電影出埃及記主題曲

1. 出埃及記是哪個電影的主題曲

「出埃及記」（Exos）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆版。MTV演奏者：馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。「此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。 夢工廠的動畫《埃及王子》（1998）英文名：The Prince of Egypt 也是講述《聖經》中的《舊約·出埃及記》的故事，其主要部分是前14章摩西(Moses)領導希伯萊人擺脫在埃及被奴役的命運，離開埃及前往曠野開始自由的新生活。 該動畫中最後摩西手持由耶和華祝福過的牧羊杖分開紅海，使希伯萊人在埃及法老拉美西斯帶領的追兵趕到前渡過紅海，平安離開埃及的鏡頭特效極為壯觀宏偉，被奉為一時經典。 來自克羅埃西亞的鋼琴演奏新星———馬克西姆（Maksim），這位外表俊朗的36歲男子，打扮入時、眼神深沉懾人，彈奏風格也是別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情，澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感，難怪有人會把他稱作「鋼琴界的瑞奇·馬丁」。

2. 求好聽的 音樂

這些都是我自己聽過的,感受太難表達了 (很多都是純音樂)
conquest of paradise 好像軍人...
the dawn
he's a pirate 加勒比海盜的中間插曲
七劍戰歌
第五元素
故宮的記憶 磅礴 不過開頭很長
What I've Done 還好
火之戰車
蒼龍 開頭不錯
anthem 絕對好聽 02年世界盃主題曲
Hans Zimmer：
1.the battle
2.the chase
3.Rock House Jail
4.Mason's Walk

其它：
1.神話重現
2.神話之旅
3.雅尼《聖托里尼》
4.光明大將軍
5.英雄的黎明
6.萬里縱橫
7.七劍戰歌
8.Hummellgetstherockets
9.風林火山
10.再入天宮
11.無盡的路
12.喜多郎《太始 創造》

Flight of the Bumble-Bee 《野蜂飛舞》
2.Grieg's Piano Concerto in A minor格里格鋼琴變奏曲
3.Exos 《出埃及記 電影主題曲》
4.Hana's Eyes《漢娜之眼》
5.Cubana 《古巴！》
這五首是馬克西姆的 他的作品都很磅礴大氣

高雅
Aphrodite
故宮之神思
A City Of Sadness
這些都是神思者SENS的作品 他的好多作品相信你都會喜歡 但我現存只這么多

3. 馬克西姆的鋼琴曲《出埃及記》講述了一個什麼故事

鋼琴曲《出埃及記》是1960年影片《出埃及記》的主題曲。

故事講述的是：

敘述了以色列於年重新建立的經過以及隨之而來的猶太人與阿拉伯人之間的沖突。第二次世界大戰後，一群猶太人搭乘一艘船從塞普勒斯一港口出發去巴勒斯坦。但駐守這一港口的英軍拒絕放行，這艘船困在港口無法出港。經過全船人的絕食抗議與奮斗，終於成功離開，趕赴巴勒斯坦。

《出埃及記》鋼琴曲在中國人們聽到過的最多的版本是克羅埃西亞鋼琴家馬克西姆的鋼琴協奏曲版本 。事實上馬克西姆此作品的原創，其音樂都為克羅埃西亞作曲家Tonci Huljic所寫。

(3)電影出埃及記主題曲擴展閱讀

「出埃及記」是講述以色列建國的辛酸歷史，曲子氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的最有名的就是馬克西姆版。

馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。

原曲作家：

沃伊切赫·基拉爾是波蘭古典音樂和電影配樂作曲家。1932年7月17日，基拉爾出生於烏克蘭利沃夫，早年在波蘭卡托維茲省立音樂學院學習，1955年以最優成績畢業。基拉爾的大部分作品都是電影音樂，但其作品也包括數量雖少卻源源不斷的音樂會作品。2003年後，他開始創作大量音樂會作品。

參考資料來源：網路-出埃及記

4. 電影出埃及記主題曲有感

不要為明天憂慮，天上的飛鳥，不耕種也不收獲，上天尚且要養活它；田野里的百合花，從不憂慮它能不能開花，是不是可以開得和其它一樣美，但是它就自然的開花了，開得比所羅門皇冠上的珍珠還美。

                                                      ------聖經

近日提到出埃及記，同學推薦馬克西姆演奏的電影出埃及記的鋼琴主題曲，聽完頓覺氣勢恢弘、震撼人心，特此強烈推薦並小記感受。

茫茫的沙漠，漫天飛揚的黃沙，疾風呼嘯，一聲嘹亮的號角聲，拉開了偉大征程的序幕。

遙遙傳來幾聲希伯來語的聲音，彷彿是從天邊傳來神的指示，此時鋼琴聲鏗鏘有力，伴隨著令人振奮的爵士鼓點，我似乎看到數十萬以色列人扶老攜幼，衣衫襤褸，迎著朝陽，開始踏上回家的征程。雖然前路漫漫，橫亘著無邊的沙漠和紅海，無數的艱難困苦，但是有摩西的帶領，人們臉上寫滿了信心。

這時小提琴使音樂變得柔美感傷，似乎人們引發了在埃及人的殘酷統治下的不堪回憶。以色列人在埃及為奴400年，人口眾多，埃及法老害怕以色列人危及到他的統治，下令殘酷對待以色列人，要求他們服苦役，殺死以色列人的孩子。以色列人苦苦哀求，而法老的心像石頭一樣堅硬冷酷。

以色列人要抗爭，要生存，我們要離開埃及，回到故鄉以色列去。節奏突然恢復鏗鏘有力，激越的鋼琴聲將樂曲逐漸帶入一個小高潮。

以色列人剛離開不久，埃及人就反悔了，派出了精銳部隊進行阻攔，試圖押回以色列人回到埃及繼續做他們的奴隸。前有紅海，後有追兵，以色列人命運坎坷。

此時樂曲變得悲壯起來，鋼琴音鍵似乎受到重重的擊打。神終於使出自己萬物主宰的能量，霞光中紅海自動分開，海底出現了一條大道，兩邊海水直立如峭壁。以色列人穿越而過，過後海水自動合攏。

音樂驟然變得高亢，鋼琴從高到低射出一股急速的音符，彷彿是奔涌的海水將埃及追兵沖得東倒西歪。以色列人終於穿過了紅海，向著目的地迦南更近了一步。

這時隱隱傳來幾聲希伯來語，似乎是摩西帶領成功逃離埃及的以色列人向神發出誓言，遵守神的旨意。音樂仍然繼續慷慨激昂的旋律，歷經40年的艱苦磨難，以色列人終於回到故鄉迦南，人們激動的歡呼著，慶祝著，音樂在激情四射的高潮中戛然而止。

此時無聲勝有聲。聽罷心潮澎湃，久久不能平靜。

5. 出埃及記的電影主題曲歌詞

這是我的土地，主給予我這片土地； This land is mine, God gave this land to me,
給予我這片勇敢而古老的土地 ； This brave and ancient land to me,
當晨光照亮她的山峰和平原； And when the morning sun reveals her hills and plain
我看到了一片孩子們能自由奔跑的土地； Then I see a land where children can run free
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
為了讓這片土地成為我們的家鄉； To make this land our home
如果我必須戰斗，我會為收復這片土地而戰： If i must fight, I will fight to make this land our own.
直到我逝去，這是我的土地。 Until I die, this land is mine.

6. <出埃及記>是誰演奏的

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。網上找來的資料：有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。 參考資料：原創回答團 滅0行動

7. 出埃及記是哪個電影的主題曲

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：

有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。