以vr為主題的電影

㈠ 那個帶上vr眼鏡可以進入綠洲的電影叫什麼名字

電影頭號玩家。

還記得電影《頭號玩家》里的場景嗎？男主角戴著VR眼鏡，操縱手柄，在「綠洲」中尋覓隱藏的彩蛋。似乎這就是「元宇宙」一個與現實世界平行，無限逼近現實的虛擬世界。現實世界中的人在「元界」中都有一個虛擬分身，人們通過控制這個虛擬分身來相互競爭以提高自己的地位。

劇情概括

故事發生在2045年，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。詹姆斯哈利迪（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）一手建造了名為「綠洲」的虛擬現實游戲世界。

臨終前，他宣布自己在游戲中設置了一個彩蛋，找到這枚彩蛋的人即可成為綠洲的繼承人。要找到這枚彩蛋，必須先獲得三把鑰匙，而尋找鑰匙的線索就隱藏在詹姆斯的過往之中。

㈡ VR電影，正在路上

文/韓瀅

編輯/李信

眼下，元宇宙成為了炙手可熱的關鍵詞，似乎和元宇宙沾邊的行業都有可能成為風口上的「豬」。

曾經短暫火熱過的VR電影便再次趕上了風口。

近期，據投資界報道，北京當紅齊天國際文化發展有限公司（下稱當紅齊天）發生工商變更，新增股東包括小米關聯公司瀚星創業投資有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，據當紅齊天官網顯示，知名導演張藝謀為聯合創始人兼藝術總監，更是公司第六大股東，持股比例為5.84%。除此之外，據官網介紹，當紅齊天是一家集「XR內容製作+載具研發+數字運營整體解決方案及產品落地」於一體的文化 科技 公司。

不難看出，這是一家和VR技術息息相關的公司。 眾所周知，VR作為在前幾年爆火的概念經歷了企業入局、高潮、倒閉後，陷入了行業的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又讓VR行業看到了「生」的希望。畢竟在行業人士看來，VR技術是讓元宇宙成為現實的最重要技術之一。

依靠VR技術，當紅齊天從吸引張藝謀的加入，到獲得小米的投資，也給市場釋放出一個信號：在沉寂了七年後，VR電影或許出現了重生的機會。

疫情「黑天鵝」事件後，電影行業正經歷漫長的寒冬期，市場更關心的是此次重生的VR電影能否落地，又能否給電影行業帶來新的機會？

元宇宙效應下，VR電影撕開了「重生」的口子。

近期，小米投資了一家名為當紅齊天的公司，攪動了沉寂已久的VR電影市場。

據連線Insight查閱發現，從2015年成立至今，當紅齊天共獲得了六輪融資，且背後的投資團隊堪稱豪華。 除了此次入局的小米，英特爾亞太、建銀國際、聯想創投均在其投資團隊之列。 而事實上，此次已經是小米繼今年10月份後，第二次投資當紅齊天。

當紅齊天能夠吸引眾多資本入局，得益於背後的創始團隊。 連線Insight查閱資料發現，當紅齊天的多位創始人都有電影、晚會等相關從業經驗。除了知名導演張藝謀擔任當紅齊天的聯合創始人和藝術總監外，從當紅齊天官網可以看到，其創始人齊笑曾擔任過2008年北京奧運會開幕式《畫卷》的製作人，聯合創始人王磊擔任過《鬼吹燈-尋龍訣》《龍門飛甲》等電影的視覺特效監制。

在VR相關業務上，當紅齊天也有很多次嘗試。成立的第二年，當紅齊天發布了VR品牌SoReal，並宣布推出VR線下體驗產品，這也成為當紅齊天在VR產業的最大布局。

當紅齊天創始人齊笑曾向36氪表示，「SoReal煥真」想要打造「VR 版環球影城」。每個場館會以一部電影為主題，融合VR 游戲 、互動藝術展、 科技 舞台秀、機器人咖啡等元素，形成綜合性 科技 娛樂 體驗館。

前不久，當紅齊天還與藍色游標合作，用5G+XR技術重建了北京石景山首鋼園，這被看作是當紅齊天進入元宇宙的首次嘗試。 據當紅齊天官網介紹，該項目建成後將成為華北最大虛擬現實體驗中心。

截止目前，上海迪士尼小鎮SoReal 5G XR超體空間、北京首鋼「1號高爐」SoReal 5G XR超體空間、廣西柳州祥雲SoReal 5G XR螺樂園等項目，都是當紅齊天落地或在規劃中的項目。

不僅是當紅齊天，據天眼查顯示，和VR電影有關的企業達到了344家，大眾電影製片廠、暴風影音旗下VR頭顯魔鏡等企業都有入局。

此外，製作過國內首檔8K大型人文紀錄片《絲路中國行》的未來媒體，也是一家VR內容開發商，在成立之初便獲得網路投資。更早之前，黑螞蟻推出的VR網劇《色狼別鬧》，累計點擊量超過2000萬，隨後製作方黑螞蟻獲得華安資本千萬級融資，首輪融資估值過億元。

元宇宙的風口無疑重燃了VR電影的熱情。

事實上，業界普遍認為VR/AR是進入元宇宙的切口，以VR技術為基礎、腦機介面建立虛擬世界的連接已經初具雛形。這也意味著，VR技術將重新回到大眾的視野，而隨著VR技術火起來的VR電影也將出現新的商機。

所謂VR，就是虛擬現實技術，即用計算機模擬的技術模擬或重現生活中的場景。

而VR電影正是和VR技術相伴而生的。2018年，賈樟柯、張藝謀已經介入到VR電影的內容製作中。彼時，《烈山氏》等三部國產VR影像成品入圍了當年的威尼斯國際電影節。

按著目前VR電影的劃分來看，可以分為互動式VR電影和非互動式VR電影。 所謂非互動式的VR電影，指的主要是提前由全景攝像機拍攝好的影片，觀眾坐著通過VR頭顯便可以直接觀看。而互動式的VR電影，觀眾需要在觀看時站起來，在一個空間里走動，扮演電影中的角色，與其他人互動，沉浸感更強。

「這類VR影片，既像影片，又像電影，它比電影多了 游戲 元素，比 游戲 多了電影場景。」VR 游戲 研發公司基因互動CEO謝飛在接受VR價值論采訪時表示。

但當互動式電影興起後，關於 游戲 和VR電影的界定變得愈發模糊。 眼下，在VR電影中，沒有交互，就是純影視；而交互過多，就變成了 游戲 。如何平衡作品的交互性幾乎是所有創作者都在考慮的問題。

當VR電影與 游戲 的界定模糊時，VR電影與VR沉浸式 娛樂 館的區分也不明顯。「第一代VR導演」邵晴曾向36氪坦言，「很多人把 VR 當成一種類似游樂園里的體驗，把一種高緯度的、未來的、次世代的東西變low了。」

從這點看，VR電影對消費者心智的培養也成為VR電影難成為現實的重要原因。

在這個不成熟的市場中，用不成熟的VR設備製作VR電影更是是難上加難。毫無疑問，VR電影若想成為現實，技術是必須要邁過的門檻。

以當紅齊天為例，其在VR技術上有過很多嘗試。 當紅齊天與北京移動成立了5G實驗室；此外，還與英特爾聯合研發定製化VR邊緣計算渲染伺服器，將計算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以滿足VR 游戲 所需的高強度計算負載需求。

據了解，當紅齊天集團還與中國科學學院中科 科技 培訓中心達成戰略合作，成立XR學院。同時，齊笑在接受36氪采訪時表示，VR 作為光學動捕技術已經被應用到電影行業中，所以當紅齊天請來了科幻電影《阿凡達》視效總監等，用了一年進行技術研發。

更重要的是，盈利是VR電影的終極目的。如果最終無法實現盈利，那VR電影註定無法成為現實。 眾所周知，影視行業商業化有所謂的「二八定律」，即20%是靠商業化和衍生，80%靠版權。

但這似乎並不適用於VR電影。邵晴曾向36氪坦言，2017年時，他規劃的盈利模式是，讓VR電影像傳統電影那樣登陸影院，進行票房分成。具體而言，觀眾買票去VR影院，就像領取3D眼鏡那樣領取VR頭顯，然後在體驗結束後歸還設備。也就是說「以短期租賃的途徑獲得觀影體驗」。但事實可能是，VR電影微薄的票房分成覆蓋不了投入成本。

總體來看，消費者心智尚未形成、技術設備處於初級階段、商業化模式難尋等問題都阻擋著VR電影的落地之路。

不可否認，當紅齊天、黑螞蟻等公司已經表明VR電影在技術層面的可能性。在今年9月份舉辦的第78屆威尼斯電影節上，有來自21個國家的37部VR敘事作品入圍VR單元。

值得一提的是，元宇宙的風口或許也會給VR電影帶來新機會。

首先來看，元宇宙想要落地，VR技術是重要的突破口。 而隨著大量資金、人才湧入元宇宙，VR技術的提升也是必然趨勢，在技術的提升下，VR電影可以順勢降低製作成本，並提高內容質量。

另一方面，元宇宙的出現也為VR電影開辟了更大的市場。 而更廣闊的市場意味著廣闊的受眾，進而將帶來盈利能力的提升，這也是VR電影實現長期盈利並成為現實的重要原因。同時，資本的進入也將為VR電影成為現實提供真金白銀的支持。

如今，在元宇宙的風口下，資本與政策加持，以及觀眾日益增加的視聽交互需求等因素的共同作用下，VR電影或許會迎來新機遇。

VR電影的此次「回潮」，恰逢電影行業的寒冬降臨。

疫情之下，在多次反復的歇業、重啟中，電影行業經歷了前所未有的危機。在很多重要的電影檔期中，電影行業整體表現都不及從前。

據燈塔專業版數據顯示，今年年端午檔總票房超4.6億元，遠不如2019年的7.85億元。而總票房達43.87億元的國慶檔中，雖然超過去年同期的39.67億元，但也不及2019年同期的44.66億元，仍有不少電影人擔心這是疫情之下的「曇花一現」。

自救、調整成為疫情之下電影行業的關鍵詞。如今，電影業需要新的商業模式來進行「自救」。 VR電影借著元宇宙的勢頭，或許會成為電影業發力的重點。

具體來看，如果VR電影成功落地，觀眾便可以通過穿戴設備，居家觀看VR電影。這樣以來，既減少了疫情交叉感染的風險，同時又為電影業帶來盈利收入。

但需要注意的是，這個模式下，VR電影很依賴於整個市場消費習慣的養成。當很多觀眾還分不清 游戲 、沉浸式 娛樂 館等形式與VR電影的區別時，想要讓觀眾像看傳統電影一樣觀看VR電影，並不容易。

與此同時，市場上的VR設備魚龍混雜，也容易影響到消費者對VR電影的印象，進而影響對VR電影產業的消費。而連線Insight在北京的多家電影院看到，一些電影院僅在影院大廳設置了VR自助站，多以VR 游戲 體驗為主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上廣這樣的一線城市，合格的VR影院數量非常少。

將電影行業延伸到長視頻領域，一些玩家也試圖通過VR電影來拯救長期虧損的現狀，愛奇藝則是最具代表性的一個。

從2016年布局VR業務開始，愛奇藝不僅將VR技術融入內容製作中，還推出VR硬體設備。綜藝衍生內容《偶像練習生之VR戀之物語》、VR影片《神探蒲松齡VR》都是愛奇藝在VR領域的嘗試。除此之外，騰訊2015年騰訊投資數字 娛樂 公司原力動畫後，開始開發與Oculus Rift搭配使用的虛擬現實電影。另一家流媒體平台優酷推出了VR版平台，及適配VR眼鏡。

現實情況是，如今VR電影、VR 游戲 等並沒有在這些長視頻平台掀起太大的水花，更談不上拯救虧損的長視頻平台。

與此同時，VR電影能否被觀眾長期買賬也是一個未知數。 這一點，可以在3D電影的發展軌跡上略窺一二。

2010年，《阿凡達》在內地狂攬13億票房後，中國電影行業迎來了3D電影的「春天」。一時間，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D電影給觀眾帶來了身臨其境的體驗感。但在十幾年後的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本卻遭受了觀眾的抵制。「2D的創作語言不適合3D」「156分鍾超長待機眩暈感引不適」等負面評論層出不窮。

強烈的對比下，可以明顯看出由於技術、設備、電影時長等問題，3D電影已經從井噴式爆發走向了觀眾不買賬的怪圈。

需要明白的是，3D電影的發展瓶頸也是VR電影今後需要注意的問題。首先從硬體上看，頭顯硬體方面，在目前的技術里，VR呈現的畫面解析度、解析度等都影響著觀眾的體驗，VR眼睛戴久後，難免會出現眩暈等反應。其次，在VR電影本身的製作上，內容畫質粗糙、劇情過於簡單，或許也很難給觀眾帶來更好的體驗。

換句話說，從目前的技術上看，VR電影想給觀眾帶來穩定、長期的沉浸感體驗，還有很長的一段路要走。

VR電影或許會成為未來電影產業的重要分支，如何活下去是VR行業發展的關鍵，而所有的問題最終都指向商業化。

在當前硬體設備價格高昂，優秀的內容過於稀少的情況下，VR硬體的用戶數量與內容帶來的流量，都不足以讓內容生產者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技術投入和設備成本、盈利困難、VR電影還未有代表作出現……種種因素加在一起，VR電影未有起色並不難理解。

關於VR電影的概念，目前市場上並沒有統一，大批內容創作者尚處於盲人摸象的階段。或許直到一部有影響力的作品出現，VR電影才會被明確定義。

㈢ vr電影有什麼/vr電影有什麼

如你所想，這個現在還可以哦

㈣ 一部美國電影，未來人類用一種類似vr技術控制一個身體行動，男主是個老警察，最後摧毀這種技術了。

未來戰警！
未來社會，科技的進步日新月異，尤其是網路的發展更是進化到 了今時今日的人類無法想像的地步，這一切都是因為坎特博士（詹姆斯·克倫威爾飾）發明了「機器代理人」這樣一種高科技產物。大家根本不需要自己親自出門，只需要將大腦接入網路，就可以通過由思維來控制的「機器代理人」在替自己做一切想做的事情。這些「機器代理人」的外表可以根據客戶的要求定製，可以是一位迷人的金發美女，也可以是一位體格壯碩的硬朗漢子。有了「機器代理人」的社會，一切都化繁為簡，生活看上去變得更加完美。只是，在這看似完美的生活下面，總會有一些不那麼美好的事情發生。
http://ke..com/link?url=04edw9R-vwHTTbu7KPJ8TD_kVbIuwoM3z_GdO

㈤ 有一部動漫電影，裡面講的是可以進入一個VR虛擬世界，還有一個女孩不知是人還是機器

《黑客帝國》系列是一個以人工智慧為主題的架構特別宏大的影片。《黑客帝國》系列（包括動畫）故事的時間跨度約為600年上下（時間可能不準確但至少有600年的歷史），可以說是一個史詩級的故事了。但是電影本身並沒有什麼特別宏大的描寫，除了第三部有一場不算特別大的戰爭之外，所以電影並不是一個史詩電影，不像同時期的《指環王》給人感覺宏大。這部電影的主要賣點還是特效（那個時候3d特效剛剛興起，《黑客帝國》是第一個大規模使用3d特效的電影），其次還有中國功夫，動漫式的打鬥情節（導演是做動畫出身，開創了在電影里使用慢鏡頭打鬥這種極具沖擊力的表現手法，比如360°躲子彈的經典鏡頭）。大部分觀眾對電影的理解也止步於此。

不過《黑客帝國》這部電影的最精彩之處不在於劇情，而在於隱藏於電影之中的哲學思想。這部電影的導演對人類社會有著深刻的洞察，所以電影中的很多細節給人提供了一個深邃想像空間。

《黑客帝國》是我最喜歡的電影。它涉及了人工智慧，人類社會，歷史，哲學等很多我感興趣的話題。看過這個電影後很長一段時間都覺得其他電影過於膚淺，但其實是這部電影的潛藏的暗示，隱喻太多。這部電影可以說是開放式電影的一個里程碑。

電影的劇情沒有什麼好說的，敘事上沒有什麼特別之處，很簡單很容易理解。本文側重於分析暗示，象徵等細節內容，以此來分析開放式電影。但還是先講解一下黑客帝國的背景歷史。

電影的背景跨度大約有600多年，而黑客帝國三部曲講的僅僅是其中十幾年的故事。

關於時間可能有爭議，我個人認為是600年左右。因為電影里說過有好幾代矩陣，而墨菲斯認為現在已經是2199年也就是里人工智慧誕生已經過了100年左右，也就是Zion城已經建立了100年左右。而現在Zion已經被毀滅了6次了，如果每次都是100年的話那麼應該有至少600年左右。

從動畫版和黑客帝國二中可以了解到600年間人類歷史的大概進程。

（史前時期：約為21世紀初）

首先，人工智慧的發展導致機器人有了自己的意識，但人類卻把依然把機器人當成機器，讓他們從事危險的勞動。

機器們當然不願意，一開始他們想要和人類和平相處，但是發現行不通，因為人類對始終存在戒心。

最後人類通過了一項法案，決定把機器人趕到一個固定的區域，讓他們在那裡生活。後來機器人在中東中部地區建立了一個國家。因為機器人可以不知疲倦的工作，而且差錯很少，又不需要什麼額外的娛樂活動，需求又很少。這樣就導致，機器國生產的東西廉價又好用，長此以往資本大量流入了機器國，而人類社會的經濟越來越不景氣。

當人類與機器矛盾越來越大時，人類與機器爆發了戰爭。但此時，機器已經進化出了更高的智能，科技水平早已遠遠超越了人類。人類不是對手節節敗退。

到最後關頭，人類不得已使用終極武器，那就是切斷機器人的能源——太陽能。人類用黑煙遮蔽天空，企圖使用這種方式消滅機器。但是還是失敗了，因為機器已經有了新的科技，生物能源。

（黑客帝國三部曲時期：約為2699年）

生物能就是把人類身體作為電池（確切來講是生物核能），接入機器農場，人類就像蔬菜一樣在農場里被種出，然後成長，直至死亡。然後不停地給人類餵食，輸送營養，維持人的基本生理功能。但是為了提高存活率，需要讓人有足夠的意識活動。為此，機器設計了一個名為Matrix的系統。Matrix是一個虛擬現實系統，模擬了現實世界（約為20末到21世紀初期），它可以讓所有接入機器的人類的意識自由活動。

但是Matrix依然很不穩定，因為有一部分人感知到了虛擬世界的存在。然後Matrix的設計師，改進了Matrix，讓一部分人脫離了Matrix。這些人在真實的世界建立了一座城市，名為Zion。但是人類脫離了Matrix發展越來越強大，又會引導越來越多的人脫離Matrix。這樣越來越強的人類將會對機器人造成威脅。Matrix只好毀滅Zion，由Neo選中一部分人再次脫離Matrix建立新的Zion。

如此輪回了數個世紀，現在已經到了第六次毀滅Zion。但這次Matrix有些異常，因為這個版本的Neo，擁有了更多的特性。這次Zion並沒有毀滅，但是Neo犧牲了自己與已經異化的特工同歸於盡。

以上是黑客帝國的歷史。這個歷史是解讀電影中各種暗示的關鍵。不過解讀並不一定完全准確，每個人都可以有自己的理解，但這也是開放式電影的魅力。

電影中大量使用了聖經或者基督教的元素。

電影中主角叫做Neo（下圖），而Neo-的意思就是「新」，而Neo重新拼寫就是One，在電影里叫做The one，或者救世主。意思就是為人類打開新世界的救世主。

這次架構師考察了人類的歷史，設計了更多符合人類的「荒唐的天性」，但是還是失敗了。

這里我沒有想明白為什麼他失敗了，但是從電影的敘述中，他還是過於追求完美。總以為可以通過一個簡單的公式去計算人類的心智。雖然設計出了人類的「荒唐的天性」但依舊無法完美的符合人類的精神世界。

其實仔細思考一下現實中人的行為就可以想明白，人的行為真的無法用公式去計算。比如：現實中有很多人是異性戀，有少部分人是同性戀；但有些人本來不是同性戀，卻因為某些原因開始同性戀；而有些人性取向沒有問題卻喜歡易性；有些人既不喜歡男性也不喜歡女性，所以就做手術成了無性人。更不要說那些有有心理疾病的人，食人，解屍，人獸雜交之類的了。

㈥ 玩vr游戲的電影叫什麼

綠洲。現實太殘酷不堪，人人都想使用高科技逃離現實，兩個計算機天才——詹姆斯·哈利德和奧登·莫露開發出了一個超級虛擬現實（VR）網路游戲，並給它取名——「綠洲」（OASIS）。這是一個逼真的虛擬世界，所有人都可以戴上VR設備進入其中，成為任何人、做任何事，而且這一切都是免費的。

發展局限

即使VR技術前景較為廣闊，但作為一項高速發展的科技技術，其自身的問題也隨之漸漸浮現，例如產品回報穩定性的問題、用戶視覺體驗問題等。對於VR企業而言，如何突破目前VR發展的瓶頸，讓VR技術成為主流仍是他們所亟待解決的問題。

首先，部分用戶使用VR設備會帶來眩暈、嘔吐等不適之感，這也造成其體驗不佳的問題。部分原因來自清晰度的不足，而另一部分來自刷新率無法滿足要求。

據研究顯示，14k以上的解析度才能基本使大腦認同，但就目前來看，國內所用的VR設備遠不及騙過大腦的要求。消費者的不舒適感可能產生的其對VR技術是否會對自身身體健康造成損害的擔憂，這必將影響VR技術未來的發展與普及。

VR體驗的高價位同樣是制約了其擴張的原因之一。在國內市場中，VR眼鏡價位一般都在三千元以上。當然這並非是短時間內可以解決的問題，用戶如果想體驗到高端的視覺享受，必然要為其內部更高端的電腦支付高昂的價格。

若想要使得虛擬現實技術得到推廣，確保其內容的產出和回報率的穩定十分關鍵。其所涉及內容的製作成本與體驗感決定了消費者接受VR設備的程度，而對於該高成本的內容，其回報率難以預估。其中對VR原創內容的創作無疑加大了其中的難度。

㈦ 比較好看的VR電影有哪些呢，環境比較好的VR影廳又有哪些

目前市面上最多的VR內容產品，就是VR視頻了。然而雖然數量眾多，但質量卻並不是很好，大多都是只有幾分鍾時長的視頻短片，連基本的劇情都缺乏。不過近期也有一些品質還不錯的系列作品出現，特意整理了幾個系列推薦給大家。
《Invisible》是好萊塢導演道格·里曼的首部VR作品，也是目前VR系列短片中，最大牌的一位導演。在中國，道格·里曼可能不像斯皮爾伯格、卡梅隆一樣人盡皆知，但說到他的代表作品《諜影重重》系列、《明日邊緣》、《時空駭客》以及《斯密斯夫婦》，中國的影迷們一定都是如數家珍了。
《閨蜜旅行團》是由香港短視頻團隊VS MEDIA製作一個VR真人旅行秀，也是小編特別喜歡的一個系列短片。它講述了來自於不同地方，而且互不認識的三位美女，一起到處旅行的故事。
《靈魂寄生》是由開心互娛打造的國內首部VR互動電影，十月份上線的時候，還掀起了一陣熱潮，它的最大特色是觀眾在觀看電影時，彷彿置身於實景之中，給人一種正在玩游戲的感覺。整個系列採用的演職人員也都是專業演員，這在目前的VR視頻內容中，也算是豪華配置了。
VR電影院還是蠻多的，主要是看你在哪個地方，要是我推薦的比較遠，你也不可能花錢坐車過去看，這樣太浪費了，你可以搜索一下周邊的，看看網上評價如何，再看看你是否喜歡，再決定去不去，而且目前VR眼鏡還屬於新興產品，就目前的市場來看，HTC vive是其中的佼佼者了