蘇州河電影的男主角

Ⅰ 誰能介紹下《蘇州河》這部電影

童話永遠會有人相信——《蘇州河》
2001年1月23日11:8:0 網易報道 泡泡沫
「一切不會永遠，只要我回到陽台上去，這個愛情故事就會繼續下去，可是我寧願一個人閉上眼睛等待下一次愛情。」
這又是一部關於愛情的電影。
在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。
影片在 「我」娓娓的敘述中開始，晃動的鏡頭是我的眼睛。我是一個攝影師，我的眼睛是我的攝象機鏡頭。我用我的眼睛拍攝這個城市，這條河流，這條河流上發生的故事。 「我的攝影機不會撒謊。」可是 「我」告訴你， 「別信我，我在撒謊。」 這就是電影，如果你能從電影中感悟到什麼真諦什麼值得謳歌的東西，告訴你，別信，這是電影。
這電影的色調是灰色的，和蘇州河上的空氣的顏色是一樣的。但是當太陽出來的時候，河水會被照得很清澈。 「我」敘述著， 關於 「我」的生活， 關於開心酒吧， 關於美美，關於美美在水中游動的樣子是如何讓我著迷，關於美美在喝醉以後問我是不是也會象馬達一樣去找她，關於馬達。這樣耐心的敘述， 是敘述，不帶任何感情任何修飾的敘述，就象和朋友坐在一起，點燃香煙，然後回憶很久很久以前，一件久的幾乎淡忘了所有細節的事情。於是這樣的敘述也很淡，淡到所給的圖象也是那麼朦朦朧朧的一片， 而我們卻可以從中得到更多，更多情緒的擴張。
「兩個不相識的人坐在了一起，然後呢，然後，當然是愛情。」
愛情發生的時候其實就是這么簡單，這么簡單就可以發生的感情就是愛情。
牡丹和馬達的愛情， 目前為止我更願意說成是牡丹的愛情， 牡丹的愛情是我們熟悉的那種感覺。純純的臉上溢出貓咪一樣暖暖的笑容， 彌漫在眼裡的是夜裡的霓紅還有蘇州河裡跳動的流光。
象一個童話，我們在年少的時候也都曾讀過這種童話一樣的心情。 這讓我想起我的一個陽光燦爛柳絮紛飛的午後，那空氣里的味道就是那樣的。
牡丹的愛情就象一件精緻的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以劃傷手指。
在影片的開頭覺得有點荒誕，為什麼可以能夠把蘇州河跟美人魚聯繫到一起，而且竟然後來還會說蘇州河上的每一個船工都說自己看到過蘇州河裡的那條美人魚。想起來，美人魚就是因為自己心愛的王子愛上了別人而變成了大海里的泡沫。牡丹的愛情是一個童話，難道這就是這部電影要對我們說的么。
不知道，有這可能。
當牡丹從橋上跳下去的那一刻，那種茫然和無辜的表情，讓我突然想起了《笑傲江湖》的結尾，東方不敗掉下懸崖時對令狐沖說的那句話，我要讓你內疚一輩子。不知道牡丹當時是不是也是這么想的。
馬達從監獄里出來，四處漂泊了一段， 最後還是回到了蘇州河的岸邊，難道真的就是因為仍舊擺脫不掉這個心結么。

美美和馬達
「牡丹左腿上有一朵牡丹花」
「大街上到處都有賣的，很多女孩子都有。」
「你有么」
「我沒有，我又不是你的牡丹，我怎麼會有……。(沉默)…… 「如果我告訴你我也有呢……。要看看么」 (解開裙子的紐扣，露出潔白的大腿，上面霍然一朵血紅色的牡丹)……
「我是你要找的牡丹么」
……………。
之後，美美和馬達睡在了一起， 夜裡，美美問睡著的馬達， 「我是你要找的牡丹么」，然後睜大了眼睛等著答案。美美和馬達接觸的片段，是《蘇》里最艷麗的一段，也許是因為美美那閃光的眼影，長長的睫毛， 濃艷的口紅，風情萬種的眼睛……窗外的雨聲，以及那間化裝室里的燈光，還有彌散著的似是而非淡淡哀愁的空氣。( 演馬達的那傢伙的朗誦水平差到一定境界，有點破壞氣氛)。聽人說，偷窺更衣室的那段繼承了好萊塢的攝影風格。
美美覺得牡丹是不存在的。而馬達所說故事是為了她而編造的，而她就是馬達要找的牡丹。美美的神情告訴我們她很享受這個故事。於是美美離開了「我」， 走的時候還挺絕情的。「我」那句話其實不過分啦， 「是現在分手，還是等做完愛再分手」。在那個狀況下做愛跟吻別其實是一個性質的。
可是後來我們見到美美往自己的大腿上貼著牡丹花， 用唾液沾濕手指，一下一下， 那動作很野性，抬起頭時眼裡含著淚水。她一直以為大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象徵。
也許要一個男人開始一段感情或是堅持一段感情， 是需要一個理由的， 我相信這個理由對一個男人會很重要。 而馬達繼續尋找牡丹的理由就是他希望她活著， 他相信她就在這個城市的某個角落。而美美不是牡丹。也許一個男人對一個女人的執著會被以為是愛情吧， 當然也很有可能是。
「我」
喜歡電影在美美離開「我」之後所表現的東西。日子一天天過， 沒有什麼特別的憂傷，仍舊繼續著工作，仍舊喧鬧的人們， 仍舊有女人。一切就和《解脫》那首歌一樣， 「你有自由走，我有自由好好過。」
而值得一提的是歌曲的時空感處理，在開始的時候也有出現，那是周旋的 「大上海，夜上海，上海是個不夜城……」比起以往在電影中出現的音樂銜接感覺更接近直接出自頭腦的聲音。
馬達和牡丹
馬達找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也許是因為美美更象那個當年跳進蘇州河裡的女孩， 而真正的牡丹顯得太過柔弱了。但電影中的現實就是這樣的，和你所想像的結局總不會一樣，比生活更難駕御，不然就是編劇的失敗。然後馬達和牡丹就死了， 因為喝醉了， 一個原本應該是大團員結局的電影就這么草草地給了個了段。一個童話就象一個氣泡一樣消失了。
「我」和美美
美美回到了我的身邊， 一切好象都沒有發生過。
美美問我， 「如果有一天我走了你會找我么」
我說， 「我會的」
美美問， 「你會一直找到死么」
我說， 「我會的」
美美說， 「你騙人，這樣的事情只有愛情故事裡才會有。」
………
可是美美還是走了，在牆上留下了 「你來找我吧。」
記得美美在看到馬達和牡丹並排放著的身體的時候，那猛的回頭，蒼白的臉上分明寫著茫然和絕望，她從不相信童話，可是她卻看到了童話的結尾。
童話永遠都會有人相信，也永遠會有人告訴你這只是一個童話。在這里電影與生活的差距縮短了， 它一下子顯得那麼真實， 美美離開了， 也許只是想擁有一個屬於她的童話。 可是「我」就那麼坦白地告訴你， 「我寧願閉上眼睛等待下一次愛情」
「電影是故事是虛構，卻也是另一種真實，這就是婁燁的電影主張」

Ⅱ 劇情片解讀之《蘇州河》主演：周迅、賈宏聲、華仲凱、姚安濂

蘇州河

導演: 婁燁

編劇: 婁燁

主演: 周迅 / 賈宏聲 / 華仲凱 / 姚安濂 / 耐安

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 中國大陸 / 德國

語言: 漢語普通話

片長: 83 分鍾

又名: Suzhou River

IMDb鏈接: tt0234837

------上海蘇州河上，用摩托車替人送貨地馬達（賈宏聲）接下送接純真少女牡丹（周迅）的活，兩人相處時，牡丹愛上馬達，但就在她決定把終身託付給對方時，馬達財迷心竅聯合黑道朋友綁架了她，令牡丹心灰意冷跳進蘇州河裡。臨跳前，牡丹丟下會變成美人魚再尋馬達的話。

五年後，為自己行為懊悔不迭的馬達疑惑牡丹又回來了，開始四處找尋。當在某酒吧里看到扮美人魚表演的美美（周迅）時，馬達認定她就是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子而已。

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的美人魚，一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。 牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。 整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段 歷史 ，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有十分喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動。那是兩朵攝人心魄的花，一朵含苞透亮，清麗純凈，一朵妖嬈綻放，嫵媚縱情。牡丹的兩只辮子，清澈的大眼睛，嬌小的身子裡面，藏著滾燙滾燙的愛。主動又有點的淘氣的女孩，嬌嗔天真，她的愛情，炙熱誠懇，於是你不忍心責怪她孩子般的任性。

她在下雨的天氣去找馬達，濕濕的臉上有淚水，她說你是喜歡我的，委屈的腔調叫人心疼。當她得知馬達為四十五萬綁架自己的時候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得聲聲入耳，撕心裂肺。紅色的運動衣，球鞋，長長的辮子，凝成一個清晰的背影。馬達追到蘇州河邊，她說，我會變成美人魚來找你，接著竟將身子傾了下去。從此不知所蹤。夜上海，夜上海，你是個不夜城。美美在鏡頭底下，漂亮而自由。散亂的眼神，驚艷的金發，閃亮的眼影。也許她很復雜，也許她很純粹。綠色的吊帶裙子，紅色的長袖外套，居然那麼華麗。不化妝的臉在夜色里，有少女的氣質，但是孤絕而不溫柔，頭發遮在臉頰上，隱約有種墮落的美。

馬達來找她，給她講牡丹的故事，而她，與牡丹一模一樣。這種老套的故事誰相信，更何況是她。不過是一場眼角眉梢的誤會，她還是不知不覺陷了進去。像一個誘惑的魔咒。有一天，馬達說，牡丹身上綉著牡丹花，你有嗎。小周笑笑地說，我怎麼會有，我又不是牡丹。可是馬上，小周又用低低的聲音說，我也有，你信么。鏡頭切換，小周輕輕地問躺在身邊的馬達，我是你要找的牡丹嗎。但是跟我們想的不一樣，美美不是牡丹，馬達還是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。馬達和牡丹死在蘇州河邊。美美從船上沖出來，很倉皇的一個轉身。小周臉上的表情，那麼不可思議。頭發被打濕了，頰有淚水，喃喃自語，直到昨天還以為他在騙我……

一直以為沒有什麼牡丹。一直以為……一直以為沒有那樣的愛情？蘇州河，他說，那是一條很臟的河。但是你從中會看到很多東西。

曾經上演過一場獨角戲，持續多年的上演，自己是編輯、導演和演員。而他，只是一個形象，一個必須存在在劇目里的固定角色。

是一場規模龐大的自虐。盛放在那些枯燥而蒼白的歲月里，點點滴滴的灑在貧瘠的心田，為我築起一個堡壘來對抗整個世界。偶有甜蜜浪漫的情節突發，而大部分的時光里，我習慣了沉浸在對你的細碎 情感 里，不肯搬離。

而，終究是一場獨角戲，我從未曾切實的擁有過你。沒有承諾，沒有永遠。你是你，我是我。交集然後牽絆多年，最終，只是分開。各自繼續在自己的世界裡前行，無關於彼此，僅有的關聯，也只關於回憶。

我不會問你愚蠢的問題。因為我知道，你不會像馬達找牡丹一樣的來找我。也不會和那個自始自終未曾出現在畫面里，用低沉聲音來講這個故事的男子一樣需要著美美一樣的需要我。蘇州河。一條縱橫在 歷史 的長河裡的河。充斥著故事和垃圾。生活在河上和河邊的人，每時每刻都發生著各色各樣的故事，每時每刻都產出眾多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所記錄，那麼多的垃圾又會飄向哪裡。

所有都不得而知，或者，沒有人好奇於此。《蘇州河》。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

是一場灰色夾雜幾分昏黃的電影。我總是產生幻覺，疑問這個故事裡的故事是否存在，還只是那個說話的男人的編造。即使是在電影的世界裡，也應該是有著虛幻和真實的。

或者，美美一次離開後，再也沒有回來。於是，他編了一個故事，說給自己聽。故事裡有馬達，有牡丹。只是最後，他們還是蒸發消失在了故事裡。

故事裡的牡丹，有單純且偏執的眼神。我並不習慣看周迅扎著兩個小辮子，但是我喜歡看她拿起啤酒猛喝，邊哭邊說：「只有我醉了，你才會讓我在這里。」

她堅定的說：「如果，我死了，我也要變成美人魚回來找你！」然後，笑著，放開雙手，如鳥般飛落入蘇州河，或許真的，可以變成一條魚，那也是一條為愛而盲的魚。我不會問你愚蠢的問題。因為，我不會為了任何人而死。也不會變成美人魚，回來找你。因為我知道，根本沒有美人魚。

那是關於愛情的故事。所以所有的一切便可以沒有依據的有了解釋。再不堪的結束都是凄美的官名。

而我導的這場戲里，並沒有愛情。愛情於我們，是一件奢侈品。昂貴的連碰一下，都會劃傷了手指。

我是一條盲的魚，在自己的狹小海面翻騰，遇見你的背影，以為遭遇到了通往整個世界的路徑。而到最後也只能告訴自己，我是一條，盲了的魚……

Ⅲ 蘇州河馬達為什麼死

在《蘇州河》中馬達因為喝多了駕駛摩托車溺水死亡。

在《蘇州河》中攝影師來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的伏特加酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。

美美也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後美美離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。結果攝影師並沒有再去找美美。

劇集評價：

《蘇州河》是第六代導演婁燁的一部電影，獲第25屆巴黎國際電影節最佳影片和最佳女主角獎等多個國際獎項。

《蘇州河》不是關於一個生命的雙重生活式的寓言而是一個尋找失落的愛情的現代人的精神漂流記，是男主角馬達的尤里西斯生命之旅：基耶洛夫斯基的影片更多的是形而上的生命體驗，而該片片還是貫穿在尋找之中。

Ⅳ 10年前，他從14樓一躍而下，留下一輛砸壞的汽車和周迅的眼淚

10年前，他從14樓一躍而下，留下一輛砸壞的汽車和周迅的眼淚

美美：如果有一天我走了，你會像馬達那樣找我嗎？

「我」：會啊。

美美：會一直找嗎？

「我」：會。

美美：會一直找到死嗎？

「我」：會。

美美：你撒謊。

——電影《蘇州河》

2010年7月5日下午6點左右，北京市朝陽區某小區，一個帥氣的中年男人從14樓縱身跳下當場身亡。這個跳樓自殺的男人，就是曾經被譽為「天才演員」的賈宏聲，他曾是周迅的前男友。

天才演員，自以為是

1967年，賈宏聲出生於吉林一個戲劇世家，父母都是東北知名話劇社的演員。賈宏聲從小就展現驚人的藝術天賦，7歲時登上東北話劇院的舞台，藝術環境的熏陶，讓他打下堅實的戲劇基礎，良好的藝術感性也讓他比同齡人更加細膩。

1985年，賈宏聲以優異的成績考入中央戲劇學院。

面試那天，賈宏聲高大俊朗的外形、立體帥氣的臉龐和扎實的表演功底，贏得評委的一致贊賞。他們對賈宏聲說，「 你將會是中國未來二十年最棒的演員！」

中戲85級表演班是一個具有傳奇色彩的班級，匯集了鞏俐、史可等一批日後大紅大紫的著名演員。但那時，當同學們還在刻苦讀書、對前途一無所知時，賈宏聲已於1987年接拍了自己的第一部電影——《夏日的期待》。

這部電影，讓賈宏聲在中戲名聲大噪，他成了紅遍中戲的戲劇天才，畢業後他又順利進入國家實驗話劇院。

1990年，他主演了李少紅導演的電影《銀蛇謀殺案》，以及《北京，你早！》，霎時間成為當時最受矚目、最具偶像氣質的明星之一。

成名的賈宏聲變得有點飄飄然，媒體把他譽為天才演員，認為他是 「上帝派到人間的藝術精靈 」，顯然，他自己也是這么看的，而這種思想的結果是，賈宏聲開始 擺譜耍大牌 ，每一位找他拍戲的導演都必須接受他的條件：要求單獨配備助理，不和劇組同住，吃飯要開小灶……

在這段時期里，他還迷上了搖滾樂，變得更加目空一切……

固步自封，不思進取

縱然是天才，但如果天才不努力、不與時俱進，那麼也會變成一個庸才。賈宏聲沒有意識到這一點，他認為自己是藝術精靈，所有的靈感都是與生俱來的，這樣的固步自封，很快讓他陷入困境，他的高傲讓導演們對他敬而遠之。

更糟糕的是，在這段自我膨脹期內，他還沾染上了毒品，直到1996年他才在父母、朋友的幫助下，擺脫了對毒品的依賴，打算東山再起，而這時，他已經30歲了。

1998年，賈宏聲虛心求教，主動給導演打電話，拍了一部名為《蘇州河》的電影，這部電影後來成為他的代表作，並且遇到了生命中另外一個重要的女人——周迅。

周迅毫不介意賈宏聲的過去，她愛著這個剛從深淵走出的男人。

1999年，籌備《大明宮詞》的導演李少紅讓賈宏聲去試鏡，賈宏聲就帶著周迅去了。

這次的試鏡，李少紅沒找到適合賈宏聲的角色，卻意外發現了周迅這塊璞玉，讓他出演少女太平公主一角。

借著《大明宮詞》，周迅得到了打開事業成功大門的金鑰匙，而賈宏聲在《蘇州河》之後卻再次沉寂下來。

《蘇州河》的短暫成功，讓賈宏聲故態復萌，他一心只拍自己認可的文藝影片，稍有商業氣息的電影便拒絕了。

周迅的眼淚

1999年10月18日，周迅生日那天，兩人因為一點小事大吵了起來，事後明知道自己錯了的賈宏聲卻堅持不道歉，他認為是他給了周迅機會，讓她成名，她應該感激他，在愛情上應該對他言聽計從。

隨著交往的深入，周迅發現，賈宏聲不僅是一個自以為是的人，而且是一個活在自我世界中的男人，任何人也走不進他的內心。

終於，周迅給賈宏聲打了最後一個電話， 「我深愛著你，但是我選擇分手。因為你心目中的理想女友是不存在的，你用那個標尺去衡量我，我很累……」

這次失戀，給了賈宏聲很大的打擊，事業的停滯、愛情的傷害，讓他再次走入深淵……

幡然醒悟，為時已晚

2001年12月，根據賈宏聲親身經歷改編的電影《昨天》開拍，賈宏聲擔任男主角。影片上映後，但凡看過影片的觀眾，都被賈宏聲在戲中的演技深深折服。

憑借《昨天》，賈宏聲分別獲得新加坡國際電影節、威尼斯電影節最佳男演員獎。

他再次出名了，這一次，他沒有沾沾自喜，而是非常謙虛地看待自己的成績。親友們對賈宏聲的這種變化感到欣喜。

演藝圈的朋友也開始介紹他演一些商業電影，為了融入這個 社會 ，賈宏聲接納了朋友的建議。

在這種心態下，賈宏聲再次邂逅了一段感情，對方卻是感情騙子，讓他人財兩空。

一個固步自封、無法與時俱進的人，在現實 社會 中掙扎是極為慘烈的。

2010年，賈宏聲從小區14樓一躍而下，永遠告別了這個世界，終年43歲，他的身下，是一輛砸壞的 汽車 。

結語：

在遺書中，賈宏聲寫道， 「我是上帝派到人間的藝術精靈，但這個 社會 根本沒有藝術，已經不需要我了，我要去上帝那兒，只有在那裡，我才能找到自我。」

Ⅳ 求《蘇州河》簡介。

本以為這是一個講述普通人在蘇州河兩岸生活的故事片，結果卻發現是部典型的愛情片。

原以為這是一個講述普通人在蘇州河兩岸生活的故事片，結果卻發現是部典型的愛

情片。第一片幾乎看完的時候，我已經興趣索然，但是當發現有兩個女孩可能太像哪個了開始疑惑，又覺得有看頭了。假如結尾的部分停止在兩個女孩碰面之前，那麼這個電影還真得有點什麼特殊的說道，可能沾點什麼先鋒色彩。因為那樣會有一個開放的結局，但是兩個女孩的碰頭太實了，一下就就使影片進了死胡同。

有一個朋友說，他喜歡把一些電影看到一半就停，其實是說停止在任何他認為應該停的地方，其餘的不看。這樣子的結局是開放的，實際上他充當了自己的剪輯師。無疑這是個比較有品味有想法的影迷。假如他看《蘇州河》，不知道他會停在那裡。假如是我，就停止在車禍發生的地方就完。在那裡有些本來讓人暈乎的現代元素都可以從那個地點飄散起來，使整個電影更有現代感。可惜影片畫蛇添足了。

影片結束的時候，我看到演職員表裡一大幫的外國人名，一點都不奇怪為什麼電影里會有那麼多的現代元素了。但有可能這些不同文化的人沒有把有些東西貫徹下去。這是一個疑問。

編導都是婁燁，周迅是女主角，男演員是賈宏聲，演挺好的。