一部配角超越主角光環的電影國產

A. 配角比主角還成功的電影有哪些

無論是在哪部影視劇中，配角的角色也是相當重要的，對於一位優秀專業的演員來說，即便是在劇中飾演一個小小的配角，也可以演的非常出色，自古以來，就有很多的影視劇中配角的演出成功的斬壓了主角，甚至搶走了主角的光環，在觀眾的眼中脫穎而出。接下來就簡單的介紹幾部在電影中成功搶走主角光環的配角。

英雄本色

成功逆襲演員：周潤發

該片上映於1986年，是一部經典的香港電影，當年導演拍攝《英雄本色》的時候本來是打算讓周潤發來客串一下，給影片增添一些色彩，可是後來發現越來越好，於是乎就給周潤發加戲，但是狄龍和張國榮依舊是本片的主角，周潤發只是一個配角。沒想到電影上映以後，周潤發飾演的小馬哥形象備受觀眾喜愛，導演吳宇森也沒有想到，主要是發哥的氣場太強大，完全的壓制住了主角，因此，這部電影也成為了周潤發的代表作之一。

西遊降魔篇

成功逆襲演員：劉德華

憑借這部電影，劉德華喜提香港金像獎最佳男配角。這個獎項足以說明劉德華在這部電影里作為配角出彩的演技。好的電影中往往有很多好配角，配角使得一部電影增光發彩，致敬這些甘心做偉大綠葉的明星們！

僵屍先生

成功逆襲演員：林正英

當年的《僵屍先生》中林正英只是配角，這部電影主角是許冠英，可林正英正氣凜然的模樣自出場開始就被人當成了主角，許冠英反倒成了配角，也因此許冠英不承認自己的配角身份，拒絕領金像獎的最佳男配角。

B. 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品：《人民的名義》

陸毅作為主演，在這部老戲骨眾多的電視劇中，略微顯得弱了一些，看一看其他的演員還有：張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、柯藍 、胡靜、張凱麗、李建義、高亞麟、李光復、張晞臨，等等，每一個都不是「省油的燈」，演技絕對都是沒得說。在眾多老戲骨當中，主角陸毅的演技倒不至於是被碾壓，而且表現得也非常棒，但確實是被奪走了一些光芒。

吳剛飾演的達康書記，著實火了一把，把正義無私、克勤克儉，鐵面無情演繹得淋漓盡致，尺度拿捏得非常准確，有的時候讓你又愛又恨。

張志堅飾演的高育良，溫文儒雅，讓人感到很親切，作為晚輩很容易在第一時間很喜歡這個老頭（是崇拜和欣賞的喜歡），但實則是擅長太極功夫的官場老手，深藏不露，當面一套背後一套的為人被他演繹到了極致。

許亞軍飾演的祁同偉，更不用說了，本劇的一大亮點，也是備受爭議的一個角色，這個角色讓許亞軍來演，真的是太合適不過了。把非常瀟灑、風流倜儻的那個勁兒演繹得手到擒來，在官場中游刃有餘的圓滑和油膩也是演得恰到好處。

看他們在一起飆戲，就是覺得看得很過癮。當然劇本也是非常棒的，整個製作團隊都非常厲害，該劇由最高檢察院牽頭，邀請創作了《人間正道》《中國製造》《絕對權力》《至高利益》《國家公訴》等的周梅森擔綱編劇，進行劇本創作。導演李路是國家一級導演、全國2010年度十佳製片人，執導過電視劇《老大的幸福》《山楂樹之戀》。顧問張平也是中國著名反腐作家，創作了《生死抉擇》。還是希望這樣製作精良的劇能多一些。

絕對的是《古惑仔》里的張耀揚！

上來就一身勁爆的肌肉霸氣出場！

而且還一下摔了關二爺，霸氣到了極點！

然後跟洪興陳浩南作對一臉不屑的樣子然後還去人家的地方掀桌子！掀桌子！

簡直是黑 社會 惡人中的教科書後來綁架小結巴的時候拿槍打死小結巴各種氣死人的樣子！

這一篇的古惑仔山雞陳浩南所有的風采都被烏鴉搶走了好在最後結局一個主角光環殺死了烏鴉！

可惜《古惑仔》當時沒有出一個烏鴉的番外篇不然一定會有很高票房，烏鴉被張耀揚演繹的太精彩了！陳浩南山雞都感覺成了配角！

烏鴉成了古惑仔系列裡最出彩的一個配角能打敗他的只有另一個耀楊了！

耀楊也算是典型的斯文禽獸的代表了！兩種極端風格的演繹張耀揚游刃有餘這兩部《古惑仔》里山雞和陳浩南真就顯得不夠出彩了！

所以說這兩部裡面顏值，演技，絕對是古惑仔裡面的教科書了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個 。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

第一部，《英雄本色》，本來是「男三號」的周潤發把一號張國榮、二號狄龍遮得黯淡無光，不僅導演吳宇森連夜修改劇本給發哥一再加戲，而且還讓他在當年的香港電影金像獎上勇奪影帝。關於這部戲的另外一個題外話就是，它是發哥和吳宇森兩人的翻身之作。

第二部，《無間道2》，第二部延續了第一部的雙線敘事，兩男主是梁朝偉和劉德華的年輕版余文樂和陳冠希，但風頭卻都被吳鎮宇搶走。吳鎮宇的表演一貫地行雲流水不著痕跡，不動聲色地把一個心機深沉、外表儒雅內心陰狠的角色詮釋地淋漓盡致，兩個當紅小鮮肉被碾壓地毫無存在感。

第三部，確切說是第三個人，梁家輝，作品《黑金》、《黑 社會 》，前者更是梁家輝的封神之作，被碾壓的人物：劉德華、古天樂、任達華，無論是陰險暴戾的黑 社會 頭子周朝先，還是張揚而神經質的大D，梁家輝都刻畫地入木三分，當時不僅是還以偶像作為主打的劉德華、古天樂，還是演技派的任達華，在他面前都顯得無所適從。

倉促之間就想起這幾部，很巧合的是，都是香港電影。從這里我又想到一件事：香港金像獎名下從來沒有名不符實的演員，更沒有被所謂的「流量明星」霸過榜，個中緣由讓人深思。我想，這可能就是香港電影曾經舉世聞名而且歷久彌新的重要原因吧。

每次看到國產劇裡面那些主角被配角碾壓，都哀主角不爭，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、張魯一等人主演的諜戰劇，李易峰扮演的是正面人物，長期潛伏在張魯一扮演的反派人物身邊，所以這兩人有大量的對手戲。張魯一這個反派人物是心計城府很深的人，所以舉手投足都有一種生人勿進、高深莫測的感覺，一出場不用說話那個感覺就已經立起來了。

而李易峰在裡面則基本是本色出演，性格人物非常跳脫。一碰上和張魯一的對手戲，無論從氣勢還是神態上，立馬就焉了，每次碰到張魯一拋過來的眼光，李易峰都沒有進行適當的回應，這種合作不是擦出火花，而是一方被另一方無情地碾壓。說實話，這樣的對手戲是不夠精彩的。

創業時代

同樣地，到了《創業時代》這部劇裡面，則是女主角被女配角碾壓了。這部作品是由楊穎、黃軒、周一圍、宋軼等人主演的都市職場劇，baby在裡面扮演了一個精英白領，和宋軼爭風吃醋爭鋒相對。楊穎的演戲套路相信很多人都已經清楚了，不管是喜怒哀樂，無非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的樣子，時刻告訴觀眾自己是在演戲。

在這部戲里也一樣，楊穎在裡面除了負責美之外，演技和她不沾半點邊。害怕了只會瞪眼睛，生氣了只會皺眉頭，永遠只會用外在器官演戲。而宋軼演起戲來並沒有那麼誇張，但是一個眼神一個動作，就能看出她的傷心和憤怒。特別是和楊穎演對手戲的時候，楊穎全稱出戲在凹造型，完全和宋軼不在同一個頻道。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

C. 影視作品中，主角被配角演技碾壓，這樣的影視劇有哪些

想必大家都知道，在一部影視劇中，除了主角，配角也是一個必不可少的角色，雖然人們看劇的時候，目光都在主角的身上，但是如果配角演戲也很好的話，那麼將會分分鍾碾壓主角，接下來就盤點一下，在影視作品中，主角被配角演技碾壓，這樣的影視劇有哪些？

雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子，雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的「隻手遮天」。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。

這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這么操作，戲份不多沒事，演技來搶就行，是金子總會發光，有演技的演員，不管是出演多麼不起眼的小角色，都能把人物演活。

D. 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個✘。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

我只說一部，因為這部劇讓人失望到一定程度。

就是黃曉明版的《新上海灘》。

1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。倔強美麗的馮程程與舊愛方艷芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方艷芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。在方艷芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜復雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。

周潤發的《上海灘》太經典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可這個劇除了劇情和音樂是上海灘，別的都讓人摸不著頭腦。

劇情與老版差不多，但演員的選擇明顯有問題。

配角還可以，三個主要人物那真是一言難盡。

黃曉明叨個煙抬個眼就以為自己是許文強，孫儷笑一笑或生個氣就以為自己是馮程程。表演需要表現力，他們明顯缺少感染力和代入感，感覺他們完全不在狀態。

是氣質的問題？是氣場的問題？是顏值的問題？是造型的問題？是內涵的問題？是個人魅力的問題？到底是什麼出了問題？

作為觀眾只能一聲嘆息。

黃海波的丁力還可以，但看他的表演還是別扭，真的很納悶是誰選的演員，這個眼光很奇特啊。

本劇最出彩的就是陳數，方艷雲太適合她，演技不用說，帶感，一回眸一轉身都能把馮程程壓下去，乾脆應該讓她當主演算了，越看越想讓方艷雲和許文強雙宿雙飛，有程程什麼事兒呢。

李雪健老師呈現了一個不一樣的馮敬堯，人物立得住。

總而言之，論配角壓主角的戲，《偽裝者》《麻雀》啥的都不算讓人生氣，《新上海灘》是讓人生氣到極點，失望到冒煙啊。

提名《霸王別姬》里蔣雯麗的七分鍾。

演技炸裂到客串都像是特別出演……

把母親+妓女的復雜感情完美表達了出來。

為了給孩子出路，心事重重將他帶到戲班子里

遇見了老主顧立刻換了一副樣子

在路上碰到戲班子演戲，眼神里流露出對自己孩子未來生活的想像，那種欣慰

可是看到戲班子被人砸了，終究擺脫不了低三下四的命運，那種無路可走的無奈與絕望

到了戲班子里求人收了小豆子，笑著請求卻眼中含淚

被拒絕以後馬上開始操起風騷的老本行

說完一跪

無奈之下抱著兒子去砍手指

砍完回來再求人家收了自己的兒子

書中說，

但凡有一點別的出路，都不會讓小豆子選這一條。

從一個火坑跳到另一個火坑，做母親的卻都要用盡全身力氣。

（最後為全劇組打call，這是一部主角配角都炸裂的經典。）

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

神鵰俠侶陳曉版，個人認為配角也算是碾壓了主角，雖然沒看過幾集，但是那會看彈幕就已經夠精彩了，裡面的小籠包，哦不，是小龍女，對她的印象還停留在那些年我們一起追過的女孩里，她這是被歲月給咔了一刀嗎。

再就是男兒本色吧， 在極少數片子中，這是一部觀眾大都想看到反派最後打贏主角，想看到吳京，安志傑幾兄弟把男主謝霆鋒、余文樂、房祖名給按到地上摩擦的片子了。就像片中天 養生 說的，如果你連下一秒都過不了，你怎麽知道這個世界上真的有公理，公理，在哪？我怎麽到現在都找不到。我沒飯吃的時候，公理在哪？公理，是要靠我用拳頭打出來的。

影視作品，主角往往都是出彩的，可以說是整片的焦點。當配角演技爆發的時候，主角就尷尬了，被碾壓被吊打。電視劇倒是不多，電影卻非常多。我們來說說看，那些主角被配角碾壓的影視作品。

1、《神話》

趙高：我不想被欺負了，我要做一人之下萬人之上的趙高

看過胡歌版本《神話》，可以說對飾演趙高的張世可謂是演技爆表了。其趙高可以說飽受爭議，後來長大了的我們才知道，「做人不能易小川」，趙高那話竟然覺得讓人這個反派很可憐，對錯誰說的清呢？

原話是「你一直說要帶我會到現代，但是你知不知道，我們已經回不到過去了，我也已經和剛來古代時的那個我不一樣了！你不知道我經歷了什麼，我受了多少的委屈，你根本什麼都不懂！我現在不回去了，我要在這拿回我應該擁有的一切，讓那些當時羞辱過我的，付出慘重的代價！我要一步一步往上爬，我要做那個最高的趙高！一人之下，萬人至上的趙高！」

這是一個當初只想開個餐館，保護好妹妹的小人物轉變，在經歷了背叛，失去了妹妹成為了廢人後的「勵志」一番話，網友們直呼：「不知人之苦，莫勸人大度。」《神話》張世爆發式的演技碾壓了胡歌的易小川，讓其再度翻紅。

2、《天地爭霸美猴王》

通臂猿猴，郭政鴻演的才是孫悟空

說起這部西遊記題材，其中最為出彩的就是郭政鴻演的通臂猿猴了，狂傲不羈的猴子性格在劇中完全吊打陳浩民版本的孫悟空，其演技與氣場都是主角所沒有的。

或許是配角或是吸粉不多，作為其中一個章篇的劇情，通臂猿猴搶盡了風頭，被網友戲稱：「這才是心目中的孫悟空。」這也是第一部，想讓配角成為主角的影視作品了。

3、《太極張三豐》

董天寶：我命由我不由天

李連傑主演的《太極張三豐》，錢小豪飾演的董天寶，可以說完全的碾壓了李連傑。或許當初很多人無法理解，但後來我們才知道「董天寶才混的開。」其對張君寶可以說重情重義，到了最後還是想拉攏張君寶。那句「我命由我不由天，」讓網友們津津樂道。

比起張君寶的大氣凌然，董天寶更是顯得有血有肉，為了出人頭地，這也是現實中不少人為之奮斗的。錢小豪在劇中的演技與光芒，可以說完全吊打李連傑了，完全搶了李連傑的風頭。

4、《古惑仔之隻手遮天》

烏鴉：我吃飯的時候會掀桌子

雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠，荷蘭街頭Sha人。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子。

雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的「隻手遮天」。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。

這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這么操作，戲份不多沒事，演技來搶就行。

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

E. 哪些影視劇配角把主角碾壓了

當然是《偽裝者》里的於曼麗啊。

宋軼這個每次都能憑借自身實力把女二演得奪人眼球的小姐姐，真的愛了愛了。

要說有哪一部戲里情侶最讓人意難平，《偽裝者》的明台、於曼麗必然是其中一對。

於曼麗原名錦瑟，她的命運非常凄慘，14歲時被她的繼父賣到了妓院，因此學了一些歌舞彈唱，15歲時，錦瑟就已開始掛牌接客，她給自己取了一個花名--錦瑟。

小小年紀的她飽受摧殘，16歲時，錦瑟染上了花柳病，被妓院趕了出來，流落街頭，險些就沒了性命。所幸被姓於的商人所救，可惜這位於老闆又被土匪殺死。於曼麗被仇恨蒙蔽了雙眼，一心想要報仇的她終於走上了一條不歸路。她用盡心機使三名劫匪家破身亡，然後設法與這三人分別成親，在新婚之夜將他們大卸八塊，以報仇雪恨，被稱"黑寡婦"。民國27年，於曼麗殺死了三位劫匪後，選擇了自首，並被判以死刑。

誰知抗戰爆發，軍統接管了監獄，長官王天風看出於曼麗資質非凡，於是便將她帶走，打算把她培養成為一件"殺人的武器"。於曼麗就和她的名字一樣美，剛出場時浴室初見的脂粉不施，出水芙蓉般清麗絕倫

到日後和明台在訓練場上摸爬滾打英姿颯爽

到明台和於曼麗聯手作為間諜搭檔，聯手大殺四方。旗袍造型曼妙生姿，風情萬種

一個出身孤苦，對生活毫無希望的悲慘女子，在和溫暖、陽光的明台接觸後，隨著兩人不斷深入了解不斷並肩作戰，成了生死戰友，她更是深深地愛上了明台。最終義無反顧地為明台選擇犧牲自己。她的生命里只遇到了明台這一道光，為了這一點溫暖，她就燃燒了自己。

婚紗照那一段有多麼美啊，多少人站了台歷cp，只可惜編劇手一抖，轉頭就放了盒飯。

死間計劃里，毫不知情的她遭到"出賣"。 保住明台，她毅然割斷保護的繩索，從城牆上掉了下來，被汪曼春及其帶領的特務連開數槍，英勇殉國宋軼把這樣一個身世悲慘、愛而不得的女子演繹得絲絲入扣，於曼麗犧牲時賺了觀眾多少眼淚。人物加成+精湛演出，壓過女主角一頭也不難理解。

最近大熱的《慶余年》，宋軼又出演了男主角范閑的妹妹「京都第一才女」范若若。雖不至於說蓋過了女主李沁的風頭，但也是春花秋月平分秋色，絲毫不落下乘。

宋軼一顰一笑清新靈動，把一個冰雪聰明，對哥哥一腔真情的才女范若若演繹得躍然紙上如在目前。

在外人面前她是端莊美麗，優雅可人的名門閨秀，在弟弟面前她是嚴厲管教說一不二的鐵血姐姐。

可是到了范閑面前，她是一心一意地信任，簡直是范閑第一迷妹，哥哥說什麼都是對的，哥哥把我賣了也有道理

這樣一個美目盼兮，巧笑倩兮的可人，誰能不愛呢。

希望宋軼小姐姐越來越好，走花路~

配角壓倒主角的電視劇——《破冰行動》

今天《破冰行動》就要迎來大結局了，為期一個月的「緝毒生涯」就要迎來結束，今夜過後「緝毒女孩」和「緝毒男孩」也要迎來一段蟄伏期。與之相對的，「三房女孩」、「永強迷弟」、「良叔民叔CP黨」卻早已冒出枝椏，大有席捲之勢。而作為每天7點半准時坐在小板凳上，擺好薯片、辣條、飲料、西瓜強勢圍觀各路大佬鬥智斗勇的我，也是心中有很多話不吐不快。

首先就是，我終於知道這個五月我為什麼胖了；其次，《破冰行動》真真兒是一部配角完爆主角的電視局啊。不談顏值，只談人設和演技。

先讓我們看看最近呼聲最高的「輝叔」。輝叔「出淤泥而稍染」，身在毒村，雖然知情不報，卻不讓自己的兒女制毒販毒，也正是因為自己壞得不徹底，一直得不到東叔的信任，連帶自己的「三房眾人」也遭到排擠。遊走在毒村邊緣的輝叔到底該何去何從？

超有宗族觀念的輝叔只能日夜問蒼天、問大地、問自己的佛珠、問自己的大金牌，最後輝叔還是隱忍了下來，只為了自己心中的理想「村主任」，真真兒是聞者落淚、聽者傷心啊。

可惜「輝叔」再也無法實現自己的人生理想，今夜就要死於林耀東之手。

但「輝叔」的掙扎的確被展現的「入木三分」，人物的塑造非常立體，有面對不公的隱忍、面對親族離世的痛楚、面對二貨飛騷擾時「有句話不知當講不當講XXX」的憤怒，人設雙商一直在線，演員的爆發力和塑造力也讓人稱贊。（除了，自己想做村主任的理想和對林耀東的不滿難道不能小聲說嘛，隔牆有耳啊喂，都挺好的。）

最後，只能說，「輝叔」你要火。

再說說「蔡永強」，就一個字「強」，他的人生哲理就是「明哲保身」，名言「你有證據嗎？」、「我講證據」、「沒有證據」，他才是那個掌握了全局的男人。

這個一開始被誤認為反派的男人，在一次次的語言交鋒中就已經展現了自己非凡的智慧。在東山多年能保持清廉，不與惡勢力勾結，還能明哲保身，不被殺害，蔡永強的「保命」技能滿點。在這其中，還能部署各類線人，積極完成緝毒任務，責任心滿分。但這還不足以展示他的機智，在面對復雜的人際關系、案件，強哥早已心中有數，看穿了林耀東的詭計，不信任馬局，懷疑蔡大隊，還能在關鍵時刻推導出李維民的布局，推斷出趙嘉良的身份，做到了「運籌帷幄之中，決勝千里之外」。感慨蔡永強「明哲保身」的性格，若是有野心，怕是早已官路亨通，直達天聽。中層幹部的魅力總是讓人猝不及防，智慧是他的原罪。

雖然永強永遠是面癱臉，但這就是人物設定啊，不涉及演員演技。

良叔、民叔發揮依然穩定，智商一直在線，圍繞「緝毒」展現鐵血丹心，唯一不同的是一人是大花眼，一人是眯眯眼，但這不重要。兩人亦正亦邪，關愛共同的「鵝子」，強勢出道「良民CP」，在廣大觀眾看來，他們兩人才是一家人，「鵝子」怕是領養的吧。

從人物設定來說，兩人是當之無愧的正面人物，基本沒有黑 歷史 ，正直又稍有散漫，穩重又帶些俏皮，兩人關系親密，補下天羅地網，為緝毒事業做出重大貢獻。從二人演技上說，可以說是輸出穩定，沒有槽點。

林耀東，作為「塔寨村」當之無愧的頭頭，掌握天額資產，顏值高（說好的不談顏值呢）、精明強干，有責任心，對「商品品質」有著高要求、嚴標准，貫徹著匠人精神。

對品質的要求讓人著實感動到落淚，也不禁讓人感慨：「東叔，你把這份精神、精力放到正途，也是可以發家致富的，未見得要比現在差啊。」由此可見，劃重點，道路的選擇是多麼重要。可惜了東叔的才華，今晚他就要「香消玉殞」了。

劇中的東叔不僅僅是一個有野心，有匠心的人，他也是一個懂得審時度勢，懂得「蟄伏」的人，建立國際貿易線，轉換貿易思路，從「走進來」轉換成「走出去」，東叔從另一種程度上實現了中國由「輸入大國」轉換為「輸出大國」的夢想。他可以運用各類手段拉各路人馬下水，了解每一個人的需求，讓大家「求錢得錢，求毒得毒」，心思玲瓏比「比干」。而且，他在所有道路建到完美，沒有達到利益最大化前絕不貿然出手，一擊而中，無論耐力還是爆發力，此劇無處其右。

飾演東叔的演員演技有張力，顏值高。（說好的不說顏值呢？看到最 搞笑 的吐槽彈幕就是說，為什麼這部劇里的反派都長得很帥，難道不能找幾個丑X來演嗎？的確無論是東叔、馬局、陳大隊、輝叔、勝武等眾反派……都挺帥啊……）

馬雲波可就是一個悲情人物了，他是一個好人，過去，他是一個好人，家庭美滿，事業順利，意志堅強，剛正不阿。雷霆手段，解決了一個又一個的案件，對待毒販絕不手軟。但他的妻子卻成為了他唯一的軟肋。

因被毒販報復，讓自己的妻子日夜痛苦，自己卻無能為力，掙扎於「正義」、「榮譽」、「歉疚」多種情緒之中，他最終選擇了錯誤的道路，成為了毒販的「保護傘」，將自己置於更大的痛苦之中。

其實他的悲劇是可以避免的，如果李維民沒有堅持他的調任，讓他妻子可以去美國完成已經安排好的的手術，這一切就不會發生，這也是為什麼他成為了徹徹底底的悲情人物，有骨感的悲情人物。而劇中曾經出現的上司，才是造成千千萬萬個「馬雲波」的邪惡推手。

李維民是有良知的，他很歉疚自己曾經的決定，愧疚馬雲波最終走向了錯誤的道路。而這位長官呢，卻將所有的錯誤都推到了馬雲波的身上，何不食肉糜。一個人的決定總是由內力和外力共同作用的，不發生在自己身上就不知道什麼是痛，馬雲波的悲劇有其自己的原因，但最大的推手就是這樣毫不關心自己下屬的上級。不曾為自己的下屬考慮，不曾體諒一線工作人員的痛楚，不切實去幫助自己的下級，將責任推得乾乾凈凈。早早思考怎麼解決馬局妻子的痛苦，安排其出國治療，馬局想像也不會走到今天，畢竟來自金錢的誘惑馬局早已有免疫力了。

劇中的馬局人物塑造很豐滿，是有骨血的人物，對待妻子溫情，對待恩人有情義，對待自己的老師也十分敬重。他的悲劇更近似於基層小人物的悲哀，人算不如天算。演員本身演技在線，情緒的掌控能力也很強，可以牽動觀眾的情緒，很有潛力。

這部劇的陣容演技、表現力也很多體現在「小人物」身上，配角的配角身上。

「林水伯」其實故事線很簡單，但演員的演技爆發力是真的很強，可以說是演技炸裂類型。

而勝文、勝武的表演也可圈可點。

吃驚的表情詮釋水平100分。

而勝武的人物設定和演員演技都是不錯的，人物設定有情有義，對輝叔、妻子都重情重義，最重要的是智商一直在線，逃避追殺、偽裝身份和住處、藏手機、利用檯球賺錢，軍人出身的他似乎無所不能，上得了宗祠，下得了檯球廳，打得過殺手，滅得了小強，生存技能滿分。可惜女怕嫁錯郎，男怕入錯行，機靈反被機靈誤，人狠話不多的勝武要是換個職業，也許也可以攜妻兒過上美滿的生活。

飾演勝武的演員表現也很有張力，尤記得勝武要反水的那一天，電視機前的我心潮澎湃：「勝武加油，打敗林耀東」，好的演員最大的魅力就是可以牽動觀眾的情緒。

雖然寫到最後，很多人物沒有出場，但「港真」這部劇的主要配角無論人物設定還是演技都很出彩，陳大隊的卑鄙，伍仔的狡黠，小玲過世前淚眼中的不舍，等等，都讓我們覺得人物被塑造和詮釋的很豐滿。

至於主角，生硬的感情線什麼的，直讓人覺得「不知所措」，完美的詮釋了什麼是「無組織、無紀律」，雙商不在線，槽點太多以至於不知從何吐起。總之「no作no die」，珍愛生命，遠離主角。

概括來講，改版於真實案件的電視劇《破冰行動》製作水平還是很高的，尤其是在配角人物塑造和演員選擇上表現力卓越。缺點就是主角人物的塑造，一言難盡，有關主角行動的細節不管是出於什麼原因有太多地方不經推敲，喪失了一部電視劇主角應有的表現力，而這更多的是編劇的鍋。

最後的最後，還是要強調「遠離毒品、真愛生命」，「販毒一時爽，販後火葬場」，「緝毒大隊提醒您，道路千萬條， 健康 第一條，吸毒害全家，親人兩行淚」，請把有限的生命和金錢用來給家人買房、買車，陪伴家人看電影、購物吧！！！

《人民的名義》

《人民的名義》一開場，侯勇便向我們展示了一波炸裂式的演技，前一秒侯勇飾演的趙德漢還義正嚴辭，下一秒其便原形畢露，那一臉恐慌和貪婪被侯勇飾演的淋漓盡致。

隨後各個老戲骨逐一登場，吳剛飾演的李達康霸氣干練，每一次出場都帶著一股風，整部劇看下來，我們不難發現吳剛的每一個動作、每一個眼神都帶著戲；張志堅飾演的高育良老道深沉，他的笑總是給人一種深藏不露之感，看完整部劇，我們才發現張志堅把高育良的城府、虛偽刻畫的深入人心。

除了吳剛和張志堅，張豐毅、張凱麗、許亞軍在《人民的名義》中的表現亦是無可指摘，尤其是許亞軍，其飾演的祁同偉在這部電視劇中是一個復雜的人物，許亞軍很好地拿捏了這個角色的特質，祁同偉的不服輸、命運不堪被許亞軍詮釋的入木三分。

綜上，並不是陸毅在《人民的名義》中表現的不夠好，而是其他演員在此劇中表現的太好，你們覺得呢？

非《蝙蝠俠2黑暗騎士》中的小丑莫屬了！

這是一部反派人氣高於主角的影片，希斯·萊傑飾演的小丑成為整個電影史上的經典，以至於片中小丑的表演成為演員的必修課。

蝙蝠俠親眼目睹父母被人殺害，經歷了成長之後，蝙蝠俠終於從陰影中走了出來，成為了一個三觀正的英雄。在警察吉姆·戈登和檢查官哈維·登特的幫助下，他隱藏著自己的身份，在暗處維護這個世界的正義，哥譚市犯罪率因為他的存在而逐漸下降。

然而，陰陽是平衡的，有了蝙蝠俠主持正義，就會有破壞正義的死對頭——小丑。

我覺得最電影的是唐嫣羅晉和rain、迪內熱巴演的《克拉戀人》，說實話這部劇男女主角應該是rain和唐嫣，但是不知道大家還記不記得迪內熱巴出場時給大家帶來的驚艷，即使擁有者主角光環的唐嫣還是有被迪內熱巴分走觀眾一大波眼光，迪內熱巴劇終漂亮又中二、好冷又二愣子的演技也是刷新國內劇的新影響。這部劇除了誰是女主傻傻分不清楚外，男主一樣！到底主角是rain還是羅晉？？表示看完劇也沒分出來，羅晉的表演還是很出挑的，感覺最後的劇情都跟著改變了，表示分不清誰是男一誰是男二……

很開心可以回答這個問題，以下配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些？

1、（千王之王2000）由王晶執行導演，演員有周星馳 張家輝 吳君如 關秀媚等等但。

這個應該是星爺和王晶導演合作的最後一部也是以配角身份出演，但是誰能想到周星馳的氣場如此強大，把主角張家輝直接秒為渣渣輝，而且張家輝整個電影的鏡頭要比周星馳多很多，可是看電影的人一直都在等星爺的出現根本不買你賬，最後連王晶導演也說：沒辦法周星馳的演技太厲害了向來是我心目中的第一人，其他人拍著拍著就好像給他襯托一樣所以把配角自然就演成了主角。

2、（古惑仔之隻手遮天）雖然主角是洪興的陳浩南但張耀揚飾演的烏鴉大哥其演技完全演出了一個心狠手辣之人，還有經典的造型甩頭發抽煙翻桌子，可謂是深入觀眾的人心也不少人說只有東興烏鴉才能打壓洪興陳浩南。

3、（門徒）很多人說劉德華拍戲沒演技，我覺得簡直就是胡說八道也很不公平如果他沒演技的話能紅那麼久？那得那麼多獎項嗎？而這部（門徒）華仔是以配角出演，他扮演塑造的毒梟阿坤，吃魚子醬罵人那段影片真是演技炸烈又霸氣說：把稱子拿走一人一罐。

為此也令劉德華拿到了香港最佳配角獎，最後我並不是劉德華粉絲而是真心佩服他而已！

演藝圈流量明星占據了不少時常份額的當下，配角演技碾壓主角的電視劇挺多的，畢竟除了滿足部分看臉的觀眾需要，作為電視劇沒有相應有演技能演戲的好演員帶著配戲，恐怕這部必將淪為爛劇。

前陣子火了一波的《破冰行動》就是其中的例子，但是《破冰行動》除了女主陳珂表現讓人失望，黃景瑜作為新人在筆者眼裡他的表現屬不過不失，說不上很精彩，也有可圈可點之處，年輕經驗擺著有所欠缺。要跟王勁松、任達華、吳剛這等老戲骨比，肯定不在一個段位。

《破冰行動》戲骨雲集，除了吳剛、王勁松、任達華等實力派坐鎮，舉例的這幾位表現著實精彩，就不說了。提一些不算很出名，在劇中有著讓人驚喜表現的吧！蔡曉玲火了，蔡永強火了，林宗輝火了，他們在劇中的表現詮釋了：是金子總會發光，成了被觀眾認可的演技派。

盡管該劇被詬病爛尾，演員的表現則是被更多的認可了。當中三房的輝叔，林宗輝在這部劇中台詞可以說是最少的，尤其是前半段，幾乎都是靠肢體語言和面部表情來詮釋角色。筆者心目中，這正是一個演員難度最大的考驗，畢竟少了台詞敘述性，只靠表情與動作的把握演繹出角色的個性和內心世界，那不是一般演員能做到的，絕對是考驗演技的試金石。

輝叔的扮演者公磊用實力征服了觀眾挑剔的眼睛，第一集只靠表情和眼神的出場就給觀眾一種毛骨悚然的壓迫感，那個眼神和表情至今猶在眼前。不顧反對救出小產的蔡曉玲，用帶著曉玲流下的血手摘下佛珠手扼住林天昊的喉嚨，那眼神和表情是仇恨，覺醒，對林耀東信任的絕望，公磊的表現張力十足，即便沒有台詞，仍能隔著屏幕感受到那深深的憤怒與絕望之情。

公磊以他精湛的表演，贏得了觀眾的認可，以往人們總以面癱形容一個演技不好的演員。而，公磊，林宗輝的角色所需，讓他把演成了面癱試炸裂演技的最高境界！

1、《克拉戀人》

電視劇《克拉戀人》男一號是韓國演員Rain，女一號由唐嫣飾演，男二號女二號分別由羅晉和迪麗熱巴扮演，迪麗熱巴在劇中飾演的是女明星高雯，不過是角色還是人物定位都比唐嫣所飾演女一號米朵更為出彩，而羅晉飾演的男二號雷奕明是一位醫生，不過他可是比Rain飾演的蕭亮更討人喜歡，就連大明星高雯都到追她！看完整部劇讓你印象深刻絕對是雷奕明和高雯，這也是我看過的唯一一部配角把主角雙雙碾壓的電視劇！

2、《延禧攻略》

電視劇《延禧攻略》有吳謹言、聶遠、秦嵐、佘詩曼、王媛可、蘇青、譚卓、張嘉倪等主演，可謂是大腕雲集，這是一部配角碾壓主角的電視劇！配角隨便一個，都可以碾壓吳謹言飾演的魏瓔珞，把不管是秦嵐飾演溫柔如白月光一般的富察皇後，還是譚卓飾演刁蠻任性的高貴妃，還是張嘉倪飾演心機深重的順嬪，還是蘇青飾演的大反派爾晴都比魏瓔珞要出色的多！當然不是說吳謹言演得不夠好，只是配角都是經驗豐富的老演員，自然是不可比的！

談到配角碾壓主角，電視劇《偽裝者》中的於曼麗和程錦雲肯定給無數觀眾留下了深刻的印象。

在劇中於曼麗比程錦雲要先出場，不僅人生經歷凄慘悲涼，還跟明台結成了珠聯璧合的生死搭檔，在觀眾的心目中已經有了先入為主的印象，覺得她就是女主角，之後於曼麗也如同觀眾們所預料的那樣愛上了明台。飾演於曼麗的宋軼更是將她身上的善良、勇敢和風情萬種演繹得淋漓盡致，同時又不失少女的天真浪漫，讓觀眾們深深喜歡上了這個角色。

反觀空降出場的程錦雲，時常板著臉長篇大論地說教，遇事莽撞，四處捅婁子，完全看不出我黨工作人員應有的素質和能力，而且她接近明台完全是出於組織安排，是為了策反明台，最後明台卻義無反顧地愛上了她，實在令觀眾大跌眼鏡。飾演程錦雲的王樂君在拍戲過程中曾經負傷，可能是由於這個原因，很多場次動作僵硬，表情呆板，完全沒能扭轉人設上的劣勢，導致雖然觀眾在理性上接受明台需要一個能夠引領他走向光明的引航者，但是 情感 上卻無法接受程錦雲。

說幾部配角絕對搶戲的電影。

《瘋狂的石頭》黃渤飾演的「黑皮」

《古惑仔3隻手遮天》張耀揚飾演的「烏鴉」

《千王之王2000》周星馳飾演的「黃師虎」

《門徒》劉德華飾演的「昆哥」

《羞羞的鐵拳》沈騰飾演的「張茱萸」

《解救吾先生》王千源飾演的「張華」

《烈日灼心》王硯輝飾演的「殺人犯」

F. 主角被配角演技碾壓的五部劇，《人民的名義》和《慶余年》，你看過嗎

一般在影視劇中，主角的戲份和角色重量是最強的。而且演戲中也會會尤為突出主角光環。但是也有不少影視劇中，因配色的表現實在太亮眼，主角反倒顯得沒那麼出色。今天就從5部國產劇中具體來分析一下。

《人民的名義》

陸毅作為主演，在這部老戲骨眾多的電視劇中，略微顯得攔埋檔弱了一些。因為裡面的老戲骨實在是太出色了，沒有對比就沒有傷害，陸毅跟他們飆戲，真的可以看到他還有很大的進步空間。不過，陸毅能拿下《人民的名義》男主，也說明他的實力不簡單，只是在這部劇中老戲骨的表現太精彩了。侯勇飾演的趙德漢讓人記憶猶新，他在吃面時把一個貪官偽裝得淋漓盡致，據說這段吃面的戲，面就是白水煮麵，沒有任何調料，但是侯勇老師吃了五回。

吳剛飾演的李達康更是演技中的佼佼者，看到最後才知道他是正派，在侯亮平抓他妻子時，李達康搖下車窗凝視侯亮平的眼神，堪稱點睛之筆；

一部好的電視劇除了製作班底，每一個角色的表現都是決定電視劇能否成功的要素。