送別二胡城南舊事電影主題

『壹』 《城南舊事》主要講了什麼

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

相關評論

具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

名家言論

在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。

——著名女作家 林海音

我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。

——本片導演 吳貽弓

看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

——影評人 凌 夢

『貳』 《城南舊事》主題內涵是啥

回答《城南舊事》的原作者林海音先生，是中國現代著名女作家。生於日本大阪，3歲隨父母返台，5歲來到北京，在北京度過了童年與青年時期，北京是她文學之路的起點。1948年，舉家遷往台灣，在台灣仍以辦報、辦刊、寫作、出版為主，出版了眾多文學名作，被稱為台灣文學「祖母級的人物」。她以她的成就、她的為人、她的號召力，成為聯接大陸與台灣文學之間的橋梁。林海音對北京有著深厚的情感，《城南舊事》一書既是她童年生活的寫照，也是她最具影響的作品。
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『叄』 城南舊事的主題曲

《送別歌》

填詞：李叔同

譜曲：安東尼，德沃夏克

編曲：李叔同

長亭外，古道邊

芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘

夕陽山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一壺濁酒盡余歡

今宵別夢寒

長亭外，古道邊

芳草碧連天。

問君此去幾時還

來時莫徘徊

天之涯，地之角

知交半零落

人生難得是歡聚

惟有別離多

(3)送別二胡城南舊事電影主題擴展閱讀：

《送別歌》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

該歌曲的其他版本：

1、由歌手朴樹演唱的歌曲《送別》，收錄於專輯《送別》中，發行於2013-03-29，該專輯中共包含1首歌曲。

2、由歌手區瑞強演唱的歌曲《送別》，收錄於專輯《鼓浪嶼》中，發行於1983-01-01，該專輯中共包含12首歌曲。

『肆』 《城南舊事》版的《送別》歌詞講的是什麼意思

《城南舊事》賞析
 根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，那緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……似一首淡雅而含蓄的詩。 
整部影片可分為三部分：「瘋女人」；「小偷」；「爸爸的死和宋媽的離開」。用串珠式的聯接方式承上啟下，每一部分的開頭都是宋媽的男人來要錢，每一部分的結尾又都是不同的主人公離開小英子死去。本課節選了第二部分中的大部。 
朱天緯在談《城南舊事》的音樂時說： 
一雙充滿純真童稚之情的眼睛，在觀察著世界，思索著人生。 
一曲《送別》，「長亭外，古道邊，芳草碧連天」的歌聲，淡淡的哀愁，沉沉的相思，盡在不言中。這兩句話可以作為我們鑒賞這部電影文學劇本思想內容的鑰匙。 
第一，兒童視角，童真的心。 
生命中總有些東西讓我們夢牽魂繞。冰心到人生的晚年總是做夢回到她童年生活的帽子胡同，因為那裡有她最純真的童年時代，有她和父母度過的最無憂無慮的時代，走遍了世界，她嚷著要回家，回童年的家。為什麼？因為那裡是童真所在，是心靈的故鄉。台灣女作家林海音也同樣如此，始終不忘她在那裡度過童年的第二故鄉——北京。 

現實世界人與人是隔膜的，人與人之間有著不可逾越的鴻溝，正如我們看到的《故鄉》中成年的「我」與閏土的隔膜。而童真則反之。童真是童年時代的純真無邪的感情，「純」在有一顆「童心」，一顆真的善的美的「童心」！與人交往沒有隔膜，不受任何世俗的干擾，用人的本真和天性看世界。 
影片選擇了英子這一特殊的觀察角度，用小女孩幼稚的心來感受身邊的一切，用非成人的眼光和思維來對待成人社會，以局外人的身份冷眼旁觀，思考成人社會的各種問題。盡管它很不成熟，但對人生、對社會卻作了真實的實錄。 
英子在胡同玩耍時，總會看到會館門前痴立的「瘋女人」秀貞，漸漸地，她們熟識了，秀貞非常喜歡英子，英子也很喜歡她。從秀貞口裡，小英子知道她的情人是一個北大學生，因為參加學生運動，被反動軍警抓走了，下落不明。而他們的女兒「小桂子」也被人扔到齊化門城根底下，至今生死未卜。於是秀貞就成了現在這種瘋瘋癲癲的模樣。小英子很同情秀貞，答應幫她尋找小桂子。而在世人眼中，秀貞的悲慘遭遇非但得不到絲毫同情，還被視為傷風敗俗。在成人的社會里，秀貞不過是個瘋女人，人人避而遠之。可是英子不懂得世俗的這一套，她以一顆純真、善良的童心來理解了秀貞反常舉止下的真實內心，理解她對愛人的期盼，對骨肉的思念，同情她的遭遇。後來，英子發現她那個時常被養父虐待的夥伴就是小桂子，終於幫她們母女相認。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。他們常常在一起聊天，英子得知他還有個學習非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子並不認為他是個壞人，因為他曾說過自己是為了「奔窩窩頭和供弟弟上學，不得已才走了這一步」的。英子對他沒有任何世俗的成見和歧視，他們的交流是真誠平等的。在這一場戲中，劇本運用了英子與小偷的大量對話，以及家人、鄰居對小偷的議論來交代故事的原委和矛盾。其中有一段對白：  

小偷：小妹妹，你說我是好人，還是壞人？  
英子：人太多了，我分不清。我們有一篇課文叫《我們看海去》。可我沒見過海，我分不清海跟天，也分不清好人跟壞人。你分得清海跟天嗎？  
多麼幼稚而真切的話！英子用她的純真和寬容感化著小偷。 
隨著故事的推進，英子在畢業典禮上與小偷相遇，使觀眾了解到小偷善良的另一面，並諒解了他的所為。從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷本性善良，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神自責。英子與小偷的最後一次相見，盪漾著兩個不相稱的世界——兒童世界與成人世界之間溫暖的友情，令人感慨唏噓。 
英子的眼光是純真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的瘋子、小偷是她的朋友，她的善良和真誠使得她能打破人與人之間的隔膜，進入瘋子、小偷的心靈世界，看到瘋子對愛情的執著，看到小偷對供養弟弟、母親的責任及對他自己的道德譴責。她不懂的是這個世界，為何把她的友情一一剝奪。  
英子用無暇迷惘的眼神表現了純真的無污染的心靈對社會和人生的拷問，她不明白成人朋友們的命運為何這樣艱難，包括那些被殺頭的學生。電影就這樣藉助孩子的視角，將成人世界丑惡的一面暴露出來，發掘出來。成人心中的憂愁和世事的艱難，孩子未必明了，但通過孩子的眼睛來看這些憂愁和艱難，卻另有一番特別的意味。 
第二，人生，在不斷的「離別」中成長 
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 
隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。秀貞和妞兒死了，「厚嘴唇的人」也被抓走了。 
小英子一個無憂無慮的孩子，開始成長起來。秋天到了，她唱到「長亭外，古道邊，芳草碧連天」時落下了淚珠，她在長高。 
如果說影片的上半段，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，她開始成熟起來，也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。 
與善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷的同時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，《送別》主題曲的再現，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，這位善良女人有的只是失去兒女的落寞與孤獨。 
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。小英子在不斷的離別中長大了。 
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。……」這首題為《送別》的樂曲中緩緩地流淌著人生的美麗、無奈和憂傷，「淡淡的哀愁，沉沉的相思」在曲中流淌，它述說著「人生難得是歡聚，惟有別離多。」我覺得這歌曲也闡釋了《城南舊事》的主題。音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去，也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。 
但是，當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運的故事時，你會驚訝地發現：隨著「一切都離我而去」這一主題的流逝，那個「大時代的小故事」留給我們的是一份哀懷，而不是沉淪；是一種眷戀，而不是淹沒。追憶之中更多的是一種對社會人生淡淡的哀愁和對故土人情沉沉的相思。曾經有過的那麼真、那麼善、那麼美的一切，都已經沉澱在了靈魂深處，讓人永遠有悠長悠長的懷想，猶如學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。 
作者林海音在《城南舊事》出版後記中寫道：「我是多麼想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我對自己說，把它們寫下吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。」童年是短暫的，但願童年的純真和詩意能讓我們放下現實的苦難而永葆快樂的心情。

『伍』 城南舊事中為什麼總是放《送別》這首歌

因為《城南舊事》中，英子所在的學校送別六年級的同學時 每年都要唱一首相同的《送別》歌。用於表達對畢業同學的留戀，分別的痛苦。《送別》是《城南舊事》主題曲兼插曲。整首歌曲主題與電影主題相近，尤其結尾英子的爸爸去世。所以《城南舊事》中經常出現《送別》。

另外《送別》出現在多部影視中作為主題曲或插曲。如：《光榮時代》《守歲》《廚子戲子痞子》等。

《送別》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

(5)送別二胡城南舊事電影主題擴展閱讀

《送別》的各種版本

1、朴樹演唱的《送別》，電影《廚子戲子痞子》片尾曲。該歌曲收錄在專輯《送別》中，由朴樹工作室公司發行於2013-03-29，該張專輯包含了1首歌曲。

2、韓紅演唱的《送別》，話劇《守歲》插曲，該歌曲收錄在專輯《送別》中，由肆想文化公司發行於2018-01-29，該張專輯包含了1首歌曲。

3、上海彩虹室內合唱團演唱的《送別》，《光榮時代》電視劇插曲，該歌曲收錄在專輯《光榮時代 電視劇原聲帶》中，由上海希瓜音樂製作有限公司發行於2019-12-02，該張專輯包含了10首歌曲。

『陸』 歌曲「送別」（長亭外，古道邊------)是什麼影視作品裡的插曲

一、《城南舊事》
二、擴展知識：
1、電影簡介：
《城南舊事》，改編自林海音1960年出版的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年於中國內地上映 。影片透過小女孩英子的目光，講述了英子在北京生活時發生的三個故事。影片獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角、最佳音樂等多項大獎。
2、歌曲簡介：《送別》是弘一法師出家前所作送別歌，也是送給摯友許幻園的歌曲；曲調極為優美、非常好聽，弘一法師，俗名李叔同，清光緒六年（1880年）陰歷九月二十生於天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圓寂於泉州。他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。李叔同是「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書、畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。
3、歌詞欣賞：《送別》 弘一法師
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

『柒』 《城南舊事》主題曲——送別歌詞

歌曲：《送別》

譜曲：約翰·龐德·奧特威

編詞：李叔同

歌詞：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

(7)送別二胡城南舊事電影主題擴展閱讀

創作背景：

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

社會影響：

1、20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。

2、1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

3、1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。

4、1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。

5、2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。

6、2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。

『捌』 城南舊事的主題是什麼

城南舊事的主題是通過英子童稚的雙眼對童年往事的回憶，講述了一段關於英子童年時的故事，反映了作者對童年的懷念和對北京城南的思念。

《城南舊事》是林海音以其7歲到13歲的生活為背景創作的。在台灣被日本帝國主義侵佔期間，林海音一家不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。

看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於作者心頭。夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年一去不還。

作者因想念童年住在北京城南時的那些景色和人物，於是把它們寫了下來，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。這是林海音寫這本小說的初衷。

(8)送別二胡城南舊事電影主題擴展閱讀

《城南舊事》中表達鄉愁有以下特點：

一、被女兒情結滋養的鄉愁。驢打滾兒追憶了因家境窘迫到城裡做奶媽的宋媽的故事，她忍受著骨肉分離的痛苦，而自己的孩子們也在無愛的貧苦中喪失。林海音的小說創作有自己一以貫之的主題，那就是對中國女性命運的關心和思考。

二、富有悲劇意蘊的鄉愁。每段故事的結果，裡面的主角都是離我而去，一直到最後一篇爸爸的花兒落了，親愛的爸爸也離去了，我的童年結束了。

三、鄉愁的書寫方式。而林海音的小說是純粹的懷鄉小說。

她淡化了家國神話的建構和時代風雲的宏大敘事，透過自己作為女性的故鄉經驗，書寫女性在鄉土世界的生命成長；並以女性人生領域里大量瑣碎而真實的日常生活題材，解構了以男性的家國情懷為代表的故鄉敘事傳統。這種情形決定了她筆下懷鄉小說的書寫鄉愁的出發點。

《城南舊事》滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。是具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

『玖』 《城南舊事》的主題思想是什麼

爸爸的花兒落了》是現代女作家林海音的小說《城南舊事》的最後一部分，原題為「爸爸的花兒落了，我已不再是孩子」。節選部分再現了作者童年生活的軌跡，其感人的情節，極易引起學生的共鳴。本文的主題思想包括兩方面：一是父女之間的深切關愛，另一方面表現了「我」面對「長大」時迷惘、甚至恐懼，但在父親和苦難生活的幫助下，最終平靜而勇敢地走向新生活。很多老師在處理本文時，過多地強調了父女間深沉的愛，而忽略了後者，這是欠妥的。如果把本文與《背影》稍作比較就會明白這一點。而本文之所以感人，之所以能引起讀者的強烈共鳴，我以為恰恰是主人公英子在成長過程中表現出來的期待與恐懼、甜蜜與苦澀互相參雜的獨特感受。