Ⅰ 葉全真個人資料是什麼
1、葉全真(ElsieYeh),原名趙文君,1969年9月12日出生於台灣省新北市三重區,演員、主持人。
2、1987年,接拍個人首部電影《雪在燒》因此受到關注,並被推薦給香港電影公司。1990年,她主演的電影《刀瘟》參加新加坡舉辦的第三屆台灣電影節。
3、2000年,出演陳烈執導的劇情類電視劇《輾轉紅蓮》,在劇中飾演許蓮花,憑借該片獲得金鍾獎最佳女主角提名。2001年,出演了胡秀蘭執導拍攝的劇情類電視劇《貞女烈女豪放女》,在劇中飾演佟慶,憑借該片獲得當年金鍾獎最佳女主角提名。2015年,出演黃祖權、藍志偉、麥炳華、譚朗昌聯合執導的古裝神話劇《聊齋新編》,在劇中飾演甄素_充當「駐顏女神」。
Ⅱ 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹
克拉克•蓋博,衣冠楚楚,風度翩翩,溫柔又狂野,是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年,一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列,此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年,他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物,在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》,拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的:「他很幸運,這點他知道。」
「一夜風流」登「皇位」
1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》,像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲,在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑,以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉,接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作,蒙哥馬利與之「英雄所見略同」,堅決推辭,不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博(1901~1960年)雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列,卻還不是梅耶手中的王牌,而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服,於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意,克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒!去演別人拒演的片子,而且是借給不起眼的哥倫比亞,簡直是一種羞辱!然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後,卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思,用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是,大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來,加上胸有成竹的大導演卡普拉,事情好像並非想像的那樣糟糕。
《夜班公共汽車》是一個有趣的故事,確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期,很多細節是即興發揮,在歡笑聲中充滿人性的溫情,引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說:「克拉克演技超群,連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的,蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人,他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。
影片發行前改名為《一夜風流》,這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子,創造了電影史上的一個奇跡,獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎:最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角,這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄,哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列,在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信,4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片!老闆心中更是打翻了五味瓶一般,趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片,如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等,無論是輕喜劇,還是冒險片,無論正角,還是反角,蓋博演來揮灑自如,得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月,美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博:把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上,這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時,《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議,評選委員會共收到2000萬張選票,嘉寶占據了「皇後」寶座,而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日,電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行,蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是:「你以為你是誰?克拉克•蓋博嗎?」
蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區,父親是採油工,母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛,小蓋博也確實討人喜歡,從小就顯露了不凡的藝術才華,還特別喜歡體育運動,這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多,生活日益窘迫,17歲的蓋博自作主張退了學,去工廠打工。在空閑時間,他看話劇演出,年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想,毅然辭職,到劇團當雜務人員。此後的五六年,蓋博輾轉多個劇團,尋找發展機會,然而登台機會很少。
在這期間父親對他幾乎失望,繼母也患病身亡,蓋博時時感懷身世,思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員,她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導,一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中,兩人產生了深沉的情感,蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉,他們走到了一起,是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。
婚後,比利•蓋博改名為克拉克•蓋博,這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷,他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》,急需一名男演員,蓋博獲得了這個機會,並成為百老匯的正式演員。他不負眾望,令觀眾眼前一亮,影評家稱贊他「演出不俗」,「充滿了活力和粗獷的男性美」。
此時,自從嘉寶發出電影第一聲來,觀眾普遍傾向於有聲電影,只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員,不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝,這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞,而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請,扮演凶惡的司機,結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功,以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年,蓋博飾演的無論是強盜,還是藍領工人,或報社記者,都讓人擊掌贊嘆,他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。
1932年,蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄,接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜,同時,他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年,48歲的約瑟芬提出離婚,蓋博第二次娶的不是卡洛爾,而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片,耿直的蓋博奮起反擊,由此才引發了「一夜風流」的喜劇。
「白瑞德」讓他風靡全球
蓋博在藝術舞台拼搏的同時,亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職,用5年時間著就了《飄》,轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權,女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演,男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議,米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角,但影片發行權要交給米高梅。事實證明,蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。
白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀,那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球,成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是,默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄,加上英國的勞倫斯•奧立弗,皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝,「男人中的男人」。
然而,1939年奧斯卡獎大大出人意料:《亂世佳人》獲得八項大獎,而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出,各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應,不需要再錦上添花,而《萬》要大造聲勢,他親自介入評選活動,讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意,他在記者面前稱贊羅伯特演技超群,應該獲獎。
41歲毅然參軍
1941年珍珠港事件爆發後,蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債,由於蓋博在拍片中,卡洛爾一人前往,返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾,蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍,作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎,蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手,並且掌握了空中攝影技術,真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰,在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地,蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗,屢立戰功,很快由少尉晉升為上尉,並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。
1943年8月,蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲,他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處,然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽,然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘,怕希特勒「會把我關在籠子里,在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是,蓋博全身而回,帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片,在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月,歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役,重回好萊塢。
「他很幸運,這點他知道。」
米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕,影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中,他以嚴謹凝重的形象出現,這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常,但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人,長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了,想過平穩的生活,生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時,勢利的米高梅見蓋博難現輝煌,不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開,孤身一人。
後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲,達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博,被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯,她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情,他接連拍了7部影片,魅力不減,觀眾欣喜若狂,感嘆蓋博又回來了。
1960年,他接拍了最後一部影片《野馬和女人》,幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現,他自己也非常滿意,說:「在我一生的事業中,有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」
1960年11月6日,蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下:「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大,人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下:「他很幸運。這點他知道。」是的,蓋博的成功離不開機遇,然而,我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切,包括生命。
Ⅲ 有一部韓國的電影,請問叫什麼電影(開始情節如下)
【原 片 名】The Art Of Section
【外文別名】The Art Of Section (USA)
【中 文 名】戀愛高手(中)/決戰偷心男(港)
【出品公司】韓國Showbox 影業公司
【出品年代】2005
【首映日期】2005年12月22日(韓國)
【官方網站】http://www.sunsoo2005.co.kr/
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0492650/
【IMDB評分】8.47/10 (68 votes)
【國 家】韓國
【類 別】喜劇/愛情
【導 演】吳啟煥
【主 演】 孫藝珍
宋一國
玄英
朴俊圭
安善英
劇情簡介
電影《禮物》導演吳啟煥和《Hello, Franceska》編劇聯手合作的浪漫喜劇《戀愛高手》是一部講述男女戀愛關系的電影,韓智媛(孫藝珍飾)和徐敏俊(宋一國飾)都是戀愛高手。徐敏俊自稱自己的fans從3歲小孩到80老婦。韓智媛是個標準的惡女,不僅行為舉止不優雅,對感情也不專一,讓她身旁的男人為她受盡折磨。這兩個人遇到一起,都想要率先征服對方,一場俊男美女的化學大戰由此展開。
戀愛高手敏俊和智媛走到了一起,他們誰也不甘落後。兩人終於有機會將自己積累了多年的戀愛秘訣展示給對方,大展身手的機會來了!開始了全面行動的兩人都覺得自己找到了對手,曾經百發百中的敏俊和智媛,他們慢慢發現自己的內功在慢慢減退,自己的招數常常不能受到對方的歡迎,作為戀愛高手,他們慢慢開始懷疑自己的能力。非常自信的智媛的華麗戀愛招數,逍遙自在的敏俊的戀愛秘訣,二人心裡慢慢開始告別戀愛的手段,讓戀情變得越來越真實。但是,真正的英雄在戰爭結束之前是決不會輕易放棄,最後戀愛勝利的一方就能享受到的浪漫和甜蜜?
據悉,該片走的是浪漫愛情喜劇路線,圍繞在放盪男女愛情角力的題材上,而擔任女主角的孫藝珍再度一舍玉女形象,使出渾身解數,和對手大演調情戲,甚至處處放電、以挑逗撩人的姿態出擊。
演員陣容
一雙水汪汪的大眼睛,加上清新脫俗的甜美樣貌,出道才不過4年的孫藝珍,已經有《不可不信緣》、《向左愛向右愛》及《夏日香氣》,《愛有天意》,《外出》等多部影片及電視劇的演出經驗。 憑著精湛的演技及動人的淚水,她迅速竄紅演藝圈,成了韓劇悲情小天後,人氣扶搖直上,緊逼宋慧喬和全智賢。
孫藝珍的乖乖女形象,一直深受影迷喜愛。不過,她曾在早前和車太鉉合作的喜劇電影《瘋狂初戀》(Crazy First Love)飾演穿著比基尼色誘車太鉉的豪放女。當時雖為戲犧牲,卻引起Fans反感。然而孫藝珍似乎決心要徹底和純情說再見。孫藝珍在《外出》中獻出了從影以來最大膽的激情鏡頭,與比自己大上10歲的裴勇俊在戲中大談不倫之戀,甚至火辣辣地為兩場床戲傾情演出,成了《外出》的一大焦點。而在《戀愛高手》里,她將繼續突破形象,大跳濕身熱舞。
在電視劇《愛情的條件》和《海神》中擔任主演的宋一國是韓國最炙手可熱的男演員之一。今年他和張娜拉雙雙被聘為中國文化宣傳代言人。在委任儀式上,宋一國用中文說:「大家好,我是中國文化中心代言人宋一國。」他表示,「中國文化博大精深,能夠有機會代言宣傳中國文化感到萬分榮幸」,他很樂意投身中韓兩國間的文化交流。
精彩看點
《戀愛高手》是一部講述怎樣使對方迅速被自己征服的進攻「法則」的影片。孫藝珍飾演的韓智媛擅長把偶然變成必然,通過故意製造交通事故,偽裝偶然,假裝生病引起對方注意,刺激對方保護女人的本能。帥哥宋一國飾演的徐敏俊向大家傳授了以不變應萬變的「搭訕法則」,在感情斗爭中堅持「無心的人必勝」的原則。接下來這對本來用腦子里累積多年的手段作戰的男女要用心去愛對方,觀眾們只要背著手看熱鬧就行了。
韓國電影《禮物》猶如一陣清新的菊花香,奇特虛幻的劇情賺足觀眾眼淚,畫面唯美也是該片的一大特色。導演吳啟煥時隔5年推出轉型之作《戀愛高手》,大走喜劇路線,要讓觀眾捧腹大笑。一向出演正義角色的宋一國如何挑戰「浪漫色狼」的角色設定,也令人期待。
Ⅳ 瀨戶之花嫁是什麼電影
《瀨戶之花嫁》連載於Square-Enix旗下漫畫月刊《GANGAN WING》。此刊繼《Heartful days(心動的日子)》動畫化後,終於決定將《瀨戶之花嫁》搬上TV熒幕與大家見面。這次由木村太彥執筆的《瀨戶之花嫁》雖然名字看之異常唯美,然,實則這是一部搞笑作品。已經完結。
男主角永澄同學就讀於崎玉縣的一所極普通的高中,暑假前往海邊渡假,所謂一失足成千古恨就是他遭遇的寫照了。戲水時突然溺水,意識模糊之際為美麗的人魚小姐所救,本來一切還是可以很美好,但,有誰會料到美麗的人魚小姐不是公主而是人魚世界的黑社會老大的女兒。
人魚世界的定律:如果人魚的正體被人類看到,那隻有化成泡沫消失。所以人魚小姐如果想要活下來,只有兩個方法:一是殺了永澄,另一個方法就是把永澄變成「自己人」。Marry or Die,永澄同學的人生喜劇就此喧鬧地展開了。
「普通的高中男生+溫柔纖細的人魚少女+粗線條的人魚兄貴老爸」讓人噴飯的人物架構。社會倫理道德「種間交配禁止」的人神交戰成為了引導故事的脈絡。也最終把此作品定位在喜劇的范疇。
主角滿潮永澄是個就讀於崎玉縣某中學的平凡中學生。某個暑假他在海邊渡假時突然溺水,意識模糊之際為美麗的人魚瀨戶燦小姐所救。但是,人魚世界中有一條規矩就是被人類得見人魚真身的話,那雙方的中必須有一方得選擇死亡。而能迴避這條鐵律的最後手段就是也變成人魚家族的一員。在死亡和逼婚兩者之間,永澄被迫做出了與燦結婚的決定。於是,圍繞著永澄和燦兩人以及各種各樣的人魚族人的戀愛搞笑劇登場了。
人物介紹:
瀨戶燦 : 占據著瀨戶內地盤的極道人魚一家的大小姐。在永澄在海邊溺水時施以援手救了永澄。是一條很有狹義心的美人魚。口頭禪是「人魚=仁俠」。典型的自然呆型美女主角。
滿潮永澄 : 住在崎玉縣的平凡中學生。暑假去父親老家瀨戶內渡假不幸溺水,被人魚小姐瀨戶燦所救。由此也被捲入了黑社會的混亂紛爭中。不擅長對待女性,典型的「被捲入事件」體質。但因為對方是人魚的關系為了保命不得不和瀨戶燦結婚。可是說是本作中最無辜也是最正常的一個角色.
瀨戶豪三郎 : 占據著瀨戶哪地盤的極道人魚一家的組長。非常非常喜歡女兒瀨戶燦,對燦有著絕對不能割捨的「父愛」。所以每次看到永澄就如同見到要搶走他女兒的仇人一樣,經常弄些狀況要弄死自己未過門的「女婿」。是一個完全無視周圍一切,堅信著可愛女兒終將回到這個笨蛋爸爸溫暖懷抱的的彪悍大叔。
瀨戶蓮 : 瀨戶豪三郎的妻子。最近經常做的工作就是阻止身為組長也是一個笨蛋爸爸的豪三郎因為女兒要被「搶走」而暴走做出些傻事。與豪三郎相反,作為岳母的瀨戶蓮非常喜歡燦和永澄能成為一對。為此還經常壓制身為組長的丈夫,是一名典型的黑道老大的妻子。
政 : 豪三郎一家的小頭目。經常給永澄提出一些建議,是在瀨戶一家中為數不多的能理解永澄處境的人。典型的豪放角色。
卷 : 燦的好友兼護衛。在燦的面前佯裝不知,實際上背地裡拚命的在罵永澄。被豪三郎指示暗殺永澄,必殺技是「水鐵炮」和「超速攻殼擊」。典型的Hit Man。
Ⅳ 如何評價《亂世佳人》這部作品能不能從專業的角度來說說這部電影
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《亂世佳人》評價該片前半部如同一首史詩,重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落,亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵,不斷的逃難槍殺大火等場面規模宏偉,色彩雄渾後半部則是一出悲慟的心理劇,以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
Ⅵ 斯嘉麗·約翰遜主演的電影作品有哪些
截止2019年斯嘉麗·約翰遜主演的電影作品:《黑寡婦》、《復仇者聯盟4:終局之戰》、《驚奇隊長》、《婚姻故事》、《復仇者聯盟3:無限戰爭》、《犬之島》、《倉皇一夜》、《攻殼機動隊》、《美國隊長3》、《奇幻森林》、《歡樂好聲音》、《凱撒萬歲》。
《缺席的人》、《他不笨它是我的心肝寶貝》、《馬語者》、《秋天》、《小鬼當家3》、《曼尼與洛》、《如果露西降臨》、《黑獄大平反》、《浪子保嫖》。
Ⅶ 怎麼評價電影《亂世佳人》
《亂世佳人》評價該片前半部如同一首史詩,重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落,亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵,不斷的逃難,槍殺,大火等場面規模宏偉,色彩雄渾,後半部則是一出悲慟的心理劇,以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
1940年,該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年,該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
(7)現代豪放女電影男主角名字擴展閱讀:
角色介紹
1、斯佳麗:演員費雯麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光,貓一樣的微笑,貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。在困難的時候敢於承擔責任,雖然也有動搖,但最後仍然承擔責任。
2、瑞特:演員克拉克蓋博
瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。他注視斯佳麗並洞悉他與阿希禮的感情糾葛。斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心,瑞特看出了正在服喪的她,內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬的心思。
Ⅷ 泰國片 蛇姬 會在中國上映么
這部影片因為尺度過大,不會在中國上映。
由影史情色經典《晚娘》導演,執導的最新超尺度情慾電影《蛇姬:極樂誘惑》,結合鄉野傳說、鬼魅驚悚等元素,開創出另一條不同風格的情慾電影路線。
片中飾演蛇姬的美艷女主角Karnpitchar Ketmanee及男主角,不僅在片中有多場大解放的炒飯畫面,更為泰國時尚雜志Volume,拍攝一系列噴鼻血的火辣宣傳照,令人見識到泰國情慾片的豪放程度。
泰國鄉野有則傳說,當凶神靈蛇逐漸長大,將會與一名人類女孩相戀,並且為了守護戀人,不計任何代價。《蛇姬:極樂誘惑》則是描述性感迷人的Mekhala,隱居在郊區的大宅院,傳言任何和她發生關系的男人,都會立刻暴斃出身上流富家的Chanachol,受其神秘魅力吸引,而深深迷戀著Mekhala,不惜賭上生命只為一親芳澤。但色字頭上一把刀,冒險踏入大宅院的Chanachol,將會發現原本被埋葬在黑暗中的身世秘密,也將面對Mekhala的守衛者-碩大如龍的凶神靈蛇。泰國情慾片豪放程度,相當重口味。
Ⅸ 電影《我的野蠻女友》詳細內容介紹!
劇情簡介 將韓國網路愛情小說(原著小說還未有中文譯本)搬上銀幕的My Sassy Girl(港譯:《我的野蠻女友》)中,全知賢和車太賢分別扮演「野蠻女孩」和「王晶」。故事描述了一個少女與一個傻小子之間的故事!笑中有淚,淚里有笑。 故事開始,「野蠻女孩」(全知賢)在地鐵里搖搖晃晃,而憨厚的王晶(車太賢)不知所措的場面就足以贏得觀眾的開心與好奇,兩人可愛的演出更帶給觀眾無限的快樂: 「河水能有多深,你跳下去試一試!」如果男孩不聽話,她就往河裡推; 在咖啡店問男孩「你要喝什麼?」如果男孩說「要喝可樂」,就向待應說「要兩杯咖啡」。 如果男孩在酒店裡挑選除蛾螺以外的下酒菜,就會馬上被打耳光…… 王晶是個老實巴交的大好人,但他至今還是孑然一身。在一次跟朋友的聚會上,王晶見到了他心目中的女友——一個外表清麗脫俗的女孩子。礙著朋友的面子,他沒有上去認識她。回家的時候,王晶在地鐵車站再次見到了喝醉酒後神志不清的她。她竟在地鐵上呼喝並強行讓小混混給人讓座,卻又嘔向該名男乘客,王晶只好帶她到旅館借宿。當他正在洗澡時,警察突然沖入他的房間,一絲不掛的王晶被帶住警署。第二天,她約王晶出來盤問一番後,再度喝醉,王晶只好仍舊送她回旅館休息。就這樣,兩人開始了交往。 王晶希望能改變她的行為,但每次都出乎意料──她簡直不把王晶當人看待。王晶決定要治療她的傷痕。從此,他就犯賤似地在挨打受罵的日子中享受戀愛的快樂…… 這是一個關於柔弱內向的男生與豪放漂亮女生之間的愛情故事,帶著網路故事很強烈的誇張色彩和婉轉、動人的情節。真摯、豪放、漂亮迷人的女主角和純真、柔弱、惹人愛憐的男主角,以及他們對現代青年日常生活、感情發展的重彩演繹和曲折變化,都是影片值得一看的理由。 第一部分 起因:講述男主角王晶偶遇醉酒的女孩並開始認識、接觸、了解,萌生感覺。該部分比較誇張的給出了柔弱的男主角與野蠻女友的感性外觀; 第二部分 變故:講述王晶與女友感情升華以及出現變故的跌宕起伏。該部分從搞笑幽默轉向刻畫感情的部分; 第三部分 結局:講述王晶與女友對感情的磨煉、思考和對愛情、未來的選擇。該部分濃墨重彩刻畫了男女主角感情世界與心理歷程的真摯、委婉與美好 影片特色 一個女友 《我》片的故事其實也挺老套的,講述一個剛失去男朋友的女子如何擺脫心理陰影重新獲得真愛的「大團圓」故事,影片情節也並不復雜。 該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色,「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。「野蠻女友」(全知賢飾)是劇中絕對的一號主角,她如同一支「帶刺的野玫瑰」,外表雖清麗脫俗,但一出口就是「想死啊」、「我會殺了你」、「你死定了」之類令人毛骨悚然的粗言惡語。她處處以自己為中心,稍不順意就動手動腳,甚至想出許許多多古靈精怪的方法諸如在地鐵里打賭、在學校換鞋等來「考驗」那苦命的犬友(車太賢飾)。但這一切只是「野蠻女友」的一個側面,其實「野蠻女友」的內心還是極為善良的,她的「三八」行為往往出於好意,如在地鐵里讓年輕人給老人讓位、呵斥小孩子不要亂劃地板、在公園制止別人亂扔垃圾等等。 如果說「野蠻」是青春活力的外在迸發,柔情蜜意則是「女友」的本質。「野蠻女友」與其它女孩一樣擁有一顆童心———有趣而充滿愛意。正是她具有溫柔、善良的一面才使被她折磨得不成人樣(兩進旅店、兩進監獄、兩見家長)的犬友死心塌地去治療她的「悲傷病」並深深地愛上了她,這或許也是觀眾喜歡這個瘋狂得有點變態的辣妹的原因之一。 「野蠻女友」是個「雙刃劍」式性格的復雜人物。外表潑辣強裝快樂的她其實內心很脆弱很矛盾:一方面認為犬友是她死去的男友安排來的並漸漸愛上了他;而另一方面又無法擺脫前男友的影子,與犬友愛得越深就也感到內疚。如其所言,「其實我是在你身上尋找他",以此撫慰痛苦的心靈。兩人的離離合合並非來自外界的阻撓而是女友缺乏勇氣未能戰勝自己。其實,刁蠻霸道的她何嘗不是一個「無助的女孩」。毫無疑問,這個「一半是天使,一半是魔鬼」的「女友」是《我》片的最大亮點。 二重風格 《我》片是一部浪漫的喜劇,簡單明了的情節,清新明快的節奏,「憨男惡女」惹出的笑料層出不窮(鬼馬搞笑的橋段實在太多,故不列舉)。這些笑料並非是為搞笑而搞笑、粗製濫造的瞎鬧,而是情趣盎然、輕松自然生活喜劇,使人在長達兩個多小時的電影中絲毫不覺得乏味。 喜劇風格無疑是該片的主要基調,但它又不是單一風格的純粹喜劇。在《我》片的後半部分風格明顯發生轉變,不再是一味的搞笑,而是漸漸變得嚴肅、凝重起來。隨著劇情的發展,男女主人公幾次無奈的分離、地鐵站里幾次相遇和擦肩而過,歡快的風格中陡然多了幾分悲涼;由於長輩、事業,更重要的是「野蠻女友」面對逝去的與現在的兩份真摯感情,無法取捨,而最後不得不分開。在山頂分手的那一幕,全劇悲情達到了高峰,感動得幾乎讓人流淚,要不是先前知道是喜劇還真以為一場悲劇不可避免了。 喜劇中糅合著悲情,喜而不俗,悲而不傷,兩者處理得恰到好處,悲喜之間讓人得到了更多的啟示。笑中有淚,淚中帶笑,《我的野蠻女友》調足了觀眾的情緒。 三個劇本 「戲中戲」並不是什麼稀奇的事,但在《我》片中卻另有寓意。在該片中出現了由「野蠻女友」寫的極具「創意」(可惜影片中的劇作家、導演並不認可)的《戰士悲情》等三個劇本故事,明顯有《黑客帝國》、《東邪西毒》等影片痕跡的三個故事,加上天馬行空的想像力和俏皮誇張的造型,的確搞笑萬分。而這三出精心設計的「戲中戲」的目的不僅僅於此,也是三個劇本故事的主題————「拯救、埋葬、決戰」,正暗示著女主角不斷發展的心路歷程:這既是「野蠻女友」通過這三個故事來「感染」犬友,讓他能夠自信自覺地成為她愛情故事及現實的男主角;更是自己面對過去和現在復雜的一次次內心斗爭及主觀願望的體現。三個劇本加強了故事的喜劇性、推動了劇情的發展,也使人物及其愛情內涵更為豐富厚實。 四段柔情 《我的野蠻女友》在嘻笑之間的真實溫暖最是讓人感動,它經典的語錄和溫馨的場景,在膠片光影中靜靜流淌成一段段野蠻柔情。 經典柔情場景之一: 犬友在餐廳里對「野蠻女友」的新男友說:「第一不要叫她溫柔。第二不要讓她喝三杯以上,否則她見人就打。一定要喝咖啡。如果她打你,一定要裝得很疼;如果真的很疼,那要裝得沒事。你們認識的第100天,一定要去她班上送一支玫瑰,她會很喜歡。你一定要會擊劍、打壁球。另外,還要隨時有蹲監獄的准備。如果她說她會殺了你,那麼不要當真,這樣你還能好受些。如果她的鞋穿著不舒服,要和她換。最後,她喜歡寫東西,要好好鼓勵她。」 這段對白流傳程度之廣已經僅次於當年《大話西遊》里的那段「曾經有一份真誠的愛情……」,已經被奉為新的經典愛情對白。嘮嘮叨叨的犬友和喜歡用拳頭講話的女友在片中構成了一對奇妙的組合,當他們在打打鬧鬧間靜下心來說出幾句正經對白時,觀眾會發現女友的野蠻並不是一種沒有教養的「潑」,犬友的忍讓也不是喪失原則和剛性的窩囊。當犬友說出怎樣好好對她的十大原則時,相信所有的小女生都會由衷感動,世間的真情莫過於此,他愛她,並愛得如此徹底和義無反顧,這已經足夠了。語言的魅力不在於音高幾度或者詞彙的儲備,當你閉上眼睛心裡想著對方,然後飽含真情地說出你最想說的話,不論是肉麻還是貧澀,在心心相通的愛人聽來,都是最動聽的。 經典柔情場景之二: 女友和犬友在郊外,女友讓犬友去對面的山頭,然後隔山大喊:犬友,對不起,其實……;然後滿臉都是淚。 這一幕讓人想起《情書》里渡邊博子對著雪山向已經去世的男友哭喊著問好的一幕,也是滿臉都是淚,也是無法揮別過去的疼痛。而本片中這一幕勝過《情書》的地方在於,對面山頭的犬友根本無法聽清女友在喊些什麼,這讓每一個觀眾心急火燎感慨萬千。 經典柔情場景之三: 犬友決定和「她」分手了,兩人從山上下來,女友讓犬友先坐火車離開。犬友在火車開動後突然跳下了火車想去再見女友一面,可是同樣心理的女友卻在同時躍上了火車,趴在地上的犬友眼睜睜地看著女友和火車一起遠去,用這樣的方式,他們分手了。 雖然說好了是要有兩年時間再不相見,可是導演在這里還是上演了一幕失之交臂。錯失永遠是最讓人痛心的,我們無法不想「如果他們同時上了火車會怎樣」這樣的問題,因為我們永遠對在別處的生活有幻想。 經典柔情場景之四: 全片最後一個鏡頭。姑媽一直想給犬友介紹的女友、姑媽一直想給女友介紹的新男友,原來正是他倆。冥冥中的緣分早有安排,兩人默默對視,悄悄地將手相連。畫外音響起————為你的愛建一座機會的橋。 人生由無數個偶然組成,伴著申成勛《Ibeˉlieve》(《我相信》)的主題音樂,影片結束部分的峰迴路轉,其實在前面已被多次暗示,不留痕跡的起承銜接間,如畫似的風景和畫中似的男女終於走到了橋的那頭。命運就是在你和你愛的人之間架起一座橋,堅定地去愛,能有幾人做到?愛情需要的從來就不是相遇的機會而是彼此敞開心扉交流的契機,帶上你的他或她一起看看這個野蠻柔情的韓國故事吧,然後忠誠地對對方說一句:我愛你,直到永遠。 英國十九世的浪漫詩人柯勒治曾經說過:「我看到的一切都是青春與春天」,這也恰好可以描繪《我的野蠻女友》給我留下的愉悅感受。強烈推薦女權主義者及熱戀中的情侶觀看此片,我敢保證你們將會在電影院輕松愉快地度過兩個多小時。
Ⅹ 你們誰知道《泰坦尼克號》中男主角JACK的檔案啊
姓 名:萊昂納多-迪卡普里奧
英文名: Leonardo Wilhelm DiCaprio
身 高:182cm
出生地:美國好萊塢
生 日:1974年11月11日
隨著《泰坦尼克號》旋風般地席捲全球,好萊塢年輕的電影演員萊昂納多-迪卡普里奧一時成了全世界新男性的象徵。
萊昂納多-迪卡普里奧1974年11月11日降出在美國洛杉磯市的一個富裕的家庭里。細心的影迷一定發現他的名字和畫家達芬奇的名字一模一樣,其實他的名字是他尚未出生時就起好了的。當時他身懷六甲的母親與父親一起去義大利旅行,參觀了當地一家博物館舉辦的萊昂納多-達芬奇的畫展。參觀期間肚子里的寶貝踢了媽媽幾腳,似乎也對這位畫家的畫感興趣。因此媽媽就給他預留了一個名字「萊昂納多」,期望他以後會有出息。
萊昂納多的母親艾萊琳是個德國人,他的一頭金發和清秀的臉型便是母親遺傳所致。他的父親出生於愛爾蘭。萊昂納多一出生,他的父母便已離異,但幸運的是,父母的離異並沒有給他的成長產生任何不得影響。他一直和母親住在一起,周末則和父親一起度過。而他父親也一直在關心著他,他到外地拍片時他的父親就一直陪著他。同時,即使離異後,萊昂納多的父親和母親也一如既往地保持著親密狀態。
老迪卡普里奧是個不折不扣的嬉皮士,充滿著烏托邦的夢想。年青時代的他在紐約街頭過著放盪的反潮流式的生活。在萊昂納多-迪卡普里奧的許多影片中,我們還可以看到這種反叛的影子。
萊昂納多-迪卡普里奧的父母從小對他疼愛有加,他們送他上貴族學校接受最好的教育。可是,他對學習一直提不起興趣,尤其是數學。因此,最終他還是走上了影視這條路。雖然出道時間並不長,但萊昂納多第一次走上熒屏卻很早。5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝,12歲時在歷經了50次面試後,不懈的努力終於有了回報,他得到了第1份職業演員的工作,一部短短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他,並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年,16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝,在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功,標志著他在影壇上的真正崛起,此後,他的片約不斷,一步一個腳印,逐漸走向成功。1991年,他接連拍攝了《異形III》、《外星追逐令》,1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。
1993年,萊昂納多參加了《這個男孩的生活》的拍攝,在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年,他還出演了《戀戀情深》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話,常常是眉頭深鎖,一副心事重重的樣子。純朴自然的表演,為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳期男配角獎的提名,而此時,他才19歲。
1995年,萊昂納多在《藍球日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡,有時看起來已是一個20歲的成年人,有時仍流露出小男孩的稚氣,而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉緬於毒品的青年刻劃得有血有肉、維妙維肖,因此而獲得電影金像獎提名,並被譽為「瑞凡-菲尼克斯的繼承人」。
同年,他又得與大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢性感女神莎朗-斯通寧願減低自己的片酬,指定萊昂納多在該片中與她演對手戲,出演劇中鎮長之子雷米。莎朗-斯通對20來歲的萊昂納評價極高,她曾多次表示:這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望,他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其沖突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後,他又相繼拍攝了《全蝕狂愛》和《親親壞姐妹》。在《全蝕狂愛》中他飾演了同性戀詩人蘭波,亦廣受好評。在《親親壞姐妹》中,他飾演了一個身患絕症的男主角,一個叛逆的小鬼頭。雖然片中戲不少,但夾在二個演技派大腕之間,他也難有什麼搶眼的演出。
《不一樣的天空》中的弱智兒亞尼,《藍球日記》中的吸毒少年傑米和《全蝕狂愛》中的憂郁蘭波對萊昂納多的演藝生涯影響甚大,這些角色確立了他影壇「最佳邊緣人」的至尊地位。1996年,在現代激情版《羅密歐與朱麗葉》中,他又塑造了一個嶄新的「羅密歐」的形象。在這部充滿性暗示和暴力的舊瓶裝新酒式的莎士比亞名劇中,他的表演被評論界稱為具有「毀滅性」,融狂躁不安、反叛精神和多愁傷感於一體的「羅密歐」,使他成為好萊塢「最沉鬱、最富傷害性、最深情的男明星」。全世界的少女都奉這個神經質的現代「羅密歐」為夢中情人。萊昂納多也因此片而榮膺柏林電影展最佳男主角獎。
但真正令萊昂納多名聲響譽全球,令他身價大增的還要是在1997年他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後。此片獲7項奧斯卡大獎,打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的完美表演而成了「世紀末的票房炸彈」,象旋風般席捲了全球,年輕英俊、充滿朝氣的他以一個活潑可愛的大男孩的形象出現在人們面前。其實在拍攝此片時,導演卡梅倫對萊昂納多並不是十分滿意。他曾對萊昂納多發出了最後通牒:「我知道你以往的角色大都是過度憂郁,有點神經質,但是在這部片中絕對不行。」萊昂納多最終聽取了卡梅倫的勸告,出色地塑造了他的第一個「正常人」的角色。確實,對一個演員來說,沒有比演一個清新、純朴、簡單的人物更難演了。在本片中,萊昂納多的演出相當投入認真,充滿了好奇與熱情。一張稚嫩的臉龐下,隱約可見令人著迷的性情。萊昂納多成了新一代偶像的代言人。
跟萊昂納多-迪卡普里奧合作過的女演員也對他評價很高,她們認為他獨具魅力,光芒四射,而又為人善良。在充滿暴力、弱肉強食,社會危機使得個人主義膨脹的時代,萊昂納多代表了新一代的男演員形象:寬宏大量,樂於與人交往,給社會帶來了一些積極的東西。
2000年,萊昂納多在其新片《海灘》(「Beach」)中飾演一個酷愛暢游網路世界尋找刺激的美國年輕人,並決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂----海灘。影片反映的主題是:自然不是人類想改造就能改造的!影片在泰國第一次公演就激起了當地環境保護人士的眾怒,認為影片在拍攝過程中對當地菲菲島造成了環境破壞。萊昂納多一直聲稱沒有破壞環境,並刻意投身做環保先鋒,訪問美國總統柯林頓,大談環保問題,以推動環保活動。但隨著《海灘》一片在世界各地的上映,拍攝地泰國卻迎來了數不清的年輕旅遊者。他們都象片中的主人公理查德一樣,肩背雙肩包,跑到泰國來親眼目睹這里天堂一樣的海水和沙灘,極大地帶動了泰國的旅遊業。
最近萊昂納多正在羅馬拍攝由大導演馬丁-史柯西斯執導的黑幫史詩《紐約黑幫》(The Gangs of New York),但由於遲到被馬丁痛斥一頓。現在萊昂納多胖得都看見雙下巴了,他接下的下一部影片是由真人真事改編的電影《強尼-艾克》(Jonnhy Eck),他不僅要一人分飾強尼和他的哥哥兩角,還要挑戰演技,演一個沒有下半身的畸形兒,希望萊昂納多能給我們帶來更多的驚喜。
獲獎情況:
1996年獲柏林電影展最佳男主角獎
1995年獲電影金像獎提名
1994年獲奧斯卡最佳男配角獎提名
主要影視作品:
2000年《紐約黑幫》
2000年《海灘》
1998年《鐵面人》
1997年《泰坦尼克號》
1996年《親親壞姐妹》
1996年《羅密歐與朱麗葉》
1995年《赤子本色》
1995年《致命快感》
1995年《藍球日記》
1993年《這個男孩的生活》
1993年《戀戀情深》
1992年《帶毒的常春藤》
1991年《外星追逐令》
1991年《異形III》
1990年《成長的煩惱》