電影音樂中主題音樂的

1. 好聽的電影主題音樂

都是很好聽的歌。。 一定要去聽以下。。 《對不起，我愛你》：雪之花 《九尾狐外傳》：相識的愛情 《這該死的愛》：這該死的愛 《悲傷戀歌》：回到我身邊、如果我還活著、十年、即便幾度分手、如果愛、分手吧、 《豪傑春香》：我愛你、希望你幸福、急救室、 《雪之女王》：初雪愛、貧窮的男人、 《狗和狼的時間》：愚蠢的心 《天國的樹》：書信、沒有離別的地方、 《天國的階梯》：天國的記憶、想你、 《冬季戀歌》：從開始到現在 《藍色生死戀》：祈禱 《魔女幼熙》：IF、愛向著我來的那天、 《快刀洪吉童》：如果、緣、 《夏日香氣》：秘密、左右為難、 《白雪公主》：愛...不能愛差不多 《茶母》：丹心歌、悲歌、 《我的名字叫金三順》：不能分手的分手 《我的女孩》：愛上鯊魚的人魚 《壞愛情》：心痛 電影： 《狼的誘惑》：告白 《假如愛有天意》：我對於你你對於我、越愛越、 《我的野蠻女友》：I believe 《那小子真帥》：雙魚座 《我們的幸福時光》：永遠的愛 《觸不到的戀人》：must say goodbye 《雛菊》：daisy 《千年湖》：緣 《同感》：為你 《中天》：裡面的歌不記得名字啦。很好聽的。 《百萬富翁的初戀》：這首歌也是不記得啦

2. 電影阿甘正傳中的主題音樂是什麼主題音樂類型運用的一個典範

電影《阿甘正傳》（Forrest Gump）里的原聲主題配樂《Forrest Gump Suite》（阿甘正傳組曲）中的選段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），這首主題曲在電影中多次隨著羽毛在空中飛舞的鏡頭而出現，起到烘托主題的作用。

開頭整段音樂的影子漸起，小提琴的單音給人一種很空靈的感覺，畫面中的那個羽毛處在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不會落下。鋼琴漸漸奏出了主旋律，很輕，但有中淺淺的力量的推動著旋律的進行，也推動著畫面中這根羽毛的運動軌跡。羽毛隨風飄浮，有時被風狠狠地吹向天空，有時又輕盈的落下。

不知道它終究會飛向哪，就像生活在這世上的每一個生命一樣，生命就像這根羽毛很脆弱，因為會被外界控制著飄動的方向，但也很堅強，因為無論是迎風還是逆風，都能很好地適應。音樂的節奏與畫面的轉場和切換的節奏很吻合。

這是一首輕音樂，從平靜如水的鋼琴聲開始，到中間波瀾起伏的中段，然後再到回歸寧靜的結尾，就這樣，一首歌便把阿甘人生的故事表達完畢。

偉大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一顆是什麼味道。

這句是阿甘正傳上的。大概就是說，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各種口味的，但你永遠不知道下一顆是什麼味道的，正如你不知道明天會怎樣。

一首適合在清晨太陽微出時聽的歌，希望能給你一天的生活，充滿活力。

電影《阿甘正傳》的故事情節與主題曲是一種完美的結合。藝術價值的精髓在於它對人類靈魂真實感受的體現，只要用心聆聽，就一直隨主題曲的而感動。

3. 什麼叫主題音樂，它的作用是什麼

分類: 娛樂休閑 >> 音樂
問題描述:

音樂知識

在影視中

解析:

你所指出的主題音樂是否是電影原聲音樂呢？

簡單說創作電影同時創作的一個主旋律音樂，它將貫穿於整個電影中，其中形式與特點都有很多的不同，有時會用很多的流行音樂和名曲作原聲。有時會單獨做一些曲子，這些曲子時而搖滾、時而爵士、時而古典、時而童趣，音樂在影片各個階段都有自己的名稱也就是該片斷的主題音樂，像電影《勇敢的心》中大量運用中世紀蘇格蘭風笛和現在的管弦樂隊的巧妙配合使觀眾不自覺的會感覺到時光倒流，耳邊看不見的音樂會讓人聯想到自己已經回到蘇格蘭高地與勇士們一起為自由而戰。

穿梭在電影的時光中，邂逅五彩繽紛的電影原聲樂，它們是電影的濃縮還是影像的解葯？某些人會愛屋及烏地愛上電影原聲樂，也有某些人會因為懷著對電影原聲樂的痴狂而愛上電影，總之一個畫面的無數種配樂可能，都可以讓你盡可能的去猜測，當自己看完電影仔細回味電影情節的時候，這是聽一下它的原聲大碟，一定會被音樂再次打動！

拙見，取笑了！因為自己自從認識了互聯網，就開始收集喜愛的電影原聲音樂，已經收集了將近200多部片子的原聲。像小鬼子「久石讓」為宮崎峻動畫片、北野武所作的那些曲子。還有配樂大師約翰·威廉姆斯的，這里數不清，我的電腦文件夾必須拍屏才能看到我所有的收集。

4. 電影里的經典音樂

1
Dont
Cry
For
Me,Argentina
阿根廷，別為我哭泣
電影《貝隆夫人》主題歌
2
The
Sound
Of
Silence
寂靜之聲
電影《畢業生》主題歌
3
I
JUSR
CALLED
TO
SAY
I
LOVE
YOU
電話訴衷腸
電影《紅衣女郎》主題歌
4
Only
You
只有你
電影《羅馬假日》主題歌
5
Casablanca
卡薩布蘭卡
電影《北非諜影》主題歌
6
BEAUTY
AND
THE
BEAST
美女與野獸
動畫片《美女與野獸》主題歌
7
Unchained
Melody
奔放的旋律
電影《人鬼情未了》主題歌
8
Moon
River
月亮河
電影《第凡內的早餐》主題歌
9
MY
OWN
TRUE
LOVE
我之真愛
《亂世佳人》主題曲
10
Can
you
feel
the
love
tonight
今夜你能否感覺到愛？
動畫片《獅子王》主題歌
11
SMOKE
GETS
IN
YOUR
EYES
煙迷你的眼
電影《羅貝塔》插曲
12
Sealed
With
A
Kiss
以吻封緘
電影《保鏢》插曲

5. 有哪些電影或者電視劇中的插曲或主題曲讓你印象深刻

我在這里推薦《風景舊曾諳》，來自大型古裝電視劇《孤芳不自賞》。

初次聽這首歌是來自網易雲音樂的推薦，當時我正在某地實習，由於是舊時的國企，其坐落於一處群山環抱的山坳里，環境清幽。

當時去參觀實習完畢，便戴著耳機，聽著這首頗有意境的歌曲，走在綠樹成蔭的水泥路上，踩過路面上不時飄下的落葉，入眼的是路邊青黃相間的野花和綠草，遠處則是青蔥的山背，上面點綴著稀稀落落的農家房屋，心裡很是美哉。這首歌也一直待在我歌曲播放量的第一位置。

後來便按耐不住好奇，去看了這部電視劇，《孤芳不自賞》。怎麼說呢，我後悔了，不該去看的，一看便讓我不能自已，根本停不下來。

看完後我真正理解了，真正的愛情最後的結果可能就是為了各自安好，相互遠離。

希望能幫到題主，誠心推薦。

主題曲和插曲印象深的話，大部分都停留在小時候了吧，那時候看電視劇比較多。
《新白娘子傳奇》--這個電視劇里出現了好多經典歌曲。「 千年等一回，等一回啊，千年等一回，我無悔啊，是誰在耳邊說愛我永不變...... 」、「 青城山下白素貞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~ 」、「 有緣千里來相會，無緣對面手難牽，十年修得同船渡，百年修得共枕眠 」，除了這幾首，還有很多好聽的歌曲，當年在電視劇里唱歌可謂是新穎新奇，一言不合就唱歌，又沒有違和感，懷念那年的暑假時光。
《西遊記》--「 你挑著擔，我牽著馬迎來日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罷艱險，又出發，又出發啦啦… 」、「 說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。只願天長地久，與我意中人兒緊相隨。 」小時候對「丟丟丟~登登等登 瞪登等登 登登等登......」印象更深吧，那時候一隻沒有穿衣服的猴子蹦出來是我的記憶，現在對女兒情更喜歡，之前小時候覺得女兒國那一集好無趣，也沒什麼妖怪可以打，現在發現原來唐僧動情了。

《少林足球》--「 少林功夫好誒，真滴好！我是鐵頭功，他是金剛腿！ 」真的很難聽，但是 又很魔性，這幾天在腦子里還一直在重復調調。
《雙世寵妃》--「 風一樣的我，被放逐到盡頭，抓不住的夢，就任由它散落...... 」" 我願化作，望斷天涯,那一方青石，篆刻心頭...... ", 一個簡簡單單的網劇大火，讓我們愛上了它，簡單清新，主要裡面的插曲也好聽，每次撒狗糧的時候歌曲都切入的剛剛好。

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《新白娘子傳奇》--這個電視劇里出現了好多經典歌曲。「千年等一回，等一回啊，千年等一回，我無悔啊，是誰在耳邊說愛我永不變......」、「青城山下白素貞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~」、「有緣千里來相會，無緣對面手難牽，十年修得同船渡，百年修得共枕眠」，除了這幾首，還有很多好聽的歌曲，當年在電視劇里唱歌可謂是新穎新奇，一言不合就唱歌，又沒有違和感，懷念那年的暑假時光。

《西遊記》--「你挑著擔，我牽著馬迎來日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罷艱險，又出發，又出發啦啦…」、「說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。只願天長地久，與我意中人兒緊相隨。」小時候對「丟丟丟~登登等登 瞪登等登 登登等登......」印象更深吧，那時候一隻沒有穿衣服的猴子蹦出來是我的記憶，現在對女兒情更喜歡，之前小時候覺得女兒國那一集好無趣，也沒什麼妖怪可以打，現在發現原來唐僧動情了。

《少林足球》--「少林功夫好誒，真滴好！我是鐵頭功，他是金剛腿！」真的很難聽，但是 又很魔性，這幾天在腦子里還一直在重復調調。

《雙世寵妃》--「風一樣的我，被放逐到盡頭，抓不住的夢，就任由它散落......」"我願化作，望斷天涯,那一方青石，篆刻心頭......", 一個簡簡單單的網劇大火，讓我們愛上了它，簡單清新，主要裡面的插曲也好聽，每次撒狗糧的時候歌曲都切入的剛剛好

1⃣️《 西遊記 》「 你挑著擔,我牽著馬 , 迎來日出送走晚霞. 踏平坎坷成大道, 斗罷艱險又出發,又出發. 啦……啦…… 」這首歌可以說是好幾代人兒的回憶了，從小聽到大，放到現在也不算過時，每次一聽到就能回憶起 齊天大聖大鬧天宮 、 三打白骨精 、 豬八戒背媳婦 、 大戰紅孩兒 、 偷吃人參果 的各種妙趣橫生的畫面。一幕幕彷彿在眼前一一重現，令人印象深刻。

2⃣️《 還珠格格 》「 啊 啊 啊，啊 啊 啊 啊 啊 啊，啊 啊 啊 當山峰沒有稜角的時候，當河水不再流 當時間停住日夜不分，當天地萬物化為虛有 ，我還是不能和你分手，不能和你分手 」看到這里是不是腦海里自動吟唱起了這首《 當 》呢？猶記得那個大眼睛的姑娘小燕子冒充紫薇的身份，在皇家狩獵活動中被五阿哥一箭穿心，自此一箭成名，飛上了枝頭變成了還珠格格，而後在宮里展開了與惡毒皇後娘娘和愛扎針的容嬤嬤之前的愛恨情仇故事。。。

3⃣️《 迪迦奧特曼 》的「 奇跡再現 」，「 就像陽光穿過黑夜 黎明悄悄劃過天邊 誰的身影穿梭輪回間 未來的路就在腳下 」小時候無可自拔地沉浸在巨人迪迦奧特曼拯救地球的英雄形象里，每每在怪獸摧毀建築物，毀滅人類時，大古總能在關鍵時候舉著寶物變身迪迦及時阻止怪獸的獸行，最感人的一幕莫過於是在大結局時，迪加被困於水底耗盡了所有光源無法啟動能量，即將變成巨石沉睡時，所有的人類都發揮了自己微薄的力量：手電筒、閃光燈、車燈、電燈、、、在共同努力召喚下，沉睡的巨人終於被喚醒了。。。

《大話西遊》 一生所愛

《西紅柿首富》 需要人陪&卡路里

《幸福一家人》 幸福一家人&流動時光

《老男孩》 牧馬城市

《卡薩布蘭卡》 卡薩布蘭卡

《步步驚心：麗》 風

《我的女孩》 第30次&愛上鯊魚的人魚

《儒士》 刃雨

《西遊記後傳》 相思

《從你的全世界路過》 全世界誰傾聽你

《豪傑春香》 希望你幸福

《浪漫滿屋》 命運&i think i

《雙世寵妃》 九張機

《王的男人》 姻緣

《藍色大海的傳說》 windflower

《愛情呼叫轉移》 愛情轉移

國產凌凌漆中，星爺嘴裡叼著煙，彈鋼琴唱的那首印象最深：秋意濃。

秋意濃 離人心上秋意濃 一杯酒 情緒萬種 離別多 葉落的季節離別多 握住你的手 放在心頭 我要你記得 無言的承諾 啊 不怕相思苦 只怕你傷痛 怨只怨人在風中 聚散都不由我

一套一塵不染的白西服，頭發也一絲不苟，一幅沉醉的表情，當時只覺的星星真是帥呆了、酷斃了，也不知道這歌是不是星星唱的，還真有張學友的味道。

這首歌為影片增色很多，電影中經典片段太多，這首歌絕對佔有一席之地。

當然是《射鵰英雄傳》主題曲中的《鐵血丹心》

這首音樂是我至今為止看過的所有電視劇中，唯一讓我很情願把開頭序幕看完的一部劇。作為武俠大師金庸先生筆下的「射鵰三部曲」之一，劇情非常豐富，既有愛恨情仇，又有忠義，彷彿為我們再現 歷史 的場景。

而主題曲《鐵血丹心》，也與劇情有很強的關聯性，既體現了郭靖黃蓉的愛恨分明，又凸顯了楊鐵心郭嘯天等英雄們的衷心愛國。

歌曲的旋律很有俠氣，每次聽到這首歌，腦海中都會浮現郭靖正在拉起彎弓射大雕的畫面。

《仙劍奇俠傳3》 偏愛&忘記時間

《愛情睡醒了》 背對背擁抱

《古劍奇譚》 劍心&劍傷

《楚喬傳》 望

《鄉村愛情》 咱們村裡的人

《悲傷逆流成河》 如河

《一起來看流星雨》讓我為你唱首歌

《夏至未至》 追光者

《歡樂頌2》 咖喱咖喱

優美的電影音樂大概有兩種吧：一種是像泰坦尼克號那樣，完美的電影讓人記住了完美的音樂。二是像久石讓寫的曲子，讓人聽出電影以外的新的 情感 和內容。歌曲的價值幾乎能凌駕電影本身~

宮崎駿系列：

1.《幽靈公主》

如果沒有這首配樂，不喜歡動畫的人可能看不進去。但是它的配樂，為這部電影賦予了一個深沉回憶般難忘的 情感 。我現在聽到這首歌，好像回憶起前世一樣，黑暗而又溫柔。

2.《千與千尋》

尤其是水面上升，坐著電車從一大片海洋般的水面駛向遙遠的地方。配上那個夏天的鋼琴版，我喜歡這首插曲勝過結尾曲啊~

3.《菊次郎的夏天》

The rain這個曲子，實在太重了。久石讓的很多曲子，放在電影配樂里，都讓我覺得歌曲太重了。電影的 情感 甚至承擔不起歌曲的 情感 。當然，電影也是很不錯的。

列舉太多就不是精華了，這三個是最最符合主題曲提升了電影幾個檔次的例子~~~ 當然泰坦尼克號也必須是，完美的電影，完美的音樂~~~

個人喜歡星爺經典電影《美人魚》的主題曲《世間始終你好》，由鄭少秋、莫文蔚演唱，表達出追憶過往，難忘青春芳華的優美意境。喜歡理由有以下三個：

1.這首歌翻唱自黃沾作詞，顧嘉輝作曲，羅文、甄妮合唱的經典老歌。 這首歌原來是83版《射鵰英雄傳》 第三部《射鵰英雄傳之華山論劍》的主題曲，後來作為星爺電影《美人魚》的主題曲，表達向經典致敬之意，聽完感慨萬千，彷彿又被帶回到觀看83射鵰的青春歲月。歲月一去不復返，但是追憶似水年華，青年時期留下的情懷卻永駐心間，久久停留，化作最美好的回憶。

2.在這首歌的mv中，星爺和鄭少秋、莫文蔚共同出鏡。 在星爺合作過的星女郎中，莫文蔚應該是和星爺合作最好，最有默契，心有靈犀的一位。無論星爺遇到任何難題，莫文蔚都會第一時間出來幫忙，力挺星爺，可見兩人心中的默契。不禁讓人想起兩人在《喜劇之王》《食神》《大話西遊》等影片中的合作，時光荏苒，歲月如梭，但是兩人的情誼卻是歷久彌新，就像一壺老酒，散發出它獨特的醇香，從中品嘗出歲月的味道，感悟出人生的真諦，彷彿遇到知己，千杯不醉。

3.星爺從跑龍套成長為喜劇之王，背後的艱辛與欣慰通過歌曲表達出來。 在《射鵰英雄傳》中，星爺是一個名副其實的跑龍套的，台詞不多，畫面不多，甚至沒有名字，就是一個宋兵甲。但是在這么多年的拼搏中，星爺始終以「我是一個演員」的高標准嚴格要求自己，無論在喜劇片，還是動作片，才華與演技都得到廣泛認可。此時再回憶以前的跑龍套歲月，應該內心會發出「未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲」 的感慨吧。歌曲的剛柔並濟，深沉悠揚，彷彿在告訴我們，星爺的成長歷程，伴隨其中的，始終是不忘初心，對自己承諾的那份情懷，世間始終你好。

6. 音樂結構的電影音樂的結構

電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的一種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
一個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有一個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
「安娜主題」：
一、克萊蒙納的神秘凄楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
一、歌曲「As Time Goes By」，作為影片的愛情線，代表著男女主人公里克和伊爾莎之間難以割捨卻又不得不割捨的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和斗爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科里爾冥冥之間存在的一種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而慄。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每一個主題在出現時都有一個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此採用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的一個具有象徵意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的「空鏡音樂」
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似採用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鍾的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著一個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是一種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麼屢屢出現在朱莉面前，有什麼必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象徵性符號作用的主題音樂，那麼該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在一種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
一種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另一種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造一個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
採用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂一致。或者說，主題歌就是若干主題音樂連接到一起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每一集在播放的時候都能夠對主題歌進行一次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現一些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統一化的一種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有一個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：「惜樂如金」，但一旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影里。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起一個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為一種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的一種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鍾。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為一。
綜合性點描
概念：大部分採用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪一種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。

7. 主題音樂的電影音樂

在某些具有鮮明主題思想、情緒基調和人物性格的影片的音樂中，常有一個旋律式、動機式、或主導動機式的音樂核心，即主題音樂。伴隨著劇中主要人物的出場，主題音樂以原型或原型的變化發展多次再現。除表現劇中主要人物的思想感情或性格，主題音樂也可以表現某一事物或某一觀念。主題音樂多由作曲家創作，也有的選用現成的音樂作品，例如中國影片《城南舊事》即採用辛亥革命前後的學堂樂歌《送別》為主題音樂。左翼電影1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。

8. 影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼

關於影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼，主題曲（Theme）或主題歌（ThemeSong）是在電影、電視劇、動畫、舞台戲劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。

在不同國家上演、播放的作品，有時會由於不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，並會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。台灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地語言填詞和主唱）。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。
一，主題曲，是一部影視作品的重要組成部分，承載著整部電影所表達的悲歡離合，各種情緒氣氛的烘托。舉個例子：《鐵達尼號》主題曲——《my heart will go on》。這首音樂是加拿大歌手席琳·迪翁演唱，榮獲了第70屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。傳唱中外，一聽到這首音樂，人們心中就有電影的經典畫面浮現。再比如，影片《大話西遊》主題曲一生所愛，表達一個男孩蛻變成一個男人的過程，既傷感又無奈的一段刻骨銘心的愛情。
片頭曲：電影、電視劇、動漫。

主題曲：電影、電視劇、動漫、游戲。

插曲:比喻連續進行的事情中插入的特殊片段。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。

綜上所述，其實分辨主題曲和插曲並不難，一般對於特殊片段的獨立性音樂即是插曲，貫穿電視劇整體的就是主題曲。

9. 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。