華為電影悟空主題

1. 《悟空傳》:小說與電影都值得一看，它會告訴你人生最終的意義！

我們都知道電影《悟空傳》是根據小說《悟空傳》改編的，目前根據小說改編成電影的小說不在少數，而《悟空傳》這部小說的確是難得的一本好書，小說《悟空傳》之所以能夠吸引成千上萬的讀者，是因為書中真實貼切的少年情懷，師徒四人在冰冷充滿荊棘的道路上前行，卻懷著一顆炙熱的心，想要改變世界，消滅剝削以及渴望自由。這種少年情懷感染了絕大多數的年輕讀者，一些老年讀者也回憶起當年的理想而熱淚盈眶，《 悟空傳》作為一本通俗小說，對少年情況作出了最好的詮釋，細細品味，其中真令人回味無窮，思緒萬千。

其實相對於小說而言，電影還是有所不同的。 電影《悟空傳》拋棄小說原作中鬆散的結構方式，採用線性的時間敘事，以孫悟空的「三生三世」為主線；空間主要涉及天界與人界兩個空間，把小說敘事結構改造得極為規整。

孫悟空的第一世是「魔王的故事」，第二世是失去記憶的齊天大聖時期，花果山被天庭視為「規訓與懲罰」之地，對於生存在花果山的普通人來說是黑暗、恐懼彌漫的異質空間，但對於悟空、阿紫、卷簾、楊戩、天蓬等人來說卻是象徵愛情、親情、友情存在的「烏托邦」。

但「烏托邦」終究是一場夢幻，很快慘遭覆滅，他們為所謂「反抗」付出了死亡的代價。卷簾、阿月為救村民被殺，孫悟空帶著怨恨與絕望化為灰燼。第三世孫悟空還原本貌重生，這次的「重生」是拋棄了天界的石心，他得到成長，學會了愛，再次揮動金箍棒是自我覺醒後的勇敢反抗天命，但這反抗的代價是更多的死亡與更大的浩劫，所謂的「反抗」行動帶給他的終究是傲視天地的輕狂亦或是天命難違的無奈絕望，這些情緒加身的孫悟空讓其第三世的形象顯得無比悲壯。

當然最吸引觀眾的可能還是他的個人英雄主義，菩提祖師告訴他，石心終究是天界之物，要反抗必須要靠自己的力量，這大概也是影片最終所要傳達的思想主題。

影片中無論是對於文化的重釋，還是對於束縛的掙脫等，都以一種具象化與表象化，詮解了文化所具有著的遠超單純臆想的復雜性。 而這其中即包括了刻骨銘心的愛與只能依靠自我救贖方能獲得暫時性解脫的如影相隨般的命運。 而處在極度邊緣化處境中的孫悟空，唯有在針對天機處權威的挑戰中，方能獲得一種邊緣性的逆天改命的象徵性的自我救贖。

實際上，電影《悟空傳》即是充斥著這種不確定性、懷疑、反叛影響的後現代作品。同時，影片還擁有著遠超後現代性的更加強烈的青年亞文化性。該片以中國傳統文學作品《西遊記》為基礎藍本，在此基礎上進行了人物邊緣性、情節顛覆性、隱喻批判性等非主流文化的闡揚。

這部電影除了結構與主題，最讓人感動應該是悟空這個形象了！

即便面對諸天神魔，孫悟空也沒有退縮過半步，他思索過，回憶過，恐懼過，卻沒有退縮過，以一人之力戰斗著，即便無法實現自身的理想，即便歷盡千辛萬苦最終無所收獲，他也不後悔，這片天地，他來過，愛過，戰斗過。這是戰斗精神淋漓盡致的一種體現，即便努力不能改變一切，也毫無保留地付出，一直到生命的盡頭，在黑暗中尋找光明，在絕望中恰逢生機，細細思索，仍然令人潸然淚下。

《悟空傳》的少年情懷與戰斗精神在一些方面體現得淋漓盡致，不畏強權，勇於反抗命運，在斗爭中前進，在絕望中尋找希望，這便是作者告訴讀者，人生的最終意義。

2. 幫女性說出心裡話， 華為文案又來扎心了！

這兩年是華為發光發亮的一年，不僅在技術上實現了頂端的超越，而且廣告也和開掛了一樣。每一次推出的品牌廣告，都能給消費者留下深刻的印象，引發網友圍觀。

比如說：科幻的登月之旅廣告

沙雕的幽默廣告

可愛的動物廣告

還有前幾天霸氣發布的 最強豎屏廣告片《悟空》 ，「鴻蒙初辟原無姓，打破頑空須悟空」，讓人看到華為的血型和讓人驚艷的廣告功力。

除了會拍片、會講故事以外，華為的文案也是一絕。

最近華為P30發起了一次主題為「未來影像」的作品徵集活動。為此，拍攝了這樣一支短片，通過一段又一段的影像，說出了新時代獨立女性的心裡話。

每一張照片背後，都有一句心裡話

華為P30的最新廣告片，7個小故事覆蓋了不同職業、不同年齡、不同人生階段的女生生活，有愛情、事業、家庭，也有興趣和理想。

每一個片段都是一個女孩的內心話，是她們心裡獨白，看完這部片子，你會更加理解那張照片背後的女孩。

任何一個女性，只要用心解讀，就能知道隱藏在裡面的話。華為P30用視頻記錄了她們，並袒露了那些女生不說的心裡話……

對於愛情，每個女生都會有自己的憧憬，但是愛情會自己長腿跑過來么？

每一個女孩子在年幼時都有一些任性和嬌氣，然而當她們成為母親以後，曾經的公主病就會突然被治癒。母愛或許就是從卸下公主的王冠主動交給女兒的那一刻開始。

大部分女生天生多愁善感，對女生來說，說與不說其實都是一種表達。

在社交媒體中，用一張圖片去傳遞情感、表達心思，是大部分女性常用的一種表達方式。華為P30洞察女性心理，它幫助女性用圖片去傳達心裡的話，讓更多的人了解女性。

為女性發聲，文案滿分

圍繞著「心裡有話，用影像說」這一主題，文案鼓勵女性用影像記錄和表達自己人生中的疲憊的、溫柔的、光榮的...各種特別時刻，幾乎每一句，都說到了女性的心裡。與此同時華為還發布了一組海報，文案觸動人心。

愛情，會自己長腿跑過來嗎？當然會

「潛望式長焦」

讓你看到心上人

誰治好了我的公主病？

我的小公主

「超感光暗拍」

在黑暗中保持高光時刻

為自己熬的夜

不需要給別人看

「超感光暗拍」

在黑暗中保持高光時刻

相比於高光時刻

黑暗中的微光更值得銘刻

「超感光暗拍」

在黑暗中保持高光時刻

有時候

不退一步也可以海闊天空

「超廣角」

不退一步，也可以拍出海闊天空

最好看的腮紅

是跑出來的那種

「雙景錄像」

跑出最好看的腮紅

我眼裡的好

是我喜歡就好

「實時虛化」

拍攝自己最喜歡的一面

此次華為的這一些操作，除了通過視頻演繹女性的內心世界外，每一條文案也與華為P30的產品功能形成了進一步的強關聯，將P30強大的攝影功能展示了出來，進一步來俘獲女性消費者。

「她經濟」時代，華為的用心

互聯網圈子中有個很多關於女性思維營銷的段子，「女人和小孩的錢最好賺」、「得女人者得天下」，長久以來，男性一直被視為理財消費絕對的主力軍，但隨著女性經濟地位和社會地位的提升，以及對金錢和優質生活的追求，掌握著家庭財富管理權和決定權的女性成為理財消費市場新的增長驅動力。「她經濟」是未來產業鏈條上不可或缺的一環，也是未來產業格局新的詮釋。

此次華為便是以「女性」為主力消費群，深挖女性用戶心理，試圖吸引她們的注意力。視頻展示了新時代女生的獨特生活場景，將女性積極、自信、正能量的一面展現出來，同時也為女性發聲。無論是面對愛情、生活還是理想，她們都充滿勇氣與動力，同時結合產品優勢，凸顯高光時刻。

那些想表達而不曾表達的情緒，都被華為一一道出，很容易引起女性消費群體的情感共振，從而達到品牌與目標用戶群建立聯系的目的。

3. 電影《悟空傳》主題曲《齊天》歌詞

電影《悟空傳》主題曲《齊天》歌詞

《齊天》的.歌詞由丁彥雪、今何在、房昊聯合奉獻。主要彰顯悟空精神，一部分是熱血超燃，決不放棄的;但同時也是有情感的，有力量的，充滿悲劇色彩。如下為勵志網為大家帶來的電影《悟空傳》主題曲《齊天》歌詞，供大家參考。

電影《悟空傳》主題曲《齊天》歌詞

日和月在重演

誰號令齊天 齊天 斷恩怨

愛與恨連成線

逃不出指間 指間 天高遠

問一句生死因果

生我又是為何既帶我來如何不解我惑

道一聲立地成佛

是不是成了佛世間便沒了魔 誰來告訴我

看風沙障日入目昏黃

天宮之上

那月亮和花果山上也沒兩樣

一戰功成名揚換來天羅地網

你勝之不武我暗箭難防

不聲不響錯過多少霞光

結局和真相一步兩步張望不到前方

夢里桃花香

多倔強卻抵抗不了一出雙簧

黑白真相等天亮

是否能親筆寫上天生的擅長

三尖兩刃出鞘 龍鳳塌麒麟倒

玉階紛飛金箍搖

再無歲月可回頭

千百年天地間只剩下這一棒

勝仗為何孤獨收場

夢里風在說著誰

我一句承讓偏不認輸

踏平南天意決眾河山

再望斷天涯

是誰輕狂年少不枉

誰給我個信仰

春未了月相照

有心打擾

可惜風早相見不巧

天色剛剛破曉

緊箍還沒做好

我還能微笑

愛恨憂怖成滿眼迷霧

十萬雷霆轟動乾坤卻不能將我禁錮

百萬天兵縱橫捭闔也休想讓我降服

這不是你能決定的勝負

一棒把天宮鬧翻顛覆

什麼人命天定我說天命由心

我要這山斷不了來路

我要這水擋不住歸途

我要天地都為我讓步

我棒尖一點山崩地裂你拈花一笑落霞滿天

哭過笑過愛過恨過痴過嗔過

有什麼放不下

我要這荒誕的規矩當作個鬧劇給結束

乾坤下一朝進退石心兩難

所謂虛無是同歸來處的放逐

潮起潮落

原來一無所有

就叫做

齊天大聖

4. 悟空傳插曲主題曲片尾曲背景音樂叫什麼 悟空傳電影歌曲歌詞MV

悟空傳主題曲《齊天》，演唱者華晨宇

插曲《空》，演唱者林志炫

插曲《紫》，演唱者蔡健雅

片尾曲《悟空傳》，演唱者縫紉機樂隊

《齊天》歌詞

日和月在重演

誰號令齊天

齊天斷恩怨

愛與恨連成線

逃不出指間

指間天高遠

問一句生死因果

生我又是為何

既帶我來

如何不解我惑

道一聲立地成佛

是不是成了佛

世間便沒了魔

誰來告訴我

看風沙障日入目昏黃

天宮之上那月亮和花果山上

也沒兩樣

一戰功成名揚

換來天羅地網

你勝之不武

我暗箭難防

不聲不響

錯過多少霞光

結局和真相

一步兩步

張望不到前方

夢里桃花香多倔強

卻抵抗不了一出雙簧

黑白真相等天亮是否能

親筆寫上天生的擅長

三尖兩刃出鞘

龍鳳塌麒麟倒玉階紛飛

金箍搖再無歲月

可回頭千百年天地間

只剩下這一棒

勝仗為何孤獨收場

夢里風在說著誰

我一句承讓偏不認輸

踏平南天意決眾河山再

望斷天涯

是誰輕狂年少不枉

誰給我個信仰

春未了月相照

有心打擾

可惜風早相見不巧

天色剛剛破曉

緊箍還沒做好

我還能微笑

愛恨憂怖成滿眼迷霧

十萬雷霆轟動乾坤

卻不能將我禁錮

百萬天兵縱橫捭闔

也休想讓我降服

這不是你能決定的勝負

一棒把天宮鬧翻顛覆

什麼人命天定我說天命由心

我要這山斷不了來路

我要這水擋不住歸途

我要天地都為我讓步

我棒尖一點山崩地裂

你拈花一笑落霞滿天

哭過笑過愛過恨過痴過嗔過

有什麼放不下

我要這荒誕的規矩

當作個鬧劇給結束

乾坤下一朝進退石心兩難

所謂虛無是同歸來處的放逐

潮起潮落

原來一無所有就叫做齊天大聖

拓展資料

《悟空傳》是一部由郭子健執導，彭於晏、倪妮、余文樂等主演的奇幻、劇情、動作類型的電影，於2017年7月13日在中國上映。

該片改編自今何在同名小說《悟空傳》，講述了五百年前，未成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事。

2018年，黃智亨、徐建憑借該片獲得第37屆香港電影金像獎最佳視覺效果獎。

5. 華為P30 Pro拍攝的微電影《悟空》對此應該如何理解

這個虛擬股權的改革，讓所有華為人，充滿了對未來的信念。也讓我們看到了今天的華為。

影片中的主角小少年，在叢林里經歷了什麼都得學會自己來的九九八十一難。極限求生。某種程度上，可能暗喻了今天華為面對的情境。

江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？

早期通過做市場來積累資本無可厚非，但是擁有自己的核心技術和標准才是硬道理，否則關鍵時刻總不免會因為籌碼不足而受制於人。

6. 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

7. 2021手機影像進化論：技術向左，體驗向右

進入二十一世紀後，手機已然裝載了人們生活的一切，亞當夏娃的「肋骨論」便足以解讀現代語境下年輕人與手機的親密關系。

2000年，夏普聯合日本移動運營商J-PHONE發布了首款內置了11萬像素CCD攝像頭的夏普J-SH04手機，這部世界上首款內置攝像頭的拍照手機，翩然掀開了手機的第二面向，將移動設備的功能與交互邊界再度擴展，自此，手機不再局限於簡簡單單打個電話，而被賦予為人們生活的細碎邊角隨時打call的能力。

基於此，手機影像發展成為時代翻湧而來的新命題。如何變得更好、發展得更快、成為行業最強，也成為了一眾手機品牌商懸在頭上的「達摩克利斯之劍」。

在手機相機發展的第一曲線中，我們首先看到的是：像素量級的成倍式翻新。

2002年，30萬像素的諾基亞7650面世，成為國內第一款拍照手機。

2005年，200萬像素的索愛K750i成為了首款支持自動對焦的拍照手機，加入閃光燈和家用DV功能。

2007年，一代神機諾基亞N95發布，搭載一枚高達500萬像素的卡爾蔡司認證攝像頭，加入高亮度閃光燈和自動對焦功能，用戶在拍攝界面中有了更為豐富的調節選擇。

2010年，iPhone4同樣搭載500萬像素攝像頭，但蘋果基於「拍出漂亮的照片交替轉換，讓更多光線進入攝像頭」的理論。在iPhone 4中，讓全新的背照式感測器和A4處理器在軟體的優化下發揮出相得益彰的效果。

2012年，標志著當時頂峰的諾基亞808 PureView問世，其像素高達4100萬，擁有1 / 1.2英寸感光元件、卡爾蔡司鏡頭、索尼快照超采樣技術等特性。

2019年4800萬以上主攝成為主流，2020年6400萬，直至今天，1億像素已成趨勢。

知名市場機構Counterpoint曾發數據稱，2020年，搭載3200萬至1.08 億像素後置攝像頭的智能手機佔全球智能手機總出貨量的1/3以上。而2021年，這一趨勢將持續。

事實亦是如此，今年的旗艦產品中一億像素俯拾即是，甚至在Redmi Note11 Pro這樣定位中低端的千元機當中也能體驗一二，從陽春白雪到了下里巴人，顯而易見，高像素越來越經不起咂磨。

11萬像素到一億像素，20年手機相機將數字的鴻溝不斷拉大，像素堆砌也成為手機行業吐舊納新的「氣象」標志。然而，很多品牌在像素數和單像素尺寸上並未做好平衡，導致在初期的產品表現陷入了閉眼狂奔的怪圈。例如小米CC9 Pro、小米10、三星Galaxy S20 Ultra等機型，搭載的一億像素主攝存在成像慢，並在拍攝文檔時會出現發虛的問題，產品口碑的塌陷使得「一億像素是不是方向錯了」的發問見諸於社交網路。

或對抗或認同，在華為領銜，小米、魅族跟進的像素討論之後，行業終於回歸理性，思考如何匡正技術發展，讓 科技 發展回歸於創造美好的正軌上。因此，這幾年我們看到各大手機廠家都默契轉頭——向多攝像頭、全焦段和多功能方向進化。

今天，在很多旗艦新品中我們看到了雙主攝、1億像素、高倍光學變焦、三物理防抖模組……而且廠家也開始有意識地創造自己的影像標識，蘋果、谷歌在計算攝影上分別拿出了ProRAW 功能和Live HDR+，vivo自研防抖微雲台並且和百年光學巨頭蔡司進行深度合作，華為的光學變焦以及電影鏡頭，OPPO的全鏈路色彩管理以及小米在液態鏡頭方面的嘗試……與此同時，華米OV也在積極布局ISP晶元，意在手機影像方面掌握更多主控權。

7 月 27 日，騰訊《深網》報道，OPPO 和 vivo 即將發布自研 ISP 晶元(圖像信號處理器)。

報道稱，OPPO 的晶元項目團隊已達上千人，其中用在手機影像領域的 ISP 將首先應用在明年初上市的 OPPO Find X4 系列手機上。

vivo 內部人士表示，vivo早在兩年前就組建了自研晶元團隊，團隊大概有五六百人，這個名為「悅影」的項目，定位於影像方向，將在下半年發布的 X70 系列手機上使用。

目前， ISP 晶元對於手機拍照的提升主要體現在三 A 處理，即更快且更精確的AF對焦性能、精細的AWB白平衡演算法、更精確的AE曝光策略，以此為抓手，手機在暗夜環境和復雜光源的成像素質更高。這就意味著以往集成在 SoC的ISP模塊被剝離後，可以被廠家自定義設置，從未完美契合自家產品。

在智能與計算的交響、暗光、逆光與長焦、微距的協奏中，廠商在 探索 屬於自己的律動，並嘗試登台執棒指揮，從技術基底出發，讓手機影像更加理解人性。

蘇珊•桑塔格曾說，現代相機在試圖成為激光槍，「盡可能地自動，隨時猛撲過去……保證相機無所不知，就像轉動點火開關鑰匙或扣動扳機一樣簡單」。

而手機的出現，將這一份速度與激情點燃。我們無需重裝出行，打開鏡頭蓋，不用調節焦距與光圈，就能瞬間抓住眼前的變幻美景。

手機攝影滿足了我們的表達欲，也成為了我們觀察世界的窗口。但是plog和vlog為代表的讀圖時代和短視頻風口，讓手機廠商不得不面對Z世代對於手機鏡頭的高階訴求，那就是——未來手機如何能代替相機拍得更美？如何代替攝像機拍得更穩？

關於如何拍得更美？是每個用戶拍照的第一要義，然而關於美的定義，其代際效應我們從此前美圖發布的年度自拍趨勢數據報告中便可窺見一二。這份數據報告顯示：00後、00後乃至05後，雖然同屬自拍一代，但是對於美顏、修圖的需求卻各有不同。

比如，他們更偏愛應用emoji、貼紙，或者猶抱琵琶半遮面，只發布帶有半張臉的自拍照。同時，相比「前輩們」偏愛的一鍵美化、一鍵套模板等「懶人式」修圖， 00後尤其是05後也更偏愛DIY塗鴉，通過個人風格更強烈的方式完成影像美化。

再比如，近5成00後的飯圈女孩會「為愛修圖」，給愛豆修圖或美化的時間超過給自己修圖, 從五官、身材到濾鏡調色，無一不極致。也有超5成的00後男生會常發自拍。這意味著，曬鞋、發型、包等不再是女性專享，也成為了新一代「小鮮肉」的社交日常。

如何在鋪天蓋地的自拍中找到自己的專屬標識，vivo給出了這樣一份答卷。以vivo S10系列為例，將手機自拍的玩法豐富化，產品穿插了類似大火美劇《致命女人》的波普漫畫風格、剪影人像還有白玫瑰紅玫瑰等特效，精準拿捏時下年輕人 探索 玩酷的心態。

然而，對於普通人而言，在線上展示出自己「理想中的樣子」往往更累更糾結。今年3月8日「女生節」，抖音發布了《2021抖音女性數據報告》，報告顯示，過去一年，抖音平均每天有31.8萬女性發布了自拍視頻，又默默刪除。從表面上看，這不過是內容質量不達預期帶來的分享慾望降低，而從根本上看，這是經過各種 社會 焦慮「腌制」後，多數女性自我表達的不自信。

手機影像給出的美好生活提案：你我皆是藝術家

此前，蘋果、三星、華為、vivo都以未來影像為主攻方向，鼓勵創作者進行微電影創作，華為的第一支豎屏微電影《悟空》刷屏社交平台、第一支黑白記錄式微電影《法茲》，今年甚至與金雞百花電影節與達成合作，特別開設了「新影像·手機影片競賽」環節，口袋裡的 科技 和高閣中的藝術緊密融合，顛覆了手機影像的「短平快」舊有格局。

無獨有偶，7月31日，2021 vivo VISION+超短片大賽首映暨頒獎禮也在西寧召開，在今年的影展上，由vivo X60 Pro+拍攝的《如果可以》摘得年度超短片，《讓我們相愛吧》《火鍋》分別榮獲評審團大獎和人文創作獎。

此外，vivo還曾帶領主力旗艦vivo X60系列來到每一個平凡的路人甲身邊，以#穩住2021#為主題，在抖音視頻號發起百人開箱活動，通過真實用戶展示「微雲台雙主攝」的花式玩法，讓每個人成為視頻主角。還有以普通人視角記錄的《2020 平凡之夜》，普通人的2020日常輔以朴樹的平凡之路，將年底告別情緒融入到品牌「人文之悅」的理念中，精準觸達用戶。

上月中旬，vivo S10系列正式發布，這款手機對時下「人人亦是vlogger」的創作趨勢作以響應，產品支持4K/60fps視頻錄制和4K錄像模式下的美顏功能，可以實現夜景下的視頻美拍，還有前置1080P視頻下的實時背景虛化功能，用戶在拍攝vlog時能夠打造專業影像設備級別的景深效果，讓人像更突出、「電影大片」氛圍讓視頻呈現出滿滿儀式感，用戶可以隨時隨地跳脫出庸碌生活，進行自由表達。

對手機影像的復盤，讓我們可以看到了 科技 雷達迅猛進入生活後帶來的新視野，無論是表達自然真實的自拍，還是鼓勵大家成為內容創作者、拍出有質感的短中長視頻，我們有幸看到，總有一些廠商 科技 始終帶著人文關懷，有意抹平或減少人和人之間的現實鴻溝，搭建出一個眾樂樂的生活意境，讓物盡其美，各美其美，構設一個無限趨近於美好的大同世界。

而置身於每一個正在發生的未來中，鏡頭前的我們會上演什麼樣的故事，手機鏡頭又將如何進化？這一切都值得期待。

8. 華為 悟空電影裡面最後的鍾為什麼逆時針轉_

初心不改，方得始終。
鴻蒙初辟原無姓，打破頑空須悟空
山斷不了來路，水擋不了歸途
你要規矩全無，天地自會為你讓步
你像來時一顆頑石一無所有
一無所有後，便是萬象皆空
時鍾逆轉，逆轉的是一種精神！如導演所講，回到最初、尋找未來！
有最初的決心和堅持，未來可期！
謝謝！！