女主角米婭是什麼電影

1. 《愛樂之城》中國內地上映五周年了，這部電影講述了什麼故事

《愛樂之城》講述的是一個鋼琴家和一個女演員的愛情故事。《愛樂之城》在2016年就已經上映了，並且還獲得過金球獎音樂喜劇類最佳影片，這是一部很有趣的電影，就只是看這部電影的畫面就很感覺很舒服，這也是導演取景的時候拿捏得很好，有人在看這部電影的時候感動到流淚，因為劇中二人互相成就彼此的夢想，一個心愛的人講你的夢想當成是自己的夢想來實現，這是一件多麼有愛的事情，這也是需要勇氣的事情。

鋼琴家和女演員的愛情故事感動了許多觀眾，二人都懷揣著夢想，志趣相投卻不能廝守終生，《愛樂之城》也是一部很現實的電影，能夠讓我們更好的看清楚自己想要的是什麼，在愛情的道路上，是否願意為之舍棄一些你重要的東西。愛，不僅僅是說出來就可以了，《愛樂之城》中鋼琴家和女演員的故事讓我們對愛情又有了不一樣的看法。

2. 2011年版的電影 簡愛 的男女主角是誰

《簡愛》（2011年）導演：凱瑞·福永
cary
fukunaga
男主角：邁克爾·法斯賓德
michael
fassbender
....rochester
女主角：米婭·華希科沃斯卡
mia
wasikowska
....jane
eyre

3. 《愛樂之城》觀後感

認真品味一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我整理的《愛樂之城》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《愛樂之城》觀後感1

前些日子我觀看了《愛樂之城》，深有感觸，認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一，必有其獨特迷人之處。

電影講述的是一個愛情故事，沒有太多的轟轟烈烈。渴望成為女演員和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想，卻面對同樣窘迫的顯示：米婭為維持生計在咖啡館打工，小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，並都有著為夢想奮斗的年頭，使得兩個年輕人墜入愛河。然而，種種事情使得兩人的感情悄悄變質：米婭獨角戲的失敗，小塞常年在外巡演等等。最後，成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞，他在彈奏她愛聽的曲子，她凝望許久，轉身離開。

這部電影的邏輯十分清晰明了，從兩人相見相識，到相愛，最後兩人有著不同的解決，一切都干凈利落。而故事中並無俗套的小三、外遇等情節，訴說一個平淡的故事，更顯清新脫俗。再看回結局，可以說我喜歡這個結局，但又不喜歡這個結局。並不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結局，兩位主角並沒有在一起，但以完成了自己夢寐以求的事情為結局，如此看來，兩人的最終分開似乎也是命中註定的。生活不是童話，沒有那麼多的圓滿，可彼此都本想各自的戲劇，不也是好的嗎？

當米婭最後站在俱樂部門口，雙眼噙滿淚水，與舞台中央的小塞相視而笑時，我忽然就想到，米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳，偏偏你就闖入了我在的那間，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇，能讓兩個人相遇，並共同前進，是的，兩個總比一個號。因你我也燦爛過，說到底還是緣分給予了所有事情發生的可能性。而高峰過後總會有下坡，遇到你是我的福氣，錯過你也是我的福氣。

在一個酒吧里，透過那帶著煙囪的擁擠餐館，便發現那就是愛。男女主角的故事令人動容，其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結局，但我認為這樣也是挺好不過的，就印證了那一句話：「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」。

《愛樂之城》觀後感2

首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裡面的音樂設計，很應景，也很合適。

其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在為之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？

最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想像的空間，意味深長......

《愛樂之城》觀後感3

《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影准備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那麼，差的一口氣你在哪裡呢?

縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。

毫不誇張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。

故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最後的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最後一段「人生匆匆」。

《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那麼好。

《愛樂之城》觀後感4

《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟捨不得離開，不是說好兩小時嗎？怎麼這樣快就過去了？

劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而後來，她們也如《卡》劇一般，若干年後，「城市裡有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。」,比如在電影院裡面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年後竟又重縫，會心一笑。

整個電影開始很老套，「我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。」男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。

結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最後回眸時，不禁潸然。

《愛樂之城》觀後感5

看過了歌舞片電影《愛樂之城》後，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。

尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。

看過電影後，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成為本行業的佼佼者。

你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的`沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最後導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看後感覺很無奈，也很可惜。

我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。

電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想像的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想像的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想像，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。

希望以後我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。

《愛樂之城》觀後感6

今天是20xx年2月24日，周五，距離藏歷年三十還有2天，今年的春節和藏歷年相差了整整一個月，所以今年立春之後的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之後，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。

昨天去看了《愛樂之城》，怎麼說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影裡面，女主和男主的愛，冗長卻又不幹脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最後男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，並不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什麼這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。

如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會捨得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。

《愛樂之城》觀後感7

飯後徘徊在棕樹街的晏架街游樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

思緒萬千。

想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和復雜——

我，屬於香港嗎?

我對香港的感情，自然和電影脫不了關系。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標簽。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標簽竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拚，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。

未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。

我總有一天能找到「家」的方向。

4. 如何評價電影《愛樂之城》

關於愛樂之城。
這部片子的前奏有些長，需要耐心的看下去，你才會發現有驚喜。前一個小時，我確實沒看懂劇情究竟要講什麼主題，越往後看，才逐漸入戲，以狂喜開頭，以遺憾結尾，夾雜著愛情和追逐夢想的歷程，又帶著現實的骨感。這部片子不適合情侶去看，畢竟留下的淚不是為身邊的那個人。

我明白的，我明白的，他們回不去的，回不去了。只是我還是會有些許難過，我為米婭流淚，為塞巴流淚，為夢想流淚，為過去流淚。
或者有時不完美才是美吧。就算最終免不了分別的結局，但我曾問心無愧地承諾永遠愛你，畢竟你出現在我每一個設想的未來里。
我們只要記得，他們在夢想的路上彼此鼓勵過，陪伴過，認真的相愛。
愛過。

5. 電影公主日記的女主角叫什麼名字

女主角叫米婭-塞莫皮利斯，由著名大嘴美女安妮海瑟薇飾演。
另外，你都網路知道了，難道不會網路？

6. 揭秘《愛樂之城》幕後：追夢人的造夢之路

《愛樂之城》里，男女主角懷揣夢想在「明星之城洛杉磯」相遇相愛，一路追夢。而對導演達米恩·查澤雷來說，拍出自己心目中的《愛樂之城》正是他一直以來的夢想。這位85後天才導演把自己追夢路上的挫敗、激情、困惑通通寫進了《愛樂之城》，最終叩開了通往夢想的大門。

音樂一直伴隨電影之路

眾所周知，《爆裂鼓手》的故事來源於查澤雷的親身經歷。受父親的影響，他在高中時迷戀上爵士鼓，每天練習打鼓6小時，後來在哈佛念書時他仍堅持練鼓，卻終因嚴重怯場無法在舞台上表演而不得不放棄音樂道路，轉而踏上電影追夢之路。

但音樂始終是查澤雷的電影中最不可或缺的元素。2009年，他的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞電影，這部小成本哈佛畢業作品讓世人看到了查澤雷的電影才能，這也是《愛樂之城》的夢想雛形。如同《愛樂之城》中的女主角米婭一樣，查澤雷懷揣著電影夢來到了洛杉磯，卻四處碰壁。近乎絕望之際，他寫出了《爆裂鼓手》的劇本，因為故事的大部分情節都在室內，他可以盡可能地控製成本以便找到投資。這一次，他一舉成名。

很多人並不知道，其實早在《爆裂鼓手》之前，查澤雷就已經開始創作《愛樂之城》的劇本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才讓投資人們對《愛樂之城》這樣一部「不合時宜」的歌舞片產生興趣。更讓查澤雷興奮的是，獅門影業希望完全按照他的想法把這部電影拍出來。「我沒有做出任何折衷和改變，其實當時我以為要改的，現實怎麼會跟想像的一樣？但這部戲真的讓我美夢成真了。」

一封寫給洛杉磯夢想家的情書

《愛樂之城》的故事發生在洛杉磯，塞巴斯蒂安希望復興傳統爵士樂，米婭則希望順利完成一次試鏡。音樂和電影，男女主角的兩大夢想不正是查澤雷一直以來苦苦追尋的么？

「拍攝一部關於夢想家的電影，講述他們的偉大夢想和執著追求，還有他們因為夢想走在一起，又因為夢想分道揚鑣的故事，這對我來說非常重要。」查澤雷說，「《愛樂之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一樣。但它們都講到了我個人感觸很深的事情：如何平衡生活和藝術，如何平衡現實與夢想，特別是如何平衡你和藝術的關系以及你和他人的關系，音樂電影非常適合表達這種夢想與現實的平衡。」

用歌舞片的形式去講述一個現代洛杉磯的愛情故事，這個想法確實有些瘋狂，因為如今的好萊塢早已是超級英雄的天下。但查澤雷偏偏執著於自己的這個夢想：「我希望用老派的電影拍攝工具，包括色彩、布景、服裝和各種富有表現力的元素去講述一個發生在我們這個時代的故事。」提到經典電影，查澤雷深受法國新浪潮電影導演雅克·德米的影響。這位導演一改60 年代過分嚴肅的電影風格，用色彩豐富、令人沉醉的音樂電影征服了觀眾。「德米不僅影響了我這部電影，還影響了我的事業和理想。我覺得沒有哪部電影能像《瑟堡的雨傘》這樣影響深遠，我深愛著這部電影。」查澤雷說。

「藝術之城」洛杉磯也是《愛樂之城》的重要元素，這里充滿了理想和雄心，也有沉淪和挫敗；有命運的邂逅，也有機緣的錯失。無數和男女主角一樣的追夢人在這里奮斗，有人徒勞無功，有人卻華麗轉身。或許只有查澤雷這樣在洛杉磯奮斗過的人，才能把這座城市拍得極具夢幻之美。

但追夢的路上，總要有犧牲，這似乎已經超出了一部浪漫愛情電影原有的議題。「非常可惜，塞巴斯蒂安和米婭為了實現自己的夢想，最後還是要分開。電影最讓我感動的部分是：你在人生中遇到了另一個人，這個人改變了你，讓你走上了追求夢想的道路，一步一步成就自己的夢想，但到了最後你還是得獨自走下去。」查澤雷說，「你可以有一段改變人生的愛情，但你的愛人並不能陪你走完你自己的人生。我覺得這非常美，美得讓人心碎，美得不可思議。這就是我希望通過這部電影表達的深層思想。」

這里有一群執著的追夢人

幸運的是，查澤雷的追夢之路並不孤單。為《愛樂之城》配樂的，正是他在哈佛讀書時的好友賈斯汀·赫爾維茨。查澤雷此前執導的《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是與赫爾維茨合作的。兩人的創作幾乎是同步的。「在我們還在討論故事的時候，我還沒寫出對話，賈斯汀就已經在構思電影的音樂主題。在剪輯的時候，我在這個房間工作，他就在對面的房間工作。」 查澤雷甚至表示，希望以後他的每一部電影都由好友來作曲。

男主角瑞恩·高斯林的經歷跟查澤雷頗有相似之處，他先以歌手身份出道，後來轉行從影。其實，高斯林一直以來就很喜歡歌舞片，所以他與查澤雷一拍即合。為了演好爵士樂鋼琴家，他還專門花了三個月的時間去學習。「三個月以來，我每天花三個小時練習這些曲子——所以我真的不想再聽到他們了。」他開玩笑說，「但每次我聽到這些曲子的時候，我仍然會被感動，我仍然認為它們真的、真的非常美妙。能擁有這些獨一無二的曲子，我們真的太幸運了。」查澤雷還邀請到了兩度獲得艾美獎的舞蹈指導曼迪·摩爾為《愛樂之城》編舞。「我總是覺得，舞蹈中隱含著一種自然。我跟曼迪說，在這部電影中，舞蹈、歌唱、表演都是一體的，不能把它們分離開來。舞蹈能很好的講述愛情故事，很好地表達初次見面就徹底改變你的那種情感和摩擦。」

其中難度最大的是電影開篇在洛杉磯高速公路上的一段群舞。高斯林回憶：「攝像機一開機，一切都要盡可能完美，因為基本上不容許有任何過失。所以我們提前訓練了三個月，這樣才能一次性讓達米恩滿意。」而最唯美的當屬天文館中男女主角的一段「無重力」華爾茲。「我們想觀眾們感受到，塞巴斯蒂安和米婭全神投入到了這支舞中，因為他們別無選擇，唯有跳舞了。」摩爾說。

查澤雷希望《愛樂之城》能喚起人們的激情，因為這是整部作品的創作基礎。「我認為《愛樂之城》是一個關於激情的故事，它講述了我們對藝術和愛情的不懈追求。也希望觀眾能感受到我們在構思故事、編寫劇本、創作音樂和呈現電影時抱有的那份激情。」

來源：北京晚報 北晚新視覺網 記者 李俐

7. 《愛樂之城》表達了怎樣的愛情觀

《愛樂之城》這部電影很想表達正確的愛情觀：

愛情和生活是兩回事。愛情容易讓人沖動，愛情又容易讓人犯傻，而生活是理性的，你面對的柴米油鹽，哪樣不現實。用我現在的角度看愛情，我是不會追求一種不現實的愛情。

《愛樂之城》劇情介紹

電影中女主角米婭被男主角麥克身上的音樂氣質感染。剛開始女主角只是被吸引，後來到熱戀。米婭只是咖啡店裡的營業員。她和麥克在酒吧里認識，當時麥克堅持自己爵士音樂的主張，和高檔的酒吧氣質不相符，被老闆解聘。

後來麥克回到民謠窟里，演奏他自己的音樂，米婭總是在場下捧場，他們在相處中互相觸電並且產生愛的火花。

最後米婭放棄店員工作，也追逐自己的夢想，卻在影視試鏡中縷縷失敗，在麥克的支持下，米婭終於成功。電影故事以積極向上的心態，表訴正確愛情觀，讓人正確面對人生。

如果說電影有什麼遺憾的話，應該是最終麥克和米婭沒有走在一起。五年後，大家相見只不過是相互抿嘴一笑，但多少情愁在觀眾心裡卻揮之不去。

8. 《愛樂之城》童話般的悲劇

拋開了一切的好評與差評，耐著心又把電影看了一遍。《La La Land》這部電影是拍給幼稚者的童話，成熟者的悲劇。

La La Land。即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。

La La Land與其說是影片的名稱，不如說它只是在解釋電影最後那段華麗的蒙太奇。

在大多數人的意識里這部電影在最後那段蒙太奇結束後就已經結束了，悲傷又甜蜜，忍不住落淚。而在一部分人眼中，這部電影在蒙太奇結束，女主角起身對老公說「我們走吧。」時才剛剛開始。

「我想試著談論一下：生活和藝術，夢想和現實，能怎樣融合在一起。」這是導演達米安拍攝《愛樂之城》的初衷。不得不說達米安是個好導演，更是個好編劇。

達米安為生活與藝術的融合找到了最適合的方法——歌舞片。同時也為夢想和現實的融合想出了最合適的故事。

如果你說這部電影在講愛情，真的錯了。影片拍攝的初衷沒有愛情這個詞，盡管它和愛情擦了邊，也只是擦了邊。正是這個擦邊在優秀的營銷下影片讓大部分人哭的稀里嘩啦，儼然成了一部童話。

不講愛情，它講的是什麼呢？夢想與現實。

影片從一開始就提示了我們，不同於《泰坦尼克號》中的傑克和羅絲社會地位的不同，《愛樂之城》里的米婭和塞巴除了同樣處於人生低谷以外根本就不是一路人。

從何看出呢？電影開場的歌舞後，塞巴開著一輛美產老爺車，因為車載音響是磁帶所以他在倒帶，米婭開著日產豐田。如果你了解美國應該會知道，塞巴的老爺車象徵著具有強烈浪漫主義情懷的藝術青年，而米婭的日產豐田，則是被譽為不具有「美國精神」的敗類，典型的不講情懷立場的實用主義者。

同樣預示著這些的還有，米婭讓塞巴幫忙拿車鑰匙時，塞巴看到好多豐田鑰匙不知道哪個是米婭的，米婭的鑰匙專門繫上了綠繩更加反映了米婭是個完完全全的實用主義者，她早已適應這樣的生活。再加上後面米婭為了便宜選擇合租公寓，塞巴即便沒錢也要一個人住。其實從影片開頭兩人就被推上了對立面，同時也直接告訴了你影片的結局——他們不可能在一起。

何為夢想？是米婭為了當演員面試的屢戰屢敗屢敗屢戰？不是，在電影里挑起夢想這個擔子的人我覺得是塞巴。那米婭呢？米婭是現實。

對於塞巴而言，做好音樂是他的夢想，就和所有愛音樂的人一樣。可是從開頭母親和飯店老闆的不理解我們可以看出，塞巴的生命中缺少的是一個理解他的人，米婭出現了。這就是一種夢想的體現。

對於米婭而言，自己雖然面試總是不過，但擁有著穩定的工作，甚至擁有著一個高富帥的男朋友。塞巴於她，反而更像是一個處境相同能聊得來的情人。這就是現實。

電影之後的發展也正如米婭和塞巴之間的復雜關系。米婭有意無意的暗示塞巴沒有穩定的工作，塞巴終於下定決心加入了本不想加入的樂隊，為了掙錢，為了他夢想中的愛情。米婭在台下看著塞巴成功，終於暴露了自己自私的那一面，以「沒時間陪我」的理由與塞巴大鬧一場，說到底這就是害怕塞巴先自己一步成功打破了兩個人平等的關系，自己的自卑和沒安全感造成的。畢竟，米婭是個實用主義者啊，你能為我所用你才是有價值的，這才是米婭的現實。

而塞巴呢？傻愣愣站在米婭家門口，用汽車喇叭威脅米婭堅持自己的夢想，逼著米婭抓住最後的機會飛往巴黎。你能成功便是我的驕傲，這就是塞巴的夢想。

電影最後，在鏡頭中我們看到了米婭的生活，沒有一絲塞巴的痕跡。挽著老公手的樣子反倒像是嫁入豪門的小麻雀。而在塞巴的生活中呢？米婭一直存在，從米婭設計的酒吧logo，到必經街角牆上米婭的巨幅海報，甚至於看見台下的米婭，於無言中彈起那首兩人相遇時的旋律。對塞巴而言，音樂和米婭就是夢想。

在美輪美奐的蒙太奇之後，幼稚者的童話終於結束了，成熟者的現實開始了。米婭起身「我們走吧。」讓我想起了電影《楚門的世界》結尾。兩個保安看著楚門消失在電視屏幕里，拿起遙控說「完了，看看還有什麼節目。」。米婭就如同保安，塞巴又如同楚門，塞巴能為米婭帶來的不過是回憶與幻想，結束了那段童話般的幻想後，一句「走吧」預示著米婭的現實生活回歸。她不欠塞巴什麼，塞巴也不欠她。這就是現實，比童話殘酷的多。

導演達米安通過細節一邊致敬了經典一邊表現了電影中人物的性格。他不是在和你講什麼過家家的愛情，他在和你探討愛情與麵包你該選擇哪個？生在現實或者死於夢想你選擇哪個？

《愛樂之城》能擁有如此高的評價並獲得這么多的獎項，不只是因為音樂和畫面，還有故事的深度。達米安把一部電影的層次分得很明晰，就好像我之前所說的，這部電影是拍給幼稚者的童話，成熟者的悲劇。

9. 電影《公主日記》系列值得一看嗎

《公主日記》是一部丑小鴨主題的電影。女主米婭前後差異之大令人瞠目，米婭的蛻變也非常勵志。是一部很值得看的電影。

這部劇的童話色彩非常重，告訴大家一切的光鮮背後需要的是無數的努力。

10. 《愛樂之城》影評分析

    《愛樂之城》是一部歌舞劇題材作品，歌舞劇產生在20世紀20年代，除了本身具有的電影特點外，相對於其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞劇和音樂劇是不同的藝術形式，但是會在一定條件下相互轉換。有些歌舞片直接來自音樂劇，如《悲慘世界》《西區故事》等，而有些歌舞片在獲得成功之後也會改編成音樂劇，如《美女與野獸》。音樂劇和歌舞片都是具有藝術性、音樂性，但是歌舞片的電影性質更有場面切換，演員特寫和空間感。

    《愛樂之城》憑借優雅的舞姿與優美配樂，一舉囊括了十四項奧斯卡提名。故事發生在洛杉磯，女主角米婭渴望成為明星和創作人，為了生計被迫在咖啡館打工。男主角是非常有才華的一位爵士樂作曲鋼琴家，理想是使更多的人了解並喜愛爵士樂。兩個人通過多次邂逅然後相愛，最終為了自己的理想而分道揚鑣。

      而色彩的運用在這部電影中展現的淋漓盡致，色彩在片中被賦予了很重要的意義與多種表達方式。全片的畫面色彩基本上都採取了飽和的暖色調和非自然的光效，營造出了一種優雅的視覺盛宴。我認為這部電影有碰撞色彩和油畫色彩。

      碰撞色彩從背景色彩分析，女主試鏡失敗的冷色調到同一寢室四個女生在房間里跳舞的鮮艷明亮的對比。服飾分析女主難受心情的白襯衫到女主角的三個室友的服飾身著黃色、藍色、紅色的服飾的對比。對於渲染情節氣氛，突出主題都是非常出色，整個畫面出現色彩的碰撞，使觀眾目不暇接。

      色彩碰撞不僅在同一場景中，也在影片的前後人物情感對比表現中。女主角在作品的前半部分的劇情中，表現出一種格格不入的性格。因此，在這一過程中所身著的是黃色的服飾，這一顏色與藍色為主的城市色彩，比較起來顯得十分格格不入。隨著劇情的發展，她在服飾顏色方面也逐漸起了變化，粉紅色變為藍色。在劇情中，表現為和男主角相識、相愛。從而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以顏色的變化，表現出人物從拒絕到接受的過程。

      總的來說，該片中任何一個畫面的設置都是經過導演深思熟慮，每一個顏色元素都採用了黃色、藍色或是紅色等暖色調。即使出現偶爾的灰色等冷色調，也不妨礙全片的劇情旋律。酒吧、街頭、房間以及戶外的場景均體現出了導演對於顏色搭配的藝術美學。

      電影的畫面藝術性不僅有色彩的重要性，還有光影的運用，在這部影片中，光影也被多次運用。

      第一次在男主人咖啡館打工的時候，咖啡店老闆要求彈奏指定的曲目，男主一邊無精打采地演奏，一邊觀察四周，確定沒有人在意的時候，這時光影隨著男主即興演奏的爵士樂開始慢慢加深，燈光突出男主彈琴的樣子，屏蔽了身邊的一切任何事，男主就在自己的世界暢游，彷彿爵士樂就是生命的全部，開始沉浸在自己的世界中，但隨著彈琴的結束，光影隨之消失，回歸到現實，是男主沒有符合老闆的要求被解僱。

      在影片的結尾，當多年以後女主又一次和男主相遇，這時的男女主角都已經完成了自己的夢想，當男主再一次彈奏那段即興爵士樂，隨著音樂響起，燈光聚焦到男主的身上，鏡頭緩慢的拉到到女主身上，周圍的事物也越來越模糊，直到女主一個人，然後音樂直接切到第一次見面的場景，這時光影的運用更使人產生穿越感，一種使人充實在愛情的浪漫中，讓人忘記他們現在的處境，忘記不愉快。營造了夢境和現實的對比，產生強烈的反襯效果。

      除了色彩和光影外，本片還加入了許多鏡頭的運用。本片的劇情的設計與發展，並沒有太多的驚人之處。鏡頭語言在片中，配合著色彩與音樂等進行著完美視覺的打造。在片中，長鏡頭運用的較多。鏡頭語言中長鏡頭所表現的是連續的、自然的時空，鏡頭在運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排斥了通過蒙太奇形成新空間的可能性，所以運動長鏡頭可以使觀眾和劇中人物在連續、自然、真實的空間感受中達到視角的合一，然後獲得情感上的同步，讓觀眾產生身臨其境之感。

      在影片的開始部分就有一個長鏡頭。從高架橋上的堵車開始，鏡頭從一個女生唱歌到走出車子開始，身邊的人就越來越多參加到這段音樂舞蹈中，一下子就使觀眾進入歌舞劇的氛圍中，鏡頭通過音樂的節奏拍下每個唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年輕人為了掙脫高架橋堵車的沉悶情緒，紛紛通過下車載歌載舞來宣洩。

      在影片將近結束之時， 導演運用接近10分鍾的蒙太奇手法將男女主角從五年前的冬天相遇開始，展開了一段美好的與現實結局相反的愛情回放。透過浮光掠影的鏡頭， 時而漫天星斗， 時而落霞滿天， 在風格上融合現代與復古， 使每一幀畫面都充滿浪漫與夢幻的色彩， 給予觀眾最濃烈多彩的感官享受。這樣的閃回形式起到了懷念的功效。也更能使觀眾引發深思，一邊沉浸在失敗愛情的傷心中，又一邊考慮人生終極問題：愛情與理想孰重孰輕。導演這一創作手法實在是在體現情感與視覺氛圍方面起到了很好的渲染作用。

      最後，我認為該作品在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，影片營造出來的夢境感也是驚人的，這也是區別於其他電影的地方。從我國近年的影視作品來看，歌舞題材幾乎很少涉及。目前影視市場中恐怖、暴力、愛情、喜劇等在國內需求量較大，受眾的關注度較高。從而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。換句話來說，國內創作者難以找到好的題材、劇本以及優秀的舞蹈團隊和製作團隊等客觀因素所致。當然這種觀點是不科學的。實際上，沒有歌舞題材作品的創作與出現，究其根本是由於觀眾的欣賞層次所導致。現在的影視藝術作品多以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感染力和感知力，而對於大部分國人來說，這種藝術文化素養在一定程度上有待提升。看慣了恐怖、科幻的國人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。

      在我看來《愛樂之城》這部作品，給國內影視創作帶來了更多的寶貴學習經驗與借鑒意義，也給我帶來了更高級別的視覺盛宴和觀影體驗。