『壹』 影片《1921》發布海報,影片講述的是什麼主題
最近備受矚目的電影1921發布了主題海報,而這次的主題海報主要就是講述咱們工人有力量,在1921年的時候發生了一件非常勵志的事情,由於當時資本家的剝削和壓迫,所以導致1921年上海英美煙廠工人大罷工,這次真實的歷史事件也被我們給改編成了現代電影,供人們去了解這段歷史,這是我們中國共產黨領導的第一次罷工,第一次工人們勇於和資產階級作斗爭,為工人階級的解放奮力抗爭。
從建黨偉業到現在的1921,我們國家一直都在支持各種各樣獻禮片的誕生,這些獻禮片邀請到了很多青年演員,通過真實事件改編的故事,讓更多的演員能夠把當時的情景再現到熒幕中,通過這樣的方式,可以讓我們新時代的孩子都了解到當時的時代背景,以及當時人們堅定的內心,通過這些電影,我們也可以看到100年前的上海到底是什麼樣的?當時的資本家和工產階級又是怎樣的關系,所以我認為這類型的影片對人們的教育意義是非常大的,這是我們寶貴的紅色影視資源。
『貳』 電影海報怎麼設計
電影海報設計是圍繞著電影展開的,電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系,從觀眾的內心角度出
發,以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢,喚起觀賞者豐富的審美感受,以此來確定海報設計的主題,抓住觀眾的內心需求。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中,圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說:「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話,而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上,多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式,力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象,通過形態、色彩與符號的重組,運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果,從而一下子抓住觀眾的視線,讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多,相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體,讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計,能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來,讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段,作品的版面經過精心的編排,就像能使各個設計元素能自己說話一樣,那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現,個性已成為一個常用的詞,電影海報領域也是如此,能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性,才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命,也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字,對於時代性很強的電影海報來說,獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞,抽象誇張已不再是招貼的代名詞,許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神,設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
『叄』 上海電影節官方海報發布,從海報上能獲得什麼信息
憑借「100年光影,第一個」主題第二十四屆上海國際電影節官方海報,海報是梅賽德斯 - 賓士向前願景,象徵著中國電影的領導。道路,贊美光明和陰影藝術。火車是工業文明的徽標,電影是電器時代的象徵。火車和電影從未解散過。在19世紀末,隨著紀錄短片《火車進站》,這部電影進入了公眾願景。很快,上海已顯示「西方體育」。這是中國第一部電影篩選,已開辟中國電影的發展。
輝煌的世紀,光線和陰影。組委會表示,他站在一百年的輝煌,開辟了一個重要的歷史節點新時代之旅,將繼續在今年6月24日上海國際電影節,「基於亞洲,注意中文,支持新人「為了提供節日,它將充分發揮平台價值和驅動效果。在全球電影行業的背景下,它抓住了行業恢復了恢復機會的機會,並促進中國電影的高速列車進一步推動世界電影藝術增強信心。
『肆』 你喜歡哪部電影的海報
最近我看了很多電影,也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報?
看電影前,它能激發你的強烈興趣;
看電影後,它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感;
電影之外,它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報製作的革命,使得電影海報的製作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更注重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影「賣」出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」,Andrew Kwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿……
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"Get Out"上面,意味深長。就像這部電影一樣,驚嚇不會在你以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。
05《007:幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影,都一定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭一樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》片頭
題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe,著名的哈利·波特一角飾演者,在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體,這具「屍體」會做鬼臉、噴口水,幾乎「無所不能」,甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇,帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報,採用一個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影一樣,笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑,「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔,這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麼簡單,而是設計師通過個人風格,用自
08《星球大戰VI:絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報,干凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里,完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器,愛德華幾乎沒有表情,一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓你人感到未來的不適,隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報,Chris Skinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片,Chris Skinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為一部獨立的作品來欣賞。
『伍』 電影海報設計有哪些技巧
1、突出主要人物
很多電影海報將主人公的形象直接安排在畫面的主體位置,通過其形象、表情、動作等特徵來表達電影的主題,這是一種很常見的表現方法。由於直觀地將主體形象推向觀眾面前,所以十分注重畫面真實的視覺效果。而主體人物通常是人們所熟知的明星大腕,又增強了觀眾的吸引力和觀賞慾望。
2、追求恢弘的場面
有些電影為了體現其“大製作”的場面,把片中不同主次的人物、不同時空的場景、按照不同的比例組合在一起,相互襯托、相互疊加,營造出宏大的氛圍,以吸引觀眾的興趣。這類海報在視覺元素的選定上尤其重要,人物與人物、場景與場景之間重新排列組合,構成的畫面應該是和諧而深邃的。
3、超現實語言的運用
電影海報的設計和其他種類的設計一樣重要的是有一個好的創意,而創意是依靠豐富的聯想與想像來實現的。我們可以打破時空的界限,找到各元素之間的內在聯系,這種聯系可能是在形態上有某種相似性,也可能是在含義上有某種相近性。
4、追求意境的表現
意境是藝術中一種情景交融的境界,一些海報追求的就是那種寫實的自然景象,使觀眾陶醉於真實的世界裡,追憶著過去的美好時光或是產生心馳神往的遐想。
『陸』 北京環球影城創意海報有哪些
北京環球影城創意海報有以下5種:
1、功夫熊貓蓋世之地
功夫熊貓蓋世之地主題景區取材系列動畫影片《功夫熊貓》,將功夫熊貓的世界展現給賓客,觀眾將同阿寶一起,踏上成為一代武術大師的追夢之旅。
整個景區圍繞「中國式傳奇體驗」進行設計,打造全室內景點,將成為全球首個以「功夫熊貓」為主題的景區。在這里,觀眾將被環繞在眾多包含原汁原味中國元素的景點之中,包括「功夫熊貓」影迷們喜愛的翡翠宮、熊貓村和智慧仙桃樹。
2、變形金剛基地
變形金剛基地主題景區基於《變形金剛》系列科幻動作電影進行創作和呈現,將成為世界上首個以「變形金剛」為主題打造的主題景區。
景區採用專屬創作的延伸故事背景,以巨型泰坦 「梅特羅貝斯」作為核心人物。在這里,「梅特羅貝斯」 與優秀的中國科學家們協力聯手,在北京近郊選定一處富含能量晶體的場地,作為巢穴部隊N.E.S.T.的北京總部。在這個絕密的超高能科技區,人類與汽車人結成聯盟,共同保護地球。
景區以充滿賽博坦風格的建築和先進的科技感,讓「特工們」置身於變形金剛的世界。
3、小黃人樂園
小黃人樂園的設計靈感源於照明娛樂公司的系列動畫電影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黃人樂園重現了電影中的眾多人物和經典場景。
在這里,小黃人樂園真實地再現了格魯和小黃人們的冒險故事,大人和小孩都將欣賞到精彩紛呈的演出,邂逅他們最喜歡的人物,與調皮可愛的小黃人到處開心嬉鬧。
4、哈利波特的魔法世界
北京環球度假區正式開園後,哈利波特的中國影迷們將從踏入霍格沃茲的第一時間體驗魔法世界的神奇魅力。
哈利波特的魔法世界在全球備受贊譽,充滿了許多創新的景點、店鋪、餐廳和娛樂項目。從積雪覆蓋的屋頂到布滿鵝卵石的街道,景區處處細節重現了一個魔法世界,帶領觀眾來到他們曾經在小說或電影中體驗的神奇世界。
5、侏羅紀世界努布拉島
在侏羅紀世界努布拉島,賓客將在史前恐龍再次踏足的努布拉島開啟一場神奇且刺激非凡的探險歷程。
北京環球度假區以《侏羅紀世界》電影為藍本。觀眾可親身面對威猛強大的霸王龍、迅猛龍、甲龍以及令人望而生畏的暴虐霸王龍。
『柒』 電影海報設計有什麼技巧
突出主要人物
很多電影海報將主人公的形象直接安排在畫面的主體位置,通過其形象、表情、動作等特徵來表達電影的主題,這是一種很常見的表現方法。由於直觀地將主體形象推向觀眾面前,所以十分注重畫面真實的視覺效果。而主體人物通常是人們所熟知的明星大腕,又增強了觀眾的吸引力和觀賞慾望。
追求恢弘的場面
有些電影為了體現其“大製作”的場面,把片中不同主次的人物、不同時空的場景、按照不同的比例組合在一起,相互襯托、相互疊加,營造出宏大的氛圍,以吸引觀眾的興趣。這類海報在視覺元素的選定上尤其重要,人物與人物、場景與場景之間重新排列組合,構成的畫面應該是和諧而深邃的。
超現實語言的運用
電影海報的設計和其他種類的設計一樣重要的是有一個好的創意,而創意是依靠豐富的聯想與想像來實現的。我們可以打破時空的界限,找到各元素之間的內在聯系,這種聯系可能是在形態上有某種相似性,也可能是在含義上有某種相近性。
追求意境的表現
意境是藝術中一種情景交融的境界,一些海報追求的就是那種寫實的自然景象,使觀眾陶醉於真實的世界裡,追憶著過去的美好時光或是產生心馳神往的遐想。
從小處著眼
與一些表現大場面的海報相比,有的海報卻著意於對視覺元素的精練、濃縮和提取,以獨特的視角或想像力,抓住一個點或一個局部,加以集中描寫或延伸放大,來表達影片的主題思想。這個點通常是影片中極具代表性的個物件,符號或是一個鏡頭。這種以一點觀全局的處理手法,給設計師帶來了很大的靈活性和無限的表現力,同時也為觀眾提供了廣闊的想像空間。
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『捌』 怎樣讓電影海報設計更加具有藝術感
一、創意為先
那些能讓我們花錢買票的電影海報,一定是在信息傳達上做到了極致,無論從哪個角度去分析都很耐人回味。電影海報並不是要用平面再次講述電影故事,而是要將電影里的核心主題巧妙的視覺化。准確的視覺化,意味著海報蘊含的邏輯要准確(刺激左腦),海報激發的情緒印象要准確(刺激右腦)。
二、具有意境美
在電影海報中除了追求真實、創意之外,意境也是頗受歡迎的藝術效果,它可以引導觀眾走進一個特定的藝術氛圍中並產生豐富的藝術聯想。
三、電影海報中的主人公要細致
為了更好地表達電影的主題,很多海報設計習慣於將主人公的形象直接設計在海報的主體位置,並通過主人公的表情、動作、形象等特性來間接表達電影的主題,這種表現手法很受歡迎。主題的主人公常常是眾所周知的明星大腕,這樣就更加增強了觀眾對電影的觀賞慾望。
電影海報如何具有藝術特色小編就說到這里了,一個優秀的電影海報不僅增加了票房,而且會創造出無限的價值,希望各位設計師可以多多借鑒一些成功的作品。創作出令人留下深刻印象的電影海報。
『玖』 有沒有讓你印象深刻的電影海報
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」,Andrew Kwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿……
『拾』 有哪些很美的電影海報
現在熱播的一部電影,一隻狗的使命2,它的海報我覺得就很美。也是因為它有我特別喜歡的演員劉憲華,更加有意思的是,他們的海報上面真的有一隻狗狗,這樣會讓電影的海報顯示出一種大愛的形象,將電影的主題全部都表現了出來。