電影費城的主題

㈠ 費城故事的劇情簡介

《費城故事》是一部有關三角戀愛、離婚又復合的喜劇電影，在1930至1940年代，這是非常典型且受歡迎的影劇題材。然而此片之所以在當代及後世都被認為是傑作，主要原因在於導演、編劇、3位男女主角、2位男女配角的整體表現傑出，劇中人物的心理、彼此之間的互動，刻劃得細膩且傳神。

費城名媛特雷西（凱瑟琳·赫本飾）與前夫迪克特（加里·格蘭特飾）離異後，准備再嫁。婚禮前夕，迪克特與《偵探》雜志的專欄記者麥考利（詹姆斯·斯圖爾特飾），還有一位女攝影師麗茲（露絲·赫希飾）拜訪特雷西一家，並邂逅了特雷西緋聞滿天的父親西斯。於是，一段段親情，愛情的告白，在影片幽默，諷刺的言語交鋒中展開。迪克特一面冷靜地護衛特雷西，一面在冷嘲熱諷中透露自己深藏的感情。麥考利從對上流社會的冷嘲熱諷，到不自覺地投入特雷西愛情的漩渦。未婚夫喬治則在婚禮前一刻表達了與特雷西相同的神聖婚姻觀。她該如何抉擇？一番多角戀愛的角逐後，特雷西悟到了愛的真諦，情路跋涉，終點亦是起點。

㈡ 電影《費城故事》：但願我們不再活著的時候麻木，死的時候警醒

你可能為了一個導演、一首曲子 、一個演員去看一部電影，而我是為了一座城市，在去費城之前看了《費城故事》。但無論哪種原因，最後讓我們看下去和懷念著的理由一定是那個好故事。

《費城故事》講述的就是這樣一個好故事，它還是一部值得人們尊敬的電影。

這是一個真實的故事，只是地點發生在紐約。導演因為電影象徵的法律意義，將它搬到了離紐約2小時車程的費城。

電影的開頭有近5分多鍾的費城街景，那是費城普通的生活縮影，費城是一座多民族混居城市，歷史悠久，它是獨立革命的發源地，是獨立宣言的誕生地，也是美國的第一個首都。2015年費城被列為世界遺產城市。

作為塗鴉的鼻祖城市，正好是上世紀八十年代由壁畫藝術取代了城市塗鴉，電影鏡頭里多次出現隨處可見的壁畫藝術這一費城象徵自由的特色標志。獨立會堂、自由鍾、城市壁畫、混居的各色人種的街道，很好的象徵著這座城市的博愛。

費城philadelphia一詞在希臘語中的意思就是兄弟之愛，超越種族、膚色、教義、宗教和性取向的友誼，正是「兄弟之愛」的詮釋。
影片講述的是 一個年輕有為的優秀律師，因為他是同性戀者、他是艾滋病患者，被公司非法解僱，他幢告原公司並且勝訴的故事。《費城故事》的主題不僅僅停留在狹義的社會現象上，影片對消除性取向和身患重疾的歧視的主題，與美國號稱追求自由平等的口號不謀而合。

喬納森.戴米，這位柏林電影節最佳導演、奧斯卡金像獎最佳導演，最為突出的兩部作品是《沉默的羔羊》與《費城故事》，這兩部電影除了在各大電影節上所得的榮譽外，還分別創造了一個影後，一個影帝—朱迪福斯特，湯姆漢克斯。

很不幸今年4月喬納森·戴米因食道癌和心臟病去世。喬納森.戴米是一個溫暖又富有同情心的人，他一生都在致力於常常被邊緣化的影片類型—紀錄片的創作，《費城故事》的整體鏡頭感覺和敘事也讓人聯想到了紀錄片的視覺感受，或許就是導演在用記錄片這種客觀的視角，用嚴肅、冷靜的的敘事風格向我們展示「尊嚴、平等和對生的渴望」。
角色性格突出是他 電影的 特點。

安迪—最好的戰士
他被律師一一拒絕後，在大街上無助游離的眼神；在圖書館查閱艾滋病歧視資料時，與圖書管理員說「不」時堅定的眼神；他在法庭當眾退去襯衫向所有人展示皮膚的潰爛時虛弱的眼神。

歌劇響起時，手扶輸液桿緊閉雙眼沉醉其中,在虛弱的身體里他的靈魂在吶喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被拋棄，他希望得到公平的對待，而此時他代表的不僅僅是他自己還有他背後的那個群體。

在看過影片之後，任誰都會被湯姆漢克斯的表演打動，為了做到角色的真實，他減重減成一道閃電，他所有的付出都在大熒幕上化作強有力的表演得到了全世界的認可。

米勒—最好的律師

他是黑人中的精英，也是這座城市的精英。他有美滿的家庭和正蒸蒸日上的事業。

當他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道該往哪裡放，刻意的保持著距離，眼神在四處躲避，得知安德魯又是個同性戀者後他更加的排斥。

在圖書館，他出於同情主動幫助安迪解圍，促成了他成為安迪的代理律師。這是他思想開化的開始。

當他看到安迪的靈魂吶喊時，他才意識到，行將就木的安迪是一個真正的戰士，他是無比的堅強哪怕已經走到了生命的盡頭。這也堅定了自己要成為促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打贏這場官司，他幫助安迪贏得了公道。

最後在醫院他幫助安迪戴上面罩，為即將逝去的他送去了氧氣和暖流。

在最後舒緩的情緒中迎來了影片的結尾，安迪沒有遺憾、帶著尊嚴和驕傲平靜的離開。沒有誇張的言語和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壯而有力的生命輓歌在費城上空回盪。

有個問題我一直很好奇，聖經里有記載，大意是同性戀是有罪的，許多教會和教徒更是大大的反對與抵制。而我也曾見過一個著名的美國牧師說，「你要愛他，即便你的孩子是同性戀者，你也要擁抱他」。那麼應該是哪種解讀呢？有信徒說要聽神的話語，那神的話語到底有沒有被世人曲解呢？我說不清楚。

在我走過的路上我遇到過同性戀者，有男有女，我們相處自然融洽，他們也都很努力的工作，很認真的活著。他們有的敢於直面自己和家人，有的則深深隱藏自己，不管哪種他們都是一些熱愛生活，並努力活的更好的人，僅此而已。他們也是普通人，並且同性戀者不是他們選擇成為，而是基因早已決定他們成為，往往從小就是，我們應該給予他們尊重。

我身邊還曾發生過一個真實的故事，有一對情侶都是我的朋友，一次公司的體檢，女孩兒檢查出點問題需要做個小手術。在手術前的例行血液檢查中，被診斷為HIV陽性。陪同的母親和男友都對這個詞不確定，在醫生明確答復為艾滋病毒時，母親哆嗦的說怎麼會呢。而我大天朝的醫生翻個白眼說「你女兒在外頭做了什麼你怎麼知道」。

這只是一個檢查，醫務人員就用這樣的口吻對家屬說話，估計在美國醫生早就拿到傳票了。而結果也是很戲劇，我的兩個朋友都不相信，他們一連做了三次檢查都是相同的結果，正在兩人擁抱痛哭之時，醫院說是機器出了故障，你的檢查沒有問題，手術可以順利進行。

雖然只是個誤診，就已經出現了這么嚴重的歧視問題，更不要提國人會真的因為艾滋病人受歧視去打官司了。

而不公平的對待又何止這些，可嘆長路漫漫。

西方提倡自我救贖，東方往往認了這命，也許我的下半生還是期盼世界和平吧。

㈢ 《費城故事》是怎樣的一部電影

被世人拋棄的的群體—評《費城故事》

「 艾滋病也是傷殘，由病者身體上的限制並受到社會人士的歧視，在社會上被視作已死，視為歧視被禁止。」這是湯姆 漢克斯在《費城故事》中對於社會歧視艾滋病（包含同性戀）同丹澤爾 華盛頓的一段經典對白。湯姆 漢克斯也因為這部影片拿到了當年的奧斯卡最佳男主角的殊榮。《費城故事》（以下簡稱《費》）是講述了在美國社會90年代出對於艾滋病患者的歧視現象。我們知道在當時對於描寫艾滋病的影片有不少，如：《美國天使》、《傑弗瑞》等。但從正面的描寫還是第一次。

影片拍攝的極具感染力，不單單是賺取了觀眾們廉價的眼淚。更深深地觸動了觀眾心靈！從影片中我們不難看到在得知安狄患有HIV的時候周圍人群充滿了恐慌。沒有人理解和幫助這個善良的青年。周圍人的不解和身為艾滋病患者的安狄又遭受到公司的無端解僱。一時間把我們的主人公安狄從一個優秀的律師一下子拋落到谷底。這種壓力是任何人所無法忍受的，當安狄四處碰壁後來到雜牌律師戴的事務所請求戴的幫助時又一次的被拒絕了。理由和先前的9位律師一樣，因為他是艾滋病患者。這部分把普通人在接觸艾滋病患者後的恐慌和抵觸心理恰如其分的表現出來。甚至在安狄剛離開事務所律師戴就預約了私人醫師去咨詢自己是否會感染艾滋病。這是一個很大眾化的心理，導演抓住了觀眾的這種普遍心態，讓觀眾在不知不覺中進入影片開始關注主人公安狄和律師戴的命運。而之後在圖書館的一場戲中，戴親眼目睹了被世人所排斥的安狄決心幫助安狄討回公道。《費》的故事情節環環相扣，讓人在緊湊的情節中體驗到身為一個艾滋病患者的苦痛。即使在法庭上也要經受艾滋病、同性戀的質問和心靈的煎熬。影片不止一次的通過給安狄眼神的特寫去揭示語言無法達到的人物內心復雜的心情。從被世人排斥的孤獨、氣憤、不滿和失望到得到理解和幫助時的欣喜湯姆 漢克斯的眼神是那樣震撼我們的心房！

影片中大量使用蒙太奇的組切鏡頭配以布魯斯·斯布林斯丁的主題歌凄涼哀怨又不乏內力。更透視出一種審美的痛感。影片的另一個高潮出現在安狄的公寓，憂傷中的安狄在歌劇女神瑪麗亞·卡拉絲演唱的詠嘆調，作為歌劇迷的主角表面上在描述這一唱段的內容及背景知識，其實是他渴望生命的呼喚。這段顧左右而言他的戲將充滿激情的高雅歌劇、漢克斯近似舞蹈的動作融合在一起，催人淚下，感人肺腑。正是如此精彩的處理和完美的演技，使該片超越了探討艾滋病和社會偏見的狹義命題，進入人性悲劇的藝術境界。 影片對主角和他的同性戀人的家庭生活筆墨吝嗇，一是害怕保守派的抨擊，二是怕題材庸俗化。但將戀人的戲分減到比普通親戚朋友還少未免太過審慎。同時也反映當時社會對艾滋病地歧視與偏見仍然很大，可見導演對反映如此敏感的主題勇氣可見一斑。影片中的化妝也很到位。把艾滋病各個時期的症狀表現的非常真實，漢克斯為演好這一角色，大幅度減輕體重，使得人物形象的塑造更加逼真。《費城故事》最後一個家庭聚會的形式結束整部影片。官司的勝敗已經不是我們關心的問題，一個新的問題擺在我們的面前，當每個人配戴紅色的關注艾滋病的標志出現在鏡頭前的時候，我們這些看客們是不是也該為社會這個大家庭作些什麼。

㈣ 有一部電影是以費城實驗為主題的，叫什麼名字

出自影片《費城實驗：再生》。

影片海報及劇照

㈤ 費城故事電影為什麼選在費城

背景介紹。這個電影情節故事的主要原型有兩個人物：Geoffrey F. Bowers和Clarence B. Cain。巧合的是，兩個故事都發生在紐約（而不是費城），兩人生前的職業都是律師，都因為男同性戀和艾滋病患者的身份被所在公司意外得知而被違法解僱。Bowers沒能等到法庭判決就抱憾而終，其家人在《費城故事》公映後起訴了導演和劇組並得到了賠償；Cain在得到公正判決後不久離世。（參考資料：Philadelphia (film)。）

而電影之所以沒有在原發生地紐約拍攝，而選擇在費城，並起名Philadelphia，是因為這個電影所象徵的法律意義。 費城是美國的歷史名城，《獨立宣言》在1776年於費城簽署。但同樣重要的是，1787年5月25日 - 9月17日的美國制憲會議，同樣在費城召開，美利堅合眾國最早的憲法在此頒布。美國憲法所代表的美國人民追求的自由平等團結，與電影《費城故事》消除對性取向和身患惡疾者的歧視的主題，可以說是不謀而合的。

眾所周知，無保護措施的男男同性性行為是艾滋病病毒傳播的溫床。男同問題在上世紀80年代的艾滋爆發中一度走上風口浪尖，普通人群中歧視的聲音源源不斷（在《費》電影里法院門口遊行者的告示牌上可見一斑），而美國政府和疾控部門對這些不受待見的特殊群體更是採取任其自生自滅的態度，導致了艾滋病疫情通過血友病等受輸血者擴散至普通人群，疫情失控。 《費城故事》首映於1993年，當時的美國社會對同性戀和艾滋病患者仍然不夠寬容，《費城故事》這部電影被賦予「好萊塢第一次向艾滋病宣戰」的意義，並也因此獲得奧斯卡獎。其教育意義不僅對於當時的美國不言而喻，也對當今世界在不少國家依舊殘存的落後的性觀念和對艾滋病攜帶者的不公正對待有著重要指導作用。

㈥ 費城故事片頭曲是什麼

《費城故事》(Philadelphia)的主題曲是：
《Streets of Philadelphia》
歌手： Bruce Springsteen
作詞、作曲：不詳
所屬專輯：《The Essential Bruce Springsteen》
發行時間：2011年10月10日
英文歌詞：
I was bruised and battered and I couldn't tell.
What I felt，
I was unrecognizable to myself.
I saw my reflection in a window I didn't know.
My own face，
Oh brother are you gonna leave me.
Wastin'away，
On the streets of philadelphia.
I walked the avenue till my legs felt like stone.
I heard the voices of friends vanished and gone.
At night I could hear the blood in my veins.
Black and whispering as the rain.
On the streets of philadelphia.
Ain't no angel gonna greet me.
It's just you and I my friend.
My clothes don't fit me no more.
I walked a thousand miles,
Just to slip the skin.
The night has fallen, I'm lyin'awake.
I can feel myself fading away,
So receive me brother with your faithless kiss.
Or will we leave each other alone like this.
On the streets of philadelphia.

㈦ 費城故事電影觀後感

影片《費城故事》觀後感講述的是一個遭人歧視的艾滋病患者通過法律途徑尋求幫助，最終獲得勝利的故事。這不僅是一部簡單的法律訴求案件，隱藏其中的還有對公平、道德的追求，它顛覆了人們對艾滋病患者的原有思維，呼籲不歧視，完善了法律，使社會更加公平。

影片主人公安德魯本身是一個出色的律師，但因是一個同性戀者，並因此而染上了艾滋病，遭到一些同事及上司的歧視。他的boss因對艾滋病患者存在固有的厭惡感，故安排使安德魯在工作上出現失誤，藉此辭去他的職務。

本片的開頭這一部分反映出了艾滋病患者沒有公平的人身權利，遭到大部分人的歧視的社會現實，也是一個根深蒂固的社會問題。

有助於人們理解、同情艾滋者人。人們應該給予艾滋病人關懷，讓他們感受世界的溫暖與寬容，讓他們欣慰地離開人世。在安德魯最艱難的時候，他的家人愛人朋友一直陪伴著他，給予他理解、愛護和鼓勵。

最終贏了官司的安德魯帶著滿滿的祝福無憾地走到生命終點。假如我的家人或朋友得了艾滋病，雖然我無法從使對方從身體痛苦中解脫出來，但起碼要讓對方盡可能得到心理上的安慰與支持。

㈧ 費城故事電影觀後感

《費城故事》是由喬納森·戴米執導，湯姆·漢克斯、丹澤爾·華盛頓主演的劇情片，。該片講述了安德魯因為染上艾滋病而被老闆解僱，後來他在喬的幫助下為愛滋病人爭取權益的故事。分享了費城故事電影的觀後感給大家欣賞！

費城故事電影觀後感1

《費城故事》講述了安德魯因同性戀染上艾滋病，被上司視為道德敗壞並被解僱，他為討回公道而訴諸法律的故事。這除了是艾滋病人爭取權益的故事，它也說出同性戀在美國法治與講求人人平等的社會中仍遭受歧視。

費城被稱為「city of brotherly love」是「兄弟之愛之城」，是起草和簽署獨立宣言和美國憲法草案的地方，是美國宣揚人權、自由、公正的城市。美國聯邦的第一部憲法就在這里宣布，在美國人心中，費城象徵著公平正義。本片名為「費城故事」是有原因的。

法律是由人制定、反映人們意志活動的產物，貫徹、反映、體現的是人們現實的願望、需求、主張和見解。法律的基本精神是個群體的信仰，至高無上，只有在整個社會都在法治下才能實現。它是每個人對人的權利意識的覺醒，對人的自由、尊嚴和平等的追求，為的是保障生命和財產。 中國當前實施的是大陸法系，而非美國的英美法系。其主要原因有三個。首先，中國自古採用的法律形式為制定成文法，古時候的司法審判工作交由行政官員負責，並沒有形成判例的基礎，而判例法需要諸多判例才能形成法律體系。其次，大陸法系與中國的國情和法律傳統有某些相合之處。中國歷史上制定的法律主要以成文法為主。還有，在清末時期，中國看到日本明治維新中的成功，於是效仿並選擇了成文法。

影片中，在准備訴訟的過程，安德魯到圖書館查閱相關文獻尋找先例，這反映了美國是判例法國家，法庭會依據以往的案件處理結果來幫助判決新的案件。在法庭上，雙方律師就「上司在解僱安德魯前是否得知其患有艾滋病」來確定上司是否存在歧視艾滋病病人的情況。盡管上司堅決否認自己事先得知安德魯患病，但喬還是從旁敲擊讓陪審團認定上司在撒謊，這是案件獲勝的關鍵。不少公司同事都上庭作證，表明有歧視事件存在，為安德魯的案件提供支持。美國司法屬於英美法系，使用判例法，具體到案件審理美國法庭主要由雙方律師根據案件情況運用法律知識和證據進行辯論，法官主要負責維護法庭秩序和決定由何方律師發言，以及對方律師抗議是否有效，最後案件的判決則由社區隨機選出的陪審團根據法庭辯論來決定。而在中國，成文法作為案件的依據。具體到案件審理，法官是法庭的最高權威，決定雙方律師的陳述和辯論，並負責維護法庭秩序，最終案件的判決也由法官依據憲法、相關法律和案件具體情況作出。

美國庭審制度的一大特色就是陪審團。美國法律對於陪審團有詳細規定，如果原被告私下和陪審團接觸，將面臨嚴厲懲罰。陪審團成員在庭審期間不能相互討論和做記錄。所以，陪審團的裁決在絕大多數時候值得信賴，具有公信力。在涉及重大案件時，被告一方總是希望能由陪審團裁決，因為可以在很大程度上提升勝訴的可能性，畢竟12個人的想法都不可能是一致的，必然帶來爭論。如果由法官一人裁決，法官的個人觀點極有可能影響判決。陪審團制度能夠在很大程度上避免錯判的產生，但這必須建立在完備的陪審團制度上，成員需具有良好法律知識及法律意識。陪審團在庭審過程中會受到來自各方的不良影響，比如賄賂，那麼陪審團將不再具有公信力，也不再有實施的價值。從某種意義上來說，陪審團代表社會，而陪審團的判決在很大程度上代表社會的觀點。就如同安德魯的案件，陪審團的態度甚至決定了社會對於艾滋病與同性戀的態度。

片中最後的判決包含被告要給原告懲罰性賠償。懲罰性賠償，又稱示範性賠償、報復性賠償，是指由法庭作出的賠償數額超出實際損害數額的賠償，是加重賠償的一種原則。目的是在針對被告過去故意的侵權行為造成的損失進行彌補之外，對被告進行處罰防止重犯，同時懲戒他人。大部分懲罰性賠償針對合同責任，包括僱傭合同中的僱用人惡意解僱；而被告濫用其對原告的支配和影響力（如僱主利用其支配地位而侵害其雇員的權利）等。

從電影中不難看出人們對艾滋病人的態度是敬而遠之。歧視艾滋病人是因為人們認為與艾滋病有關系的人是私生活不檢點的，或認為艾滋病容易在人與人接觸中傳播。由於艾滋病是不治之症，

得知患者患病後經歷的痛苦，所以大家幾乎「談艾色變」。正確了解艾滋病和傳染途徑，有助於人們理解、同情艾滋者人。人們應該給予艾滋病人關懷，讓他們感受世界的溫暖與寬容，讓他們欣慰地離開人世。在安德魯最艱難的時候，他的家人愛人朋友一直陪伴著他，給予他理解、愛護和鼓勵。最終贏了官司的安德魯帶著滿滿的祝福無憾地走到生命終點。假如我的家人或朋友得了艾滋病，雖然我無法從使對方從身體痛苦中解脫出來，但起碼要讓對方盡可能得到心理上的安慰與支持。

新加坡對待艾滋病人施以嚴厲政策，會把艾滋病新娘逐出境外。而在中國，不會效仿新加坡把她們驅逐出鏡。只要是艾滋病患者都不會驅逐。中國相關法律中對艾滋病人的態度並不是排斥。比如《關於對艾滋病病毒感染者和艾滋病病人的管理意見》中規定，對艾滋病病毒感染者和艾滋病病人主要在社區進行管理。社區要為他們營造一個友善、理解、健康的生活環境，鼓勵他們採取積極的生活態度，改變高危行為，積極配合治療，以延長生命並提高生活質量。中國艾滋病感染者和病人數量佔全球的50份之一，本地病人數目已經不少，驅逐外來病人又能減負多少呢？這明顯是治標不治本。

影片一方面探討艾滋病人的合法權益應受保障，另一方面更為深刻地探討同性戀者在當今社會的種種處境，他們面對社會歧視的反應，以及他們原本就擁有的對愛的渴望、對生命的渴望的人性情感。面對酒吧里挑釁的人，喬說：「那些人（同性戀）也讓我惡心，但有人觸犯了法律，你總該還記得法律吧！」獨立宣言寫道：人人生來平等，不管他（她）的性取向、膚色、性別。盡管最終安德魯贏了這場官司，但是其實並沒有贏過世俗，社會的歧視和偏見仍在，不過至少啟示人們思考如何看待同性戀者。不管效果是否理想，大膽地向社會提出這一問題的本身就標志著這個社會正在前進。

個人覺得，艾滋病人或同性戀者被其他人歧視時，內心很不好受，畢竟自己並沒有作姦犯科卻要被人們唾棄、厭惡甚至憎恨。就像在電視新聞里看到「打擊河南籍犯罪團伙的犯罪活動」，感覺在影射河南人是罪犯，相信同鄉人看見會覺得恥辱與受鄙視。

同性戀是指一個人在性愛、心理、情感上的興趣主要對象均為同性別的人，與同性產生愛情、性慾或戀慕的人被稱為同性戀者。筆者認為尊重同性戀是應該的，因為同性戀者也有人權。隨著醫學上為同性戀者正名，法律法規上對同性戀的歧視逐漸消失，同性戀者在法律地位上獲得與其他人平等的地位。所以同性戀人不應被剝奪他們的合法權利，既然異性戀的可以結婚、生小孩，那麼同性戀也應該可以。假如自己或者身邊的人是同性戀，首先就得承認並接受現實，然後就是互相尊重，需要更大的寬容和謙讓。

假如我是安德魯，遭到如此不公平的對待，而又身處法律制度如此嚴謹的國家，會起訴控告我的上級領導們，爭取自己的權益。而假如我是律師喬，也會答應接這個案子，雖然勝訴不是很大，但是這案子必然會引起相當大的回響，引起人們反思對艾滋病人與同性戀者的態度。

影片開頭就是安德魯和喬兩位律師在法官面前為各自的當事人辯護，安德魯代表肯多建築公司，喬是為社區居民爭取利益。這個橋段反映當時美國司法現狀，從各細節中都強烈感受到美國司法制度的嚴謹。在電梯門關上時，電梯門上寫著：NO JUSTICE,NO PEACE.這似乎在暗示在美國司法制度下，只要正義沒得到伸張，訴訟就永不停息地進行下去。

消除對同性戀、艾滋病的歧視並非一天兩天能做到，電影也沒指望能改變社會不公平的看法。或許片尾一曲《Philadelphia》和安德魯兒時的玩耍情景表達了美好憧憬——讓整個世界回到純真的時代，沒有痛苦、偏見或歧視。

費城故事電影觀後感2

人的一生中最重要的到底是什麼？是愛，是一分鍾都不能缺少的感情和安慰。愛和感情像陽光和空氣一樣，讓一個活著的人獲得生命，獲得成長的力量和勇氣……

——題記

前幾天看了一部想看很久的影片《費城故事》，先前就聽說過它是講關於同性戀方面的，但我對於此類類主題並不是大感興趣，而真正地原因是在於其獲得過奧斯卡大獎及其主演是湯姆。漢克斯，恰巧我又是喜歡看電影的人，所以便抽出空來去學校禮堂瞧了一瞧，因為這場電影是為了紀念世界艾滋病日而專門放映的，感興趣的人不是很多，所以空位不少，隨便挑了一張椅子坐下，可這一座，便是90分鍾……

主人公安德魯是費城一位十分傑出的律師，他畢業於名牌大學，思維敏捷，精通法律，原本在事業上一帆風順，可由於他同時是個同性戀，和其他「同志」一樣，不時地出沒於各種專屬於同性戀者的場所，到那裡去尋找只屬於自我的快樂。但是十分可惜，他因此患上了艾滋病，我們都明白，這是一種致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因為自身的某種「不良行徑」而患上這種病則還有另一層含義：你將被社會所拋棄。因此當他的上司從他臉上的傷疤明白他患有艾滋病之後，便使用詭計將他開除出了公司，安德魯當晚明白他被開除的真正原因，能夠預見其當時的絕望情緒，但他並不服輸，隨後在走訪了9家律師事務所都沒能如願找到幫他打這起非法解僱員工案子的律師之後，他踏進了喬（我們的男二號）的事務所。但是同其他多數人一樣，喬對於艾滋病（尤其是因為「同性戀」引起的）一開始也是十分反感。他看不起同性戀者，認為他們是社會的異類，是不潔身自好的臭蟲，並不肯為其打這場官司。於是安德魯只好絕望的離開，但是當鏡頭長時光地給到其出門後在大街上好似四處尋覓的雙眼時，我開始意識到我錯了，他的眼睛裡閃現的並不是絕望，而是「堅韌」，是期望。

影片到此已經是很吊觀眾的胃口了，觀眾急於想明白主人公將怎樣處理這一絕境的，不出意料，安德魯的確是個不肯輕言放下的人，他隻身坐在圖書館中查閱有關保障同性戀權益的法律條文，或許在他心中始終有一個不變的信念：我與其他人一樣，沒有任何的不一樣。另外，我想影片之所以把背景設置成為費城——《獨立宣言》的簽署之地，就應是有意為之的，而主人公恰是一位律師——美國司法界的一員，更是有想對美國司法界說點什麼的意思。

事實上這起案件重點並不是經理對員工的解僱是否非法，而在於他的上司是因為對艾滋病患者的'歧視才將其解僱。真正令我感動的也並不是艾滋病患者的權益最終被保護，而是主人公最後真的能夠說一聲「I』mready」。他深知自我也許活不到庭審結束就會死亡，但是他依然不屑的努力，去爭取自我的尊嚴，這種信念與堅持，正式打動我最深的地方。影片並沒有將筆墨過多的放在主人公的個人情感上，也沒有過多的描述如何去打贏這場官司獲得賠償，相反地，這些情節僅僅是一筆帶過，重點是突出了安德魯之所以能坐下去的原因。

那麼安德魯的信念來自何處呢？回答很簡單：愛。並不僅僅僅來自於他的「伴侶」，更來自於他的家人，他的父母、兄弟姐妹……

沒有他們的支持與鼓勵，安德魯就不會有勇氣走到法庭上，去追求自身的權益。愛是這部電影的主題，也是導演想要將他融會到社會問題中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病後被人拋棄，失去愛的感覺。當世人對你不予理睬，當你失去了工作，當你被人誤解時，來自家庭、愛人的情感將支撐你走向最後。影片結尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童時期的安德魯玩耍時的情景意境幽遠，寓意深刻……

那麼就請相信愛的力量，因為他會帶給你生活的勇氣。

擁有愛，天塹終會變通途；喪失愛，你將寸步難行……

費城故事電影觀後感3

大二的第一節聽力課，老師讓我們去看一部電影，老實說，我的第一感覺是驚訝。但是，對於這位冷美人的出牌，我相信大部分同學還是能夠理解得了滴。但是，對於費城故事這部電影呢？我看未必會全部人都能理解得了。

讓我來看，整部片子所透露出來的氣息是相當的前衛，裡面的主題——同性戀、艾滋病，即便是放在今時今日，依然讓人覺得很難以去理解。更何況這部影片是在1993年放映。片子是由一場官司貫穿其始終，但是，別忘了它但是叫做費城故事。一場官司就是關繫到整個城市。它掀開這個城市的一層布，一個被刻意隱藏了的群體在這場官司中浮出了水面，他們因為性取向的不一樣，或因為身患世紀絕症AIDS，所以而要受到這座城市的歧視。並且，影片的一開頭，就用略過的手法，讓我們看到一群生活在底層的人的狀態。但是，他們臉上的歡笑卻掩蓋了許多鮮為人知的辛酸。所以，這部影片公映時必定引起了一系列轟動。

由於，受於時光的限制，我並沒有看完了整部影片，直到離開那時，已經接近尾聲了。結局也就應不會超出預想。而在這個過程裡面，我也想起我們中國第一承認患上AIDS的女大學生朱力亞，這件事情，同樣引起了國人的關注，顯然其影響力是不能與這片相比的，其寫實的場景，在法院上的雙方的辯論直挑戰當下的價值觀，挑動著每一位保守者的神經。我承認，我也是像裡面的大多數人那樣，感到了恐懼。而誰不能恐懼呢？

而未來，我想大多數人會像裡面的正派人物喬那樣，先是經歷一個過程，由抵制再到接，再到幫忙。但是，這需要時光。讓我們再來看看喬，或許，他才是代表這座費城的未來，他有完整的家庭，有新生兒。而且，作為黑人的他有一份正當且高收入的律師職業，象徵費城正一步一步地邁向自由平等

㈨ 電影費城故事觀後感作文五篇

《費城故事》觀後感

法律從來讓我肅然，因為它的公正無私，因為它的平等有力。法律之所以為人所敬重和依靠，是因為那種沒有任何對種族、性別、膚色、性取向的歧視，沒有因為金錢、權利的區別對待。而這些，正是人們，一個個獨立行走在世界上的個體，能夠幸福合理生存的根源。

安德魯本是一位年輕且前途光明的律師，法庭上的他義正詞嚴，口若懸河。然而，現實卻大大的傷害了這個志氣風發的年輕人，他不幸染上了艾滋病，而他的上司，由於對艾滋病和同性戀的憎恨，以很無端的理由開除了他。艾滋病，無論是無意的還是無辜的被感染，受害者們，總還應該享有和健康人同等的權利，不應該被歧視。我們健康人，不僅不能夠歧視他們，而且應該和他們一起，共同抵抗艾滋病，為那些病者托起一片溫暖和希望。感謝那些像一樣的律師們，敢於為弱勢群體伸張正義，叫囂強權，還給他們，更還給人間，真正的公正之陽。盡管安德魯走了，官司的勝利並未讓他繼續自己的職業，但是，卻因此而讓更多人相信，當自己處於絕望中，處於壓迫中，處於被欺侮被歧視的狀態下，依舊可以得救。不是主，而是法律。

這個發生在費城的為民主與自由而爭辯的故事，相信經歷彌久歲月也熠熠生輝。

《費城故事》觀後感

《費城故事》這部影片的開頭，是安德魯·貝克特和喬·米勒在法官面前各自自信地闡述自己的主張。不難猜測，兩人都是年輕有為的律師。之後，安德魯因為患有艾滋病被律師事務所解僱，他開始尋求上訴，但是沒有一個律師願意接他的案子。於是，他放下驕傲，向自己的對手喬求助，請求喬擔任他的訴訟律師。喬先是拒絕，但當他意識到這是一起歧視案件時，他接手了這起案件，最後一審勝訴，獲得高額賠償。但是，安德魯已經不起病痛的折磨，慢慢死去。在這部影片中，喬在接受記者采訪時說了一句話令我深有感觸。他說道，“獨立宣言說：‘眾人皆平等。’我相信它，男人皆平等。”一審的勝訴，證明了獨立宣言的權威，也證明了在法律上，艾滋病患者和其他正常人一樣，都有獲得平等就業的權利。然而，法庭的判決是一回事，現實的生活卻是另一回事。老套的正義最終伸張的劇情，卻展示了美國人對於社會平等與公正的深刻反省。

美國這樣做了，中國亦然。《中華人民共和國憲法》第33條第4款規定了權利義務的平等，第34條規定了選舉權和被選舉權的平等，第36條規定了宗教信仰的平等，第48條規定了男女平等……不得不承認，我國關於平等方面的法律條款很詳盡。

然而，縱觀我國社會現狀，對憲法賦予公民平等權的侵犯卻比比皆是。就在幾個月前，我在電視上看到這樣一則新聞。一名乙肝病毒攜帶者帶著一副自製的“枷鎖”，胸前掛著一塊“我是乙肝病者、我要工作”的牌子，站在廣州恆福路及南方人才市場附近，以此“特殊”的方式引起人們的廣泛關注。這位特殊的求職者應聘了一家電子公司，順利通過初試、復試、口試、筆試，卻因為並不會給他人帶來任何威脅的健康問題被用人單位歧視，拒絕錄用。我們“厭煩”了此類的報道，我們“麻木”了應有的譴責。在這個激烈競爭的中國社會，人口的臃腫給招工者帶來了無限的權利，應聘者不得不小心翼翼地應對著招聘場上的種種苛刻條件。簡單的招聘活動，就像一場小型的戰役。

現實的殘忍已經逼得我們無路可退。我們已經習慣用對黨和人民的貢獻來解釋許霆們與貪官的不同的刑期，我們已經習慣用對經濟的貢獻來區別白領與農民工天壤之別的地位，我們已經習慣用精力的旺盛程度來推脫男女同酬同工的待遇，我們已經習慣用地域的差異來拒絕同是中國人的相同受教育的權利，我們已經習慣用妨礙社會秩序來混淆公民正常的意願表達，我們已經習慣用並不高明的托詞來磨滅著社會應有的公正。

由此可見，法律確定了我們在社會生存中的權利，但法律不會為我們的生活細節殫精竭慮。

呼喚社會平等，不單單從法律的角度做起，更重要的是從人的內心做起。正如影片中的一個片段：法官義正嚴詞地說，“法庭內，正義無視於種族，教義，膚色，宗教和性取向。”而喬卻迅速地介面道，“但是，法官大人，我們不是活在法庭之內。”

《費城故事》觀後感

今天重看了《費城故事》這部讓湯姆漢克斯榮獲奧斯卡影帝的影片，一邊欣賞他的精湛的演技，一邊在思考另一個很難避開的問題：同性戀是否為人類的另一種感情!

故事講述的是美國的一位有才華且備受上司重用的年輕律師，當他的上司發現他是個患有艾滋病的同性戀者，就陷害並辭掉他。這位年輕人用堅強的意志和決心同代表著對艾滋病人歧視的公司老總們進行一場法律的維權，最終取得了勝利!

在中國，以前是談同性戀、艾滋病色變，人們非常避諱這樣一類話題，即使在人們已經對艾滋病了解很多，包括紅絲帶關愛的今天，大多數人對同性戀這個問題還是無法接受、理解!李安導演曾以同性戀的題材《斷背山》榮獲奧斯卡最佳導演獎，但是影片本身最終沒有獲得最佳影片獎，難道和同性戀主題沒有一點關系嗎，我想包括評審團中，一定也有很多人都無法接受，正如《費城》中的湯姆漢克斯扮演的男主角的老闆，雖然很欣賞湯姆的才華，但仍無法接受和一個同性戀同時也是艾滋病的人繼續一起工作。

我想在看這部影片之前，我也不會談論這個話題，只是這部影片，無論情節和演員的表演都太讓我感動。據說湯姆在飾演這個角色時很久都沉浸在一種封閉和精神壓抑的狀態。他用心體會和理解這個人物，所以角色極具一種特殊的很值得品味的色彩!

當湯姆和家人商量決定打官司的時候，這就意味著他是艾滋病的事情將公布於眾，他的家人都很理解他，特別是他的母親說：你們很讓我自豪!

在最後他要離開人世的時候，他的朋友握著他的手，這時湯姆帶著笑容很平和地說：我已經准備好了!此時的情感描述讓觀眾不再僅僅用同性戀的感覺看待這些，而把它看作人類的一種和親情、愛情一樣的另一種感情。我雖然不會支持、從內心我也有些避諱這種感情，但是湯姆漢克斯的表演卻讓你感覺不再是對這種感情的厭惡，而是對這個角色的理解和同情。

整部片子沒有一點讓你尷尬的場景和鏡頭，而是用含蓄的真實的情感表露來展示一種感情，也許這就是影片的意圖，讓你理解同性戀也是很真實普通的人類的一種情感的形式，即使有些畸形、不正常。

影片同時也反映當時美國社會的一個畸形的方面。相比今天，充斥中國電影的各種所謂正常的感情影片、一種用強調激情戲來吸引觀眾感官的影片，難道不更讓觀眾尷尬，不更是一種真正的畸形嗎?中國的導演與其在不斷暴露所謂身體真實的時候是否去想想多製作一些值得深度思考的影片!當然也許我高估了那些導演，他們除了知道用什麼器官吸引眼球，其他的內涵他們永遠不會理解!

如果湯姆漢克斯讓我們對人類更多的情感和艾滋病人有了很深的理解，那麼《費城故事》帶給現今社會、帶給中國的導演們的應該是怎樣的更深刻的思考呢?

電影費城故事觀後感

記得很久以前看過一個笑話：說有一個遇到洪水的神甫，被困在房頂上，他堅信上帝會來救他。這時有個救生員開著小艇路過，要帶他走，他說：我要等上帝，我深信上帝會來救我;後來又來了一名警察開著小艇來搭救，他又拒絕了，他說：我要等上帝，我深信上帝會來救我;再後來來了一架直升機，他再次拒絕。最後神甫被淹死了。

神父上了天堂後，非常生氣，質問上帝：為什莫不來救我，這樣以後你的子民還會相信你嗎。上帝也很生氣：我派了兩只小艇一架直升機去救你!難道你要航空母艦才坐啊!

不知道這個故事和新教倫理有沒有關系，我從《阿甘正傳》《肖申克的救贖》中都看到了這故事的影子，每一根從眼前飄過的稻草都是上帝給予我們自我救贖的機會，只是很多時候錯過了，或者說自己放棄了，或者說從來就沒有想過救贖。美國的主流文化，應該就是自我救贖的文化吧，積極而努力的生活，成為上帝的選民。

看電影的人經常會把自己的語境和電影聯系起來，雖然並沒有電影中出現的巨大的生活變故-----大多數人的生活還是平淡的，不會出現艾滋病智障或是被人誣陷入監，但這並不妨礙在低落的時候，去體會一下別人的自我救贖，並從中體會到做人的愉悅。我看了一下在美國標簽下的影片排序，《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》雄踞第一和第二，我估計如果要是有總排名的話，情況也差不多，好東西就是好東西。

這個部分反而影響了國人對這部片子的接受，比起看阿甘給肯尼迪總統露屁股，這樣大段的場面的確悶了一些，另外還有一個原因，可能就是國人對同性戀還有點不太能夠接受吧。

我個人覺得是應該取消同性戀電影題材這個說法的，如果沖著這個提法去拍電影，我以為除了獵奇之外，看不出有其他理由。小波同志說的好：愛一個人難道他是男的女的有那末重要嗎?所以安德魯和喬在談論案件的時候，當他意識到喬的依然不理解，而自己馬上就要面臨離開這個世界時，突然轉移了話題，他說：你聽歌劇嗎，這是瑪麗亞卡拉絲的。然後以一手握著吊瓶支架，一手扶額，沉浸在音樂之中，光影明暗，安德魯說：我即生命，我是神聖的，來到這世上，我被遺忘了，我是愛!這是本片的華彩樂章，安德魯完成了自己的救贖!

每個人都有愛與被愛的權利，而且理應受到世人的尊重，安德魯以一人之力，不惜對抗一個巨大的律師事務所，不惜對抗頑固世人的不理解，就是要理直氣壯的獲得這種做人的權利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇氣，因為除了上帝之外，沒有多少人站在他那一邊。

電影費城故事觀後感

每遇到一部好影片，我都有相同反應，即不願關閉那段長長的黑色字幕，寧可聽著從它之後傳出的音樂，開始敲下我的此刻感受。

一開始，我對Philadelphia並不抱太多期待，即使它的主演為Tom Hanks。

吸引我觀看的情節有二，一為同性戀，二為艾滋病。將這兩種情節合而為一，那麼影片必定需很現實。演員的表演卻不可過於現實，否則，只能成為悲劇。

我可以在觀看此影片時將阿甘的影像洗刷干凈，而Tom Hanks的表演更可做到如此。他飾演這個名叫Andrew的男人，並且完美無缺。

當Andrew身為律師的時候，他是老闆眼中不可多得的人才，並足以挑大樑，然而他的身體日漸虛弱，臉上的傷痕日漸明晰，他被迫解僱，並被老闆以栽贓的手段戴上能力不足的罪名。當一個人身心健康時，佇立於他身側的皆是好的機遇與贊美的聲音，而反之，當這個人從某一時刻開始災難降臨或身染惡疾，那麼所有光芒都將從他身側撤退。Andrew非常理解並領受這一點，因此當他在圖書館內細細翻閱艾滋病類書籍時，即使有人不斷勸說他進入單獨的數據室進行查閱，他仍自願頂著旁人鄙夷的視線安然獨坐。

當Andrew被檢測出HIV病毒時，他受許多人排斥並拒之千里。他契而不舍，並幾乎決定自己身兼原告與辯護律師雙重身份，堅持將自身所遭遇的不公呈上法庭。他在終於找到願意替自己辯護的律師而終究能夠開庭之前，向他的全部家人進行溫和而善意的提示，告訴他們之後的生活將飽受其他人的蔑視與不公對待。他的身體一日不如一日，這令他的戀人非常擔憂，他讀出戀人掩飾之下的憐惜之意，卻在訴訟迫在眉睫之時，舉辦了一場化妝舞會。他與戀人相擁著跳舞，穿著一身潔白，那一刻，他十分美麗。他在舞會結束後，與律師商討第二日的上庭時，卻屢屢打斷對話，專心聆聽起屋內音響傳出的歌劇女聲，認真體會每一段琴聲起伏，低喃著I am love，並且淚流滿面。

Andrew是一個擁有真性情的人，他不刻意顯露自己的病體，也無需標榜同志身份，他直至重病至死，也不曾向人攝取憐憫。他只在微笑，告訴別人，It's okay。一如他的葬禮上播放的他的兒時錄影帶，他的笑容從始至終都純潔耀目。

Andrew起訴曾經的上司，或許並非為自身利益與今後道路。他心中明了，類似的遭遇將持久降臨於同性戀者與艾滋病患者的身上。他能夠在眾人面前袒露一次全身的傷痕，並堅強執著地一次次闡明自己對律師一職的熱愛，令眾人能夠相信同性戀者也僅是常人，可以做好任何一項力所能及之事，那麼，他會覺得，何樂而不為。

他與他的戀人，沒有親密鏡頭，只有彼此關心的言語，以及相擁而舞時，彼此靠攏的甜蜜。

㈩ 電影《費城故事》有什麼現實意義呢

這個故事的情節其實很簡單，因為患上艾滋病而被非法解僱的tom仍然努力捍衛他的權力。這個在我的文化定義里是非常難以理解的事情，既然知道自己命不久矣，為何不放下一切，去享受人生，去珍惜身邊的人，事實上，這對他來說才是不能夠割捨和放棄的。就是這樣，通過一幕幕，他在掙扎中溫暖每一個人的心靈，也讓每個人去思考，什麼是對，什麼是錯；什麼是合理的，什麼是齷齪的。

另一方面，喚起人們對原始的要素的重視， 健康 和快樂是多麼多麼重要。為什麼人會活著有意義呢？是人活著有希望吧，可以面對很多未知的驚喜或者是難過，而這些是患絕症的人們再也不能享有的權利，他們悲哀，在於他們能夠預知自己在這個世界上生存的時間，這非常的可怕，尤其是對本性是風險厭惡者的人來說，希望每個人都能夠感知生命的意義，最重要的事情。

費城故事 丹澤爾華盛頓、湯姆漢克斯聯合演繹費城故事，第一次發現除了威爾史密斯、科比之外第三個有味道的黑人，湯姆漢克斯對我來說就是電影質量的保證。

這個故事的情節其實很簡單，因為患上艾滋病而被非法解僱的tom仍然努力捍衛他的權力。這個在我的文化定義里是非常難以理解的事情，既然知道自己命不久矣，為何不放下一切，去享受人生，去珍惜身邊的人，事實上，這對他來說才是不能夠割捨和放棄的。就是這樣，通過一幕幕，他在掙扎中溫暖每一個人的心靈，也讓每個人去思考，什麼是對，什麼是錯；什麼是合理的，什麼是齷齪的。

另一方面，喚起人們對原始的要素的重視， 健康 和快樂是多麼多麼重要。為什麼人會活著有意義呢？是人活著有希望吧，可以面對很多未知的驚喜或者是難過，而這些是患絕症的人們再也不能享有的權利，他們悲哀，在於他們能夠預知自己在這個世界上生存的時間，這非常的可怕，尤其是對本性是風險厭惡者的人來說，希望每個人都能夠感知生命的意義，最重要的事情。

《費城故事》現實的意義，如果一種現象在 社會 當中是真是存在的，那麼這個問題顯然具備意義。在電影中這種現象本來就類似於你打開一個雞蛋，有概率出來一個雙黃蛋，同樣人群中也會有少部分人因為身患疾病或者同性戀。因為 社會 上各種各樣的少數現象的發生，遭到了 社會 普遍性的歧視，這種歧視本身來說是其實並沒有任何意義，只是普遍性的自卑或者冷漠導致了這一系類的問題。但是一旦劣勢方獲得勝利，普遍性的人們就像臉皮被人扯下來一樣難看，因為扯下來的是他們的可憐、自卑和冷漠！

主人公安德魯是費城一位非常傑出的律師，他畢業於名牌大學，思維敏捷，精通法律，原本在事業上一帆風順，可由於他同時是個同性戀，和其他「同志」一樣，不時地出沒於各種專屬於同性戀者的場所，到那裡去尋找只屬於自己的快樂。不過非常可惜，他因此患上了艾滋病，我們都知道，這是一種致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因為自身的某種「不良行徑」而患上這種病則還有另一層含義：你將被 社會 所拋棄。因此當他的上司從他臉上的傷疤知道他患有艾滋病之後，便使用詭計將他開除出了公司，安德魯當晚知道他被開除的真正原因，可以預見其當時的絕望心情，但他並不服輸，隨後在走訪了9家律師事務所都沒能如願找到幫他打這起非法解僱員工案子的律師之後，他踏進了喬(我們的男二號)的事務所。不過同其他多數人一樣，喬對於艾滋病(尤其是因為「同性戀」引起的)一開始也是十分反感。他看不起同性戀者，認為他們是 社會 的異類，是不潔身自好的臭蟲，並不肯為其打這場官司。於是安德魯只好絕望的離開，但是當鏡頭長時間地給到其出門後在大街上好似四處尋覓的雙眼時，我開始意識到我錯了，他的眼睛裡閃現的並不是絕望，而是「堅韌」，是希望。影片到此已經是很吊觀眾的胃口了，觀眾急於想知道主人公將怎樣處理這一絕境的，不出意料，安德魯的確是個不肯輕言放棄的人，他隻身坐在圖書館中查閱有關保障同性戀權益的法律條文，或許在他心中始終有一個不變的信念：我與其他人一樣，沒有任何的不同。另外，我想影片之所以把背景設置成為費城——《獨立宣言》的簽署之地，應該是有意為之的，而主人公恰是一位律師——美國司法界的一員，更是有想對美國司法界說點什麼的意思。事實上這起案件重點並不是經理對員工的解僱是否非法，而在於他的上司是因為對艾滋病患者的歧視才將其解僱。真正令我感動的也並不是艾滋病患者的權益最終被保護，而是主人公最後真的可以說一聲「I』mready」。他深知自己也許活不到庭審結束就會死亡，但是他依然不屑的努力，去爭取自己的尊嚴，這種信念與堅持，正式打動我最深的地方。影片並沒有將筆墨過多的放在主人公的個人 情感 上，也沒有過多的描寫如何去打贏這場官司獲得賠償，相反地，這些情節僅僅是一筆帶過，重點是突出了安德魯之所以能坐下去的原因。那麼安德魯的信念來自何處呢?回答很簡單：愛。並不僅僅來自於他的「伴侶」，更來自於他的家人，他的父母、兄弟姐妹……沒有他們的支持與鼓勵，安德魯就不會有勇氣走到法庭上，去追求自身的權益。愛是這部電影的主題，也是導演想要將他融會到 社會 問題中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病後被人拋棄，失去愛的感覺。當世人對你不予理睬，當你失去了工作，當你被人誤解時，來自家庭、愛人的 情感 將支撐你走向最後。影片結尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童時期的安德魯玩耍時的情景意境幽遠，寓意深刻……那麼就請相信愛的力量，因為他會帶給你生活的勇氣。擁有愛，天塹終會變通途;喪失愛，你將寸步難行…

《費城故事》是一部由喬納森·戴米執導，於1993年上映的電影。湯姆·漢克斯憑借本片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳男演員獎。影片中，安德魯·貝克特（湯姆·漢克斯飾）是一名成功的律師， 跟老闆關系良好，已經被晉升為公司的合夥人。但是，他的老闆查爾斯發現安德魯是一名男同性戀者，並罹患艾滋病，於是設計解僱了安德魯。為了討回公道，安德魯找到了約翰·米勒（丹澤爾·華盛頓飾）。可是在得知安德魯染上了艾滋病後，米勒拒絕了他，懼怕他把病毒傳染給自己剛出生的女兒。米勒了解了艾滋病和同性戀者後，決定受理安德魯的案件，並最終為安德魯贏下了官司。

《費城故事》是一場反艾滋病歧視和反同性戀歧視的訴訟，也是一場關於歧視的討論和反思。影片的名字Philadelphia（費城），是美國賓夕法尼亞州一個城市的名稱，本意是兄弟之愛，希望人們可以友好相處，共享兄弟之情。費城也是美國獨立宣言和美國憲法的起草和簽署地，一直以自由平等自居。影片的故事即發生在費城這樣一個以平等友愛而聞名的城市。人們宣揚自由、平等和友愛，然而1993年的費城，生活中的偏見和歧視卻仍然無處不在。主人公安德魯受到的歧視和這個城市聲稱的價值格格不入，諷刺之意明顯。

《費城故事》在明顯的展現了20世紀美國對艾滋病和性取向的歧視之外，在電影的很多細節中也不斷地展現 社會 中的各種其他歧視——民族歧視、性別歧視、膚色歧視等等。電影中，女人大都以助理的身份出現，大部分成功的律師都由男人當演，這無形中展現了職場上的性別歧視。證人席上，曾有一位黑人女性安西亞·伯頓說慧勒（安德魯的合作夥伴）評價自己的耳環過於「部落色彩」，並且建議安西亞應該戴更樸素、更小、更美國化的耳環。人們口中喊著民族平等，但言談舉止間卻總不自覺流露出民族歧視。當然，安西亞很機智地反擊了這種隱含歧視的語言，說自己的耳環就是美國式的，「非洲美國式」的。美國是個多民族移民國家，一直宣揚多元文化，這帶有「部落色彩」的耳環才剛好體現多元文化包容共存的主流價值觀。

《費城故事》現實的意義，如果一種現象在 社會 當中是真是存在的，那麼這個問題顯然具備意義。在電影中這種現象本來就類似於你打開一個雞蛋，有概率出來一個雙黃蛋，同樣人群中也會有少部分人因為身患疾病或者同性戀。因為 社會 上各種各樣的少數現象的發生，遭到了 社會 普遍性的歧視，這種歧視本身來說是其實並沒有任何意義，只是普遍性的自卑或者冷漠導致了這一系類的問題。但是一旦劣勢方獲得勝利，普遍性的人們就像臉皮被人扯下來一樣難看，因為扯下來的是他們的可憐、自卑和冷漠。

Philadelphia其實是相當有深度的一片，反映了美國當時的很多現實的 社會 問題

比如homosexual啊，歧視homosexual啊，AIDS啊，對AIDS的歧視和冷漠啊，對有色人種的非公··正對待啊

故事簡介：主要講述的是律師安德魯因同性戀患上艾滋病，他的老闆發現後，因為內心的恐懼和嫌棄，設計以工作的失誤為由辭退他，而被解僱的安德魯決心通過訴諸法律的途徑維護自己的權益，並最終勝訴的故事。

這部電影所反應出了的現實情況：（1）每個人都有存在的意義和價值，都有追求幸福和活著的權利，不能因個別原因和一些不幸而帶有歧視的態度，應該善待每一個人，這樣 社會 變得更加的美好。（2）安德魯在尋求幫助的時候四處碰壁，走投無路，但他並沒有自暴自棄，依然堅持積極上訴，因為他相信公平是從來不會遲到的。所以說，人只有活著，不管是在順境中還是逆境中，只要有信念，為之努力堅持，相信一定會有好的結局作為回報的。（3）其實家人永遠都是最堅強的後盾，他們會在你最無助的時候，給你幫助和依靠，在你受委屈的時候，給你包容和支持，所以說，要珍惜當下的情親和陪伴，不要等到逝去後，才知道珍惜曾經所擁有，妄想補償留有遺憾。

電影就是這樣一種奇妙的東西。在今天這個讀圖時代，它不再僅僅是商業上的 娛樂 工具和政治上的宣傳的手段，而是可以承載更沉重的命題和思考的 情感 載體。今天的電影人們，如果只能不斷在華而不實的製作手段上下功夫，而忽略真正觸動人心的是什麼，甚至將自以為感動人的類化情緒生硬地包裝成賺人眼淚的賣點，這樣做只能製造噱頭，缺乏填充 情感 與思考的感人細節。

例如今天我在電影《費城故事》中所感到的那樣。繞開明星、忽略大導演、拋棄所有屬於電影的拍攝剪輯技巧，這個影片本身所具有的看點和吸引力，就依附在它的思考中。而這些思考，依附在情節中設置的某個微笑，某個眼神，或者不經意的一句台詞中。感動人的不是戲劇沖突，而是真情流露。

感性的道德禁忌和理性的法律公正怎樣作用於個人乃至整個人類 社會 ？整個影片，從開始到結束，在每一個帶有情緒的鏡頭里，始終流淌著對人類行為的反思以及對 社會 文明發展的評估。它的結尾，與其說是結尾，不如說是給心臟懸了將近兩個小時的觀眾的一個心理安慰和交待。隱藏在畫面背後的問題與思考，至今仍未結束。或者說，道德與法的碰撞，至今仍未結束