⑴ 求一部電影的名字，外國的．關於音樂，關於愛情
ONCE 簡體中文名: 曾經;又名: 情難獨奏 / 一次 / 一生的唯一
以下是豆瓣的介紹
⑵ 有沒有人看過泰國電影：4romances
暹羅之戀 The Love Of Siam◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
2007年12月23日 印度
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
暹羅之戀 《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
兩位主演Mario Pchy2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我可能不能和你在一起了，但，這並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
⑶ 時隔50年，《蘆笙戀歌》主角重逢，宋雪娟見昔日「戀人」潸然淚下
幸福是什麼？
進入夢想的行業，完成成功的事業，組建和睦的家庭，養育優秀的兒女……這一切，宋雪娟其實都得到、做到了。
但這位曾經中國男青年的理想女性，在晚年一次老劇組重聚節目里，看著曾經的熒幕情侶還是默默流下了淚水。
為什麼呢？
1935年9月15日，宋雪娟在遼寧開原出生，此時的開原正在日本侵略者佔領之下，她小小年紀就飽嘗山河破碎的滋味。
因為日本侵略者和偽滿洲政權對東北當地民眾的壓迫，宋雪娟從小就跟著家人四處遷徙，光是小學就換了四次。
新中國成立後，宋雪娟終於獲得了安穩的生活，1949年進入阜新技工學校學習，為將來參加新中國建設做准備。
結束學習後，宋雪娟進入阜新煤礦成為一名工人。
阜新海州露天煤礦曾是世界聞名、亞洲最大的露天煤礦，是新中國成立後第一座大型現代化露天煤礦，是建國初期156個重點項目之一。
作為共和國露天煤礦的「長子」，阜新煤礦也建立了自己的文工團，積極吸納內部有藝術天分和創作表演熱情的青年職工。
年輕的宋雪娟就是其中一員。
此時的宋雪娟正是碧玉年華，長成了亭亭玉立的美麗少女，她五官端正、氣質嫻靜，年紀雖小，表演時已經十分沉穩。
很快地，宋雪娟成了文工團的骨幹演員，因扮演話劇《趕上去》中的小蘭，獲得1953年東北地區文藝會演銀質表演獎。
出色的表演才華和出眾的外表，讓宋雪娟在蓬勃發展的群眾文藝表演群體中脫穎而出。
一直深入基層，在礦山、工廠中尋找創作素材和可造之才的長春電影製片廠一眼就看中了宋雪娟。
上世紀五十年代，國家重點項目文工團的編制，可比電影製片廠的工作有含金量。
但宋雪娟經過幾年話劇舞台的熏陶，已經真心愛上了表演，左思右想後，她選擇追求夢想，成為一名電影演員加入了長春電影製片廠。
這時候長春電影製片廠作為伴隨著新中國成長的電影搖籃，正准備大展身手。
隨著少數民族故事題材的發掘，50年代中期長影籌拍了一部拉祜族在民國時期與反動勢力抗爭的影片。
拉祜族，是中國最古老的民族之一，這部電影的故事就發生在雲南省瀾滄江流域，拉祜族祖輩生活的地方。
宋雪娟出演女主角娜娃，一位美麗、勇敢、痴情的拉祜族姑娘。
對於年輕的宋雪娟來說，剛成為電影演員不久，就在這樣一部和她生活背景完全不同的影片里挑大樑，飾演少數民族的女子。
這對宋雪娟來說是巨大的挑戰，她一遍一遍研讀著劇本。
娜娃和她的鄉親、家人反抗壓迫、剝削的情節，她很快就得到了靈感，因為這也是她的成長經歷。
雖然遠隔萬里，但所有經歷過民國時代的底層民眾，都有著相似的人生經歷和挫折苦難。
讓宋雪娟感到為難也找不到表演感覺的是女主角和男主角的愛情戲碼。
此時宋雪娟不過二十齣頭，對愛情懵懵懂懂，既無法理解男女主人公甜蜜的初戀，也無法代入那種被迫分離後難以忘情的執著。
宋雪娟就是帶著這樣的疑慮，進入了劇組，開始電影的拍攝。
加入劇組後，宋雪娟見到了飾演男主角扎妥的汪傑。
汪傑，1932年出生於遼寧錦州，雖然是宋雪娟的遼寧老鄉，但和一直生活在遼寧的宋雪娟不同，汪傑很早就離開了家鄉。
汪傑是上海戲劇學院科班出身，畢業後，進入了西安話劇團，一直在中國文藝界的最尖端學習、生活和工作。
汪傑自小喜歡 體育 ，除了是個籃球高手，他還喜歡當時很冷門的拳擊，甚至獲得過全國拳擊比賽的冠軍。
這樣的成長經歷和業余愛好，讓汪傑生得身材高大、健壯帥氣，性格也有著東北人和運動健將特有的豪爽。
在上海求學和西安工作的經歷，也讓汪傑帶著一份當時罕見的海派洋氣和千年古都特有的大氣。
正是這些特質，讓四處苦尋男主角不得的導演於彥夫一見之下就喜出望外，這不就是他心中的扎妥嗎。
於是，美麗清純的「娜娃」和高大英俊的「扎妥」便這樣相遇了。
汪傑也是第一次在電影里飾演這樣的角色，不過他比宋雪娟大幾歲，也有更豐富的表演經驗。
所以兩位主角經常一起探討劇本，也常常發生激烈的爭論。
可是爭論的次數多了他們發現以各自角色的視角共同審視這個故事時，常常激發自己一個人研究時難以體會的感覺。
原來《蘆笙戀歌》是根據軍旅作家彭荊風的小說《當蘆笙吹響的時候》改編而成。
因為有原作小說的關系，電影劇本帶著濃濃的文學色彩，推進也如一條潺潺小溪，人物的命運和 情感 順著山脈流向未知的遠方。
可只有作為旁觀者的觀眾才能沉浸在這樣的視角中，作為演繹角色的演員，則是加大了難度，很難找到自己進入角色的契機。
電影是由兩段回憶構成，女主角視角和男主角視角，女主角的部分，雖然有壓迫有苦難但更突出的還是愛情的甜蜜和追尋的堅持。
女主角娜娃心中人生最甜美最難忘的篇章就是她與男主角在月圓之夜的定情。
正在他們陷入熱戀時，反動匪軍來到他們生活的世外桃源，破壞了他們平靜的生活。
於是勇敢的男主角扎妥成為村子裡反抗反動匪軍的首領，組織起村人進行了抵抗。
但只有原始武器的村民怎麼能敵得過反動匪軍，失敗的扎妥逃進了深山密林，就此失蹤了。
男主角扎妥的視角除了娜娃那抹光芒，剩下都是血色，他帶領村人抵抗時同伴噴濺的鮮血，逃進原始森林後茹毛飲血的血腥。
因為心中只有鮮血和仇恨，扎妥在幽暗的原始森林裡迷失了自我，從昔日陽光開朗勇敢豪爽的獵手變成了「野人」。
對兩個出生在東北城鎮、基本在城市中長大的年輕人來說，《蘆笙戀歌》里的故事和瀾滄江流域一樣神秘，充滿了他們不了解的未知。
電影的導演和編劇幫助年輕人一起了解當地的風俗、文化，了解拉祜族的 歷史 和特點。
宋雪娟和汪傑因此知道了拉祜族在反帝反封建斗爭和解放戰爭中都涌現了很多勇士，在黨的領導下和反動勢力進行過艱苦的斗爭。
最容易引起宋雪娟和汪傑情緒和靈感共鳴的，是瀾滄江流域美麗的音樂。
當劇組采風時，常常看到當地的老鄉們吹奏一種他們從沒見過的樂器，一頭好像葫蘆，另一頭好像簫，能夠吹奏出他們從沒聽過的美妙旋律。
這種樂器就是雲南少數民族樂器「葫蘆絲」，最適合演奏山歌和小調，尤其是男女對唱情歌的絕配。
悠揚的曲調激發了《蘆笙戀歌》導演於彥夫的靈感，他提筆寫下了一段歌詞：
「阿哥阿妹的情意長，好像那流水日夜響；流水也會有時盡，阿哥永遠在我身旁。」
於彥夫對自己的神來之筆異常滿意，找來剛調入長春電影製片廠不久的北京作曲家雷振邦，請他為電影譜曲。
雷振邦加入長春電影製片廠後，深受長影「藝術源於生活」風格的影響，不斷到祖國各地采風，從各族人民身上吸收精華尋找靈感。
少數民族的音樂正是雷振邦所擅長的，他從拉祜族民歌中得到靈感，配上於彥夫的歌詞，寫成了《婚誓》。
年長的藝術家們為自己創作上的突破萬分喜悅，完全沒發現一對年輕人也伴著美麗的樂曲滋生著曖昧的情愫。
隨著對電影故事背景的深入了解，宋雪娟和汪傑漸漸對那自己難以理解的愛情有了更深邃的領悟。
娜娃和扎妥並不是簡單的一見鍾情，他們的愛建立在相似的成長背景、相同的人生理想、對尊嚴和生命共同的捍衛和對彼此最原始的吸引上。
這樣的愛從靈魂到肉體，都是那麼的豐富且扎實，一旦點燃，就絕對不會輕易熄滅。
這是為何娜娃在扎妥失蹤後，依然不離不棄，苦苦尋找著他的蹤影。
這也是扎妥已經迷失了心智卻能在娜娃向他吹響愛歌時恢復清醒的原因。
當突破了角色 情感 演繹中最困難的部分後，宋雪娟和汪傑都是欣喜若狂，他們急忙又對了戲。
台詞早已爛熟於心，對戲時雖然沒有進行梳化造型，但兩個身穿現代服裝的俊男美女望著彼此的眼睛哼唱著對唱時的情話：
「弩弓沒弦難射箭，阿妹好比弩上的弦；世上最甜的要數蜜，阿哥心比蜜還甜。
鮮花開放蜜蜂來，鮮花蜜蜂分不開；蜜蜂生來就戀鮮花，鮮花為著蜜蜂開。」
那一刻他們就是娜娃和扎妥，情深意重，誓死不分。
《蘆笙戀歌》上映後獲得了巨大的成功，扣人心弦的故事，雲南美麗的風景，電影動人的音樂，都給觀眾強烈的沖擊。
但讓觀眾津津樂道的，還是英俊的扎妥和美麗的娜娃，他們對視的眼神多麼熾熱，哪怕手指輕輕碰觸，就彷彿可以生出火花。
觀眾都在打聽這兩個之前幾乎沒見過的青年演員是誰，他們是情侶嗎？
觀眾雖然遺憾，但也沒有太過在意，反倒是更加稱贊兩個人的演技精湛，未來前途無量。
確實沒過多久，觀眾就在另一部精彩的電影《鐵道衛士》里看到了飾演女主角何蘭英的宋雪娟。
這一次宋雪娟演繹的角色和娜娃完全不同，是一位機警干練的鐵路服務員，是男主角公安幹警的優秀助手，攜手破獲了一樁大案。
從幾十年後回頭看，這部電影的劇情安排和人物設置非常前衛也非常經典，商業動作片的「鎮圈之作」007系列其實就是這樣的套路。
《鐵道衛士》把故事重點放在情節緊張、節奏明快的主線破案劇情上，男女主角之間只有純粹的同志情誼和堅定的戰友情懷。
但這並不影響宋雪娟的精彩表演再次引發觀眾的喜愛，那時候很多男性觀眾都把她奉為心中的女神。
宋雪娟那充滿女性柔美卻不失勇氣的形象和氣質，是無數人心中最理想的女性形象。
觀眾的贊美從沒有讓宋雪娟迷失，她很清楚自己並沒有受過專業的演員訓練。
雖然從話劇起步，但因為很快就進入了電影圈，她沒有那些在話劇舞台上浸潤幾十年的「老戲骨」的底氣。
所以無論是研究劇本還是演繹角色，宋雪娟都是一絲不苟，從不沉溺於一時激情，而是要深入地研究、嚴謹的准備。
這份嚴謹讓宋雪娟獲得了事業上的成功，《蘆笙戀歌》《冰上姐妹》《鐵道衛士》《甲午風雲》《我們村裡的年輕人—續集》……
她出演的電影大多是五六十年代的經典之作，幾十年後依然熠熠生輝。
這份嚴謹也讓宋雪娟組建了和睦的家庭。
她的第一任丈夫劉文華，與她是遼寧開原的同鄉，也是她在長春電影製片廠的同事。
夫妻二人有相似的成長背景、共同的事業理想，婚後有合拍的生活習慣，在追求藝術的道路上也能夠彼此扶持。
丈夫會指出宋雪娟表演上的不足，她也會給丈夫的劇本提出合理意見。
在這樣濃厚的電影氛圍下，他們的子女也都不約而同走上了和電影、表演事業相關的行業。
大女兒是國家一級話劇演員，小女兒是國家一級化妝師，兒子是長春電影製片廠的燈光師，一家人都能組成一個迷你劇組。
如果說這份幸福有什麼缺憾的話，大概就是因為是相親結婚，所以剛開始生活的那幾年，他們對彼此過於客氣。
雖然已經成了最為親密的夫妻，但也還是存著很多客套，即使有不同觀點，也都表達得非常委婉，彼此之間從來不會發出尖銳的批評。
這其實無可厚非，共同生活時的磕磕絆絆永遠是對愛情最嚴苛的考驗，之所以說「婚姻是愛情的墳墓」就是因此而來。
很多濃烈的愛情都在柴米油鹽的浸泡腌漬中，變了味道，不過也不可否認，當平淡的幸福面對強烈的荷爾蒙吸引時依然會讓人意亂情迷。
只不過有的人深陷其中，有的人可以克服，宋雪娟就是後者。
可惜宋雪娟所堅持的平淡幸福持續的時間太短了，她四十齣頭時丈夫就得了重病去世。
之後在子女的支持下，宋雪娟又再婚，不過第二任丈夫也走在了她的前面。
第二任丈夫離世後，宋雪娟把自己心中愛情的大門關閉了，她已經有點畏懼親密愛人的離去，無論這離去是以何種方式。
2007年，央視一檔電影節目《流金歲月》邀請了《蘆笙戀歌》劇組重聚，時隔五十年，宋雪娟和汪傑重逢了。
五十年的時間，讓皺紋爬滿了當年美麗女郎的面龐，也讓當年高大英俊男子的茂密頭發消失，歲月都在他們身上刻下了殘酷的痕跡。
宋雪娟望著汪傑，當年的回憶如波濤一波又一波湧上心，對手戲時宛如靈魂共同燃燒的灼熱，緊緊相擁時那彷彿可以彼此融化的溫暖……
想著想著，淚水充滿了她的眼眶。
電影《推拿》中，有一句話：車和車相撞叫車禍，人和人相撞叫愛情。車和車總是撞，人和人卻總是讓。
這比喻未免偏頗，不過不合時宜的愛情，如果執意「相撞」那確實就是「車禍現場」。
宋雪娟和汪傑避免了「相撞」，回首而看也許遺憾，但卻留下一份對愛情的想像，也不失為一種真正的美好和成全。
《蘆笙戀歌》劇組在這次短暫相聚後，帶著對五十年歲月的回味，再次各奔東西，就和當年拍攝結束一樣，重新回到各自的生活。
2009年7月30日汪傑在錦州去世，享年78歲。
2012年5月3日宋雪娟去世，享年77歲。
「阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一條根；阿哥好比芭蕉葉，阿妹就是芭蕉心。
燕子雙雙飛上天，我和阿哥（妹）盪鞦韆；鞦韆盪到晴空里，好像燕子雲里穿。」
⑷ 電影《咱們結婚吧》結尾處郭碧婷與李晨重逢時的一段純音樂是什麼曲子
你好。你可以去騰訊視頻里的論壇里，這個你要提問的問題放進去。讓網友們，在線的網友們看看，讓他們幫忙找一下，他們經常在一起討論細節的。看看他們知不知道。採納一下吧，謝謝了。
⑸ 可能是2005年左右的電影 有關歐美情人節的 內容大概是兩個年輕人都是音樂愛好者 最後兩人在一起 一起去看
不會是《八月迷情》（August Rush）吧，不過主角是個小孩的說，不過他的父母都是音樂家，影片的最後也是孩子的父母一起在孩子的音樂會上，好感人，音樂也超贊的
⑹ 尋一部校園音樂劇或是電影，男女主角都是學音樂的，中途女主角懷孕生子
《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》和《流浪歌手》。主要講述了一對戀人由於女方父親的介入而被迫分開，他們的兒子長大後尋找並幫助他們復合的故事。
⑺ 優酷微電影 勇敢愛《壞未來》里，19分鍾處，男女主角多年再相見，在火車上放的歌是什麼名
《壞未來》插曲一覽
02:06 "我最喜歡的鄭曉燕，她一定是來自另一個星球吧" BGM: Phone Call by Jon Brion 《暖暖內含光》的OST
02:35 趙寇開打BGM: 一拳把你打到菜市口
05:37 孫白和鄭曉燕通電話 BGM: "ラブ·ストーリーは突然に" by 小田和正 來自東京愛情故事OST
07:48 鄭曉燕登場BGM: How Can You Fall In Love With A Guy Who Doesn't Know Gainsbourg? by My Little Airport
10:09 開房"真不愧是我的英語課代表" BGM: (I Am)Lazy & Wasting by Joyside
10:45 趙寇進入手術室BGM: The Great Gig In The Sky by Pink Floyd
12:52 人類的滅亡序幕 BGM: Ride of the Valkyries by Wagner
15:57 孫白上火車 BGM: Half Remembered Dream by Hans Zimmer 這個應該是Inception 的原聲
16:43 "別忘了自斷狗腿！" BGM: Leaving in the Cafe by 王悅
18:48 螢火蟲在隧道內發光，"久違的心照相交" BGM: The End Of The World by Skeeter Davis
21:29 BGM: 我們都是神槍手:《游擊隊歌》
23:03 BGM 國際歌
25:08 潘多拉魔盒打開 BGM: Banana Splits by The Dickies
26:28 兩人車上最後對話 BGM Concerto No.5 in F minor, BWV 1056 by Bach
29:35 鄭曉燕最後的話 BGM: Fix You by Coldplay
31:18 趙寇被鑄入水泥，催淚的口白 BGM:Dead Island Trailer Theme
⑻ 求一部大概是90年代的電影，男女主人公因一場音樂會相識相戀，後女的去世，男歸國後悲痛不已。
傲慢與偏見。。。老版的。。。推薦你看一下。。
⑼ 跟音樂有關的美國愛情電影
愛爾蘭電影 曾經
賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。
⑽ 最後的重逢是哪部電影的插曲
lastreunion《最後的重逢》，是電影《珍珠港》的插曲。出自Yotube音樂頻道EpicMusicVn，是一首史詩音樂。歌手：PeterRoe。