輕松之中又不失許多人生的思考，而關於親情的溝通、自我成長的主題都具有非常好的教育意義，影片對大黃蜂性格的完善，本身就是從一個家庭成員的角度去塑造，這才讓這個角色有了更多的親和力，而小男生和小女生的那點曖昧，也讓影片的甜蜜指數直線上升。女主角從一開始就埋下的心理陰影，終於在最後關頭進行了釋放，優秀的導演就是這樣，即使僅僅只是一些小細節，卻能夠讓人在觀影之後還久久回味。‍‍

❸ 《大黃蜂》好看嗎

相當精彩

《大黃蜂》是一部最有人情味的變形金剛系列電影。

完全滿足了追求頂級聲效娛樂大片效果的受眾，在給這些受眾上了一道滿意的開胃大菜後，電影馬上切換，開始節奏輕快的敘述這部電影導演真正想探討的的東西——青春期的成長與陪伴。

❹ 大黃蜂這部電影讓我明白到什麼道理。

這一次，《大黃蜂》給了那些「頑固」的真愛粉一個可以歡呼的舞台。電影中相當還原了擎天柱在動畫中的形象，大黃蜂的大小和比例也得到了調整，最重要的是車型，從雪佛蘭科邁羅肌肉跑車又變回到了大眾的甲殼蟲，相信很多真愛粉觀眾僅僅因為這個改變，也會乖乖掏錢去看。

還有帥氣的大哥，雖然戲份少，但是個一出場就讓人感到心安的存在。另外反派的設定也很新穎，三變金剛聽起來就很酷炫掉渣天對不對？

這部大黃蜂其實還有很多鏡頭致敬第一部的鏡頭，比如大黃蜂方向盤汽車人的標志，還有最後大黃蜂變成的科邁羅。

這一次，女人也能拯救世界

《大黃蜂》這部電影完全把人類的主角選擇成了一個女性，這其實也是導演非常精彩的安排。

相比較而言，變形金剛選擇男性角色其實更容易突出一種英雄的感覺。正如許多人的固有思想一樣，男人永遠拯救世界，然後保護自己的女人，最後結尾深情接吻大結局。

但是這一次，變相金剛的女人拯救了世界，男主是大黃蜂，男二小伙完全打醬油，關鍵是導演還特別在影片中強調了這一點。

18歲的少女可以拯救世界，不是在日本的熱血動漫里，而是在好萊塢大片《變形金剛》系列中。為何？

一方面，現在很多電影已經開始形成強調女性作用的一個趨勢，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就連超人也不再僅僅局限於男性。這是文化的一種趨勢，也是受到了社會變遷和觀念的影響。

再者，男性拯救世界已經太普遍了，沒有新意的情節只會加劇電影的趨同。

還有一點我認為最好的理由，在變形金剛這種題材的電影中，打鬥太多，需要一個元素去融合電影中「堅硬」的成分，更好的去表達情感。在《大黃蜂》這部電影里，女性的情感變化更為柔和強烈，況且還有什麼比一位18歲少女的眼淚更打動人的呢？

另外，大黃蜂作為本作的主角，其實相當於男主了，不必要再安排一位男主來弄得「激情滿滿」，當電影中女主被 約翰塞納 推到地上時，大黃蜂突然發怒，找回了自己的記憶，並且帥氣地變身砍斷鐵鏈，雙眼變紅將賽納一掌打飛，這不就是最好的英雄救美的情節嗎？足夠挑起影院女性觀眾的公主夢想了。

大黃蜂變成「大黃狗」

這一部變形金剛系列電影很有趣也很精彩的部分恐怕還是大黃蜂的「萌化」。以前大黃蜂在人們腦海中的印象絕對沒有這么強烈的「萌力」。

這部電影里，大黃蜂因為戰斗失去了聲音和記憶，所作所為表現的特別呆萌，彷彿是女主飼養的一隻金毛犬。他害怕時會像受了委屈的孩子一樣蹲在牆角，被女主摸頭時，閉上眼睛享受的樣子，簡直就是一頭小狗。還有做了錯事時，他也會發出特別委屈的聲音，就連那奇特的理解能力，也被表現的淋漓盡致。

影片的很多細節都可以表現大黃蜂的呆萌性格，一個比較明顯的地方是，當他坐著讓女主檢查自己的聲帶的時候，會慢慢地搖動自己的小腳，真是讓人感情泛濫。

拳拳到肉，動效十足

之前的變形金剛金剛電影打鬥固然精彩，可是這次看得《大黃蜂》，讓我有了新的感覺。大黃蜂的行動不可不謂靈活，和敵人打架的一招一式都十分熟練和精彩。

每一次打擊，我的耳邊彷彿都能聽到機器崩裂的聲音，確實讓人看了大呼過癮。之前變形金剛的系列打鬥，印象最深的就是每次擊殺時的慢動作。但是這一次，死亡的乾脆利落，感受依然震撼。

遲遲卡卡遲遲

變形金剛最精彩的不是變形就沒有看頭了。還記得十幾年前第一次看柱子哥變形的震撼嗎？身體的每個零件的變化，導演都讓鏡頭繞著他慢慢欣賞。

這一次，變形的次數也很多，角度也各有不同，甚至出現了半體變形。有沒有細心的觀眾，可以數出來變大黃蜂一共變形了多少次呢？

當然，讓人期待的還有反派的三種變形方式，除了炫酷我找不到第二個詞彙形容。

❺ 如何評價電影《大黃蜂》

看完這部《大黃蜂》，我感覺整體還是不錯的，甚至感動到流淚，為小女孩完成一次自我救贖而欣慰，所以願意給這部電影打一個相對較高的分數。這部影片就如我剛才所說，裡面加入了大量的人文情懷，包括家人對小女孩的愛、男朋友對小女孩的愛，家人和朋友齊上陣，一同幫助小女孩與大黃蜂對抗敵人，在戰斗中他們都發揮了十分重要的作用。只有這種人人都有參與感的情節，才能把觀眾代入其中，並且跟隨小女孩的內心，一同踏上救贖之路。

❻ 電影《大黃蜂》主要講述了什麼劇情

《大黃蜂》是一部由邁克爾·貝執導的影片，定檔2018年6月8日上映。變形金剛5：最後的騎士將於2017年6月23日在美國上映，而《變形金剛6》原定的2018年6月8日檔期，如今讓位給衍生電影《大黃蜂》，《變6》則推遲一年至2019年6月28日上映。

影片背景設定在上世紀80年代，躲藏在破舊車庫中的大黃蜂走的是萌系路線，儼然一副「小黃蜂」的可愛設定，它在預告片中與一位海莉·斯坦菲爾德飾演的年輕機械師女孩偶遇，人機之間產生情感聯系。懷舊氛圍十足，引用了初代設定，致敬了經典動畫。

❼ 如何評價《大黃蜂》這部電影

《大黃蜂》這部電影在主角選取，故事構思，影片特效等方面不失為一部成功之作。變形金剛系列已經進入暫時的完結，使好多變迷都很失落，而《大黃蜂》的出現扮演了救世主的角色，它作為變形金剛故事的分支，圍繞著大黃蜂這單一的變形金剛角色展開創作，有著自己獨特的故事情節，更像是沖出的一股清流，使觀眾感受到了新鮮感，也使整個變形金剛系列故事情節更加豐滿。總的來說《大黃蜂》還是很成功的，接起了變形金剛的創作重任，期待還有更好的創作。

❽ 大黃蜂這部電影讓我明白到什麼道理

保衛地球是正義的，正義必勝。主角光環，主角必勝。賣萌很重要辣。

❾ 大黃蜂這個電影讓我明白到什麼道理。

變形金剛動漫和電影從少年時代陪伴到現在。也許情節並沒有那麼重要了。就像一個舊時的朋友，並非一定要活得如你想像那樣才開心。選擇了自己的人生，無怨無悔就好。經過多年後還有那種默契，還能像汽車人那樣吼叫「汽車人，變形出發！「，一起砥礪前行，那就是情懷吧！

❿ 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。