雨人電影的主題

『壹』 奧斯卡雨人主題曲的名字

馬薩諸塞

Massachussets
Bee Gees
Music & Lyrics : Barry Gibb - Robin Gibb - Maurice Gibb

Feel I'm goin' back to Massachusetts,
Something's telling me I must go home.
And the lights all went out in Massachusetts
The day I left her standing on her own.

Tried to hitch a ride to San Francisco,
Gotta do the things I wanna do.
And the lights all went out in Massachusetts
They brought me back to see my way with you.

Talk about the life in Massachusetts,
Speak about the people I have seen,
And the lights all went out in Massachusetts
And Massachusetts is one place I have seen.

I will remember Massachusetts...

『貳』 哪一部電影是以兄弟之情為題，奪得了第六十一屆奧斯卡金像獎的四大獎項

柏林電影節
《雨人》奪得了1989年第三十九屆柏林電影節的金熊獎。雨人是惟一一部既奪得金熊獎又獲得奧斯卡最佳影片的電影。
義大利大衛獎
《雨人》在義大利大衛獎中奪得了最佳外語片、外國男演員（達斯汀·霍夫曼）[1]。
《雨人》（英語：Rain Man）是1988年上映的美國電影，以兄弟之情為主題。是由巴瑞·萊文森（Barry Levinson）執導，劇本是由羅納德·貝斯（Ronald Bass）及巴利·摩亞（Barry Morrow）撰寫。這個故事根據真人真事改編，主要製作的靈感是來自金·匹克。湯姆·克魯斯憑此影片開始成名，促使他在演界平步青雲。
電影講述一個自私的查理（Charlie，由湯姆·克魯斯飾），發現了原來一直以來自己有一個自閉症的兄長雷蒙（Raymond，由德斯汀·荷夫曼飾），父親更將所有遺產都留給他，只留下一輛舊款轎車及玫瑰花園給查理，所以查理希望奪回資產。

演員 角色
達斯汀·霍夫曼 雷蒙·巴比特
湯姆·克魯斯 查理·巴比特
薇拉莉·葛琳諾 蘇珊
吉羅·莫林（Gerald R. Molen） 巴頓醫生
傑克·默多克（Jack Murdock） 約翰·莫尼
米高·羅拔士（Michael D. Roberts） 偉倫
拉夫·摩爾（Ralph Seymour） 藍尼
露辛達·傑尼（Lucinda Jenney） 艾華
邦妮·亨特（Bonnie Hunt） 莎利
金·羅拔蘭（Kim Robillard） 小鎮心理醫生
貝絲·格蘭特（Beth Grant） 農庄中的母親

『叄』 如何從色彩角度評論電影《雨人》

這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂「學術」與「大眾」之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。

影片選擇了「親情」這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對「親情」概念加以烘托。所謂「道德的多重選擇」，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。

本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。

接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——「雨人」（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。

從查理把「雨人」帶出醫院開始直到「雨人」返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中「親情」主題的刻畫。當查理准備帶「雨人」上飛機時，「雨人」表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應「雨人」搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。

汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，「雨人」突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和「雨人」在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了「親情」溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。

除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於「雨人」對查理的諷刺。

「雨人」指的是患有「自閉症」的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的「雨人」雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於「異類」，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現「非正常人」的電影一樣，影片中的「雨人」除了先天性殘疾外，還具有某些「正常人」所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，「雨人」這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。

以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而「雨人」雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。

對於營造良好的「笑果」一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個「非正常」個體進入「正常世界」時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借「雨人」大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。

事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。「雨人」的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於「雨人」自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些「實際利益」，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，「雨人」對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與「雨人」走上了同一條路，「雨人」則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的「劣性」一步步被「洗脫」，最後使他在觀念上發生「根本的轉變」，給觀眾一個「圓滿」的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了「自我化解」，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。

本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對「自閉症」患者近乎神經質式的詮釋將「非正常人」的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。

綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材+傳統的手法。

『肆』 《雨人》中誰的演技最好最讓你感動

「好笑的雨人，好笑的牙。」「熱水會燙到小寶寶！」「絕不能傷害查理·貝比！」聽到這樣的三句話之後，查理蹲下身來為雷蒙脫掉了鞋子，幫他蓋好被子，然後說：「11點了，該睡了。」由此，在幾十年之後，他完成了與與人的重逢，在公路旁的汽車旅館里，他完成了自己心靈上的回歸。從辛辛那提到洛杉磯，得益於雷蒙害怕坐飛機、得益於雷蒙覺得高速公路不安全，於銀幕前的我們好好地欣賞了一番美國西部的美景。在這一點上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途從眼前掠過的暗紅色岩山、金黃色的高聳草叢、望不到邊的碎石小道、干凈的藍天白雲……而這些美麗的風景在燦爛驕陽的映襯下，在輕松明快的音樂伴奏下，彷彿都在高唱著愛與自由、純真與自然的贊歌。它們與故事的主人公一起，用最自然的方式將影片所要表達的主題娓娓道來，即對於人類本性純真、善良以及美好的深切呼喚。影片中，導演巴瑞·李文森別有新意地設置了很多個通過雷蒙的視角看到的場景。比如鐵橋上方縱橫交錯的鋼鐵支架，比如洗衣機滾筒里翻滾的衣物。這些鏡頭讓人看了著實忍俊不禁。而笑過之後，也不禁慨嘆起自己何時才能回到那樣單純美好的世界裡去，此處的以小見大實在精彩，同時也巧妙地完成了與觀眾的互動。本片一舉奪得了柏林電影節金熊獎，又在第六十一屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角四項重量級大獎，在電影史上書寫了燦爛的一筆。

『伍』 電影<雨人>主要講的是什麼故事

電影《雨人》主要講了：查理（湯姆.克魯斯 Tom Cruise 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀.霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）。

雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院里，原來他自幼患有自閉症，母親去世後就被送到精神病院治療。查理心中有了計算，他把雷蒙帶出精神病院，企圖騙他出讓遺產。

雷蒙的生活習慣奇異，活在自己的幻想世界裡，有很多離奇古怪的行為。並且，查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力，他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手，贏得了一大筆獎金，使查理足以擺脫窮困生活。而令查理收獲更大的是，他還獲得了慢慢升溫的親情，這種手足情遠遠勝過了他原先圖謀的300萬的遺產。

(5)雨人電影的主題擴展閱讀：

角色介紹

1、Raymond Babbitt（演員達斯汀·霍夫曼）

雷蒙是醫學定義上的「雨人」，即自閉症患者，在某些事情上表現得重復刻板。他的生活恪守固定的儀式，他要在固定時間做固定的事。但同時，雷蒙記憶力驚人，有「過目不忘」的本事，心算速度不輸計算器。

2、Charlie Babbitt（演員湯姆·克魯斯）

查理是洛杉磯一名青年汽車商。他經營著一家小型汽車行，憑著精明的頭腦和靈活的手腕，事業風生水起。突然被告知父親死了，而遺產卻不是留給他。查理大失所望，決定把父親留下的巨額遺產的去向查清，准備打一場捍衛自己權利的遺產爭奪戰。但在經過了一連串的旅途後，他卻不知不覺被雷蒙所感動。

3、Susanna（演員瓦萊莉·高利諾）

查理的女朋友。幫助他一起尋找雷蒙，但並不贊同查理想奪取雷蒙遺產的計劃，憤而離開了他。直到查理的仇恨與怨氣消失，也放棄了與雷蒙爭奪遺產的念頭，才與查理和好如初。

『陸』 請幫忙對電影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格進行分析

查理，一個社會上的上流人物，開著公司，戴著勞力士，賣著保時捷……然而自己的父親卻偏心的將三百萬美元遺產交給哥哥雷恩，自己只分到了一部破舊的汽車，引發了心中對親情由來已久的憤恨，恰巧公司遇到經濟危機，急需資金，於是，帶著生意上的失敗以及對親情的怨恨與隔閡，查理千里迢迢前往療養院「拐」走了患自閉症的哥哥，企圖得到他的監護權，分得一半的財產。一路上，雷恩的「無理取鬧」讓查理又氣又恨，卻無可奈何，然而當查理的公司即將倒閉時，又是雷恩憑借自己過人的天賦挽救了公司。查理逐漸了解到，雷恩就是年幼時陪伴著自己的「雨人」，而查理的內心也不知不覺發生了變化，他隱藏在心中的對親情的渴望漸漸浮現出來，他不再只是為遺產而接近雷恩，而是慢慢敞開心扉，期望喚醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看來，導演正是描述了一對處於社會中的兩個極端，毫無交集的兄弟，通過他們從相遇到相知，從排斥到理解，表達了人世間親情的偉大以及人性中至善至美的一面，同時，藉由雷恩一角的塑造，旨在呼籲人們要對社會中的「弱勢群體」給予更多的「社會親情」。首先，本片最大的特點是採用了鮮明的人物性格對比。弟弟查理，從小缺少母愛，又怨恨父親對他的刻薄而離家出走，自營一家公司。在影片中我們看到，查理會在信託公司詢問工作人員時順口誇贊一句「您的衣服真好看」 ，他也會為了巨額遺產，不惜欺騙並「拐走」自己的哥哥，這足以體現出過早踏入社會的他在為人處世上的圓滑和自私，然而這一性格特點的背後，折射的卻是他自幼得不到親情的苦楚——他有一個連一面也沒有見過的母親，還有一個愛車愛花勝過愛自己的父親。而反觀哥哥雷恩，患有自閉症的他，不懂得與別人相處，也不知人性的善惡，以至於和雷恩朝夕相處了9年的監護人員「哪怕有一天突然消失，他也不會察覺」 ，更別提查理利用一個「連孩子都不會相信」的謊言就拐走了雷恩，雷恩的單純與不涉世故正是同查理性格上最鮮明的對比。當這樣的兩個人相遇，可想而之，他們的對比反差會有多麼的強烈，其中有一組鏡頭讓人印象深刻：雷蒙在車上為了一件內衣喋喋不休，惹惱了查理，此時，鏡頭迅速切換成一個大俯角鏡頭，只見查理跳下汽車，跑到公路上瘋狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩卻依舊乖乖的坐在汽車上，彷彿什麼都沒有發生一般。導演利用一個能鳥瞰四周的俯角鏡頭，凸顯了周圍環境的重要性，減弱了查理語氣上的力量，讓觀眾發覺查理自私的同時，又能從側面烘托出雷恩個性上的單純，當然，導演此舉看似是在貶低查理，實則是為了後來表達手足情深這一主題上起到欲揚先抑的作用。本片要告訴我們的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了數十年的光陰，其血濃於水的手足之情，也永不會磨滅。影片後半部分的一組場景，查理為雷恩放水洗澡，引發雷恩情緒暴躁，雷恩朝著盛滿熱水的浴缸驚呼：「不要傷害查理貝比！不要傷害查理貝比……」，此舉深深觸動了查理，查理終於記起雷恩就是自己年幼時照顧自己的雨人，他終於找回了那段被時間洗滌的記憶，而那股不可磨滅的親情也油然而生，他俯下身為雷恩脫掉鞋子，又將被子掀開，輕輕扶著雷恩上床睡覺，這一連串的動作隨平淡無奇，但卻為渲染兄弟二人的感情，尤其是凸顯查理對雷恩不知不覺間升起的關切之情上起到重要作用。臨近影片結尾，查理自知雷恩即將離開自己，他輕輕地親吻了一下哥哥的頭顱，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，這一組鏡頭完全有理由成為本片的點睛之筆，它不僅僅是二人從排斥走向理解，徹底摒除隔閡與陌生的佐證，更是二人靈魂上的交融與升華：查理對哥哥的愛以及在靈魂深處對親情的渴望在此刻毫無保留的釋放；而雷恩輕靠在弟弟頭頂這一舉動，也喻示著他掙脫心靈的枷鎖，從自閉的陰霾中逐漸脫離出來。鏡頭緩緩推近，將這一段手足深情渲染至頂峰！本片藉由雷恩一角的塑造，通過幾個表現雷恩天賦異稟的場景，其深層立意是呼籲人們去更多的關注現實社會中的「弱勢人群」。 例如二人在餐館的一場戲，雷恩去櫃台找牙簽，服務員不小心將一盒牙簽撒在地上，這時，鏡頭迅速對准雷恩給了他一個特寫，只見雷恩嘴唇微動，吶吶自語，不一會兒，脫口而出一組數字「246」——竟與地上牙簽的數量完全一致。而雷恩也正是憑借這種易於常人的天賦幫助查理，挽救了臨危破產的公司。導演其用意既是向我們揭示雷恩驚於常人的天賦，也在為社會中的「弱勢群體」正名：他們決不是這個物慾橫流的社會上的累贅！再如，當查理載著雷恩行駛在返回洛杉磯的路上時，導演經常將鏡頭切換到以雷恩為主觀鏡頭的畫面，像是極其壯觀的縱橫交錯的鋼鐵支架，一閃而過的美麗的田野，等等。導演用這種方式向我們傳達，即使是現實生活中那些我們看來「不正常的人」，他們所能認知的精神世界都與正常人無異，甚至要超越正常人，雷恩盡管內向又自閉，可他眼中的世界依然充滿生機，多姿多彩，他依然有著對這個美好世界的嚮往與追求。導演在這一出感情真摯的兄弟戲中，不僅僅是讓我們感受手足重逢後的深情，他在影片中所滲透出的人文關懷，也在將人們的視線深而再深的置於現實中的「社會弱勢人群」中，不論社會上流，還是社會中產，抑或平民百姓，都應該走近這些真正的「社會弱勢人群」，給予他們手足般的社會親情！

『柒』 漢斯 齊默爾是誰

漢斯·齊默爾Krystian Zimerman 藝術家
電影：《鯊魚黑幫》 曲：漢斯·齊默爾

我從導演停下來的地方接手工作，講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西，而且還要作得優雅。———漢斯·齊默爾

「你看過沒有音樂的《火的戰車》(1981)嗎?」作曲家漢斯·齊默爾的微笑意味深長。這里是他的音樂工作室，環繞他的是窮盡你的詞彙也難以描述其形狀的古怪樂器，更不用說那一大溜能製作出任何音響的合成器和計算機了。齊默爾來自德國，雖然他的口音透露出他經過倫敦的歲月。

你是導演無法指揮並預料工作效果的第一人。他不知道會發生什麼。他能談劇本，談表演，也能看看攝影機的取景器。但一說到音樂，他就癟了。

只要看一看齊默爾的工作，就很容易明白他的意思。要進入影片的世界，作曲家就要先進入一個技術的世界。它與其他合作者的世界完全不同。為緩解這一難題，齊默爾著手工作時總是盡可能多地了解他的導演。

我盡量和導演呆在一塊兒，弄明白他的工作方式。在製作《塞爾瑪與露易絲》(又譯《末路狂花》，1991)時，我經常和導演里德利·斯科特出去吃飯，談論朋友，談論其它一些我們讀過的書，而且總是不知不覺就談到影片的主題上了。

一般講，作為最後進入影片製作的藝術家，別人都完活兒了，作曲家才剛剛開始干。導演交給作曲家影片的「最後」版本。「最後」——當然沒包括音樂。走在最後自然有其風險。好萊塢大公司製片過程中不可避免的藝術與商業的碰撞隨著項目接近完成而愈加激烈。現在比以往有過之而無不及。由於關繫到成百上千萬美元能否收回，影片製作最後階段所承受的壓力是非常大的。

「十有九次都是因為我們上任太遲，而不得不在三周內做八周的工作」，資深作曲家戴維·拉斯金微笑著說：「做一個電影作曲家，你必須多才多藝並且，具備白痴般的天真」。

音樂之聲

拉斯金，人們永遠會記住他為奧托·普萊明格經典的謀殺謎案影片《勞拉》(1944)創作的令人難忘的主題音樂。好萊塢很多優秀的導演都同他合作過。幾十年的職業生涯教給他一條關於電影作曲的基本真理：「我們是操作者。這種操作是在潛意識里影響：觀眾。音樂，作為操作的工具，還要有助於敘事。」

唐·雷用五個字概括他的工作——「為故事服務」。他解釋說：「我的音樂既服務於戲劇的用意，也有自身獨立的價值。」戴維·紐曼說：「你的工作永遠是了解導演想說什麼。你要尋找影片的內涵。」

比爾·孔蒂有一個得知「影片內涵」的訣竅。雖然他為許多影片作過曲，但使他躍至事業頂峰並且進入高收入階層的卻是影片《洛奇》(1976)。當這部影片獲得票房成功的時候，作曲——這項「低預算工作」就變成了電影作曲家千載難逢的一個機會。

其結果是一個凌亂不堪的家，屋裡掛著中世紀的繪畫和來自歐洲邊遠地區的掛毯。「這是洛奇建造的房子」，他大笑著說「雖然很難想像西爾維斯特·斯泰龍富了之後在這類華麗的地方會是什麼樣兒」。當話題轉到音樂上時，孔蒂小心地選擇字眼兒來表明「帶著領地走路」這一悖論的本質。

它(指音樂)發自內心。它是獨一無二的、原創的和闡釋性的。總之，它是娛樂。我們就是想娛樂人。你不得不用藝術手段去做的確算不上藝術的事。當然，這里說的「藝術」是指古典意義上的藝術。莫扎特寫曲子並不是為了娛樂人。他為藝術而作曲，但這些曲子有娛樂性。我們對「為什麼要這樣做」的問題並不感到困惑———我們就是給人們帶來娛樂的人。

讀，還是不讀?

其他人都是從讀劇本開始著手自己的工作。作曲家則不盡然。有些作曲家事先讀劇本，以使自己熟悉故事。有些人則寧願先看一下影片，然後再與導演會面。巴迪·貝克的音樂曾賦予許多經典的沃爾特·迪斯尼影片以魔力。現在，他是南加州大學電影配樂系(film scoring department)的主任。

讀劇本花的時間要比看影片長，所以我更多地用讀劇本的方式了解故事，要寫音樂，你得先熟悉一下人物才行。

你還要拿到導演筆記——上面記著這個人的想法。什麼正在發生，什麼將要發生，以及應該怎樣拍攝。有些對白需要標出來。有些情境我自己也作一點筆記。

在戴維·拉斯金看來，關鍵在於劇本內容與影片內容之間的對照。

劇本和影片之間有很大差異。我通常也讀劇本，但不是每次都讀。導演們常常確信他們說過或做過某某事，但實際上影片里根本沒有那些事。

如果你著手工作時根本不理他那一套，反而對導演更有幫助。我想讓銀幕上的東西而不是他們以為銀幕上有的東西來激發我的靈感。

有時候導演願意在影片拍攝前就寫出一部分音樂。導演巴里·萊文森講述了他在拍攝抱負不凡的《玩具》(1992)時這種方法所起的作用。

我們需要為聖誕節的盛大場面配一段音樂，大約需要四五首歌，還要提前寫出來，以便我們能在拍攝時使用。從配樂角度講，這些歌變成了貫穿這個音樂段落的主題。

亨利·曼奇尼在為系列影片《粉紅豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之後，他的名字就成為令人難忘的電影配樂的同義詞。「讀劇本的主要原因是要找到那些必須在拍攝前就寫出來的原始資料」，他解釋說「但只要是提前讀的劇本，我會把它忘掉，因為，在劇本與銀幕之間會有很多差異」。

南加州大學的唐·雷則勸告他的學生在著手工作前不要讀劇本。

出於好心，製片辦公室會給你提供一個劇本。你要感激地接受但不要去讀。如果你讀了劇本，你就會有先入之見。你需要看的是拍出來的影片，而不是想要拍的影片。

比爾·孔蒂說，當影片還在拍攝時，就可以著手工作了。「有時導演會把工作樣片的錄像帶叫人帶給我，以便讓我熟悉一下影片的進展情況。編劇是影片創作過程的開端，而我卻是同導演的創作打交道。」

巴迪·貝克也意識到了編劇與作曲——電影創作中第一個和最後一個合作者——之間的聯系。「我們全都是以某種可笑的方式取悅編劇。是編劇開的頭，沒有劇本便沒有一切。」

漢斯·齊默爾則說，「你要對影片負責，它是導演的影片，不是編劇的」。但他也慨嘆，「電影製作中的一樁不幸之事就是：人們對文字的精妙並不看重。一部影片應該做的只是給你講一個故事，音樂的確有助於此，但你仍要小心謹慎，因為音樂也能毀掉一部影片」。

素材小樣

在作曲家開始工作之前，導演或音樂編輯會做一個素材小樣。其中的音樂聽上去要適合影片，並且會就完成片配樂的大致定位提供一些暗示。對巴里·萊文森來說，素材小樣變成了拍攝《雨人》時各部門合作的重要環節。這部奧斯卡獲獎影片講述的是一個孤獨症患者(達斯廷·霍夫曼飾)和他的能說善騙的兄弟(湯姆·克魯斯飾)一路游盪的故事。

當我做素材小樣的時候，總是分別與不同的音樂編輯一起工作。我會表明我的想法。然後音樂編輯會給我許多建議。我可能會調集600首歌，而只尋找兩首。聽的東西多可以啟發創意。

拍《雨人》時，我就琢磨怎樣在配樂中避免用弦樂，因為我覺得弦樂太傷感了。而且我想取消吉他，因為吉他總是同公路電影聯系在一起。

有人給我送來幾支約翰尼·克萊格的曲子，叫「非洲散曲」。我很喜歡它們，並對人說，影片中汽車正駛向棕櫚泉、路邊是一片風車那個場景，用這幾支曲子一定很棒。我告訴漢斯·齊默爾，「這就是這部影片的聲音。這音樂很有節奏」。它很合適是因為，我有一次同研究孤獨症的人討論時，他們談到孤獨症患者對節奏的反映。

這樣，在我拍這部影片之前，我就知道我會使用「散曲」和「瘦小枯乾的人」。我把配上素材小樣的影片放給漢斯看。他也帶來了一些東西，我們聽了聽，然後再去看影片，並且不斷對音樂進行調整、修改，直到它變成一部和諧的作品。

如果素材小樣中的音樂顯得很對路，導演就會保留它。拍《野戰排》(1986)時，奧利弗·斯通選了塞繆爾·巴伯的「弦樂慢板」作為素材小樣。當這段音樂與燃燒的村莊的畫面結合時，產生了極強的沖擊力。「有人建議我用這段慢板，盡管喬治·德萊呂是這部影片的作曲，但我們還是用了素材小樣中的不少音樂，而且把它們同德萊呂的音樂結合起來。」

彼德·威爾在《綠卡》(1990)中對莫扎特音樂的使用很典型地說明了當一個導演愛上素材小樣時所發生的情況。很多作曲家一致認為，如果他們已被僱傭(並且足夠聰明)的話，會盡量不用有90人的交響樂隊演奏的莫扎特的素材小樣。巴迪·貝克的忠告很有道理，「我請音樂編輯盡量輯入我的音樂，即選取我為其它影片作的音樂。別給他費城交響樂團演奏的莫扎特，因為他一準會愛上那音樂」。

阿萊克斯·諾思為《2001：太空漫遊》(1968)配樂的經歷提供了另一個例子。諾思為影片寫了原始音樂，但導演斯坦利·庫布里克把它拋在一邊，並保留了如今非常著名的素材小樣，其中包括約翰·施特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德·施特勞斯的交響詩。

但也有很多次素材小樣的音樂選得很不恰當。作曲家戴維·紐曼聽了為《霍法》(又譯《人間好漢》，1992)選輯的素材小樣後，覺得它根本不靈，因為它「不是太匪氣，就是不夠豐富」。

有些作曲家則寧願根本沒有素材小樣，因為所用的任何音樂都會產生太多的聯想。當戴維·拉斯金應邀為《勞拉》作曲時，他們竟想把「矯揉造作的小姐」放進素材小樣。「我看得出來，他們使用『矯揉造作的小姐』，只是為了很老套地用一下薩克管或加了弱音器的小號。依我看，主旋律用不著太復雜。」結果，拉斯金只是利用周末時間作了一首主題歌算是完成任務，影片因而避免了「配錯了音樂」的場景。

定位會

至少從理論上講，作曲家的實際工作開始於「定位會」，會上她(他)要同導演(有時是製片人)坐在一起觀看影片並且決定音樂的定位。像大多數作曲家一樣，比爾·孔蒂寧願先看影片。「我會在定位會前看影片。當你反復觀看影片時，你的創作想法才會逐漸定型。」

巴迪·貝克解釋說，當定位會開始時，音樂指導的作用是極其重要的：

音樂編輯是作曲家的左右手。在定位會上，導演闡述他對某個情境的想法，應該配什麼樣的音樂等等。他甚至會問「你覺得這些想法怎麼樣?」

我雖是個作曲家，可並沒帶著五線譜紙來開會，我只能坐在那兒記筆記。但我的音樂編輯並不是只帶著耳朵來聽我們說什麼的，他正盯著英尺數計數器並作著始點標記位置的記錄。他還要作一張將在影片中出現的所有音樂的簡圖。在我們明了所有這些筆記之後，他甚至還要記錄一點製片人或導演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一個隱形人的回憶錄》[1992])(透露，一旦以後對曾經一致同意的事情發生爭論，這些筆記就變得非常重要。

這些筆記對我們所有人都是一種保護，所以要把它們送交導演和製片人。以後當我們討論這些事情時，如果有人說，「我覺得那會兒真是劍拔弩張」，我們就可以查查定位會的筆記，沒准兒上面記著那會兒大家意見一致，關系融洽。當然，我們可能會協商一下，重新思考一下所提出的問題。

巴迪·貝克描述了當工作接近實錄階段時大家所採取的互諒互讓的態度。

我們把全片配樂確定之後，還要作些微調，這就要回過頭來靠筆記來查找。也許始點標記並不在音樂編輯的筆記所記的地方，也許它稍稍靠前了一點。

這時我就得當機立斷，並向音樂編輯補充提供所有有關資料，以使他對影片胸有成竹。隨後我們便可以錄音了。

橋梁和房屋

定位會一結束，作曲家就開始搜尋並選出可用於影片的音樂。唐·雷總在探索各種可行性。

你也許只尋找能用於連接上下場景的很短的樂橋就行了，較大型的配樂不過是一個偶發的愛情場景或追擊場景。你也許使某些場景充滿音樂以增強戲劇張力而讓另一些場景一點音樂都沒有。

你也許決定很有節制地使用音樂，這種方法在話多的影片里特別有效果，比如在法庭劇或自然主義風格的影片中，沉默往往有很深的含義。

由於影片各不相同，作曲家必須能識別故事的精髓並將其貫穿於音樂之中，這是電影配樂工作的關鍵所在。雪莉·沃克就是從確認她所說的「核心概念」入手開始她的工作。

如果我沒掌握故事和人物的核心概念，我製作的就是一大堆音符垃圾。核心概念總是相關於故事和故事的講述。

一旦我准確領悟了核心概念，我就開始讓它變成音樂。這就像先有骨架後有血肉。我會坐在那兒創作出好多不同的、抒情性的背景音樂。我喜歡把這些東西錄下來並在之後的幾天中再聽一遍，讓這些素材周而復始地轉一圈。然後我把它交給導演，告訴他，「這就是我以後配樂的基礎」。

巴迪·貝克則寧願先找到速度(tempo)，然後再往上搭東西。

你先看影片，看到一個場景後就開始琢磨「啦，嘀噠……這速度感覺挺好」。這是一種直覺。然後你告訴音樂編輯，你想從這種速度著手。隨後他計算出為一段兩分鍾的場景你需要照這種速度寫多少小節音樂。

一旦你完成了技術部分，音符自然會奔涌而來，因為全都設計好了。你會營造你的主題或者說你的表現方式。這就像一張藍圖。你在藍圖上設計每段音樂並使音樂(成品)與藍圖相吻合，就像蓋房。

「我可能要花幾天時間搞出我認為對路的素材」，亨利·曼奇尼說「一旦有了這套素材，其餘的就好辦，了，就像你要蓋一所房子，要有風格，有樣兒，還要有節奏」。

拉斯金對於電影作曲之內在結構的描述再次印證了蓋房的類比。

建築無處不在。什麼東西都有特定的結構。你要探知這個場景講述了什麼，它在整部影片中占據什麼位置。當我對這個場景作完分析時，我會把真正重要的、我不能忽視的東西畫上紅圈。

像編劇、導演以及其他電影合作者一樣，拉斯金會找出故事中富於情感的段落，並且琢磨出把它們忠實描繪出來的辦法。不經過創作時的內心斗爭是做不到這一點的。

你必須闡發出場景中的情感，並設定情感的流動方向。你希望能隨著故事的前後順序作曲，以使音樂有一種發展的感覺。當我為一個較長的場景作曲時，我會對自己說「這聽上去好象不大靈啊」，但我還是堅持寫下去。

在為《勞拉》作曲的那個周末，我想必寫了四五十個主題，還不算我已經想到但因不夠好而沒寫下來的。最後弄到星期天晚上，我終於有了靈感。當我把曲子彈給奧托·普萊明格聽時，他覺得這玩意兒的確別出心裁。

主題音樂的功能

許多作曲家都認為，為主要人物所作的主題音樂可以用許多不同的風格來演奏。有時它用大管演奏，令人害怕，有時則用小提琴演奏，洋溢著浪漫。隨著影片故事的進展，主題音樂可以轉成小調或配以不同的和聲。

談到《霍法》，戴維·紐曼回憶道：「我為霍法這個人物使用了三個主題：一個用低音——強勁但仍然是抒情的;然後是他開車行進的主題和他的激情主題。我選擇某個主題，重復地使用，以不同的方式配器，將其展開，在主題中加進一些音符，把它擴展開來，讓它在新的高音上重復出現，其它音樂成分均圍繞它行進。」

漢斯·齊默爾則盡量使這一過程富於靈活性。我常常把主題音樂同人物當時的經歷結合起來，但我從不死盯著一些主題沒完沒了地用。我的主題總在不斷地變化。

《雨人》的主題在我創作的所有電影主題音樂中可以說是最邪門兒的。因為你壓根兒聽不出來有什麼主題。你只有把影片中的每段音樂都串在一起，才會對整個曲調有一個完整的印象。

由此可以看出，音樂的作用遠遠不止於為影作情感的詮釋。它實際上是用來說明並強調故事的，或者說，音樂是為敘事編配的。

其總的創意在於，雷蒙(患狐獨症的哥哥)身上總有人們預料不到的事情發生，你根本得不到一個總的概念。因此，從第一本的第一個音符開始到片尾字幕的最後一個音符結束，就沒有過一段完整的曲調，就像一條長長的弧線總是被故意打斷。

一些最令人難忘的電影主題音樂往往出自其他人物甚至其它設想。事實上，亨利·曼奇尼在寫《粉紅豹》主題音樂時，那隻「豹子」(實際上是一顆粉紅色的鑽石)還沒構想出來呢。

「粉紅豹」實際上是為大衛·尼文(飾珠寶竊賊)寫的一段主題音樂。他是個流氓型的人物，腳步很輕，而我恰好採用「噠當，噠嗒」開頭，然後薩克管進入。後來導演布萊克·愛德華茲想要一個很活潑的片頭字幕，而這首由薩克管和長笛演奏的主題曲非常合適。此後，它婉轉多變地貫穿於整部影片之中。

在最好的情況下，主題音樂的變化會連同主要情節一起幫助觀眾把故事聯綴起來。戴維·拉斯金在為《勞拉》作曲時，曾努力想達到這一點。

《勞拉》的配樂實際上只有一個主題。其它的主題都是一些我沒有將其展開的片斷。《勞拉》中大概有五六個這樣的片斷。你還記得么，勞拉這個人物直到第六本才出現。影片基本上都是閃回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音樂使你感覺到她的魂靈的存在，並且在其他人身上也喚起這種感覺。我覺得這應該是一種很精緻的音樂，能使人想到一位美妙絕倫的姑娘。由於這位姑娘已經去世，因而音樂中這種眷戀的感覺有著很獨特的浪漫氣質。我還要點出，那位偵探竟愛上了她。雖然影片講的是偵探故事，但在音樂上，我是把它當作愛情故事來處理的。

漢斯·齊默爾解釋說，同其他搞創作的人一樣，作曲家也是自萌發意念開始便與其朝夕相伴。在難以想像的時間壓力下，他們傾盡全力投入創作。在創作過程中，也是多憑感覺而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以繼日。

『捌』 電影《雨人》的主題曲叫什麼

這首歌叫做《雨中節奏》
全部歌詞如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades
listen to the rhythm of the falling rain
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and let me cry in vain
and let me be along again
the only girl I care about has gone away
looking for a aband new start
but little does she know that when she left that day
along with her she took my heart
rain please tell me now does that seem fair
for her to steal my heart away
when she don't care I can't love another
when my heart's somewhere far away
rain won't you tell her that I love her so
please ask the sun to set her heart aglow
rain in her heart and let the love we know start to grow
Oh listen to the falling rain
di li ad la

『玖』 奧斯卡電影雨人的主題曲是什麼名

馬薩諸塞

Massachussets
Bee Gees
Music & Lyrics : Barry Gibb - Robin Gibb - Maurice Gibb

Feel I'm goin' back to Massachusetts,
Something's telling me I must go home.
And the lights all went out in Massachusetts
The day I left her standing on her own.

Tried to hitch a ride to San Francisco,
Gotta do the things I wanna do.
And the lights all went out in Massachusetts
They brought me back to see my way with you.

Talk about the life in Massachusetts,
Speak about the people I have seen,
And the lights all went out in Massachusetts
And Massachusetts is one place I have seen.

I will remember Massachusetts...

http://www.tudou.com/programs/view/al8ynF9-0B8/

『拾』 電影《雨人》主題曲及插曲是什麼

這首歌叫做《雨中節奏》 全部歌詞如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades listen to the rhythm of the falling rain telling me just what a fool I've been I wish that it would go and let me cry in vain and let me be along again the only girl I care about has gone away looking for a aband new start but little does she know that when she left that day along with her she took my heart rain please tell me now does that seem fair for her to steal my heart away when she don't care I can't love another when my heart's somewhere far away rain won't you tell her that I love her so please ask the sun to set her heart aglow rain in her heart and let the love we know start to grow Oh listen to the falling rain di li ad la

開頭插曲: Iko Iko
演唱: Belle Stars

片尾插曲：Lonely Avenue 原創音樂Hans Zimmer Dana Glover (uncredited) 改編音樂Doc Pomus

都別抄襲啊，一定要選我啊