電影表達這樣主題

❶ <海上鋼琴師>這部電影所表達的主題

一個被遺棄並且成長在往返於歐洲和美國之間的輪船上、表現出非凡音樂天賦的人，他沒有出世紙，從不下船，在船上遙望城市，在輪船上感受來自大海的音樂靈感、即興彈奏鋼琴，創造世界上一首首獨一無二的樂曲。

他在船上遇到知音Max，也遇到一個清純的女孩但怯於表達愛意，他一生唯一一次想下船是因為想去找那女孩。但看到茫茫無邊際的紐約城市，他遲疑了，害怕墜入凡塵般喪失音樂的靈氣，於是返回船上。

大戰後，船因廢棄將被炸毀，他隱藏其中，不為人所知。好友Max找到了他，他坦言自己到了陸地會喪失音樂的靈氣，他不願意過追逐世俗功利的生活，因此永別了好友，最後和船一起被炸死。

主題：在藝術自由和世俗功利生活之間的人生選擇。

❷ 電影作品一般表現哪些主題

要看什麼類型的電影
不同的電影表現的主體自然也不是不同的，比如最近的電影唐山大地震，它所著重表現的是大災難的殘酷、解放軍國家的關注救援，人民團結一起的力量，和災難之後重燃的希望，面對災難要重拾希望，勇敢面對
。。。。。。愛情片啊，文藝片啊，戰爭片啊，科幻片啊，驚悚片啊，很多的，不過每個人看電影都有不同的理解

❸ 電影《彼岸》到底表達了怎麼樣的主題

樓主！彼岸》：它講述了戲劇《彼岸》在北京電影學院的排練與演出過程，以及後來幾個參與者和導演牟森的各種境遇。其前半部分以《彼岸》排練的發展為線；後一半以戲散人去後,各人因「彼岸」而起的生活變化為線。同時，《彼岸》讓我們看到：有些時候，抽象的概念也可以直接成為敘事和表達的主線：在《彼岸》中多次出現的「彼岸」一詞，正是全片的另一條重要線索，它由一台話劇漸漸被抽象化，在事件發展和人物命運、生活狀態變化中變得多義化、符號化，最終成為導演想要表達的理念：彼岸，是片中人在話劇和人生中試圖到達的地方，他們為此付出了青春的代價；彼岸，更是我們每個人理想的烏托邦。然而，要想在事件的記敘中達到思想層面的高度，紀錄片就決不能僅僅滿足於完整地完成對事件的平面化講述，一定要對個體或事件做層層遞進的深刻切入，引起觀眾共鳴，表達抽象內蘊。在《彼岸》中我們看到：隨著時間和事件發展的遞進，「彼岸」的意味也在層層遞進：從一屋子人在排演《彼岸》時熱切呼喊：「到彼岸去！」到劇中的男男女女又哭又笑地為到達「彼岸」而歡呼，再到時過境遷後問到：「你認為『彼岸』是什麼？」「你覺得自己到達『彼岸』了嗎？」，於是有人一臉平靜，有人仍在求一個彼岸卻不得。正是這樣強烈的情緒和符號主線讓「彼岸」這個概念一次又一次地沖擊著每一個觀眾，並且伴隨著人物命運的變化讓我們感受到了某種東西。可見，只有對個體的切入足夠深刻，讓事件過程說話，才能夠觸發大眾的共鳴，從而表達出紀錄者對人類共性的看法和思想。

❹ 《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是什麼

《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是雖然大多數人都有夢想，但是往往只有少數人會用一生堅持不懈的付出行動去努力實現它，所以最後成功的總是少數人。

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

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劇情簡介

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。

在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。

❺ 《小婦人》這部電影表達了什麼主題

這部電影鼓勵現代女性大膽追求自己想要的生活，每一個女人都有追求的權利和自由。

《小婦人》這部電影改編自美國女作家的同名小說，且已經有了多個電影版本。去年推出的最新版本，以現代化女性角度對作品進行了全新的闡述，贏得了觀眾的一致好評。

給孩子一個心靈成長的機會，讓孩子明白人生的意義所在，也許才是為人父母最應該做到的事情。女性當然有權利選擇自己想要的生活，可是在一個家庭當中，男女雙方都應該盡到屬於自己的責任。

我很期待這部電影，希望它能給我更多力量。

❻ 電影《2046》要表達什麼主題

表達1997年香港回歸時候中英雙方協議的「五十年不變」。2046從此變成一條時間底線的符號，一個承諾的盡頭。

創作背景

「2046」這號碼，王家衛的靈感最初源自1997年香港回歸時候中英雙方協議的「五十年不變」。2046從此變成一條時間底線的符號，一個承諾的盡頭。面對1997這心理關口，王家衛遠走地球另一面拍成《春光乍泄》。

戲中一句「我們不如重新開始」，泄露了大氣候中絕望感下一份對重生的渴念希冀。然後香港回歸了。王家衛收拾心情，拍出《花樣年華》拍出《2046》，天馬行空遊走於記憶、承諾和時間中間。

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角色介紹

1、周慕雲

演員 梁朝偉

帥氣、有FEEL、 男人味、多情、捉摸不定。從新加坡返回香港想忘掉過去一切的人，住在了2047房間。職業為報刊編輯，不過好像主要以寫H小說為生計。有一大幫酒肉朋友。

2、蘇麗珍（黑蜘蛛）

演員 鞏俐

驕傲、高貴、神秘、優雅。在新加坡賭場里幫助周慕雲的職業賭徒。永遠在左手戴一隻黑手套。喜歡黑衣服。愛過周慕雲。

3、白玲

演員 章子怡

風塵、美麗、性感、倔強、驕傲。偶然住在2046，結識了周慕雲。幾經波折，錯愛周慕雲。最終黯然飛去新加坡。

4、Lulu

演員 劉嘉玲

美麗、風韻、性感、執著。失憶後忘掉一切感情包袱的女人。被男朋友在2046捅了兩刀。

5、Tak

演員 木村拓哉

憂郁、專一、執著、徘徊。日企在港職員，愛上旅店老闆女兒王靖雯。不被旅店老闆認可，回到日本。在小說2046里飾演男主人公，坐著一輛從2046開回的列車，愛上了麻木的機器人。王靖雯的日籍男友，最終與王靖雯在日結婚。

6、蘇麗珍

演員 張曼玉

美麗、神秘、難忘。周慕雲最早愛上的香港女人（有夫之婦）。

❼ 《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是什麼

人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。
在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。
阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。幼年的阿甘腿有殘疾，阿甘的母親不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子，以輔助行走。

❽ 入殮師這個電影表達了什麼主題

《入殮師》側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。

關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。

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幕後製作

影片的誕生緣起自男主角本木雅弘的一個願望：想演入殮師。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，電影在製片人中澤敏明的協助之下進入了籌備期。

中澤敏明邀請著名的綜藝節目編排人小山薰堂撰寫劇本，小山薰堂走訪寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。

❾ 電影的主題有哪些

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>