主角總受委屈的電影

㈠ 上映票房慘淡但卻成為經典電影，電影《新警察故事》怎麼樣

《新警察故事》是成龍主演的《警察故事》系列的第五部，個人認為是最有深度的一部。無論從劇情、人物、場景設計、表演，都達到了一個非常高的水平。這部電影業內風評也相當好，在當年金馬、金像、金雞三個華語電影界最重要的頒獎禮上獲得好幾項提名，作為系列商業動作片來說，能夠受到學院派如此肯定，是非常難得的。

故事講述了成龍主演的資深警官陳國榮，在某次案件中因為大意，帶領的警隊被吳彥祖飾演的關祖帶領的犯罪五人組殺到幾乎全滅，從此一蹶不振借酒消愁。後來陳國榮在熱心警務的普通青年鄭小鋒的幫助下重新振作，復職追查這幫兇手，並最終獲勝的故事。

吳彥祖飾演的關祖是本片最出彩的角色。吳彥祖一掃過去奶油小生的形象，扮演了一個從小被做警司的父親虐待因此心理扭曲、最終走上向警察報復之路的罪犯。無疑這個角色是心理變態的，他傷害人時毫無憐憫之心，即使對深愛自己的女友，也毫不猶豫將其打死。但他又是可悲的，結局時吳彥祖面對怒氣沖沖向自己走來的父親，一邊哭一邊用沒有子彈的槍指著對方，彷彿又是那個被虐待的、無助的小孩子。這一幕畫面的感染力是很強的。吳彥祖也憑借本片的出色表演，獲得了當年金馬獎的最佳男配，洗掉了花瓶名聲。

總的來說，這是一部難得的劇情和動作都上佳的優質警匪片。非常值得一看。

㈡ 推薦幾部霸道總裁的電影

霸道總裁的電影有：《何以笙簫默》、《替身小美人》、《五十度灰》、《風月俏佳人》、《王子殿下》。下面分別來介紹這些電影。

1、《何以笙簫默》

該片講述了外表瀟灑迷人的富商愛德華到洛杉磯談一樁生意，他因迷路偶遇妓女薇薇安，僱傭薇薇安作為為期一周出席交際活動的女伴，兩人之間所發生的愛情故事。

5、《王子殿下》

《王子殿下》是由環球影業公司出品，該片講述了兩個生活在中世紀的嬌寵自大的王子被迫承擔起解除魔咒、為了拯救父親的王國而不得不完成一次探險的故事。

㈢ 看過最傷感，最慘的電影是什麼

這里的黎明靜悄悄，經典蘇聯電影再現。踏實的劇情，粗獷有力的敘事，震撼的音畫，展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。

戰爭的殘酷，分秒必爭，不給你一丁點的時間去准備（甚至沒有換子彈的時間，當時就是一個女兵的掩護射擊，為准尉贏得了換彈匣時間），准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙，當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀，擁抱僅存的兩名女士兵時，鼻子一陣泛酸……

戰爭，柔美、凄美、壯美與其同在！

又傷感又慘的電影，在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影，也是我看過的愛情電影中印象最深刻的，這部電影叫做《當男人戀愛時》，這部電影是2014年上映的，是由韓國著名演員黃政民，韓惠珍等人主演的。

電影主要講述了一個三流小混混，一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活，片中女主角也是他要討債的對象，當男主角慢慢了解女主角之後，也慢慢的愛上了他，感受到了什麼是愛情，兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。

這部電影前半部分你看著會很開心，像是在看喜劇一樣，但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的，甚至會哭起來的，這部電影把自己標榜成愛情喜劇，簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。

結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候，我也忍不住了，只能說編劇太狠了。

喜歡這個電影的可以去觀看哦，劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景，特別適合男生觀看。

說起悲慘讓人流淚的電影，非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。

故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。

山賊的兒子出獄後，為了報復法官，綁架了法官的妻子數月，然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月，法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚，法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲（拉茲其實就是法官的親生兒子）。

拉茲在貧民區處長大，自小飢餓、貧窮、沒錢讀書，正好被那個錯判刑的人報復和利用，專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會，偷到那個法官養女的錢包，於是兩人一見鍾情.....

拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友，不得不去偷、去搶。在某一天，拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"被判死刑......。

法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論，"好人的兒子長大，不一定是好人，賊的兒子長大，不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。

本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色，但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。

這個問題我收藏了3天，深有感觸卻又在遲疑要不要回答，因為這部電影太過悲傷，我實在不想再去回顧一遍，自找虐待。那已經不是悲傷了，是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。

這部電影叫做：《螢火蟲之墓》

我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處，但我會盡力按自己的理解加以描述，當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。

電影的身份介紹我就不做過多贅述了，這些網上都查得到，我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。

1.故事情節

戰爭時期，一場空襲奪走了清太的母親的生命，但他還有一個四歲的妹妹，她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。

他們投靠了親戚，在親戚家吃住，但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中，他們被親戚說成是「沒有用的人」，妹妹還小，親戚卻只給些湯水，清太心一橫和妹妹搬了出去。

他們搬到了山腳下的一處洞穴中，杳無人煙，生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題，不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死，清太也在冷酷的人間長眠在廣場。

最讓人心裡難受的畫面是什麼呢？當看到母親被炸得面目全非，皮肉全無，清太卻沒有太多傷心的樣子，夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹，生活是何其殘酷，逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發；當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土，調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候，為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢； 妹妹營養不良，可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現，再加上濕疹的殘擾，當她用黏糯的嗓音說出：「哥哥，我要吃水果糖，可以嗎？」，這是直至心底的痛擊；一盒糖果，妹妹小節吃到了生命的盡頭，當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時，當妹妹指著石頭說飯團時，恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。

很多人看不上哥哥清太的一些表現，認為他的一些舉動缺乏遠見，但誰還記得他也只是個14歲的孩子，卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。

這是戰爭帶來的悲劇，拉進了我們與戰爭世界的距離，卻不是轟烈的槍火戰場，而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。

2.藝術渲染

這部電影，可以說藝術渲染極少，連配樂都是極少極少的，可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭，它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶，這是最為苦澀的果實，卻又讓觀者捨不得不吞下。

電影整體色調是偏暗的，是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事，這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比，一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓，不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了，讓人委屈，讓人無能為力。

這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的，不談表現效果，但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏，但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時，我一定是崩潰的吧。

3.思想表現

戰爭是殘酷的，清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命，母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭，卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定，而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂，無辜的平民的靈魂，伴隨著戰爭發起者的良知，一起墮入深淵。

我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過，但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。

煽動戰爭者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是來之不易的。

《當男人戀愛時》絕對是傷感，悲慘，心酸，淚流滿面的一部韓國電影。

電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混，放盪不羈，長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖，怎麼樣，有沒覺得顏值上差距有點大呢？

在中年的太逸的生活里，除了四處收高利貸就沒了其他事，渾渾噩噩的過著，他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情，或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……

太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢，而此時皓婷父親已經病重昏迷，全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式，當然會引起皓婷的反感。

但是在要了幾次賬後，太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。

後來，就開始找簡單粗暴理由接近她，以陪他吃飯，走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體，真心實意的對她好，這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。

不久，皓婷爸爸去世了，沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事，他花錢找場地，請人哭喪……

就這樣，日久生情，日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩，只渴望純粹的愛情。

太逸也真心實意的對待她。可是，太逸病了，不治之症！生命開始倒數。

可是他放心不下皓婷，太逸決定金盆洗手，答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店，太逸做了最後的賭注，可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說，錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手，說自己就是玩玩而已，他也進了監獄。

再後來，他提前出獄，再去找皓婷，卻不提和好，因為他知道自己沒幾天好活的了，也沒解釋為什麼離開她。

後來太逸在街上流血暈倒，碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了，兩人都哭成了淚人，

沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情，好好的未來……

我說的只是電影的主線，其實電影還講了太逸與家庭的關系，對父親的孝順，以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。

電影最後，就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流，只能回想著回憶痛苦。

總之電影後半部分幾乎都是淚點，他做了所有男人該做的事，也體現了男人的擔當。

老可愛來回答可愛的你所提出的問題。

這是一部故事發生在美國的印度電影，電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗，可汗患有輕度自閉症，看起來行動笨拙怪異，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上當，但是他信念堅定，堅守承諾，在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人，一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此，在可汗母親死後，可汗隻身來到了美國，在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫，幸好他認識曼地亞，同樣來自印度的一個單親媽媽，他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出，一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長，不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮， 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難，在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生，傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏，就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒，但是曼迪婭傷心欲絕，不肯原諒他，告訴可汗，除非他告訴全國人民和總統，他不是恐怖分子！只有如此才會原諒可汗！可還強忍妻離子散的傷痛，他不懂那麼多大道理，他只知道我要見到總統，要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念，他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦，也幫助了很多人，也見識了很多事！

最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題，導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀！ 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。

影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯，有必要歧視整個族群嗎？放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人，網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人，你們這樣心不會痛嗎？！我們東北物華天寶人傑地靈，出了無數的優秀人物，可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北，如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機！老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩，體驗真正的東北人的熱情！

我本人看過最悲傷，最慘的電影有一些，我向大家介紹幾個：

1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了，在影片過半的時候會有意想不到的反轉，到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血，但是整片看完會被帶入悲傷的心境。

2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。

笑中帶淚，有希望，有無奈，有絕望。

3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。

一開始沒摸透導演的脾氣兒，不過越看越明白導演的想法和拍攝手法，這么說吧，雖然是日本電影但是內心還是特別感慨：果然是日本人拍的電影！要說慘字，真的非松子莫屬了，大家有空欣賞一下吧。

4.最後來個最悲傷的，要是您有寶寶了，肯定能看完哭慘！《素媛》

該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》

我閨女2013年的動畫電影，當時她7歲左右吧，雖然是動畫電影，但是裡面親情那段情節，我閨女可算嚎啕大哭了，所以推薦給10歲左右的小觀眾，不是虐心，是傷感流淚，家長們別怕哦。

最近正在影院熱映的

（比悲傷更悲傷的故事）

雖然真的沒有感同身受

但還是哭得稀里嘩啦

為了讓愛的人在自己死後不傷心

他寧願將愛的人推給別人

為了幫愛的人了卻最後一樁心事

她假裝什麼都不知道

就這樣陪著他做了一場戲

或許比悲傷更悲傷的事，

原來愛或不愛，在不在一起，能否結婚共度餘生，真的是三件事。

是啊，如果愛情可以解釋的話，那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。

對於我們經常看電影的來說，在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境，完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..

《被嫌棄的松子的一生》

這部電影所講述的故事很復雜，也很簡單。往簡單了說，就是一個想要得到愛的人，想的卻不得。往復雜了說，就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人，認清這樣的現狀後，該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了，但有的人在被擊敗後，還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。

故事裡的每個人都是悲哀而渺小的，每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人，最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人，我很抱歉。

《迷霧》

男主歷經千辛從迷霧中走出來，結果看到更大的怪物，車上所有人都絕望了，男主開槍打死自己的孩子後，車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故，男主主動留下來，待所有人死後，他下車准備給怪物吃掉。可是，當他下車後，從逐漸散去的迷霧中顯現出來的，不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定，車上所有人都能獲救，這個結局，實在令人抓狂，令人絕望。這是一部經典的，非常精彩的，令人窒息的懸疑片，感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了，算是小小的遺憾吧。

《素媛》

素媛是個美麗的小女孩，長的清秀，又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢，媽媽開了一個小賣店，爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植，和素媛是好朋友，爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最後的結局還是比較好的，素媛他們一家最後也是開心的生活，罪犯雖然得到的懲罰，但是我們內心卻沒有得到安靜。

2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》，

影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了，在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。

影片中對於逃往釜山的過程精彩，傷感，感動，憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。

㈣ 李俊基主演電影《飛吧，爸爸》的影評

是的，現在這個忙於晉升和還7年貸款，身材又有點發福的中年小男人，是否會在當一個比自己小上幾輩的高中小子問到身高時候，尷尬的隱瞞，和無奈的笑？這一切看似不經意，但又的確發生，不再是電影細節，不再是推波助瀾，而是真真切切的生活。

韓國電影從來就能給人驚喜，過於喜出望外的我，竊喜的同時，深深地，無法自拔地被一種精神所感動，說不清是摻夾血黑淚的模糊場景，還是動人的，催人奮進的片尾曲。讓我似乎也回到了那個充滿著理想和憧憬的萌動時期。
不是嗎？《飛吧，爸爸》講述的是一個父親的血淚史，也是韓國當下一種殘酷現實的寫照，這樣說一點也不誇張。當自己的女兒在KTV被小流氓K了之後，談判者帶有官方的語言，和不屑一顧的那種表情，以及激怒了一個沉睡已久的，血性並沒有泯滅的父親，已經徹底地剝奪了屬於一個男人的尊嚴的最地線。於是一場令人振奮的大回擊，在幾個高中生的預謀下，JJING的努力配合下，應運而生。王的男人一改變陰柔，變得冷酷，身手不凡，還在韓國一號笑星李文值的腦袋上標志性的拍打……經過一系列的，系統的訓練，一個懦弱地女兒都不敢見，連街邊的小販都可以數落他除了頭發還能拽什麼的公司小職員，扭身轉變成了一個令人恐怖的鬥士，並在拳擊台上狠狠地教訓了那個有著國務院背景的混小子。

這便是一個蛻變。發生在一個韓國父親身上的，不僅僅是一次洗禮，同樣對於那些不尊重別人的傢伙上了一堂，終身難忘的一課。

期間也不乏，意味深長的夾敘。臃腫的公車司機這條線，貫穿全集，也是絕對的亮點，也許他正是那些屏棄了自己最初的夢想的那群人中最典型的代表。第一次見他，是他正在看著操場上的孩子們自由地，嫻熟地溜冰，打球，似乎這個有點臃腫地，准備了很充分的中年男子，沒有勇氣站起來，甚至連帽子也放在了一邊，孩子無意地笑，觸動了強硬的韓國男人的心，心傷後離開。當他開始注意和自己年紀彷彿的一個公司小職員的時候，他有點動容，一點苦笑不得。最經典的是那場追逐的戲。韓國人真是童心未泯，怎麼看這么一個只能庸碌一輩子的公司職員，其身上居然能發生如此令人折服的蛻變，就一個平時跑幾步就大喘氣的男人，居然飛躍了高高的箱子，當最後超越了公車的那一刻，我認為是一種完全精神地，柏拉圖式的勝利，在那一時刻，其實JJING已經成功了。他贏的不是別人，正是自己，那個一直把無奈壓抑在心底，卻極力反抗的韓國頭號懦夫，居然贏得了全車乘客地鼓掌，一個個還站起來為他喝彩，那一刻，我也眼角有點濕潤，我騙不了自己，誰也騙不了，每個人都逃避不了。

身邊的每一個人都在支持他，相反那個小混混，每個人都鄙視他，這種愛憎分明的足以證明了導演堅定的立場，本片的確不為一部幾年來難得的勵志片。

周圍的人其實一直都知道他所謂的秘密集訓，女兒的病房裡甚至都貼滿了父親訓練的進度，而那個自尊心極強的父親只是從門縫里看一眼，牽腸掛肚的可愛女兒，看著錄象帶里的小女兒，和妻子相擁。

李俊基演的角色雖然不怎麼出彩，但很到位。愛耍酷的外表下，有一顆睿智且熱情的心，不難看出，有著不堪過去的他，把自己的希望寄託在這個DADDY身上，其實那一聲DADDY一直都想說出口的，被人罵成瘋狗，鬧事後第一個找的人還是DADDY，難道不是嗎，一開始他就被這個中年男子的精神所感動，自己沒能敢作為的他，敬佩這個五短身材的，甚至有點委瑣的男子，做了自己不敢做的事。在這一點上，人與人互相幫助的主題似乎更能勝任導演的意圖，其實人與人本來就是互助的，那一聲DADDY壓抑在心頭太久，也許在是年輕人那一點的架子。這個角色其實是片子進行的關鍵，幾乎每一個細節他都想到了，帆布鞋雖然是一段不起眼的插曲，但是後來還是等待DADDY歸來，足以看出，他是可以安排地，只是想激怒他，反面地激勵他，看來還真是個有心計的小孩，但在臨時監護人的面前，他還是乖乖地扮演那個孩子的角色。一開始是他在幫助父親，而此刻卻是父親語重心長地教育他。

你看吧，人與人就是那麼奇妙。

至於結尾，還有比擁抱女兒更打快人心的呢？不要忘了，有一個不敗的父親在每一個寶貝身後細心的呵護，堅強的保衛著！我想說，父親不敗！~

㈤ <簡愛>這部電影中講了一個怎樣的故事

從小失去父母的簡·愛（米婭·華希科沃斯卡飾）寄居在舅媽家，自幼受盡表兄（克雷格·羅伯茲飾）欺辱和舅媽（莎莉·霍金斯飾）冷眼，稍大些後即被送入管教嚴格的教會女子學校。

在冷漠、刻板環境中長大的簡·愛並沒有成為心理扭曲的女孩，而是自立自強，還 積累了不凡的學識修養，成年後她成為桑菲爾德貴族庄園的家庭教師。

男主人羅切斯特先生（邁克爾·法斯賓德飾）第一次露面時，與簡·愛相識於一場墮馬事故，隨著二人慢慢熟悉，羅切斯特先生體會到簡·愛的與眾不同，並漸漸愛上她，簡·愛亦受到羅切斯特先生的強烈吸引，但是大宅夜晚總會發生一些怪事，二人的愛情似乎蒙著一層陰影。

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

影片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

(5)主角總受委屈的電影擴展閱讀：

主角角色介紹：

1、簡·愛：演員 米婭·華希科沃斯卡

簡·愛從小失去父母，寄住在舅媽家，不平等的待遇讓她飽受欺凌，小小年紀就承受了別人無法想像的委屈和痛苦。

成年後，她成了桑菲爾德貴族庄園的家庭教師，她以真摯的情感和高尚的品德贏得了主人的尊敬和愛戀，但命運對她如此殘忍，她為這段婚姻又付出了難以計算的代價，但自始至終她都一直堅持著自己的信念，執著自己的理想與追求。

2、羅切斯特：演員 邁克爾·法斯賓德

羅切斯特是桑菲爾德庄園的男主人，經常在外旅行，擁有財富和強健的體魄，大約三十六七歲年紀（比簡愛大了將近二十歲），心地善良，表面上看起來有些冷漠，有點頑固，起初在簡愛眼中，他個性格陰郁而又喜怒無常，有一種男子漢氣概。

3、約翰：演員 傑米·貝爾

英俊，具有希臘式的美，充滿智慧和追求。但是他卻有著與他的美所帶來的完全不同的性格——不合群、過於信奉主、呆板、死也不讓步、忽視了有血有肉的愛情。

影片幕後花絮：

1、影片的劇本曾出現在了2008年的Brit List上，這是英國人開出的未拍攝的最佳劇本的名單。

2、艾倫·佩姬曾經是扮演簡·愛的人選。

3、這是21世紀的第一部《簡·愛》。上次《簡·愛》被搬上銀幕還是在1996年。那個版本的導演是義大利老導演佛朗哥·澤菲雷里，而扮演簡·愛的則是夏洛特·甘斯布