揭示電影主題的音樂

A. 小插曲是什麼意思

小插曲的意思是指事情發展中插入的特殊片斷。

插曲原用於穿插在電影、話劇中較有獨立性的樂曲，是為點染戲曲中的特定情緒，如崑曲《虎囊彈·山亭》中的〔山歌〕，京劇《西廂記》中的〔吟詩調〕，以及某些地方劇種《珍珠塔·方卿羞姑》中的〔道情調〕等，都是插曲。

後用來比喻事情發展過程中臨時發生的小事件：如這件事情當中還有幾個小插曲要交待一下。

插曲的意思：

插曲是一個漢語詞彙，讀音為chā qǔ，指配置在話劇或電影等中的歌曲；比喻事情發展中插入的特殊片斷。《秋色賦·記威海》等均有相關記載。

傳統戲曲中的插曲，多採用具有鮮明的形象和意境的曲調，在調式、節奏、表現形式等方面以能與基本唱腔區別為宜。

近幾十年來在新編的劇目中，因根據特定情景的需要，進行了新的創作，使插曲音樂有了很大的發展。在地方戲曲聲腔的發展中，也有從插曲演變成常用曲調，並逐步形成為本劇種另一新的板式體系的情況，如錫劇的〔玲玲調〕，就是這樣演變來的。

B. 影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼

關於影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼，主題曲（Theme）或主題歌（ThemeSong）是在電影、電視劇、動畫、舞台戲劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。

在不同國家上演、播放的作品，有時會由於不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，並會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。台灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地語言填詞和主唱）。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。
一，主題曲，是一部影視作品的重要組成部分，承載著整部電影所表達的悲歡離合，各種情緒氣氛的烘托。舉個例子：《鐵達尼號》主題曲——《my heart will go on》。這首音樂是加拿大歌手席琳·迪翁演唱，榮獲了第70屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。傳唱中外，一聽到這首音樂，人們心中就有電影的經典畫面浮現。再比如，影片《大話西遊》主題曲一生所愛，表達一個男孩蛻變成一個男人的過程，既傷感又無奈的一段刻骨銘心的愛情。
片頭曲：電影、電視劇、動漫。

主題曲：電影、電視劇、動漫、游戲。

插曲:比喻連續進行的事情中插入的特殊片段。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。

綜上所述，其實分辨主題曲和插曲並不難，一般對於特殊片段的獨立性音樂即是插曲，貫穿電視劇整體的就是主題曲。

C. 五首經典電影主題曲，你都聽過了嗎

2020年(039+刊)

3月8日 ▏戊時

五首電影主題歌曲，閱讀需要大概五分鍾~

歌曲一：《只要平凡》-張傑/張碧晨

電影出處《我不是葯神》

只要平凡

張傑;張碧晨 - 只要平凡

Without the glory of God, you and I were born ordinary.

沒有神的光環，你我生來平凡。

有幸看到我「我不是葯神」這個電影，結尾那段十里長街送葯神，是電影升華的高潮，也是電影中的淚點所在，很遺憾，沒有去電影院看到這一場電影，記得當時手機上看完，還發了一個微博， 「欠葯神一張電影票」。

依稀記得當時在手機上看完電影片尾亮起的主題曲，本來已經被片尾感動的哭了一次，聽到結尾時的歌聲又沒忍住，又大哭了一次。

電影中程勇只是一個賣神油的，卻擔負起了拯救許多白血病人的英雄，在平凡人眼裡，他是神，他是英雄，他身上的光環就是白血病人救命的稻草。

殊不知程勇的原型也是這么一個平凡人，在賣葯的過程中，他每天也要擔驚受怕，害怕被抓，害怕坐牢，害怕兒子沒有人照顧，害怕兒子認為自己不是一個「好人」。

而電影的主題曲《「只要平凡」》是張傑/張碧晨傾情演唱的，是我很喜歡的兩位歌手。

對這首音樂也非常的喜歡，音樂旋律非常的抓耳，一瞬間就把我帶到了電影中的情節。

主題曲跟電影中壓抑的情緒很契合，張傑低音的滄桑感配上張碧晨清澈的音色，很有力度，慵懶的歌聲聽的很讓人享受，深受感動，也很久沒有看到這么高質量的影片了。

歌曲二：《胡廣生》-任素汐

電影出處《無名之輩》

胡廣生

任素汐 - 胡廣生

This is obviously a tragedy, but some people think he is a comedy.

這部明明是一部悲劇，可是有些人卻以為他是喜劇。

故事從一開始兩個劫匪搶劫誤闖入對生活已經絕望的馬嘉祺家中，中間種種的故事喜劇情節，卻給了已經對生活絕望的馬嘉祺一點光。

再到劫匪發現搶的是手機模型，到被玩具槍戲弄，一切都太戲劇化了，給人以很強烈的反轉， 「也給了我驚喜」

無知又無畏的年輕人，通過一系列的刻畫，最終也難逃被警察摁在地上的命運，也側面反應了小人物的悲哀，一次次的尊嚴被踐踏，誤入迷途的年輕人也沒能得到網開一面。

我們常說生活要充滿光，前進的道路才會更明亮，我們祈禱沒災沒病，生活事事順心，可是人生哪有事事如意的道理，我們既希望的時候，你也要同樣接受理解人生的不圓滿。

就是這樣的電影情節才越發引人深思。

當然了，這首歌才是本次寫的重點，很好聽，任素汐作為一個演員，她的歌聲真的很讓人動容，婉轉的方言流露出一股哀傷，很有代入感。

走走停停不如定定，凄凄切切說聲謝謝。等等，不必等等；等等，別等等。橋上走的哪一句，我沒到，你別起韻。

這段歌詞似乎也與電影中的台詞「走過了這座橋，人生就翻篇了」所呼應，感情充沛的詞曲。

歌曲三：《一生所愛》-盧冠廷/莫文蔚

電影出處《大話西遊》

一生所愛

盧冠廷;莫文蔚 - 齊天周大聖之西遊雙記

He looks like a dog。

你看他好像一隻狗啊。

這首歌是自己不太感輕易觸碰的歌，因為這首歌感情太過充沛，聽了讓人久久不能忘懷，低音環繞的旋律，配上莫文蔚獨一無二的嗓音，真的是經典。

小時候你看大話西遊你能笑出來，你以為是喜劇，以為劇情裡面處處充滿槽點笑點，長大了你看哭了，你自己也不知道為什麼。「其實是因為你看懂了」。

就像周星馳明明拍了一輩子的悲劇，可是別人都以為是喜劇。

這部劇很具有現實意義，「帶上金箍無法愛你，不帶金箍無法救你」，這其實是人生面臨的一道選擇題，而選擇背後往往帶有遺憾，擁有的時候不珍惜，失去了才後悔莫及。

人很可悲的是在沒有能力的年紀遇上了對的人，卻沒有能力保護她。

歌曲四：《大約在冬季》-齊秦

電影出處《大約在冬季》

大約在冬季

齊秦 - 柔情主義

在一個下雪的冬天，伴隨著尖叫聲，歌聲響起來了。

歌詞大意：

輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。

漫漫長夜裡，未來日子裡，親愛的你別為我哭泣。

前方的路雖然太凄迷，請在笑容里為我祝福。

雖然迎著風，雖然下著雨，我在風雨之中念著你。

沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己。

沒有我的歲月里，你要保重你自己。

你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

這是女主第一次與男主相見的地方，故事也從這首歌的淵源開始。老套路的男女主第一次相遇，這部電影是我在電影院中看的，雖然這首歌的片評好像不是很好，好多人都說很油膩，老套路的文藝片。

但結尾十年後他們在演唱會遲遲沒有相見的那一幕還是扎到了我的心，沒有像以前電影的老套路一樣，男女主錯過了，在現實中，錯過了就是錯過了，這就是現實。

「除非有一天我在大街上偶遇齊秦，我才會相信愛情的存在！」

歌曲五：《我們》-陳奕迅

電影出處：《後來的我們》

我們

陳奕迅 - 我們

My biggest regret is that your regret has nothing to do with me.

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

直接說歌曲吧，因為這個電影我沒有看過，很可惜，嘻嘻，說實話這首我們是近幾年來我聽過的陳奕迅新歌裡面最喜歡的一首，聽的有點淚目的感覺，唱的人觸動很深，歌詞寫的也真實，非常喜歡這首歌的歌詞，很扎心，很現實意義的歌詞。

歌詞大意：

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

沒有句點，已經很完美了。

何必誤會故事，沒說完。

還能做什麼呢，我連傷感都是奢侈的。

我一想念，你就那麼近。

但終究你都不能，陪我到回不去的遠方。

原來我很快樂，只是不願承認。

在我懷疑世界時，你給過我答案。

D. 電影《花樣年華》的音樂分析

香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。

一、王家衛電影音樂整體風格

音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。

王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。

音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。

王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。

二、電影《花樣年華》中的音樂分析

影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。

(一)“借來”的主題音樂

主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。

陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。

在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。

(二)老歌《花樣的年華》

在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。

歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。

(三)《花樣年華》中的戲劇音樂

影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。

電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。

(四)拉丁情歌和《愛的心境》

善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。

三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。

《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。

三、音樂之外的啟迪

通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。

首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。

其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。

E. 香港電影經典的主題曲有哪些

1、《小幸運》

《小幸運》是田馥甄的一首歌，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC三人作曲，也是電影《我的少女時代》的主題曲。2015年10月，該歌獲第52屆台灣金馬影帝最佳原創電影歌曲獎提名。

這首歌榮獲第二十一香港電影獎「最佳原創電影歌曲」獎，第九位在商業電台的十大歌曲的專業推廣，「十大中國金曲」由美國和加拿大的中國廣播，「中國十大金曲排行榜」，加拿大FM 947中文歌曲投票2001年「我最喜愛十大歌曲」。

F. 電影主題曲 插曲

澤哥來告訴你..........

01：《畢業生》——寂靜之聲

《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜……

02：《橋》——啊朋友再見 （Bella ciao ）

03：《魂斷藍橋》——友誼地久天長

這是一首蘇格蘭的古老民歌，後來由羅伯特�6�1彭斯填詞而成為一首歌唱朋友情意的歌曲。後來人們通常把它譯為《友誼地久天長》

05：《保鏢》——我將永遠愛你

愛一個人可以為之付出生命，愛一個人絕不僅僅意味著佔有。一部始終貫穿著「愛的旋律」的「好聽」的電影。一個可以拿生命來保護你的保鏢，一首動聽的歌曲....

06：《泰坦尼克號》——我心永恆
歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

07：《人鬼情未了》——奔放的旋律

主旋律「奔放的旋律」（ Unchained Melody）中一聲聲的呼喚，是超越任何人間界限的對愛人的呼喚。

09：《總有一天感動你》——此情可待

那前奏的鋼琴頗為細致地揭開了幕布，刻畫痛苦的第一個音符就那麼敏感！最初的演唱隨著節拍一起一伏，然後轉入張揚的高音，升華到副歌那段膾炙人口的旋律，馬克斯恰當的變化著嗓音，引人同情的沉鬱、讓人沖動的沙啞、令人肅然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有餘地上演了完整的愛情短劇。

10：《貝隆夫人》——Don't Cry For Me Argentina

這是一首需要用心去聽，用靈魂去演繹的歌曲！歌詞中所表達的愛與忠誠是那樣的濃烈！宛如一個熱戀中的少女在對自己傾心的戀人喃喃耳語。

11：《卡薩布蘭卡》——casablanca

經典英文歌曲《卡薩布蘭卡》是上世紀70年代由著名音樂人 B ertie Higgins（貝特·希金斯）在看完這部電影後有感而寫出的，用的是電影的名字，後來成為愛情電影《廣島之戀》的插曲。

12：《壯志凌雲》——take my breath away

該片主題曲《帶走我的呼吸》(Take my breath），真情感人，對渲染主人公的內心情感起到了不可替代的作用，它獲得了第５９屆奧斯卡最佳原創音樂獎，也成了風靡至今的情歌金曲。

13：《人證》——草帽歌

14：《當男人愛上女人》——當男人愛上女人

15：《愛情故事》——愛情故事
17：《指環王》——may it be

18：《阿甘正傳》——雨中節奏

在多年以後，這首歌並被改編成綠箭廣告的主題曲。

19：《這個殺手不太冷》—— Shape of My Heart

這首歌的出現，是在Luc Besson的這個殺手不太冷（Leon）的結尾，。背景中就是這首緩緩流淌著傾訴著的shape of my heart 。

20：《羅賓漢》——一切為了你
「everything i do i do it for you」歌詞：仔細看我的眼睛，你會發現 你對我意味著什麼，在你的心理尋找，在你的靈魂里尋找，當你找到我的時候，你不會再繼續，不要告訴我不值得為你去嘗試，你不能告訴我不值得為你犧牲，你知道那都是真實的，我所做的一切，一切都為了你。

21：《羅馬假日》——難以忘懷

一段美麗而憂傷的愛情故事，一曲催人淚下的人間絕唱，一部盪氣回腸的愛情經典之作，迷醉在愛情終止的地方——《羅馬假日》見證美麗情感。

25：《007黃金眼》——Goldeneyes

26：《生命因你而動聽》——yesterday once more

中文名《昔日重來》或《昨日重現》，深入人心，歷久不衰。理查德.卡朋特和約翰.貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。歌手卡倫·卡朋特那清新、健康的旋律，略帶憂郁的中音，親切自然的演唱確永遠讓我們難以忘懷。卡倫因慢性厭食和神經過敏於1983年2月4日死在深愛她的父母懷中。她死時只有三十二歲。木匠樂隊也到此終結。

G. 哪個電影的音樂根據情節來寫

《葉塞尼亞》，墨西哥電影主題音樂，徐向東編曲、填詞，純音樂版。音樂參考：胡曉玉版鋼琴協奏曲。我用手機編曲，根據電影故事情節填詞。

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03:32
優酷視頻官方
09月23日
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這部溫暖人心的音樂電影,以音樂為主線,給觀眾帶來一場視聽盛宴
2021年7月6日襯托情感、渲染氣氛《放牛班的春天》中利用音樂本身的情感表達能力，把影片中的孩子們一個個感化了，也把現場觀...

小靜情感屋
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配樂對於電影的重要性
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和音樂之聲類似的電影
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從《My Heart Will Go On》談電影音樂的創作 |
1. 劇作審美作用 巴拉茲指出:「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時,聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了,這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中,
2. 抒情審美作用 電影音樂可以刻畫人物心理思想與情感,體現了字元的內在情緒變化。同時,它也表達了作曲家對主人公的理解及對影片故事情節的了解,並做出一些評價。
3. 烘托意境的審美作用 無論在中國傳統美學中還是世界各國美學中

H. 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

I. 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

(9)揭示電影主題的音樂擴展閱讀：

電影配樂示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指環王1：護戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未來》）

06.Arrival To Earth（From《變形金剛》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）