電影主角叫尼爾電台

1. 《信條》中羅伯特·帕丁森飾演的尼爾和男主角是什麼關系

尼爾是男主的手下

在電影中，很多細節都暗示了尼爾對於男主很熟悉，比如說尼爾篤定男主會喝diet coca而不是soda，兩人分別的時候主角知道後眼眶都紅了。但是在這部電影中男主只有飾演者，而沒有名字，一些影評中，也全部都用「男主」。

其實男主是Tenet組織的創始人，他把長大成人的Max招募進Tenet，那個人就是尼爾。尼爾是男主的手下，被男主派回過去拯救自己，最終使自己成長為未來的自己。

在整部電影中，尼爾救了男主很多次，尼爾在歌劇院果斷開槍，救了主角一命，在孟買帶主角逃出大樓，影片結尾開車救出主角，最後還為了救主角捨身開鎖，光榮犧牲，破壞了Sator整個計劃。

(1)電影主角叫尼爾電台擴展閱讀：

《信條》是由美國華納兄弟影片公司出品的動作驚悚片，由克里斯托弗·諾蘭執導，約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊、邁克爾·凱恩、肯尼思·布拉納聯袂主演。該片於2020年9月4日在中國內地上映。

該片講述了一名特工，在經過組織嚴密訓練之後，被派去執行一項重要的任務，最終在搭檔的幫助下，順利完成了任務並拯救了世界。

參考資料來源：網路——信條

2. 《神秘肌膚》：一部令人心碎的殘酷青春愛情電影，誰的青春不荒誕

《神秘肌膚》，本片是改編於斯科特·海姆的同名小說。其中所探討的議題相當驚駭，包括戀童癖、同性戀、男妓等等；另外還加入幽浮、外星人的科幻情節，讓整部片更顯得神秘。

人與人最緊密的接觸是碰觸到彼此的肌膚，當肌膚被神秘的人所碰觸到，又是如何反應？整部片雖然敘事以如詩似畫般的安靜、沉穩，隨之的沖擊卻又如浪濤般的侵襲觀眾，捲入一場神秘風暴里。

「The summer I was eight years old, five hours disappeared from my life. Five hours, lost, gone without a trace…」青年布萊恩(布拉迪•科貝特飾)曾在八歲那年經歷了五小時的失蹤。

此後，他開始不斷地做惡夢、尿床、流鼻血甚至突然昏倒。一直到長大後，他依舊搞不清楚到底發生了什麼事，他一直以為當時他是被外星人給帶走；所以他沉迷於超自然的現象和報道。

尼爾(約瑟夫•高登-萊維特 飾)小時候和棒球教練發生了關系，長大之後成為到處找人做生意的男妓、荒唐無度的生活。兩個看似不相關的人，卻因為布萊恩失蹤的真相而有所牽連……。

我覺得整部片以寫實的手法呈現出既殘酷又美好的青春時光。背景時代由保守的80年代跨越十年，到開放的90年代；場景也從偏僻的小鎮到繁榮的紐約。整個故事就是一段在如夢似幻的夢境里尋求真相的過程。

我最喜歡片中的一場尼爾和其好友溫迪聽著收音機的聲音靠在一起，夜晚天空開始飄起雪、整個畫面黑白色調分明、配樂環繞；簡直像畫中的風景一樣，透露出縹緲的美感。

另外在男主角和朋友之間的情誼描述也很細致，尤其是尼爾和溫迪(同性戀男和女生)之間那種特殊 情感 ，而布萊恩和阿瓦林那段則蠻幽默、有趣。

至於片中男主角尼爾的破尺度場面非常的多，也有被殘忍施暴的鏡頭；不過好在床戲部分沒有很大膽地裸露，而是恰到好處地點到為止。值得一提是整部片的配樂相當的出色，更加突顯出傷感的氣氛。

在劇情中所提及的戀童癖也因此造成了他們心理和生理的極度創傷和影響，對於兩個男主角而言，他們因此體驗了青春年少里的苦澀與甜美。布萊恩就有嚴重的短暫失憶和昏厥；尼爾卻感受到愛情的美好。

我個人覺得布萊恩這個角色很可愛，他只是個一心想找出當年失蹤真相的單純少年；也因此結識了自稱也曾被外星人拐走的少女阿瓦林。當他知道真相後的徹底崩潰、瓦解，真的很殘酷。

相較之下，尼爾這個角色就相當復雜，他一次次地和陌生男人發生關系，似乎想找回當年教練帶給他的熟悉感；抑或只是放縱自己空洞、虛無卻存在的肉體。

盡管從頭到尾就看他的放盪和迷失，還是會對他給予同情的眼光「he has a bottomless black hole」。我認為兩人最後的相遇，則是為了解開謎底後得到心靈的釋放。

本片是日裔導演格雷格·阿拉基的作品，他之前好像都是拍攝一些獨立製片；感覺他在執導這部片是相當認真，每個小細節都十分著重。

男主角約瑟夫高登-萊維特表現得十分突出，特別是在眼神上；他悲傷和迷惑的眼神都傳遞出他內心的掙扎，一些表情的展現也很成熟。另一個男主角布拉迪科貝特也演得不錯，他把一個內向、害羞的角色詮釋得很真實；在責怪父親那段卻又爆發出外放的能量。

女角方面有青春偶像米歇爾·崔切伯格飾演溫迪，她的叛逆少女的打扮和氣質也蠻相符。伊麗莎白·蘇演的母親角色就沒有什麼發揮。雖然沒有大牌明星演出，這部片演員還是有水平以上的演出。

關於這部片的爭議應該是在於片中對戀童癖的探討，我個人覺得有戀童癖、對那些懵懂無知的小孩加以性侵的人真的很變態。那些人只為了一時的私慾和快感，卻無視對於受害者將來的傷害和影響。

這部片通過男主角的荒誕行為對 社會 、家庭提出了最強烈的控訴。我們是否更應該關懷自己身邊的人，不讓他們受到傷害。

3. 問個美國電影的名字！主角是個金色短發女人，很酷！

中文名稱：勇敢的人/勇敢復仇人/強復者
英文名稱：The Brave One
發行時間：2007年
語 言：英語
類 別：動作/犯罪/劇情/驚怵/動作
片 長：119 min
發行公司：華納兄弟Warner Bros
導 演：尼爾·喬丹 Neil Jordan
主 演：朱迪·福斯特 Jodie Foster .... Erica Bain
特倫斯·霍華德 Terrence Dashon Howard .... Detective Mercer
尼基·卡特 Nicky Katt .... Detective Vitale
納威恩·安德魯斯 Naveen Andrews .... David Kirmani
瑪麗·斯汀伯根 Mary Steenburgen .... Carol
簡·亞當斯 Jane Adams .... Nicole
布賴恩·戴拉特 Brian Delate .... Detective O\'Connor
Lenny Venito
Michael J. Burg .....Man #3
Dana Eskelson
Zoe Kravitz .....Chloe
Michelle DiBenedetti .....Nurse
Jaime Tirelli .....Pawn Shop Owner
Alyxx Morgen .....ER Nurse
An Nguyen .....Ida Combs
Margaret Baker .....The Mental Patient
Schuster Vance .....Politician
麗貝卡·莫勒 Rebecca Merle .....Woman Entering Subway/Hospital Visitor
Doug Aguirre .....CSU Detective

劇情簡介
對於艾里卡·貝恩來說，紐約的街道就好像是她的家，也是她賴以生存的工作所關心的地方。她主持著一檔名叫「漫步街頭」的電台節目，每天都與聽眾分享著發生在這個她所熱愛著的城市的故事。到了晚上，艾里卡就會飛奔回家，因為她一生的摯愛--未婚夫大衛·科曼尼正在家張開懷抱等待著她，在艾里卡的眼中，生命是美好的。然而，在一個可怕的夜晚里，艾里卡卻突然失去了她曾經擁有的一切，她和大衛受到了意想不到的蓄意攻擊，大衛死了，艾里卡也差一點就命喪黃泉。
即使躺在醫院里的艾里卡受傷的身體正在一天天復原，但是她內心深處的傷口卻永遠都不可能癒合了--失去大衛給她帶來了毀滅性的痛苦，她甚至感覺自己心疼得就快沒辦法呼吸了。曾經熟悉的街道突然開始變得陌生起來，艾里卡發現自己每邁出一步，都被令人窒息的恐懼感纏繞著。那些她曾經無比熱愛、並喜歡在上面漫步的柏油路，包括所有溫暖、清新的氣息，現在看來都是如此地陰森恐怖，充滿著殺機和危險。當恐懼最終積累得太多，而沒辦法再忍受的時候，艾里卡被迫做下了一個重大的決定，那就是武裝自己，對抗一切。艾里卡發現，只要是她手中拿著槍，就有用得著的時候，那種感覺就好像有一大幫無形的敵人在暗處窺視著她，伺機而動，而槍就成了保護她的惟一工具……又或者，是她的神經太過緊張，產生了幻覺？
當你手中擁有如此威力的武器時，你就避免不了想要去使用它：第一次，艾里卡將槍口對准某人扣動了扳機，確實情非得已，因為那是在一種不是你死就是我亡的危急情況下；第二次，她仍然有理所當然的原因，因為她必須得保護自己，可是她似乎忘了，她完全可以選擇不置身在這種危險之中……曾經差點讓她崩潰的恐懼感如今已經被其他東西取代了，她的身體似乎有什麼要「破繭而出」，拼了命想要找回那個可怕的晚上她失去的一切，只是艾里卡似乎並沒有意識到這一點，完全憑著感覺指引自己的身體。於是，紐約城的街道上突然多了許多有關於一名「義務警察」的故事，隨著傳聞越來越神乎其神，警探肖恩·莫瑟也在不斷地加深信念，要親手逮住這個無視於法律的街頭暴徒。然而，隨著調查的深入，所有的證據都顯示，那個拿著槍在街道上橫行的似乎並不是一個男人，而是一個身上背負著怨氣的女人。

幕後製作
【大手筆、大陣仗】
一切都得從茱迪·福斯特說起，她不但在《勇敢的人》中飾演了艾里卡·貝恩，同時還是這部影片的製片人，她表示：「相信不僅僅是我，每一個人都曾產生過類似的想法，那就是如果我們不曾說過這樣的話，甚至不是現在我們成為的這個人，會怎麼樣呢？但是，你是沒辦法預料到在一個特殊的情況下，會引發出一個什麼樣的自我的，你可以動用你的智慧拚命地想像，然後再加入你的道德尺度……可是，直到你被迫真的進入一種時刻挑戰著你神經的境地時，你就會被改變，然而你永遠都沒辦法想像得到自己會變成一個什麼樣的人。」
導演尼爾·喬丹對茱迪·福斯特的見解表示同意：「《勇敢的人》所引發的道德問題，可能會讓觀眾感到不自在，在我看來，當我們想要做壞事的時候，內心馬上就會有聲音抵制某種原始的殘忍，所以我們很快就能恢復正常。但是，我們之所以會這樣，是因為文明社會教會我們這樣做是不對的。所以，當我們看到有人陷入道德上進退兩難的境地的奇觀時，驚駭是理所當然的，但也會對這種可能永遠不會出現在自己身上的情況感到無比地著迷。」
當《勇敢的人》的劇本第一次來到製片人喬爾·西爾弗(Joel Silver)和蘇珊·道尼(Susan Downey)的面前時，它擁有的是一部專門描述「義務警察」的動作影片的所有元素……只除了一點，那就是這名「義務警察」是個女的，西爾弗描述道：「當我們讀完劇本的時候，呈現在我們眼前的是一個輪廓鮮明的硬線條故事，由於暗含的元素過多，需要你反復地閱讀才能品出其中的味道。《勇敢的人》不僅僅是一部驚悚+懸疑的動作電影，它還很黑暗外加情感豐富，這里有一個剛剛經歷了非常可怕的悲劇的女人，艾里卡不但受到了攻擊和侵犯，她的未婚夫也被殺死了。雖然她的身體正在恢復健康，生活卻被徹底地改變了。她不得不為自己尋找一條出路，度過這個難關，而她也真的這么做了。只不過她選擇的方式，最終還給了我們這人不同尋常的故事。為了生存下去，她必須找到克服恐懼的勇氣，只要能過回原來的生活，讓她做什麼她都願意--這一切，讓她最終成了一個『勇敢的人』。」
蘇珊·道尼則認為：「影片的原創劇本是由一對父子編劇共同創作的，他們是羅德里克·泰勒(Roderick Taylor)和布魯斯·泰勒(Bruce Taylor)。他們奉獻出來的故事差不多包含這種類型動作片的一切興奮點，只是選擇讓一個女人成為這里的主角，確實會為這類『義務警察』電影帶來些許的不同。所以，當劇本成形之後，我們又找來辛西婭·莫特(Cynthia Mort)加入編劇組，因為她能為這個故事帶來更多陰柔的氣息。《勇敢的人》歸根到底是屬於艾里卡的旅程，所以從女性的觀點來解釋她為什麼會做出這樣的選擇，以及隨之而來的所有後果，是一件非常重要的事。」
茱迪·福斯特也加入到討論的陣營中來：「然後你就需要將一個女人放到『義務警察』的身體里，除此之外，她所採用的行為還是比較大眾化的，沒什麼典型的特徵。一般而言，女人是不會殺死她們不認識的人的，因為她們不會隨便就起殺意，也正是因為如此，才讓艾里卡這個角色如此有趣。能夠探索她內心的混亂，她的迷惑，是一件非常讓人著迷的事情。她似乎不知道自己正在做些什麼，或是她為什麼要這樣做……你可以把她的所作所為暫時理解成，恐懼已經完全將她變了一個人，她的遭遇帶來的是一種危險的轉變，其實她可以選擇讓自己處在一種安全的境地的，但是她卻放棄了。也許，她並不真的知道自己的動機是什麼，只是想，如果不斷重復能夠想像得到的最恐怖的場面，她就知道自己克服了內心的害怕，最終有可能改變結果--如果她能改變結果，也許就可以把死去的人帶回來……聽起來很瘋狂，不是嗎？」當茱迪·福斯特確定出演艾里卡·貝恩後，這個角色也就發生了相應的變動，在劇本中，艾里卡本來是一名報社記者……蘇珊·道尼說：「是福斯特自己提出的建議，她希望自己在影片中能夠扮演一位在電台工作的人，因為這么做就可以順利為整個故事帶入畫外音，幫助觀眾理解艾里卡的精神狀態。」
【道德羅盤的指向】
對於最終決定由尼爾·喬丹來執導這部影片，當時第一個提出建議的，還是茱迪·福斯特……而其他的製片人都對這個選擇表示一致通過，蘇珊·道尼回憶道：「我和喬爾·西爾弗一直以來可都是喬丹的忠實粉絲，他的電影才能已經到了讓人難以置信的程度，專門以一種驚世駭俗的方式探索復雜、有時候甚至是危險的主題而聞名電影工業，所以我們都對福斯特的提議舉雙手雙腳贊成。」
喬爾·西爾弗說：「我們和尼爾·喬丹坐下來仔細探討了劇本，其中當然包括我們各自對這個故事的想法……原來我們的思維竟然是如此地一致，喬丹對角色有著非常偉大的認知和感覺，這給影片本身增色不少，他真的很有天賦。」
茱迪·福斯特評論道：「在我看來，尼爾·喬丹似乎對角色道德上的多面性特別地感興趣，他的作品並不是那種簡單地對善與惡的描寫，他最喜歡做的就是在人性中加入獸性的一面，然後以一種與眾不同的方式表現出來，我從來沒有和擁有這么原始的沖動的導演合作過，他做出的每一個選擇，都是真的在為影片、為角色服務。」
導演尼爾·喬丹則為一切做了一個總結：「我最喜歡的角色，就是那種因為需要面對一些無法預期的事情而在黑暗與光明之間搖擺的人物，因為他們都需要穿越道德的界限。」另外，喬丹也承認，《勇敢的人》代表著他可以擁有的一個機會，能夠同時深入研究他最感興趣的幾個主題不說，還可以和一位被他稱作「美國電影業的一個標志」的女演員合作……喬丹繼續說：「我讀第一遍劇本的時候，發現它是如此地引人注目，所以我又重復讀了幾遍，每次都能發現一些新東西。不過這里最吸引我的，還是那個走進了屬於男人的禁區的女主角。如果茱迪·福斯特能夠飾演這個角色，那麼我們就會得到雙重的效果。光是想像著與她一起塑造這個角色，我就忍不住有一種沖動。《勇敢的人》里有太多需要混合在一起的元素了，同時故事中的內容也是非常龐大：一個只存在於電波中的屬於女人的聲音，以一種空洞在城市中游盪。當她的所愛在這里遭遇到了終結，就產生了兩個對立面回應這場悲劇，一個是合法的，另一個卻完全屬於個人行為，是為復仇而生的--哪個是對的？哪個又是錯的呢？當我挖掘出劇本的所有元素時，突然發現自己老了也感到疲倦了，所以我告訴製片人，如果他們給我絕對的自由拍攝這部影片，那麼我願意當導演。」

電影簡評
影片是揭幕秋季檔的一枚重型炸彈，不存在讓你錯過它的任何理由。——《紐約勘測》
茱迪·福斯特總算是找到了一部值得授予她表演獎的好作品，幫助她在電影工業中「重振雄風」。——《好萊塢報道》
雖然影片大多時候很血腥，而且很殘忍，但導演尼爾·喬丹沒有過於沉迷於暴力，而是講出了他對故事本身最為獨到的見解。——《電影信號》

4. 勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是我整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介，歡迎大家分享。

死亡詩社 ，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨;暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

電影劇情

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

幕後花絮

1、寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦，船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片，目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展，以及對他與日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書，影片中很多場景都是再現了學校的風貌，如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4、電影拍攝於美國東部的特拉華州，位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5、在原著中，基廷老師是死於白血病的，但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。

6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew，但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後，使得彼得·威爾成為該片的導演。

7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。

8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。

9、在影片的最後，Cameron本來應該也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了這個主意，因為他認為這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲，但是當外面開始下雪時Peter Weir認為如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了，所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是，Ethan Hawke做到了。

《死亡詩社》觀後感

生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列「驚世駭俗」的表現構成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講台上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的感情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得？偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯？雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德最終勇敢地跳上講台，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

5. 信條電影尼爾的真實身份 尼爾的目的是什麼

1、尼爾的身份：

尼爾是長大後的Max——女主的兒子。Max的完整寫法是Maximilien，倒過來的開頭就是Neil(尼爾)，中間imi正反讀都是「我是」的意思，和全片概念很類似。

還有尼爾的頭發顏色跟Max一樣，都是金色，尼爾曾問過男主，會不會要挾女人和孩子，這也暗示他是女主的兒子。

2、尼爾的目的：

尼爾是來自未來的人，在未來與男主相處了一段時間，隱藏身份回到過去（電影中的現在）要與男主一同完成任務。同時尼爾也想通過救男主完成自我救贖。

6. 《信條》最後為什麼有兩個尼爾

綜述

1、也就是說，當主角回到過去時，不過是沿著他自己的腳印，倒著走一遍而已。只不過在他自己看來，自己是正常的而世界是倒退的。對於整個世界來說，一切都在正常運行中。所以最後為什麼有兩個尼爾。

2、《信條》是一部2020上映的美國科幻動作電影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·諾蘭執導，演員約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比茨基、亞倫·泰勒-約翰遜主演。

3、劇情講述一名傭兵主角接到神秘組織指派的諜報任務，他必須靠兩個字「天能」面對超越現實時間限制，不再只局限於現在的重大挑戰，試圖阻止即將發生遠比核戰還要可怕的危機，誓死為地球全人類的存亡奮戰。

4、被影迷譽為「時間魔術師」的導演克里斯托弗·諾蘭，從首部長片《追隨》、在最後帶來驚人逆轉的《記憶碎片》和《致命魔術》，到把陸海空三種不同時空尺度合而為一的戰爭電影《敦刻爾克》，都展現出他巧妙調換時序讓整部電影變得更豐富多樣的非線性敘事能力。

5、然而這次《信條》諾蘭不再只利用劇情編排和剪輯手法，而是更進一步地真正把「時間」融入故事本身，藉由片中「時間倒退」的設定帶給觀眾跟過去截然不同的體驗。

7. 信條電影尼爾是誰 尼爾結局怎麼樣

1、《信條》電影中尼爾是女主的兒子Max。《信條》中除了男主，男二尼爾也是個關鍵人物，他從頭到尾都知道發生了什麼，但默默的配合著男主完成他的使命。男主在破壞了大boss的計劃後，創立了信條組織，招了尼爾進了組織，兩人成了朋友，但是這個時候尼爾回到了過去，然後又通過裝置和年輕的男主相遇，最後男主成功完成任務，而尼爾卻為了保護男主死掉了。

2、尼爾結局是死了，為了不改變過去，他在結尾轉頭赴死，男主還問能不能有其他選擇，尼爾說過去不能改變！