電影缺席的人主題

㈠ 如何評價電影《缺席的人》

整部電影用精雕細琢的黑白色調，柔光中流瀉妖嬈的魅影，顯露出了復古的、追憶的電影魔法棚慧廳魅力。黑白畫面里一次曝光的明暗變化，在記錄、敘述故事的過程中雕刻著紀實與戲劇的反差，又在沉澱著記憶與回想的顏色。很多經典的故事之所以精彩，人物之所以深刻，恰如雨果筆端慧言，它們擁有「復雜得像海一樣的性格」，選用這樣的故事主人公，他們幽靜而多變，危險卻迷人，深沉里蓄積著咆哮的力量，湍瀑中隱露出微瀾的怡然，不想其惹人注目都很難。《缺席的人》給人以鏈隱精緻感，似乎無關反諷。影片想表達的，不過是對好萊塢舊時經典的敬仰之情，在那豐富的細節之下隱藏著最為純粹的科恩式玩世不恭和虛無主義。碧余

㈡ 電影 缺席的人 什麼意思呀

「人生是一場戲」。如果連自己的那場「戲」都「缺席」的話，那樣的人生真是太沒意思了。本片一反好萊塢的盲目樂觀，把鏡頭對准了形形色色的人生荊棘。鏡頭既是顯微鏡，又是哈哈鏡，把那哈姆雷特獨白中「人間之百般折磨，如畢悔驕者之傲、法章之慢、庸民之辱帶嫌」表現得淋漓盡致。故事峰迴路轉，穿梭在可信與荒誕之間；表層的偶然手行正性貌似荒誕，而越往深處想越覺得具有必然性。表面上這是一部離奇的推理片，實際上是一部輕松的荒誕喜劇，承傳了40年代好萊塢黑色驚險片的風格。

㈢ [斯嘉麗約翰森]演過什麼電影

Amazon (2010) (announced)
《其實你不懂他的心》He's Just Not That Into You（2009）
《鬼魂》The Spirit (2008) .... Silken Floss ....Anna
《午夜巴塞羅那》Vicky Cristina Barcelona (2008) .... Cristina
《另一個波琳家的女孩》(又譯：《鳩占鵲巢》)The Other Boleyn Girl.... Mary Boleyn（2008）
《保姆日記》The Nanny Diaries .... Annie Braddock（2007）
《致命魔術》The Prestige (2006) .... Olivia Wenscombe
《機器雞》"Robot Chicken" .... Amy / ... (4 episodes, 2005-2006)
《獨家新聞》Scoop .... Sondra Pransky（2006）
《逃出克隆島》 The Island .... Jordan Two Delta / Sarah Jordan（2005）
《黑色大麗花》The Black Dahlia (2006) .... Kay Lake
《好女人》 A Good Woman (2004) .... Meg Windermere
《賽點》Match Point (2005) .... Nola Rice (2005)
《給鮑比·朗的情歌》A Love Song for Bobby Long .... Pursy Will (2004)
《大公司小老闆》 In Good Company (2004) .... Alex Foreman
《超完美奪分》The Perfect Score .... Francesca Curtis (2004)
《戴珍珠耳環的少女》Girl with a Pearl Earring .... Griet (2003)
《迷失東京》Lost in Translation .... Charlotte (2003)
《八腳怪》 Eight Legged Freaks .... Ashley Parker(2002)
《美國天堂》An American Rhapsody .... Suzanne - at 15 (2001)
《綠帽離奇勒索》 (2001)
《幽靈世界》 Ghost World (2001) .... Rebecca
《缺席的人》 The Man Who Wasn't There (2001) .... Birdy Abundas
《他不笨它是我的心肝寶貝》My Brother the Pig .... Kathy Caldwell (1999)
.《馬語者》 The Horse Whisperer .... Grace MacLean(1998)
《小鬼當家3》：智擒四大癲王Home Alone 3 .... Molly Pruitt (1997)
《秋天》Fall .... Little Girl（1997）
《曼妮姐妹》 Manny & Lo .... Amanda(1996)
If Lucy Fell (1996) .... Emily
"The Client" .... Jenna (1 episode, 1995)
Just Cause (1995) .... Katie Armstrong
North (1994) .... Laura Nelson
《午夜巴塞羅那》（2008）

㈣ 《拉片放映室 》第十八集:電影中的色彩基調

《拉片放映室》第18集--電影里的色彩基調

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，歡迎來到光映放映室！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

色彩在電影中能夠成為一種表達情感的方式,在情緒和情感上感染觀眾。同時,可以喚起與人們的生活經驗有關的各種聯想,特定的色彩具有一定的象徵意義,即用一定的色彩來陰喻、象徵某種理性的觀念和含義。斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》影片以灰白、黯淡作為基調,構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感,與影片的表現內容和恐怖的氣氛絲絲入扣。色彩在這里已成為一種惡的對抗,一種善的力量。

電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。

色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。

色彩基調 是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向,當五顏六色的不同色彩在畫面中構成統一、和諧的色彩傾向並統一於某一種色彩之下,那麼那種顏色便是畫面的色彩基調,簡稱色調。電影《紅高粱》是血紅的,《大紅燈籠高高掛》是深紅的,《大閱兵》的草綠的,《黃土地》是土黃的。色彩基調與影片所要表達的哲理主題達到了很好的契合。

基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。 沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。

而波蘭導演基耶斯洛夫斯基拍攝的《藍》、《白》、《紅》三部曲則是提到色彩基調時繞不開的經典話題，藍白紅三色旗曾是法國大革命的象徵，三色代表著法國的國家格言，藍色代表自由、白色代表平等、紅色代表博愛。關於《紅白藍》，劉小楓寫過一篇文章《愛的碎片的驚鴻一瞥》（選自〈沉重的肉身〉）。他說導演基斯洛夫斯基的電影敘事，「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺。」  基斯洛夫斯基持有悲觀主義和懷疑主義的世界觀，卻用電影鏡頭對個體生命耐心注視。人遇到精神困境時有掙扎，也會發展出自己的解決之道。只不過有人追求心靈自由，有人自虐般地報復，有人因獲得救贖。

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。這些都算不上什麼，難得的是，他令人產生莫名的感動。基斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調：冷漠的黃色調、純情的紅色調、沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基斯洛夫斯基的作品中還有一種質料性的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的、悠悠愴情般的深紫色，正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。

馬修·利巴提克 （代表作品：《珍愛源泉》，《局內人》，《黑天鵝》，《夢之安魂曲》）：

有些時候，導演位於色彩基調的源頭。色彩基調完全遵循了我們的意願。

《珍愛源泉》色彩基調是一種很微妙的從視覺上強化影片情感的方式，它能夠喚起觀眾本能的反應。明白色彩的基本構成，明白什麼是暖色、什麼是冷色，以及觀眾對這些色彩會有怎樣的反應，這對於以某種特定的色彩基調來傳遞信息是最基本的。電影攝影師的工作是用視覺的方式闡釋電影劇本，並且通過色彩、光線、鏡頭、角度以及運動來引導觀眾的情緒。但對這部電影的加以預想並開始同攝影師的合作，則是導演的工作。也許應該早在電影的前期籌備階段就開始進行關於電影腳本的解釋、關於影片的色彩基調以及影片風貌的對話交流。重要的是導演和攝影師都得理解這個故事的主題元素，以及如何通過色彩和光線來強化它。

色彩基調是在對導演有所了解之後最先談到的話題。攝影師的主要職責是要與總美術師、服裝設計師、置景人員討論他們如何看待這部電影。當我和達倫（阿羅諾夫斯基）合作的時候，總是先討論有關色彩基調的問題，因為它是我們能夠控制的一種元素。當我們走進《夢之安魂曲》時，我們是那麼喜歡對黑白影片《死亡密碼》的感覺，我們決定在所能控制的每一環節上控制色彩基調。這種方法有助於我們認真對待影像，使其井井有條。一旦達倫把色彩基調設定好了，我要做的工作就是實現它的效果——與美術設計和服裝設計一道——堅持這個選擇。在影片《珍愛源泉》中，主色調是金色，代表瑪雅人：一種愚鈍的金色、虛假的真理，還有白色，代表著道德和真理。在影片《夢之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之間，有著非常鮮明的界限，光的顏色劃定了這些時間段落的氣氛。

哈里斯·塞維德斯 （代表作品：《美國黑幫》《大象》《心理游戲》）

在《美國黑幫》中，我就擔心色彩飽和度的整體降低對影片來說會顯得太過，太風格化。設計色彩基調比視覺參考更進一步。後者只是為導演、攝影師、總美術師提供了一個起點、一種手段，以此來交流彼此對於影片未來風貌的想像。而色彩基調則是為在銀幕上放映而創造出來的影片的實際視覺特徵。某些影片要一種有顆粒感的、不飽和的色彩基調，另一些則要有一種漂亮的、飽和的色彩基調，還有影片是單一色調的，再有些是暗棕色開始時，色彩基調是作為一種對劇本的直接的視覺詮釋，使劇本中的故事在電影中成為現實。在後來，它自身扮演了一個微妙的角色。它可以傳達一種情緒或感覺，甚至在電影結束之後，這種情緒或感覺還會久久縈繞在觀眾心中。

早在前期籌備階段，有時甚至早在攝影師沒有介入這個項目之前，總美術師和導演就開始討論影片色彩的問題。接下來就要召開三方會議，討論場景設計的風貌、服裝的顏色，以及在膠片上如何實現這些色彩，還有就是這些色彩對於影片內在的情感會有什麼影響。導演將清晰地對總美術師表達他自己關於影片色彩基調的想法，而美術設計師會將其他的理念轉化成切實的布景和道具，並將材料的樣本、塗料色彩的樣本，以及綜合的布景設計拿給他看。隨後，電影攝影師介入，綜合使用色彩控制技術來捕獲故事的氣氛或精髓，並且將其有效地記錄到膠片上。如果有大量的特殊效果，還得做更多的測試。

羅傑·迪金斯 （代表作品：《朗讀者》《革命之路》《老無所依》《堅不可摧》）

我在過去所拍的一些影片中，做過大量的試驗。比如拍《逃獄三王》時，我就做了很多的嘗試，因為我們開始想試著用光化學方法再現這部電影的風貌，結果碰了壁，後來我們就決定冒險用數字中間片技術來做，那就得做相當多的試驗。在影片《缺席的人》中我也做了大量試驗，因為我們想要那種黑白的影像風貌。在拍攝影片《神槍手之死》時，我和安德魯·多米尼克也做了大量試驗，因為他想要一種特殊的電影風貌，是那種漸暈的照片效果，他想要某些段落中邊框的黑色成為一種暗紅色，他想要在陰影部分引入色彩，並且他還想要賦予影像某種活力，使得它不像典型的光化學加工的產物，所以我們把光化學加工方法和數字處理方法混合起來，獲得了他想要的一種風貌。到我開始拍攝影片時，已經做了二十種不同的鏡頭試驗了，包括室內、室外和夜景的拍攝，然後我通過對拍攝和後期的操控來獲得我們兩人為這部影片選定的特殊風貌。

㈤ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影

黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。

《缺席的人》

導演：科恩兄弟

故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。

《日落大道》

導演：比利懷爾德

過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。

《唐人街》

導演：羅曼波蘭斯基

1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。

《美國甜心》

導演：約翰·休斯頓

故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。

阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。

《疤面人》

導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森

托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。

《我和厄爾以及將死的女孩》

導演：卡羅爾·里德

1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。

《雙重賠償》

導演：比利·懷爾德

保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。

《失去的周末》

導演：比利·懷爾德

唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。

《歷劫佳人》

導演：奧遜威爾斯

二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。

在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。

《倒扣的王牌》

導演：比利·懷爾德

㈥ 美國影片《老無所依》，想講述什麼意思 從哪幾個角度分析

這部電影很好的諷刺的當今社會的庸俗。連Bell這樣的警官也深感無力。我們應該意識到，人類之所以與其他的動物不同，是因為我們人類具有智慧，以及與動物不同的精神世界。我們的精神世界是獨一無二的，我們應該更注重我們的精神世界，而不是物質生活。

故事發生在美國西部巴爾的摩，老牛仔Moss在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包***和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。同時，當地治安官Bell也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全。但是，讓Bell感到無力絕望的是，他使出渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，Moss的生命安全也受到嚴重的威脅，Bell一邊緬懷父輩們的光榮歲月，一邊深感現實中老無所依的悲哀。就在全劇的高潮時，電影突然結束，結局並沒有向世人公布。當電影結束時，我感到有些透不過氣。許久之後，我終於緩過氣來，有了點小小的領悟。

其實，我們每一個人都有著和Moss一樣的夢想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法卻是那樣的愚蠢。為了那200萬糞土般的錢幣，他出生入死，甚至賠上家人的性命，與殺手展開殊死搏鬥，

雖然他獲得了那錢財，但又有何用。雖然故事沒有結尾，但可以推斷出他最終還是被殺手無情的射殺了。Moss為他的貪婪付出了生命的代價。我打心底同情他，和像他這一類的人。他們被貧窮蒙蔽了雙眼，失去了辨別善惡的能力，卻毫不知自己已經深陷深淵。這些人就像那些貪官污吏，他們壓榨百姓，取盡錙銖，知法犯法，越陷越深，最終失去了自由，甚至生命。

除了Moss,電影中的另外兩位亦不是那樣可憐嗎？殺手Chigurh,他冷血，殺人如麻，他為了錢財，不惜背叛黑幫，他沒有任何的情感，他的眼中只有金錢。為了追殺Moss,他差不多殺死了五十個人，包括Moss的妻子和丈母娘。諷刺的事，他身為一個職業殺手，卻也會討厭鞋底粘上血跡，每次犯案後，他都非常淡定的檢查鞋底。在我眼中，他無疑是一個禽獸，他沒有情感，沒有朋友，沒有一切。他只有手中的武器和眼中的錢。他就是社會中那些為了犯罪而鋌而走險的亡命之徒。他們為了錢財，不惜殺人放火燒殺搶掠。最終還要受到正義的審判。雖然故事沒有結尾，但最後黑幫的人派車來撞他的那一幕我還記憶猶新，他雖沒有死，但那兩條白白的骨頭漏了出來。他不能去醫院，不能報警，只能默默地逃走，這又是何苦呢？

但這些都不算什麼。最可憐的還是警官Bell.他出身於一個警察世家，他的祖父和父親都是當地有名的警官，他也不例外。他們家族曾經是風靡一時的，但如今，物是人非。以前，他的祖父辦案沒用過槍，他的父親辦案只用過幾次槍，然而到他這一代時，則要天天與槍打交道。從前，他年輕的時候，破案無數，無論犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以後，新一代的犯罪分子，為了錢，為了滿足心中的貪念，讓頗有經驗的Bell也無可奈何。在案件還沒結束時他就退休了，他怕，怕的不是罪犯對他的殺戮，而是在這樣一個為金錢而活的社會中，他將何去何從。他意識到，他在這社會上，不是風光的警官，而只是一個老無所依的老人。可悲，可悲。

拓展資料

劇情簡介

獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。

㈦ 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

㈧ 如何評價電影《缺席的人》

《缺席的人》繼承了科恩兄弟前面幾部《血迷宮》、《Fargo》、猛御《謀殺綠腳趾》以及後面的《老無所依》的一貫風格。都是鏡頭聚焦於兩兄弟所熟悉的某個特定的時間和環境下，某些小人物按照他們的邏輯性生存下去，卻總是碰到意想不到的事件和結局。而科恩兄弟所費勁勾勒的，是這些小人物每一寸肌膚以及潛藏在之下的好知旅肌理驅動。所以不同的人去看科恩兄弟的電影，總能結合到自己的知識面，而產生不同角度的豐富的解讀。科恩兄弟以工匠加哲學思考的方式去挖掘他們所熟悉友凳的生存故事，而都是在傳達同一個命題 「命運無常，即時你再努力，生活也不會按照你理解的方式繼續下去，你所做的應該是坦然接受」。 然而每次都來談這個命題，每次都是同樣的吸引人。