1. 華語影史上的傳奇姜大衛,為什麼說沒有人可以永遠當男主角
因為他看得通透,他全家族幾乎都從事影視相關的工作,他從4歲就演電影,當童星,在片場長大,演藝圈的是是非非,人情冷暖,他早就看在眼裡了~他其實說得沒錯,很誠懇,在演員這個行當里,沒有人能永處於巔峰,只不過很多人不了解,會抬杠,甚至還會諷他是因為給人當配才怎麼說,其實表演這條路並不好走,演員不是誰都能站在金字塔的頂端,不是都那麼的光鮮,表演只是一份工作,演員也是一個職業。也許我也是學電影相關專業的原因,也曾在劇組搬過磚,我多少能理解這個行當里的規矩,殘酷,很多大學學表演專業的學生,也一樣很優秀,他們也曾躊躇滿志,但畢業後,苦於無機會,無出路,北漂很長時間,最後只能被迫轉行,學導演的學生也如此,不是不夠努力不夠堅持,沒有夢想,是現實就是殘酷的,不是你堅持你努力,上天就一定會眷顧你~花無百日紅這道理,其實學表演的學生在大學里就懂了,心態真得很重要,很多影視工作者在等待工作機會的煎熬中就已經放棄了~我看過姜大衛一些采訪,專訪,訪談,我覺得他並不像演的電影里角色那樣放盪不羈,反而很內斂溫柔靦腆,看問題透徹,具有洞察力。曾經有媒體記者是他的粉絲,要采訪他,開始很緊張,見到後發現他本人是個沒架子不拘小節的人,他自己說他不是靚仔,只不過有型罷了,他喜歡聽建議,並不太喜歡聽別人贊美吹捧他,其實他是個時刻保持清醒的人。對於外界對於狄姜雙生互相比較,爭論狄姜誰帥誰不帥,他都不介意,他一直蠻謙卑的表示自己並不是靚仔,誇他帥他會很不好意思,我知道他唯一一次直播,粉絲誇他帥,他還會臉紅不好意思。
董驃說他真,對朋友真誠,直率,也許他的玩笑不是所有人能接受,但這人很真,所以董驃說他也許不能容忍別人這樣率直,但唯獨能包容姜大衛,很喜歡與他做朋友,說他對朋友真,對家庭負責,把家庭照顧的也很好,下一世他要嫁姜大衛!張徹導演也說他天真,聽話,聰明,戲只要說一次就能表演出來,騎馬,英文台詞在劇組不用太久就能學會;成龍說他出道不久,通過姜大衛幾人聯繫到古龍,酒桌上借機會想請古龍為自己寫個劇本,古龍當場拒絕,還毫不留情面的表示他的小說只寫給狄龍和姜大衛,搞得很受傷的成龍躲到洗手間去哭,姜大衛過去陪他安慰他;
吳宇森視他為偶像,在當張徹導演副導演時,生活拮據時會找他借錢,他從不問原因直接給他,吳宇森事業低谷,拍電影資金不足時,姜大衛領了片酬直接給吳宇森,吳宇森專訪都有提及;一直崇拜他的爾冬升也說過姜大衛是個內斂的暖男,通過這些大佬的描述讓我了解到戲外不同的姜大衛。
在藝術方面,他和弟弟爾冬升一樣,都是人文關懷,關注底層邊緣群體,以此為主題拍攝自己的作品,他拍得聽不到的說話、吸毒者等就能看得出,只不過他的電影更偏小眾,當年不太主流,不太被大眾接受,票房不是太理想,但他也是香港無厘頭喜劇電影的開山之人,他導演和主演,爾冬升編劇,秦沛出品人的電影《貓頭鷹》比星爺的喜劇電影要早十幾年。有的粉會覺得在他顏值最好看的時候卻轉幕後當導演,拍得劇不多很遺憾,錯過了演員黃金時間,其實作為一個電影人都有自己目標和夢想,沒有什麼可惜不可惜,他知道自己想要什麼,自己不枉費自己的青春,為電影電視事業做事就夠了,在他轉幕後的那段時間,他創辦了香港電影導演協會,讓香港導演聚集創作,發展香港電影,93年香港電影金像獎電影協會掛牌上市,香港電影導演協會也是成員之一,參與作品審核與評審,他都在為電影,為表演藝術貢獻自己的力量。他挖掘劉青雲、李仁港推薦給爾冬升,也在盡自己的能力提攜和幫助後輩~不管是台前還是幕後,是大熒幕還是小熒屏,都是影視藝術,不分高低貴賤,三六九等的。表演工作者也應該沒有任何偶像包袱,不管角色大小,角色美醜,正面反面,都應該認真對待,這是作為從業者的態度和藝術素養。
爾冬升在采訪中說他們三兄弟中,姜大衛成就最高,其實並不是炫耀誇張,確實張徹,姜大衛,狄龍他們在香港6,70年代屬於頂流,是在東南亞,歐美都有市場的,是香港電影史上不可磨滅的印記!現在在中國電影博物館——香港電影區都有著他們的介紹,這也是國家對他們為電影藝術貢獻的一種認可!也許我了解到的還是片面,不全面,不管外界對姜大衛是褒揚還是貶低,我個人覺得他是一個很出色的演員,很棒的表演藝術家。
2. 那一年周潤發共上映11部電影,誕生了他的「哪一個」經典電影角色
香港電影產業一直享有著「東方好萊塢」的美譽,巔峰時期的香港電影行業「培育」出了無數的優秀電影作品,空前的電影市場環境也造就了諸多的出類拔萃的演員,從那時民間媒體更是喜歡各式各樣的稱號來評判某位演員在」影壇上的地位「,最為人所熟悉的莫過於「雙周一成」、四大天王、以及功夫皇帝等頗具有趣的稱號。其中「兩周一成」分別值得是周潤發、周星馳和成龍,四大天王指的是張學友、劉德華、黎明和郭富城,而功夫皇帝值指的就是功夫巨星李連傑了。
來來鐵粉們說說這事哪一部電影。
3. 張國榮走了19年,《沉默是金》成為封神之作,還記得他的哪些經典電影
我們都知道在娛樂圈裡面生活的明星他們的壓力都非常的大,特別是來自於工作方面的壓力,但是我覺得這是非常正常的現象,因為娛樂圈是一個更新換代特別快的地方,也是一個競爭非常激烈的地方,每個人都有自己熱愛的事業,生活總是會慢慢的教會我們成長,我們在成長的道路上會遇到很多的人和事,這些人和事會教會我們成長,我們都知道張國榮是一位非常優秀的演員和歌手,他長得非常的帥氣,非常的有氣質,在他身上可以看到很多的閃光點,但是非常遺憾的是,張國榮已經離開人世間十九年了,雖然他已經離開了很多年,但是在很多人心目當中,張國榮依然是一位特別優秀的偶像,張國榮走了19年,《沉默是金》成為封神之作。
4. 精選李連傑十部經典電影,力量與美感結合,永遠的「功夫皇帝」
李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星,在全世界范圍內都享有極高的知名度,他的功夫使力量與美感結合在一起,從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感,更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」,是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。
從1975年到1979年,李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍,被北京市體委授予特等功,還被評為「勇攀高峰的突擊手」,是七十年代武術界的常勝將軍,也被稱中華武術的第一高手。1979年,在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈,而李連傑所締造的空前紀錄,至今尚未有人打破。
出道至今,他出演了逾五十部電影,基本上都是動作片,幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色,其經典作品更是數不勝數,他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家,創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」,盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。
TOP10、《少林寺》
導演: 張鑫炎
編劇: 盧兆璋 / 薛後
主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波
1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》,張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角,這是運動員李連傑的第一次觸電影,拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月,《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍,整部影片投資120萬元(當時一人的工資一月十幾元,一斤豬肉才5毛錢)。
《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄,在導演特意的長鏡頭下,完整的展示了中國傳統武術的精髓,尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表,讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫,影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。
《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般,它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作,而對於內地電影觀眾來講,它是最初的武俠電影精彩印象,而它也的確是出色的。對於李連傑來講,這既是他的處女作,也是他的成名作。
李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛,當年被日本媒體評為世界十大影星之一,成為了青少年心中的英雄,他們紛紛來到少林寺拜師學藝,走上了武術道路(知名演員王寶強即為其中之一)。
1982年《少林寺》公映,內地以當時一毛的票價,累計票房高達一億以上。有媒體評論說,光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面,影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後,也立刻轟動影壇,讓李連傑聲名鵲起。
TOP9、《笑傲江湖2:東方不敗》
導演: 程小東
編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇
主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂
《東方不敗》耗資3500萬港幣,其中李連傑的片酬就達到1200萬,是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星,本片雖然正如其名,塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象,但它所刻畫的令狐沖也魅力十足,堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。
該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片,徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。
武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素,金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計,鏡頭角度多變,快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。
片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神,程小東以倒拍的方式拍攝,人與劍交相呼應,達到「人劍合一」的效果,令觀者如醉如痴,這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
導演: 元奎
編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永
主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤
《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品,也是他早期的一部經典代表作,該片分為上下兩集,講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁,才剛剛三十歲,正是一個動作演員的巔峰時期,他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。
影片以青春風格重新給方世玉定位,李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑,大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗,成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。
這部影片與以往不同,加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面,再配上那感人的音樂,想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作,比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時,加入了比較現代的語言風格,還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素,這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。
TOP7、《太極張三豐》
導演: 袁和平
編劇: 葉廣儉
主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海
《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡,以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合,飄逸灑脫,有如行雲流水般一氣呵成,看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂,還是演員表演,此片都堪稱一絕,迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外,這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巔峰之作,在酒樓里、在街道中、在軍營中,各式的武打動作層出不窮,令人嘆為觀止。2008年5月,《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
另外,說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上,有一次,他接受美國一個脫口秀節目的采訪時,主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿,是給老年人玩的,引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說,直接起身打起了太極,而這時侯主持人居然站起來,故意用滑稽的動作模仿李連傑,現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時,他對著主持人的桌子就是兩腳,這個老外主持人被嚇了一跳,下意識的往後一縮,還沒緩過神來,桌子已經裂開了,另老外尷尬不已。
TOP6、《中南海保鏢》
導演: 元奎
編劇: 陳嘉上 / 陳建忠
主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒
《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片,片中的他留著精緻的小平頭,英挺硬朗,稜角分明,穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾,他和鄒兆龍的那場對決,兩人勢均力敵,旗鼓相當,可謂打的過癮,看的痛快,直到現在都讓人記憶猶新。
《中南海保鏢》的槍戰戲多,加強了電影的節奏感,極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品,但氣氛渲染卻格外出色,片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明,緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格,另外在許多動作上都很酷炫,許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶
主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂
《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品,李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。
該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味,李連傑扮演民族英雄陳真,滿腔熱血,錚錚鐵骨,穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿,中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現,再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航,此片簡直集動作片之大成,是一部不折不扣的格鬥教科書,在全世界范圍內都擁有較大的影響力。
《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄,而是讓陳真「中西合璧」,主動吸收西方的先進開明思想和知識技術,對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度,比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分,並且主張採用西方實用的鍛煉方式。
最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分,在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真,李連傑沒有重復前人,而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼,值得稱道。
《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用,劇中對於武學的闡釋,已經跨越了門派之別,上升到更高層次的中和、共融,劇中對於動作的表現,美輪美奐又大氣磅礴,在全世界公認的功夫片教科書。
TOP4、《英雄》
導演: 張藝謀
編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀
主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要講述了戰國末期,三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣,全球票房共計1.77億美元(約合14億元人民幣)。
由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片,得了世界各界人士的一致認可。而在國內,也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上,當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名,在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫,展現了非常濃厚的藝術氣息,將一位憂國憂民的熱血刺客,演繹的入木三分。
該片被視為中國電影大片時代的里程碑,拉開了商業大片的帷幕,對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名,認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新,提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片,獲得多個國內外電影獎項。
據說,張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色,但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合,最終邀請了李連傑擔綱主演,出奇招把重情重義的李連傑感動了,李連傑決意「自降身價」出演《英雄》,貢獻了無與倫比的動作打鬥。
TOP3、《霍元甲》
導演: 於仁泰
編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮
主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊
《霍元甲》籌備的時間長達兩年,他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是:第一,拍攝一部 娛樂 動作片,為此片中除了展示中國功夫之外,還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術;第二,要發揚中國武學精神,李連傑拍此片的目的是,希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
此時李連傑的電影思想發生了新的變化,《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫,像李小龍本身也是一個研究哲學的學者,他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學,多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思,我們可以看到,本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同,主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造,從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員,現在的他更應該被稱為武者,他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。
這部影片上映之前,李連傑曾說在潛意識當中,他把《霍元甲》當作最後一部電影,他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期,但作為一部武學生涯的總結之作,對於李連傑來說,影片有其特殊意義。
盡管大家對這部影片褒貶不一,但想傳達的核心還是正確的,本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。
TOP2、《投名狀》
導演: 陳可辛
編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生
「外人亂我兄弟者,必殺之。兄弟亂我兄弟者,必殺之。」,提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。
《投名狀》整部電影可以說文武兼備,武有武的精彩,文有文的深沉,尤其是武戲中的那幾場戰爭,除了血腥,更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰,更是勇氣之舉,在《投名狀》里,慾望壓倒了承諾,冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀,「不求同生,但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。
在第二十七屆香港電影金像獎上,李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠,這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡,因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們,動作演員一生都被「動作」二字所束縛。
TOP1、《黃飛鴻》
導演: 徐克
編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕
主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑,並且真誠邀請他合作,這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中,徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。
1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響,李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然,得到了觀眾的廣泛認可,片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。
《黃飛鴻》系列對於李連傑來說,意義極其重大,如果說《少林寺》讓他聲名鵲起,那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部,片中的他一襲長衫,一個起手式,舉手投足之間,其宗師形象可謂深入人心,那個開打前雙手展開的架勢,被無數人模仿,成為中國功夫中非常重要的架勢,特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色,他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。
這部電影的打鬥精彩富有創新意義,巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼,同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典,並且引起了一股港台武俠電影熱潮,取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道,可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。
影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范,直到現在也是一個無人能超越的經典,這部影片剛一問世,大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了,從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑,而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義,打開了香港武俠片的新途徑,而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。
《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美,民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范,將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。
5. 《泰坦尼克號》男主角名字叫什麼
傑克·道森,1997年詹姆斯·卡梅隆拍攝的《泰坦尼克號》片中男主角名字。英文全稱為Jack Dawson。由萊昂納多·迪卡普里奧扮演。
傑克·道森,1997年詹姆斯·卡梅隆拍攝的《泰坦尼克號》片中男主角名字。英文全稱為Jack Dawson。由萊昂納多·迪卡普里奧扮演。電影中的Jack幽默、不羈、深情,為了自己所愛的人而犧牲了自己的性命。
Jack Dawson是電影歷史上極其經典著名的人物之一,與《泰坦尼克號》中的Rose堪稱歷史上最著名的情侶之一。
傑克·道森的扮演者萊昂納多·迪卡普里奧:
萊昂納多·迪卡普里奧陽光帥氣,甚至顏色都特別的迷人,在《泰坦尼克號》上的精彩演出,就是最好的證明。萊昂納多·迪卡普里奧,英文名Leonardo DiCaprio,也可以音譯為"李奧納多"。因此,為圖親切感和方便,便叫了"小李子"這個稱呼。
6. 威爾史密斯獲得奧斯卡最佳男主角,他演繹過哪些經典角色
他演繹過很多經典的角色,比如《我是傳奇》中的軍方病毒學家,《黑衣人》中的星際移民局探員等。
電影《我是傳奇》是威爾·史密斯最重要的商業大片之一。這部電影的前半部分幾乎是威爾·史密斯的獨角戲。當一個人面對末世的冷漠、恐懼、焦慮和希望時,他通過精湛的演技將這些一一展現出來,讓有些漏洞的劇本變得無關緊要,也讓影片取得了5.8億美元票房的優異成績。
在《獨立日》中,威爾史密斯扮演的是一個年輕而充滿活力的飛行員。威爾·史密斯不是獨立日的絕對主角。電影畢竟是群戲,但他無疑是片中最亮眼的角色之一。就像有一次,阿湯哥在《壯志凌雲》里演了一個很酷的角色,轉行當飛行員的威爾·史密斯也不錯。大家肯定不會忘記他給外星人一拳,拿出雪茄,說出那句經典台詞“歡迎來到地球”的場景。
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7. 小李子的經典電影有哪些在電影中的表現如何
截止2019年底有《荒野獵人》、《不一樣的天空》、《羅密歐與朱麗葉》、《飛行家》、《華爾街之狼》、《泰坦尼克號》、《逍遙法外》等。
《荒野獵人》
是由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。片中的每一位演員都應該獲得奧斯卡提名。
(7)電影史經典男主角擴展閱讀:
《飛行家》
是由馬丁·斯科塞斯執導,萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片,講述了霍華德·休斯成為好萊塢製片人,並且主持了藍雲杉飛機的發明和改進的故事。
《華爾街之狼》是馬丁·斯科塞斯執導的一部喜劇片,講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事,這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元,31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編,講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。
《泰坦尼克號》
是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片,由詹姆斯·卡梅隆執導,萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。