電影靈瞳女主角

A. 鬼吹燈之黃皮子墳最後畫眉去哪了

網劇裡面沒交代。

畫眉其實老羊皮他們老羊家的後代，畫眉他媽是老羊皮的兄弟羊二蛋的媳婦。當初懷孕了，被日本打了一槍，大家都以為她死了，其實沒有。被敲山老漢救下，並生下了畫眉，然後就死了。

敲山老漢收養了畫眉。對外故意說畫眉是自己的女兒，並且不讓畫眉相信老羊皮的話。

但是老羊皮已經猜出來，畫眉是他們老羊家的後代了。所以，想保護她。

而且畫眉是丙戌年辛丑月辛丑日子時生，和大鮮卑女巫是同一時間出生，可以打開龜眠之地打開銅匣子，召喚出千萬陰兵，幫助泥兒會重建勢力。最後畫眉和胡八一私立逃生，一起埋葬了老羊皮子。

劇集評價

該劇並不只有驚鴻一瞥的「燃」、「血性」、電影級的畫面質感，更有著幽默和獨特敘事，還為志怪題材加入了懸疑的色彩。

從呈現的效果來看，《黃皮子墳》的畫面、運鏡用的是電影規格，在劇中作用了許多運動鏡頭，呈現上世紀六十年代知青場景。值得一提的還有劇中的特效製作，作為片名中提到的＂黃皮子＂特效製作的很生動可愛。

該劇對原著的還原度有著很好的表現，如劇中的錦鱗蚺，龐大的身軀，強勁的四肢，詭異的尾勾，鋒利的毒牙更能口吐致命的毒煙，各個特徵盡數符合原著對於錦鱗蚺這個重量級怪物的描述。

B. 顏丹晨的簡歷

顏丹晨，1978年3月9日生於湖南湘潭，中國內地女演員，2000年畢業於北京電影學院表演系。1997年，憑借電影處女作《背起爸爸上學》獲得第8屆中國電影童牛獎優秀成人演員獎；同年，憑借青春劇情片《花季·雨季》獲得第4屆中國電影華表獎最佳新人獎。

2005年，參演CCTV8年度收視冠軍劇集《寶蓮燈》，飾演嫦娥。2008年，憑借民族電影《遙遠的諾鄧》獲得第12屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎。2016年，參演電視劇《楊光那些事》和年代電視劇《浪花淘盡》。

(2)電影靈瞳女主角擴展閱讀

顏丹晨主要作品：

1、《又是一年三月三》飾演：農香行，導演：馬會雷，主演：劉之冰。

2、《李保國》飾演：郭素萍，導演：趙琦，主演：林永健。

3、《六年，六天》飾演：采訪者文物工作者，導演：沈東，主演：王驍。

4、《異聞錄之靈瞳》飾演：媽媽，導演：徐子路，主演：吳兆琨。

5、《愛情不等式》飾演：馬景芳，導演：唐旭，主演：遲帥。

6、《等你追我》飾演：吳夢瑤，導演：高根榮，謝亮宏，主演：顧易浩。

C. 關於奧黛麗赫本

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，公元1929年5月4日～公元1993年1月20日），知名舞台劇與電影女演員，晚年曾任聯合國兒童基金會（UNICEF）特使。

【基本信息】
姓名：奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓（Audrey Kathleen Ruston）
香港譯名：柯德莉·夏萍
國籍：英國
出生：公元1929年5月4日，於比利時布魯塞爾（Brussels）
逝世：公元1993年1月20日，因直腸癌逝於瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）

【樣貌特徵】
發色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五呎七吋（170cm）
體重：110磅（50kg）
三圍：32-20-35
服裝尺碼：6
鞋碼：8

【家庭成員】
遠祖：英王愛德華三世（King Edward III of England）
蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父親：約瑟夫·赫本-魯斯頓（Joseph Hepburn-Ruston）富裕的英國銀行家
母親：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵
長兄：阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
次兄：伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
婚姻：梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1954～1968）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969～1981）
伴侶：羅伯特·沃德斯（Robert Wolders）
長子：西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）
次子：盧卡·多蒂（Luca Dotti）
寵物：約克夏犬 出名（Famous, Sam）
小鹿 依比（Ip）
傑克羅素犬 Missy, Tuppy, Penny, Piceri, Jackie

【其他信息】
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

生平簡介
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童年

奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，奧黛麗的父親約翰·維克特·赫本-魯斯頓（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）是荷蘭貴族後裔，襲有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。

【注】奧黛麗·赫本是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的後裔。詹姆士·赫本的後裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥王子雷尼爾三世（娶格蕾絲·凱麗為王妃轟動好萊塢），而英王愛德華三世的後裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。實際上他們和奧黛麗·赫本是遠房表兄弟、表姐妹。

赫本六歲開始就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年至1938年間），但旋即遇到父母離異，父親離開了家庭（1935年），之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後第二次世界大戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她外祖母篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，有利於變造），但是這個名字從未合法正式登記過。

當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被處決，母女倆被迫過著貧困的生活：據說在1944年荷蘭飢荒期間，她常以鬱金香球根維生，並靠喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成她日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。

踏入影壇

戰後，赫本與母親帶著省吃儉用存下來的100英鎊到倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在一部荷蘭影片《荷蘭七課》中飾演一位空姐——一個跑龍套的角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂笑語》露臉，正式成為電影演員，並在一些電影中扮演較次要的人物。之後她在電影《雙姝艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗到法國出外景，期間意外被相中成為音樂劇《金粉世界》（Gigi）的女主角，進而開啟 她到美國發展的機緣；同時，她還被《雙姝艷》導演推薦給威廉·惠勒，參加了其新影片《羅馬假日》試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。

1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。她在其間十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。

1953年，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》正式上映，由於成功刻畫劇情，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。尤其剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞，「赫本頭」一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」 褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」 赫本不僅俘虜全世界億萬青少年的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《美人魚》中的精彩表演再榮獲托尼獎（Tony Award）殊榮。

1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《美人魚》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《美人魚》演出的演員梅爾·費勒（Mel Ferrer） 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。

1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》。

轉型

雖然《蒂梵尼的早餐》的作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼與強尼·莫瑟的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。

同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。

晚年

1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。

赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？
在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」

赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」
然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。她這回是為當年即第48屆最佳影片《飛越瘋人院》授獎。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。
她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（1991）。然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放遠東日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。

無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。

赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。

D. 法國請問蘇菲瑪索是誰

成名經歷
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蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫潁而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。

16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。

接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。

1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。

蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。

蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1982年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。

成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。

八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。

蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。

蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。

1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。

1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。

1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。

此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索的演技再次讓我們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦.

感情生活
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說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……

15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……

法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。

1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。

安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。

1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？

在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。

他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？

我們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！

作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》，飾馬德萊娜。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，飾朱麗。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》，飾瑪麗。
6.1985年 《警察》(police)，飾諾麗雅。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，飾勞拉。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《心動的感覺》，飾瓦倫蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，飾波娜戴特。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，飾勞拉。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafilleded』artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》，飾愛盧瓦茲。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，飾伊莎貝拉王妃。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》，飾安娜·卡列尼娜。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》，飾瑪奇絲。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，飾麗拉·杜布瓦。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，飾艾麗卡·金。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，飾克萊麗。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，飾麗莎。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，飾瑪麗·多米尼克。
30.2004年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，飾吉雅拉。
31.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，飾娜麗。
32.2007年 《 魅影追擊》
33.2008年 《暗處的女人》

個人小說
[編輯本段]
1996年，蘇菲·瑪索出版了自己的處女作小說《說謊的女人》。

成熟的邦女郎——蘇菲·瑪索
007系列裡的蘇菲·瑪索扮演的不再是平時銀幕上楚楚動人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在蘇菲·瑪索那美麗的瞳孔里，透露出不同於一般的冰清玉潔，這讓007不自覺地有保護她的沖動，卻差一點死在其魅影詭計之下。或許這個有點壞的女人才是邦德的真正所愛，戲中在蘇菲·瑪索死時，007第一次滴下了眼淚。
隨著電影市場激烈的競爭，007也不得不開始和知名女星展開合作。楊紫瓊的加盟，不僅讓007多了一個武功高強、美貌性感的搭檔，也讓世界見識了華人女星的耀眼風采，而後這位大牌女星蘇菲·瑪索也向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。

歌曲

當時她因《初吻》一片而聲名鵲起，並立刻有音樂製作人建議她試試唱歌。她在他人安排下和當時一位當紅的男歌手合作了一首名為Dreaming Blue的歌曲，反響還不錯。之後她便雄心勃勃的決定正式進軍唱片界。唱片公司集合了當時非常強大的製作陣容為她發行了一張名為Certitued的專輯，希望能和她的影片一樣大受歡迎，可惜蘇菲並不是天生當歌手的料，這張唱片的成績慘不忍睹.這張專輯共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

E. audrey hepburn生平及簡介

個人資料 基本信息 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港譯名：柯德莉·夏萍 血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統 誕辰：1929年5月4日，於比利時的布魯塞爾 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因結腸癌逝於瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz） 語言：精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年並入荷蘭語）等多國語言 榮譽：「AFI百年百大明星」之一 屬相：蛇

樣貌特徵 發色：棕色
奧黛麗·赫本(10張) 瞳孔：棕色 身高：170cm 體重：47kg（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》） 三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志） 服裝尺碼：6 鞋碼：10（相當於中45碼）

家庭成員 遠祖： 英王愛德華三世（King Edward III of England） 蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父親： 約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家 母親： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵 長兄： 阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳 次兄： 伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳 配偶： 梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1954.9.24～1968）
赫本與親友的珍貴合影(20張) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982） 伴侶： 羅伯特·沃爾德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本謝世） 長子： 西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960.7.17） 次子： 盧卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 寵物： 約克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 傑克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie

其他信息 愛好：芭蕾
奧黛麗·赫本(20張) 最喜愛的顏色：白色 最難忘的景色：瑞士的白雪 最意外、難忘的事：獲得奧斯卡獎 名言：「 記住，如果你在任何時候需要一隻手來幫助你，你可以在自己每條手臂的末端找到它。隨著你的成長，你會發現你有兩只手，一隻用來幫助自己，另一隻用來幫助別人[1]。」

人物生平

1929年5月4日，奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。 【注】奧黛麗·赫本同時是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（即蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的後裔。在詹姆士·赫本的後裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥前大公雷尼爾三世（娶好萊塢影後格蕾絲·凱麗為王妃轟動了全世界，被稱為世紀婚姻），而英王愛德華三世的後裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。實際上他們和奧黛麗是遠房親戚。 赫本的全名原本為「奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓」，但在二戰發生後，由於約瑟夫偶然發現自己的母系先祖中有「赫本」這個姓氏，於是把自己的姓氏改為「赫本-魯斯頓」。因此，奧黛麗的名字也相應修改為「Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston「。

童年 赫本在六歲時就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年）。但那時她的父親支持納粹，忽然不告而別，拋下他們一家人。這件事在赫本幼小的心靈上留下很大的創傷。1938年赫本的父母親正式離婚了。雖然約瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探視權，實際上約瑟夫並沒有來看她。二次大戰繼續，赫本跟隨母親一起回到荷蘭的姥姥家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella寫法上很相似，便於偽造），但是這個名字從未合法登記過。

青少年

當納粹侵佔安恆後，有謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營。在戰爭的飢荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖及由烘草做成的「綠色麵包」充飢，並喝大量的水填飽肚子。營養不良促使她的身材逐漸瘦削。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使穿上最難捱的木製舞鞋。赫本曾為荷蘭游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出過貢獻。1944年安恆戰役，16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。

從藝經歷

二戰後，赫本與母親帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。 1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞學校學習，期間曾因繳不上高額學費而返回荷蘭，並在一部宣傳片[2]中飾演一位空姐。經過數月訓練，赫本被告知不適合做芭蕾舞者。面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出。赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes）的合唱團員。由於表現突出，她還參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。 1951年，赫本正式成為電影演員是在英國電影《天堂笑語》出演的時候，此後在電影中扮演一些較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角，之後在電影《雙姝艷》里施展她的舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗要到法國出外景。演出期間卻被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼認定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中「姬姬」一角的化身，夫人邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，開啟了赫本到美國發展的機緣。同時，她還被《雙姝艷》的導演推薦給威廉·惠勒，參加了新影片《羅馬假日》的試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。 1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。其間十分出色，廣受人們的歡迎，因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，在《金粉世界》巡迴八個月演出後被迫結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。 1953年，與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由於她的成功演繹，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主形 象，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發。在那個性感金發女郎受歡迎的年代，赫本的形象卻一下子吸引了觀眾的目光。著名的赫本頭表現出的天真無邪，使她成功的贏得到多數人的贊賞，一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了！」 赫本不僅俘虜全世界億萬影迷的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再榮獲托尼獎（Tony Award）殊榮。 1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓又一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。後來由於《翁蒂娜》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士休養。不久接受參與《美人魚》演出的梅爾·費勒（Mel Ferrer）的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。 1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。 1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany『s）。雖然《蒂梵尼的早餐》的作者屬意原出演舞台劇的主角飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部影片使她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因導演讓由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。

晚年
雜志(16張)
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？ 在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」 然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽[4]。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。 1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃爾德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。 她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（Aways）（1989）。進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。 無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。 赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。 當諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，她命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復。1993年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。

獲奧斯卡獎

領獎經歷 1953年她主演的《羅馬假日》成功上映，赫本因此第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎 提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。與眾不同的是，此屆頒獎儀式是在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體，通用汽車公司則出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。 1954年 3月25日，赫本在紐約演出完《美人魚》，謝幕後就一頭鑽進計程車。在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著她的母親男爵夫人。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。當時她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。 穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」 赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷[5]。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後[6]，她就逃離了舞台。 然後是記者招待會。赫本由於樂極發呆，竟把金像弄丟了。她記得是放在什麼地方，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後還算幸運，她的那一個竟在洗手間里找到了[3]。回到家，她不能入眠，一夜出神地搖來晃去，鬧得男爵夫人也一夜沒睡好。

幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。 赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

拍片精挑細選，寧缺毋濫

赫本一生共拍26部影片，這在歐美著名演員中應該算是最少的了。但她的幾乎每一次表演都讓人永久難忘。她拍片精挑細選，
《羅馬假日》劇照(13張)
寧缺毋濫，從影26年，平均每年只拍一部電影。《羅馬假日》成名後，她不但慎選劇本，而且只和一流導演合作。所以，赫本每拍一部片子都水準高，賣座也好，深得影界和評論界的一致好評。《羅馬假日》自不待說，1956年《戰爭與和平》公演後，觀眾寫信給報社說：「赫本演得如此出色，以至於我每次翻開小說《戰爭與和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就躍然紙上。」《蒂凡尼的早餐》中，赫本飾演一位玩世不恭、膚淺虛榮的社會下層年輕賣笑女子霍莉·戈萊特麗。該片公演後，在社會上引起強烈反響。據《華盛頓郵報》報道，幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺脫不了的魔力，天天晚上把他們拉到影院去看霍莉·戈萊特麗。」該片的主題歌《月亮河》（Moon River）為亨利·曼西尼專為赫本所作，並由赫本親自在片中演唱，後來不僅獲得奧斯卡最佳歌曲獎，而且風行一時，成為歐美流行最廣的電影歌曲之一。

對工作從來都刻苦認真

赫本對待電影，最突出最感人的就是她在拍攝工作中從來都相當地刻苦、認真。她說：「我從來不擁有什麼天賦才能，我崇拜我的工作，我盡了最大努力。」是的，她的確是這樣做的。在為拍《美人魚》試裝時，為了使服裝達到完美的程度，赫本在製作過程中一連幾個小時地站著，紋絲不動。在拍《修女傳》時，她突然患了腎結石，但仍強迫自己起床，繼續工作。她曾在大雨中一連淋上好幾個小時，也曾為騎馬而摔斷椎骨；她曾因學開車而撞了別人的車被推上法庭；還曾因拍攝需要花幾個月耐心馴養一隻小鹿，做它的代理媽媽……因為她的天賦和刻苦工作，她的演技日益純熟精湛，也越來越得到廣大觀眾的喜愛，甚至那些要求苛刻的影評家也對她推崇備至，授予她各種各樣的電影獎。她先後五次被提名奧斯卡獎，亦就是說，她先後至少五年都在該年度歐美影壇的五大女明星之列。她的知名度越來越大，人們給她的片酬也越來越高。1955年拍《戰爭與和平》時，她的片酬高達30萬美元，這是當時演員片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》時，她的片酬高達100萬美元，成為繼主演《埃及艷後》的伊麗莎白·泰勒之後的第二個拿到百萬片酬的女演員。

氣質永遠那麼高雅

赫本是世界影壇上難得一見的瑰寶，她的容貌清秀，不俗艷，而且耐看。她的身材苗條修長，她的氣質
赫本-永恆的高貴氣質(20張)
永遠那麼高雅純潔。在觀眾心目中，她從不在攝影機前搔首弄姿，更不用裸露鏡頭和挑逗性的動作來取悅觀眾，色情電影更與她無緣。1976年在拍《儷人行》時，其中有一場海濱的戲，赫本和男主角必須身著游泳衣。然而對優雅、美麗、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次將身材暴露在千千萬萬影迷面前，不禁緊張到極點。導演安慰她，給她打氣說，她的身材是大多數婦女所羨慕的。而她還是忐忑不安。戲盡管是拍了，但她演的動作很做作，明顯是裝出來的愉快。她的這種潔身自愛的高尚情操，在西方影藝界，尤其是在好萊塢女明星中，是非常難得可貴的。