電影主題理想主義

❶ 電影《無盡攀登》提倡的是怎樣的價值觀

夏老師的《無盡攀登》上映了，這是關於理想主義者的故事，年輕時因為一場登山意外，截掉下肢，但通過多年的堅持努力，最終登頂珠峰。

有看過《攀登者》的影迷應該還記得片尾成龍的那個角色，原型就是夏老爺子。

而這部《無盡攀登》將為我們揭開了夏老攀登珠峰過程那些不為人知的艱辛一面。

1975年夏伯渝老師被選入中國登山隊，向珠峰頂發起沖擊！在攀登珠峰的時候因凍傷兩次截肢，失去兩只小腿，只能靠假肢生活。但他並沒放棄自己登頂珠峰的夢想，43年裡，堅持鍛煉、與癌症做斗爭，在2018年5月14日第五次沖擊珠峰的時候，終於成功登頂

這部《無盡攀登》由吳京和《流浪地球》導演郭帆擔任出品人，還請來了胡歌參與獻聲，雖然《無盡攀登》是一部紀錄片，沒有一般商業片的噱頭，但有著這三人的肯定，這部電影的品質可想而知不會差。影片在12月3日正式登陸國內院線。

值得一提的是，這部影片沒有刻意地去渲染氣氛，只有最真實的記錄，但是每一個細節每一幀影像都有直擊心靈的作用。

也了解了攝影師的不容易，另外這部紀錄片很成功的一點在於不只是記錄了夏伯渝大爺攀登的畫面。

還有他的家庭中的一些細節，讓整個人物形象更加完整了，希望大家都能去看看這么勵志的故事。

現如今，我們要去做自己喜歡的事不太容易，生活給予我們的壓力太多，或者我們自己放不下一些可有可無的「理想」。所以，我們很難成為夏老師。但他的這種從未放棄的精神卻深深地打動了我們，讓我們也開始思考自己曾經堅持過的那些喜歡的事情。

「登頂並不是終點，回家才是。」謹以夏老師這句話作為自己的座右銘。

❷ 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題

這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。

一、故事內涵

我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。

二、霍爾

霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。

三、對白

蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。

四、情境

作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。

五、結束語

影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。

❸ 《流浪地球》想要表達什麼樣的主題

相比好萊塢災難電影之中超級英雄式的主人公，《流浪地球》更多地把話語權力下放給了每一個普通人，由所有的普通人共同凝結為拯救人類，逃離災難的力量。這是《流浪地球》在意識形態上非常鮮明的一點。

導演之前與編劇曾經討論過一段時間，劇本到底按完全寫實的方式去敘述這個世界，還是把它構思得更美好一點。

如果劇本按照寫實的方式去寫，有可能方案沒有建立起來就已經爆發戰爭與沖突。所以我們更想構建一個相對美好的世界，這個世界的人更單純一些，來自不同國家的人可以彼此信任、團結一致。

兩部影片折射出的儼然是東西文明意識形態之間最大的差異。將《流浪地球》和《2012》相比較，僅就電影的視覺效果和敘事框架的構架，前者其實還是與後者存在差距的。

但僅就《流浪地球》為中國科幻災難電影所開之先河而言，這部影片仍然值得寫入中國電影的史冊當中。

❹ 電影孔子的優秀觀後感

電影孔子是由胡玫執導，周潤發、陳建斌、周迅、陸毅、姚櫓、任泉等主演。下面是我推薦給大家的電影孔子的優秀觀後感，希望大家有所收獲。

電影孔子的優秀觀後感一

當孔子仰望蒼天，俯瞰大地，踽踽獨行彷徨不定時，他的追隨者們出現了，先是最鐵磁的顏回，接著是一堆熟悉的腦袋晃動、臉孔浮現，一行人在漫天風沙的野外再次聚首，看到這里時，一首歌的旋律很自然的在我耳邊響起：

希望你會記得

永遠的記得

我們曾經擁有

閃亮的日子

我們為了理想

歷盡了艱苦

我們曾經哭泣

也曾共同歡笑

.......

竟然，有一點點被觸動的感覺。彷彿這首歌就是寫給他的。或者，寫給一切理想主義者吧。自有中國人，孔子算是第一個理想主義者吧。

《孔子》沒有傳說中那麼差嘛，尤其是越到老年，發哥的表演也越趨近於想像中的孔子，顏回之死一段，過於狗血，過於主旋律，且既不符合物理規律（冰層破裂時大家都圍著冰窟窿，肯定會塌方的）也不符合孔子思想（老師讓上來就得上來，怎麼能不聽話呢？）。也許是期望值太低，所以感覺挺驚喜的。我當初想9：30的場次，又是孔子，也許一半兒都坐不滿，還為此和人打賭，結果又輸掉了。當我看到第一排有人坐的時候，我就知道，我又輸掉了。看完《風聲》後我就說過，以後再也不在電影院看國產電影，這次也不能算例外，因為是用朋友的贈票，我惡意的推斷：拿贈票的人還真不少，都坐滿了。

孔子，是中國人的耶穌，是我們信仰的來源--別說你沒有信仰，每個生在中國長在中國的人，都是信儒教長大的，它沒有教堂，沒有像聖經一樣家喻戶曉的經書，但它融在一代代人的血液里，是中國人的DNA，儒教對我們的影響，猶如《聖經》對美國人的影響一樣大，他們從小耳濡目染，我們亦然，就算長大以後，想要努力的改造自己，都無法改掉DNA，誰讓你生於斯長於斯。我們的倫理觀道德觀，我們面對自己內心的時刻，其實面對的是儒教，是孔子建立的一套倫理體系，想一想自己和父母的關系，想一想那些讓自己開心和慚愧的時刻，你就能明白我的話。曾經有過幾年的時間，我一直在思考這個問題，得出的就是這么個結論，沒轍，因為我生在中國，青春期長在中國，我骨子裡我的DNA里，就是儒教，努力的改掉一些荒唐的東西，還是改不了一些本質的東西。

經過幾番的祛魅，我覺得儒教並不壞，孔子也是個健康有趣的老頭兒，身上還閃耀著理想主義者獨有的光芒--無論在任何時期，理想主義者都是悲情達觀之人，也令人敬仰。如今我們都知道《論語》是孔子之後的人搜集他的言論編訂而成，是個天然『斷章取義』的文本，孔子說這些話時，有語境有上下文，而不是孤零零的那些斷章，如果搞文字原教旨主義，往往令人啼笑皆非。古代笑話集上有很多這樣的風雅笑話，例如『三年不改父之志是為孝』，於是盜賊的兒子仍為盜賊就是孝順。

考研第一年做過一道題，寫一篇短文來解釋『有教無類』，考研第二年，是寫一篇短文解釋『民可使由之不可使知之』，這些沒標點的論語，可以有許多種句讀，正符合了政客們對意識形態的定義，一代代的傳了下來，有時候你會發現同一句話，在不同時期，有了截然相反的解釋，民可使，由之；不可使，知之。民可使由之，不可使知之；一種是啟蒙主義，一種是愚民的政策。哪樣用的好，都能當領導。

我們課本里斷斷續續學了許多孔子的文章和關於孔子的文章，其實孔子一生只留下了一部非虛構類作品（算不算是歷史作品有待研究）《春秋》和一部編輯整理作品《詩經》。司馬遷說孔子『厄而作春秋』，在他看來，人得絕望了才能靜下心來做點實事。孔子作春秋非常簡約，隱藏了許多當說未說的話，後來三個人出來作注，於是有了《春秋三傳》，都是用竹簡，看來孔子很可惜東西，我們比較熟悉的『鄭伯克段於鄢』，春秋里只有這一句話，到了左傳就演繹成一篇百字的精彩故事，有時間地點人物沖突，至今，我讀到鄭伯和母親『黃泉下相見』，『大隧之外，其樂融融，大隧之內，其樂熠熠』時，還會感動又難過。

這部電影大致梳理了理想主義者孔子的一生，算是圓滿，孔子性格里的干練和迂腐都有所表達，他的那幾個老是掛在嘴邊上念叨的弟子，也都還算個性鮮明，電影對白也沒其它國產電影么傻，大部分我們耳熟能詳的故事，都演到了，比如『在陳絕糧』、『子見南子』、『子路問津』、『克己復禮』這些我從小在小畫本上看到的小故事，演繹的都不錯，它的聰明之處是把論語中我們熟悉的那些典故，一點點的攤開融入到不同的場景中去，論語的那些段落，有些表明了時間地點，有些則只有一句話，所以安插到哪兒，都說得過去，只要是孔子說的，上下文也符合語境就行，畢竟沒有人知道，孔子是在何時何地何種場合下說這些話的。我尤其喜歡『子見南子』那一小節，而且覺得把『吾未見好德如好色者』和詩三百一言以蔽之思無邪，安排到這兒，恰切無比。

電影開始那一場國事討論，那種自由辯論的氣氛，有點英國議院的意思，此時的孔子就像蘇格拉底，勇敢的挑戰當時社會的常識，採用蘇格拉底式的邏輯三段論來推翻人人習以為常的論斷和制度。後來的故事大都過於蒙太奇了。這個電影重點講的還是孔子在魯國的故事。

電影開始時一個個牛人的面子在眼前閃過：奚仲文，鮑德熹，趙季平。。。。掌鏡的鮑德熹，有意選取角度，把孔子拍的十分高大。

當然，還有第五代女導演胡玫，當我們談起陳凱歌張藝謀時，可能大家都沒想到，她也是同屆的畢業生，也參與了《黃土地》的拍攝。有人說在她每一部作品背後都有何新的影子，我不以為然，大學時期 ，我讀過何新的東西，我覺得他比胡玫差遠了。但《雍正王朝》和這部《孔子》又都拐著彎的主旋律，曲線愛國愛黨。也挺引人聯想的，我想，在這部電影里，至少可以把『苛政猛於虎』濃墨重彩的拍一下，至少這個故事是有確切記載的。

還有一個很八卦的偶然發現，這部電影的策劃人是於品海--當年，金庸權衡再三，左挑右選，把《明報》賣給了他。

總體來說，這部電影還是值得一看的，起碼可以梳理一下過去我們硬被灌輸的關於孔子的雜亂的一切---假如你還沒有忘光光的話。可以認識幾個生僻字--以前讀古文，到了《左傳》就頭大，電影里沿用了古音古字，遵循著古代的姓氏和名字的稱謂方式，算是了解一點古代文化知識吧。

電影開始和結束時，白發蒼蒼的孔子坐在階前，捧著竹簡昏昏欲睡，他大概也在想自己執著理想波瀾壯闊又悲凄孤獨的一生吧，做過春風化雨的精神領袖，也曾在矢石如雨的戰場沉著擂鼓應戰。『道之不行，已知之矣』，但他一條道跑到黑，知其不可而為之，為了理想，什麼都可以放棄。

最後一個鏡頭中的孔子，喃喃的說：已經很久沒有夢見周公了，的確如此，因為據記載，孔子晚年喜讀《易》韋編三絕。就算到老，他都不服膺老子獨善其身的出世教誨，哪怕是鑽研易經，也不相信老子。

電影孔子的優秀觀後感二

歷史上的孔子，曾被困於陳蔡，電影上的孔子，被困在了平庸的鏡框之中。

作為電影，《孔子》是一部過於保守的作品，看了開場的五分鍾，就可以得出這個結論。攝影、剪輯，一切都那麼平平無奇。那個覆倒又立起的欹器彷彿是全片一個隱喻，告訴我們藏在這個貌似古奧的作品後面的，是多麼可怕的直白。

《孔子》再次提出了一個恆久的問題：如何在銀幕上表現我們的文化英雄？

一部英雄的傳記電影，可以有很多種辦法來塑造偉人的高大形象，其中最笨的一種，就是讓偉人自己出來告訴大家，他有多麼偉大。不幸的是，《孔子》恰恰就是這個思路。

片中的孔子幾乎成了一架復讀格言的機器，而往往是格言警句還沒念完，甚至還沒開始，趙季平的交響樂就已經急不可待地提醒大家「立正，格言來了」！有心人可以注意一下「格言加交響樂」這種招數在片中被重復了多少次，要不是周潤發老到的台詞功底，保不齊會笑場。發哥偉岸的身形和炯炯的目光，成為了這種貧乏的一個擋箭牌，不知是幸或不幸。

用電影的手段表現偉人，各國電影人有各自的招數，這與人們通常認為的「畫面是國際語言」的假設，多少有點出入。歐美人拍基督或者天使，多半會採取逆光拍攝，正面補光的辦法，拍出此人「身負神的旨意而來」的威勢，背後強烈的光芒隱喻著神恩眷顧。這與西方人有一個單一人格神——上帝的觀念緊密相關。與此相彷彿的，是拍攝「神性景觀」時，好用濃密雲層中透出的縷縷筆直的光線，大自然普通的丁達爾現象，在西方人眼中卻隱藏著天國的旨意，彷彿救贖人間的使者。這些氣勢非凡的場面都是既有西方文化背景，又符合電影特性的手段。是西方電影百餘年發展的結晶。

日本人拍武士，就不用這種手段。他們注重的，多半是人物的姿態和表情，以及畫面位置和周圍人物的襯托，這是很有趣的一個東西對比。中國在17年電影期間，也曾發展出一套獨特的「賞善罰惡」美學，簡單說，就是拍好人必用仰角、平光，拍壞人必用俯角、光源來自下方，好人站得高，壞人站得低，老觀眾都很熟悉這套編碼系統。李向陽和豬頭小隊長出場，不用說話，觀眾一眼就分得清善惡。與此同時，香港人也發展出了一套拍英雄的辦法，關鍵要素之一是利用「時間的特寫」——慢鏡頭來表現英雄的威勢。當年英雄片看得多了，偶爾見到周潤發出場不用慢鏡，我居然都會有些出戲。

把東西方的這種差別做個比較，會挺有意思。天主教神學家孔漢斯曾經有個精闢的概括，他認為世界上的宗教分為三大河系：歐洲-西亞的「先知宗教」，包括基督教、猶太教和伊斯蘭教，印度次大陸產生的「神秘宗教」，包括印度教、佛教和耆那教等，以及中國產生的「聖賢宗教」，標准版本就是儒教。西方宗教電影拍攝的對象，永遠不會是上帝本身，而是他的使者或者在人間的代理人——先知。所以我們就可以理解，那種逆光拍攝的效果，就是專為「背後有上帝撐腰」的先知們准備的，重點不僅僅在於拍攝的對象人物，更在於其背後的神恩浩盪。而東方「聖賢宗教」講究的是人間的德行和禮儀，對神仙之事不能說不承認，只是敬鬼神而遠之。日本也好，大陸也好，香港也好，拍攝英雄時注意的都是他作為人的屬性，以及與他人之間的關系。慢鏡後面隱藏的，是東方人特有的對於時間流逝的敏感，以及「英雄歷風霜而不朽」的理念。

用這個角度去看《孔子》，你會發現其背後並沒有一個完整的美學體系在支撐。除了讓發哥一臉真誠地面對鏡頭講格言之外，導演似乎沒有什麼一以貫之的塑造英雄的理念。各種辦法都用了一點，但都沒用到位。全片絕大部分時間一直在用平視鏡頭拍孔子，然而在構圖、場面調度方面均平平無奇，內景不斷的正反打讓人以為在看電視劇。你要說他是在蓄意強調「聖人也是普通人」吧，「儒道高峰會晤」那段顯然又不是，說明導演還是想突出孔子的，只是沒辦法而已。最要命的是，就連這種「沒風格的風格」也沒保持住，從季孫斯遣人迎接孔子回鄉開始，視聽風格陡然大變。孔子及其弟子先是在逆光中傲然挺立，秀了一下「英雄群像」，然後又是在「神光護佑」下返回了魯國，這些都顯然是在亂抄西方電影。此後孔子跪拜故城一節，又破天荒用了一個仰鏡頭。看這意思，是在恭維「喪家犬」的崇高理想終於得到了故國的承認，可是難道挨餓受凍的孔子就不崇高了么？這一記仰視，給得未免有點勢利。

《孔子》的這個毛病，也是中國電影的問題。自從擺脫了「敵俯我仰」的革命電影美學之後，我們塑造英雄人物就沒了個章法。《席捲大西南》等抄過香港電影里的槍林彈雨慢鏡頭，效果頗雷，《超強台風》讓爆炸的水柱從西裝革履的領導背後沖天而起，雷點已經接近霹靂級別。《孔子》實在沒辦法了，就乾脆電視劇化，最後再抄一點國外的成規了事。水土不服不要緊，反正現在觀眾看好萊塢也習慣了。把《孔子》拍成《魔戒》才好呢！

然而單從《孔子》出發，我們不能不思考這樣一個問題：如何拍孔聖人會更好呢？如何才能在鏡頭和場面調度中體現出「中庸」、「禮讓」乃至「中和位育」的儒家思想來呢？適當用一點慢鏡頭來表現孔子「萬世不朽」，會不會效果也不錯？還有沒有別的法子？這些都是留給整個中國電影界的大問題。

小津安二郎在自己的電影里發明了一種低機位、微微仰起的視角，就被世界目為東方傳統禮俗在電影界的代言人。而在傳統的禮儀之邦拍攝的一部講述儒家聖人的電影，卻只能七零八碎地照抄他國電影的陳規，說起來，畢竟是個遺憾。這大概也正是今日中國的一個寫照——急於擁抱傳統，卻還遠遠沒有體認到傳統的核心。

電影的另一大敗筆在於音樂，趙季平的配樂不能說沒有用心，但是純西化的交響樂放在這部定位「民族史詩」的電影裡面，就好像《國風》里插進了十四行詩，說不出的別扭。不知從何時開始，這種風格的配樂變成了主旋律電影焦不離孟，孟不離焦的好拍檔。青藏高原上的《紅河谷》是這個調調，河南人民的好公僕《焦裕祿》是這個調調，兩千年前的《孔子》還是這個調調，其中偶爾點綴一些時代或地方音樂元素，就算是「民族化」了。衛國宮廷中的舞樂本來是還原春秋文化原生態的一個大好機會，可惜樂聲甫起，就被宏大的`交響樂壓了個嚴嚴實實，只剩下一絲磬聲在重圍中苦苦掙扎，全片其他部分的配樂，也大抵若此。姍姍來遲的《幽蘭操》也沒能挽回敗局。沒有了可信的音樂，電影說服觀眾「這就是那個時代」的力量，無形中消失了一半。

不過所有這些，都比不上劇情上的疏忽。影片前半部分的緊湊和後半部分的疏鬆已經受到許多詬病，我認為更大的問題出在對孔子這個人物及其精神的把握。夫子一出場，就被設定成了一個道德高尚、思想成熟的中年男人，可任誰都知道，沒有一個人生來就是這樣的。對於走進電影院的大多數觀眾來說，他們需要了解孔子的思想及其意義，這在今日的中國，不能假設為是盡人皆知的背景知識。然而電影的主創人員卻似乎並未把精力放在這上面，除了開始的反對活人殉葬稍有涉及之外，影片對於儒家學說的社會背景、在當時的意義、與其他學派之間的辯難、孔子的心路歷程等等都毫無涉及，彷彿他天生就是一個理想主義的殉道者，儒學天然就是救國救民的大道。這樣想當然的劇本，根本上是缺乏力度的，是屬於意識形態上過分自信的作品（鮮明的大陸特色）。所以有的觀眾看完之後質疑「孔子有什麼偉大？他不就是一個失意的政客嗎？」，也就不足為奇了。

不客氣地說，《孔子》是在用拍「好乾部」的思路在拍一個文化聖人，去掉了所有那些屬於思想家的猶疑和彷徨，去掉了思想背後的所有社會根基，只留下了他「跌宕起伏的一生」，還有戰爭和美女。這樣的電影，看似寫實，實則神話，再好看也不過是場熱鬧而已，打動不了人心。

在我的想像中，今日中國拍攝《孔子》，從他弟子的視角來進入這個人物的人生，會更適合當下的觀眾。用群雄爭霸與百姓疾苦之間的矛盾來說「仁」，用諸侯僭越與周代禮儀之間的矛盾來展現「禮」，角度會更好。前者重煽情，後者有奇觀，都是既讓片子好看，又有思想深度的角度。總比把寶押在無關緊要的CG戰爭場面和「香艷秘聞」上好。

可惜，如今這個時代，好大喜功和省錢省料才是王道。「正面表現偉人生平」的《孔子》從開鏡那一刻起，就註定了會是一個文化事件，至於電影本身，只能說聊勝於無，如此而已。

電影孔子的優秀觀後感三

據說《孔子》捲入了一起政治陰謀論事件之中，網路上幾近兵戎相見，蔚為壯觀 。我帶著輕易被輿論影響的，那種不懷好意的批評心態走進影院，看完電影我才發現，自己終究是小人之心了，電影中的孔子原來在現實中遭遇了戲中一樣的局面——不過成為了若幹人泄憤的手段與工具，「被誤解」的局面無法避免。而戲中他尚且能夠「改變內心」，用於應對世界的不公與紛亂；而對於電影外的遭遇，他就真的陽痿了——「老二無力」。

但這種境遇卻出奇得與電影本身互相照應，因為電影中的孔子雖然一直尋覓「知音」，但結局卻知音寥寥。《孔子》的故事不是一部聖人傳記，說到底是一部關於自我認同的故事。「孔子眾門徒與孔子的關系」和「子見南子」是《孔子》的兩大部分，無論是眾門生還是南子，都是在彼時為數不多的孔子「知音」。而慘烈的不止是知音者寥寥，而是知音們的結局死的死，傷的傷，無一不以悵然落幕。所以本片著墨於「子見南子」與「顏回救書簡」，孔子明知南子賞識他，亦無法留在衛國；明知顏回落水性命堪輿，亦無法營救——通篇其實是在製造一種關於人物的「無力感」：既無法改變時局，亦無法改變身邊人的命運。

這也是電影的另一個主題，就是孔子「無為」的由來。電影中年輕的孔子有一身鴻圖抱負，不認同老子的「無為而治」，而希望能夠憑借一己之力改變時局。但迎接他的卻是其後的風餐露宿，顛沛流離，幾近喪家之犬，理想主義要被挖空殆盡。在電影結尾，孔子的背影一襲白衣，與老子相若無幾，他最終領會到「不參政事」以及「無為而治」，「改變不了世界，只能改變自己的內心。」電影看似描摹了一個理想主義失敗者的落魄與無奈，實際上是敘述了另外的一番「豁然開朗」：以「傳道授業解惑」來終其一生，用「無為」來「有為」，結尾孔子死後鮑德熹的鏡頭探到窗外，一片淡定從容的畫卷，正與此心態相得益彰。

電影講到尾巴的時候已經立意鮮明，《孔子》從入世到出世，最後希望逃避政治與爭端。「泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西」，戲中的孔子領悟到生命中彌足珍貴東西相當多：師生之情，知音之情，家園之情……而那些黨同伐異的斗爭並無意義。這也是這部電影為什麼顯得相當「中庸」的原因，因為他要表達的本身就是「無為」的價值觀。因為缺失激烈的矛盾與可看性強的戲劇性斗爭，所以電影節奏顯得相當緩慢。不過原本希望「逃避政治」的《孔子》，卻因循墜入戲外的「輿論口角」之中，這豈非另外一種黑色幽默？

《孔子》表面上竭力依葫蘆畫瓢照足歷史，事實上不過是借古喻今，依舊是近來影視劇題材不變的主題：對於信仰缺失，喪失「堅持」品質的主流社會，《孔子》依舊是在宣道。所以電影中的孔子即便顛沛流離無處遁藏，也依然堅持「歲寒而知松柏。」人只能在歷練中變得頑強，在風霜後看出本質。只可惜這部電影描摹出了孔子的「本質」，但卻對那些「風霜」和「歷練」沒有深入敘述，以至於電影主題先行而細節稀缺。

但這也是關於電影本身的缺陷而已，至於那些陰謀論的攻擊者，當然他們不會關心電影本身是什麼。