表達主題技巧的電影

1. 電影有哪些表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

2. 編導中一個影片的主題是怎麼表現的

編導在一個影片中可以通過多種手法來表現，比如張藝謀的《英雄》作為我國第一部商業電影，他為了表現刺客和秦王所悟到的寬容為懷的包容天下的主題，從好幾種手法上進行表達。
從音樂上採用了中國傳統音樂的調式，運用了悲壯的大提琴做主奏樂器，主題音樂顯現出一種柔和寬廣的旋律線，以表現刺客為義赴死，為的是讓秦王意識到包容天下才是終極追求的主題。
從鏡頭上，講究中國的寫意畫風，從刺客論劍的場面從戈壁沙漠到湖水之上，從落葉滿地到皇城之內，鏡頭始終講究意境之美，而且鏡頭的調動也顯現出刺殺過程的驚險，通過這種鏡頭的場面調度來帶動情節的發展。
從細節上，編導運用了一些意向貫穿始終，比如刺客的字畫，「天下」二字，秦王和無名的頓悟都來源於這幅字畫，也呼應了主題，天下之懷，天下的胸襟。所以全篇設置了三次寫字畫的場景，和觀賞字畫的場景，突出了主題思想，構思相當巧妙。
給你列舉了一下，其實還有許多地方是編導可以發揮的，所以運用各種藝術手段來表達主題是編導需要掌握的。

3. 有電影《紫日》的介紹嗎

影片概況
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片名：《紫日》Purple Sunset

語言：國語/中文字幕

導演：馮小寧

編劇：馮小寧

主演：富大龍 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王學偉

出品人：楊玉冰 周溥雄

製片主任：馮小寧 張曉寧

類型：戰爭片/劇情片

片長：120分鍾

上映日期：2001年

《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
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故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……

三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。

其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。

嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。

也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。

不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。

這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。

影片簡評
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馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。

《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。

影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。

馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。

動態追蹤
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【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。

當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」

【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】

電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。

表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機

記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？

馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。

記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？

馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。

《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結

記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？

馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。

記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？

馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。

記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？

馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。

記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？

馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎參賽，更關注世界和平

記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？

馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。

記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？

馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。

4. 哪些電影充分運用了蒙太奇的手法

《戰艦波將金號》很經典，另外還推薦一下《教父》第一部，特別是在嬰兒教堂受洗和邁克去殺人那一段，蒙太奇用的很精彩
國產片的話，《無間道》的最後也不錯

5. 運用夢的機制范疇具體分析《黑天鵝》影片的主題及敘述技巧

「黑天鵝」的外觀和感覺的增長轉化

完成大的女孩的美貌動人的藝術尼娜的母親的影響，從小就受到已成為一個著名的紐約芭蕾舞大師之一演員。母親倔強的特立獨行似乎也在潛移默化地影響年幼的女兒的成長。眼下，拉它的重量年輕的龔如心在他的職業生涯迎來了第一次機會，參加鍛煉和競爭著名的芭蕾舞劇「天鵝湖」中的女主角。導演托馬斯也已經看到了潛在的妮娜和她及時提醒我。然而，女主角托馬斯要求不僅是芭蕾舞白天鵝高貴純潔和善良，但也對黑天鵝的邪惡，狡詐，激情和性感。在競爭中，尼娜閑來無事顯示她的優白天鵝的美麗和質量，和她強大的競爭對手莉莉也精彩演繹黑天鵝此起彼伏，既贏得了導演與他們同行的好評。尼娜和百合的競爭是不可避免的，即使從藝術表達水平一步加強的精神的歪曲攻擊和糾纏的情況。爾虞我詐，自殘，甚至同性戀上演的一個系列。尼娜也一步一步踏上了自我毀滅的道路。

巨大的精神壓力和激烈的競爭，尼娜出現幻覺，患上了精神分裂症，幻覺殺了競爭對手，事實上，傷害自己，以完美的白天鵝把自己的生命結束。

藝術鑒賞除了從精神分析的角度來看，看電影的味道無處不存在心理分析：

女主角尼娜有一種力量，控制欲非常強，非常高的期望的母親。作為一種精神支柱，沒有她的丈夫，失利的原因，母親到女兒視為工具來實現自己的願望。我犧牲了自己的事業，才能生出你「之類的口頭禪，被監禁尼娜，只能做一個」有愛心的女兒「讓母親控制，包括強制彈鋼琴，吃了多少蛋糕，穿衣服，脫衣服，指甲，女兒用愛控制和干涉女兒的隱私。兒童被迫學習芭蕾（在劇中的母親，說：「如果我跟著你學習芭蕾舞，你將有來給達」），同比增長高達成為一個眾所周知的新的紐約城市芭蕾舞團，為首的演員之一。母親的願望，值嗎？？龔如心的微妙影響，並內化他們的目標。妮娜和她的母親之間的關系是母親引導或壓力和期望尼娜正確的前進方向，不能走岔路，你不能抗拒，不能有自己的意見和情緒，或想獲得尼娜領舞的資格，她讓尼娜吃蛋糕堅持頑固粉紅色睡衣。 ，夾克衫，床單，滿屋子的毛絨玩具瑜說尼娜，一個28歲的小女孩。

內部潛意識的自我意識和對外部環境的影響：導演，百合，尼娜的母親代表控制靈感來自反對派，束縛吼道：滾，並告訴她：「你的女兒了。」發現，「黑天鵝」的角色吞噬了她的女兒，但為時已晚了，當的母親，母親的價值觀？？世界觀，人生觀，價值觀已深深植入女兒心嚮往成功，野心，追求完美，她的上級。成長過程中是不是只有快樂，更多的痛苦，混亂，恐懼，如蛇轉型，找到一個礪石突然剝離皮膚疼痛，也有很多慾望，誘惑，在旅途中，尋找自我 - 葯品，去酒吧放縱，跨同性戀的朋友，很迷茫什麼害怕自己內心的母親和壓抑所有這些方面的慾望。形成一個心在沖突與龔如心。

從心理學的角度來看，在電影中的人物可以被看作是妮娜的不同的性格類型：1）他的母親，象徵著超內在的道德，權威感; 2）董事，和權威，內心智慧的老人，導游尼娜增長，「擊敗鳳凰可以變成蝴蝶。」羈絆「自己的表演; 3）假想敵百合，倪娜壓制本能慾望的自由。

妮娜內在成長的視覺電影了很多隱喻鏡片：

媽媽畫 - 女兒想在現實生活中的畫面，母親也按照自己的願望雕刻自己的女兒。

連連後退劃傷手指流血 - 覺醒的增長，確定一個比喻尼娜孵化要付出代價;

3。一遍又一遍，我媽媽相比 - 恐懼比喻母親再次失去了，失去了她的丈夫和事業阻礙增長尼娜的自我發展;

粉紅色的睡衣，夾克衫，床單，滿屋子的毛絨玩具瑜說，龔如心，28歲的母親時，小女孩的教養;

5。手指撕皮 - 尼娜嘗試轉型，但疼痛，淺嘗輒止，但自主，自由的慾望不時的碰撞（劃傷背部，他的突破）;

6黑天鵝的翅膀 - 象徵超越，從令人沮喪的情況中解脫出來。

手指流血 - 這意味著心臟在沖突與背叛母親，負罪感。一體化的願望

8，百合的同性 - 個性：簡單，可愛，脆弱，順從張揚的「白天鵝」和反抗，獨立，桀驁不羈，敢愛敢恨「黑天鵝整合掉期業務及增長。黑和白天鵝是合適的尼娜控制壓抑的個性，個性過渡到一個開放和自由。它代表的慾望，斗爭，不懦弱，不隱瞞，不抑制所有的慾望。

BR />龔如心的自殺亡 - 比喻有完美的人格追求的最終結果，是要付出代價的。

心理背景的故事的電影，尤其是一些潛意識的東西，另一個水平比其他類型的電影，因為它的人民的歡迎，雖然故事人的心是沉重的，但留給人們無盡的思考，特別是對那些人做他的父母。

>覺得導演達倫·阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，或者精神分析的高手，否則他們不會拍這樣一個專業的心理電影欣賞他！

心理驚悚片「黑天鵝」：隱藏在心黑天鵝

電影「2012年，一系列的災難片人類或地球被毀滅人類對亡的恐懼的反應背後的心理驚悚片」黑天鵝「講述的故事一名舞蹈演員太沉重的壓力，如此巨大的作用，神經衰弱，甚至亡的故事，背後虛無的恐懼反應人類追求。

2010年，導演艾倫馬林諾夫斯基為「黑天鵝」，作為電影屆電影節金獅獎和入圍第67屆威尼斯電影節上首映。這是一個心理驚悚片，該片女主角尼娜兩個角色，出演歌劇「白天鵝黑天鵝」天鵝湖「芭蕾歌劇，幻影的前前後後，他內心的恐怖。

原來，歌劇「天鵝湖」中有兩個重要的角色 - 白天鵝和黑天鵝。白天鵝是好，漂亮;邪惡的黑天鵝，非常具有誘惑力。白天鵝在魔鬼的咒語，這是一個美麗的公主，變成白天鵝，她可以只在午夜後恢復人形。有一天，王子偶爾打獵的白天鵝在湖中，她跟王子他的個人生活，王子陷入深深的憐惜的愛情，他決定，搶救天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真正愛她的人願意為她去，為了解除咒語。王子准備舉辦晚宴上，白天鵝晚餐和真誠向她求婚。然而，惡魔讓他的女兒打成了天鵝公主看看，但穿著黑色的衣服，去黨，王子的誘惑。王子認為只有黑天鵝天鵝公主，所以無論與她跳舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗口中，我聽到絕望的悲鳴，翅膀，飛走了......

電影「黑天鵝」講述了「天鵝湖」的童話故事，但關於芭蕾舞演員尼娜的故事。 Nina是一個優秀的芭蕾舞演員，在紐約劇場，一個孩子，她練習芭蕾舞，技藝超群，乖巧，漂亮，非常惹人喜愛。這在很大程度上要歸功於她的苛刻和寒冷的母親，母親的管教，妮娜從小就是一個特別聽話，勤奮的女兒。但龔如心的身體少了一個奔放的激情，青春與活力不顯示了她。尼娜更仔細地在每一步跳躍，追求完美，自我壓抑和缺乏情感的釋放。因此，當劇團重拍「天鵝湖」，龔如心為白天鵝的角色是最好的選擇;然而，黑天鵝的角色，邪惡，誘惑的特點，尼娜暫時無法完成轉換的作用。

請求一個新的演員和歌劇導演托馬斯打了黑和白天鵝兩個角色。正如我們都知道，在「天鵝湖」中，黑與白天鵝是一個極其重要的角色，演員出演角色，不僅將職業生涯會更上了一個台階，但也可以成名。妮娜心中絕望扮演這兩個角色。所以，龔如心找到一個歌劇導演托馬斯，表明自己希望贏得這個機會她。托馬斯終於同意讓她扮演兩個角色，但需要尼娜學會釋放情感，展示誘惑，並在這方面一直是誘發她。藝術團位舞者百合，自然，大膽活潑，充滿活力，她的表演黑天鵝「不僅被大家贊賞，也已經確認由托馬斯。百合，黑天鵝的替代品，但它也帶來了尼娜巨大的心理壓力。

尼娜，，一方面苦練一方面，它始終是可怕的，怕有人與她競爭的作用。苦練了一整天，精神高度緊張，龔如心是身心俱疲。開始了她的做法，黑天鵝的舞段，不小心扭傷;後來，由於長期的實踐，她的腳趾鞋綁太緊，腳趾都幾乎粘在一起。尼娜受傷，恐怖，壓力太大從頭手，她還在洗手或洗澡，看到自己的指甲不停地滲出血來 - 當然，是尼娜錯覺。後來，龔如心經常出現幻覺，麗麗LA有一天晚上，她出去玩，回來侯尼娜感到愉快替代 - 但莉莉一夜沒回家，她和莉莉一起，又有一次，她獨自一人練習聽說環，跑看到主任托馬斯和百合性 - 事實上，沒有這樣的事情。這個時候，尼娜，已經出現在黑和白天鵝雙重人格共存。

在演出結束時，尼娜的粗心行動錯誤，所以，托馬斯大發雷霆。後來，龔如心來到了更衣室，他們發現莉莉在更衣室里，並諷刺地說不如黑天鵝的角色給她，所以他們激烈的爭吵，尼娜不慎刺傷碎片玻璃莉莉 - 當然，這百合尼娜。尼娜百合「身體」拖進洗手間的時候，她再次進入更衣室，下游的血液從門，尼娜用毛巾堵住了門。此時，莉莉已敲門尼娜前來祝賀，並稱贊她發揮出色。尼娜驚訝的句子不能說，當她去檢查的毛巾，這里是無血，無屍浴室。這時，她發現她的刺，玻璃仍然在他的肚子。尼娜是傷心的離開了眼淚......

尼娜傷心的淚水，我的心也不停地顫抖 - 一個人殺了他，但她的追求中發揮了作用，值得嗎？尼娜這一舉動，思維縝密，反應可能是人類虛無的恐懼 - 在亡有什麼好怕的 - 作為北歐神話中，奧丁傳說中寫道：富人會，他們的親人會，你會的，但我知道不會的一件事，那就是大家對者的評價。 「不朽的名聲已經成為大家追求的目標。在現實生活中追求功名和」殺「幾部電影，但被誇大的藝術手法表現出這種現象，看看我們有多少人坐在十幾小時，每天在電腦，辛勤工作面前，有多少人在晚上喝咖啡的中間，令人耳目一新，抽煙刺激神經，加班現代社會，慢性疲勞，過勞的人數是越來越多，但他們可以無法抗拒這一點在生命的虛無。

生命過程中需要的工作和努力，否則生活會是空的，沒有任何意義，然而，生命的本質是沒有工作，但沒有成功或名聲大噪。生命是一個自然過程，是完成過自己的生活，另一種是輔助，我們可以追求成功，你還可以有目標，你也可以挑戰一下自己，但要記住，這些都是為了讓生活更有意義的，而不是抹殺生命，聲名鵲起。正如前面提到的「莊子·養生主」莊子理解這段話：「我的生命是有限的，知識無限，蘇格蘭男子在職業生涯中有沒有任何限制。已而知道誰是沒用而已矣！ 「不攔截前兩句，莊子真正的問題是，用有限的生命去追求無限的知識，也知道危險了！真的很危險！

看來，莊子的理解生命是最徹底的。莊子認為，生活是人生大事，人們有理性的思考。想想生活中的問題，思考人類的方向應該轉向自己，不是生命的過程作為社會的一個附屬物目標，不汲汲追求世俗的東西，保守的生活本身的需要。下半年莊子的那些言論，「好名和姓，這是邪在最後一句的視線。邊緣總督想通過，你可以保護自己，你可以完整的生命，養父母可以是最好的年份。「這是莊子的生存哲學，如何保護自己是社會生活本身受到不合理的損害」;所有學生「指的是生活本身就是生命活動的目標，人的一生應該是保持一個完整的生活，」養父母「關心自己的身體健康和保健，」最好的一年「是指」整個生命和走出去「，這是生活的本質的理解 - 不是所有的白天鵝應該是能夠發揮他們的白天鵝黑天鵝的工作要做，也很不錯！

一旦我們明白，生命是一個自然的，我們不再懼怕任何事情，生活本身沒什麼說莊子的妻子了，他鼓盆唱歌，是理解這個道理。莊子說：「然開始觀察學生;非徒健康，無形;也非徒無形，無氣噴塗。雜乎芒芴和氣體，氣體變成有形的變形動畫，這種情況已經改變的四季春，夏季和冬季的亡階段。 ...... 「莊子的妻子了，他也非常難過，但後來想想，是不是生活中，不僅沒有生活，有是沒有身體，最原始的氣體，所有的混亂，並終於有一個生命，人的生命和亡，就像季節的營業額，有什麼悲傷，虛無有恃無恐。因為我們都是從一無所有，最好應該去虛無。

希望龔如心的，化為虛無，還出了虛無，希望人類能夠無中生有和沒有恐懼。

6. 有什麼好看的電影，推薦一下，最好是能表達一些主題的電影

我有歐美2010經典好看上映或即將上映的50部電影，不知道合不合口味，希望能幫到你

50.《女王神劍》
導演：道格拉斯·阿諾科斯基
主演：羅絲·麥高恩
上映日期：待定
49.《紅色黎明》
導演：丹·布拉德利
主演：克里斯·海姆斯沃斯 喬希·佩克 阿德琳妮·帕里奇
上映日期：2010年9月24日
48.《諸神之戰》
導演： 路易斯·萊特里爾
主演： 薩姆·沃辛頓 傑瑪·阿特登 拉爾夫·費因斯
上映日期：待定
47.《約會之夜》
導演： 肖恩·利維
主演： 詹姆斯·弗蘭科 史蒂夫·卡瑞爾 蒂娜·菲
上映日期：待定
46.《倫敦大道》
導演： 威廉·莫納漢
主演： 柯林·法瑞爾 凱拉·奈特利 雷·溫斯頓
上映日期：待定
45.《野獸男孩》
導演： 丹尼爾·巴爾茲
主演： 亞歷克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼爾·帕特里克·哈里斯
上映日期：2010年7月30日
44.《青蜂俠》
導演： 米歇爾·岡瑞
主演： 塞斯·羅根 卡梅隆·迪亞茨 周傑倫
上映日期： 2010年12月17日
43.《生化危機4》
導演： 保羅·安德森
主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年9月17日
42.《失敗者》
導演： 塞爾文·懷特
主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾爾巴 哥倫布·紹特
上映日期：2010年4月16日
41.《萊姆酒日記》
導演： 布魯斯·羅賓遜
主演： 約翰尼·德普 艾倫·艾克哈特 艾梅柏·希爾德
上映日期：待定
40.《不可阻擋》
導演： 托尼·斯科特
主演： 克里斯·派恩 丹澤爾·華盛頓
上映日期：待定
39.《華爾街2：金錢永不眠》
導演： 奧利弗·斯通
主演： 希亞·拉博夫 喬什·布洛林 邁克爾·道格拉斯
上映日期： 2010年2月
38.《許願池艷遇》
導演： 馬克·斯蒂文·約翰遜
主演： 克里斯汀·貝爾 喬什·杜哈明 威爾·阿奈特
上映日期： 2010年1月29日
37.《魔法師的學徒》
導演： 喬·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾
上映日期： 2010年7月16日
36.《尋堡奇遇3》
主演： 約翰·趙 卡爾·潘
上映日期：待定
35.《挑戰者》
導演：林詣彬
上映日期：待定
《挑戰者》又是一部翻拍自1980年代的科幻電影
34.《長大後》
導演： 丹尼斯·杜根
主演： 亞當·桑德勒 薩爾瑪·海耶克 羅伯·施奈德
上映日期： 2010年6月5日
33.《熱浴盆時光機》
導演： 斯蒂夫·平克
主演： 約翰·庫薩克 麗茲·卡潘 琳德西·馮塞卡
上映日期：2010年2月26日
32.《西部英雄約拿·哈克斯》
導演： 吉米·海沃德
主演： 喬什·布洛林 梅根·福克斯 約翰·馬爾科維奇
上映日期： 2010年8月6日
31.《黑暗邊緣》
導演： 馬丁·坎貝爾
主演： 梅爾·吉布森 雷·溫斯頓 丹尼·赫斯頓
上映日期： 2010年1月29日
30.《基督再臨》
導演： 斯科特·查爾斯·斯圖瓦特
主演： 保羅·貝坦尼 丹尼斯·奎德 凱特·沃什
上映日期： 20129.《女巫季節》
導演： 多米尼克·塞納
主演： 尼古拉斯·凱奇 朗·普爾曼 克萊爾·福伊
上映日期：2010年3月19日
0年1月22日
28.《波斯王子：時之砂》
導演： 邁克·內威爾
主演： 傑克·吉倫哈爾 傑瑪·阿特登 本·金斯利
上映日期： 2010年5月28日
27.《魔法保姆麥克菲2》
導演： 蘇珊娜·懷特
主演： 艾瑪·湯普森 阿沙·巴特菲爾德 瑪吉·吉倫哈爾
上映日期： 2010年3月26日
26.《嗜血破曉》
導演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·達福 伊莎貝爾·盧卡斯
上映日期： 2010年1月8日
25.《狼人》
導演： 喬·庄斯頓
主演： 本尼西奧·德爾·托羅 安東尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特
上映日期： 2010年2月12日
24.《小屁孩日記》
導演： 托爾·弗洛伊德桑爾
主演： 扎克瑞·戈登 科洛·莫瑞茲 羅伯特·卡普榮
上映日期： 2010年4月2日
23.《綠色地帶》
導演： 保羅·格林格拉斯
主演： 馬特·達蒙 詹森·艾薩克 艾米·萊安
上映日期： 2010年3月12日
22.《格利佛游記》
導演： 羅伯·萊特曼
主演： 傑克·布萊克 艾米莉·布朗特 傑森·席格爾
上映日期：待定
21.《思維大師》
導演： 湯姆·麥克格雷斯
主演： 本·斯蒂勒 小羅伯特·唐尼 蒂娜·菲
上映日期： 2010年11月5日
20.《珀西·傑克遜和閃電竊賊》
導演： 克里斯·哥倫布
主演： 皮爾斯·布魯斯南 烏瑪·瑟曼 肖恩·賓
上映日期： 2010年2月12日
19.《特工紹特》
導演： 菲利普·諾伊斯
主演： 安吉麗娜·朱莉 列維·施瑞博爾 切瓦特·埃加福特
上映日期： 2010年7月23日
18.《鐵血戰士》
導演： 羅伯特·羅德里格茲
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
17.《艾利之書》
導演： 艾倫·休斯 艾爾伯特·休斯
主演： 丹澤爾·華盛頓 加里·奧德曼 米娜·古妮絲
上映日期： 2010年1月15日
16.《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》
導演： 邁克爾·艾普特
主演： 本·巴恩斯 喬基·亨莉 斯堪德·凱恩斯
上映日期： 2010年12月10日
15.《怪物史萊克4》
導演： 邁克·米歇爾
主演： 麥克·梅爾斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亞茨
上映日期： 2010年5月21日
14.《慾望都市2》
導演： 邁克爾·帕特里克·金
主演： 莎拉·傑茜卡·帕克 金·凱特羅爾 克里斯·諾斯
上映日期： 2010年5月28日
13.《電子世界爭霸戰2》
導演： 約瑟夫·科金斯基
主演： 加內特·赫德蘭 傑夫·布里吉斯 奧利維亞·王爾德
上映日期： 2010年12月17日
12.《海扁王》
導演： 馬修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
11.《長發公主》
導演： Nathan Greno 拜恩·霍華德
主演： 曼迪·摩爾 扎克瑞·萊維 大衛·休默
上映日期：2010年12月25日
10.《暮色3：月食》
導演： 大衛·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納
上映日期： 2010年6月30日
9.《愛麗絲夢游奇境》
導演： 蒂姆·波頓
主演： 米婭·華希科沃斯卡 約翰尼·德普 海倫娜·伯翰·卡特
上映日期： 2010年3月5日
8.《奠基》
導演： 克里斯托弗·諾蘭
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特
上映日期： 2010年7月16日
7.《敢死隊》
導演： 西爾維斯特·史泰龍
主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑
上映日期： 2010年8月20日
6.《天龍特攻隊》
導演： 喬·卡納漢
主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾
上映日期： 2010年6月11日
5.《玩具總動員3》
導演： 李·昂克里奇
主演： 湯姆·漢克斯 邁克爾·基頓 蒂姆·艾倫
上映日期： 2010年6月18日
4.《禁閉島》
導演： 馬丁·斯科塞斯
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 馬克·魯弗洛 本·金斯利
上映日期： 2010年2月19日
3.《羅賓漢》
導演： 雷德利·斯科特
主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬修·麥克費登
上映日期：2010年5月14日
2.《哈利·波特與死聖（上）》
導演： 大衛·葉茨
主演： 丹尼爾·雷德克里夫 愛瑪·沃特森 魯伯特·格林特
上映日期： 2010年11月19日
1.《鋼鐵俠2》
導演： 喬恩·費儒
主演： 小羅伯特·唐尼 格溫妮斯·帕特洛 米基·洛克
上映日期： 2010年5月7日

7. 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

8. 中西電影在表現同主題的電影所採用的不同方式和其表達的相似或不同的含義

電影表現手法【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。【電影白描手法】白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。【電影寫實手法】電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性【內部節奏】緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。【客觀鏡頭】一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。