情節主題是什麼電影

㈠ 龍貓這部影片講述的主題是什麼或者表達的思想是什麼

該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。

整部「龍貓」帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

該片最初是一個60分鍾左右的中篇企劃，難以單獨公映。為了配合《龍貓》，吉卜力決定同時推出由高畑勛執導的中篇作品《螢火蟲之墓》。但是最終做出來的兩部作品都是時長90分鍾左右的長篇企劃。1988年4月16日，兩部題材和風格完全不同的動畫電影同日上映。

(1)情節主題是什麼電影擴展閱讀

劇情簡介：

為了方便妻子草壁靖子養病，草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在療養院附近的鄉下，父女三人入住了一間年久失修的老房子。小姐妹倆很快發現看似平凡無奇的鄉下有很多神奇的事物，無人居住的房屋裡能聚能散還能飛的「煤灰」、森林裡的小精靈、森林的主人龍貓和笑口常開的貓巴士。

一天，妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽，途中卻迷了路。姐姐在四處尋找無果的情況下，只好求助於龍貓。善良而溫和的龍貓喚來貓巴士，載著姐姐找到 了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。

㈡ 電影《追風箏的人》主要講述了什麼故事它表達了什麼主題

《追風箏的人》講的是是一個阿富汗故事，故事開始於一個名叫阿米爾的阿富汗男孩。故事情節圍繞著阿米爾和他的朋友兼同父異母兄弟哈桑的故事展開。它設定在俄羅斯-阿富汗戰爭和阿富汗內戰的背景下，也是關於戰爭的殘酷性。以及人類在戰爭蹂躪中的微不足道。

通過對風箏的描述，風箏賽跑者》隱喻了主人公通過自己不懈的努力和內心的誠實，經歷了各種挫折和磨難後的實現，人性的成熟過程。風箏在阿米爾的作品中不斷出現，每當他看到一隻風箏在高空飛翔，他就會想起自己的友誼、成功、痛苦和失望。

㈢ 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

㈣ 電影《廁所英雄》主要講述了什麼故事表達的主題是什麼

《廁所英雄》講述了科沙夫是一個年老單身的年輕人，家裡經營一家自行車店，他的爸爸是專橫跋扈的，出於迷信，他的兒子必須娶一個一手兩個大拇指的老婆，為了所謂的黃道吉日，科沙夫被特意安排娶一頭牛為妻。科沙夫雖然順從，卻總是期待著美好愛情的出現。偶然間，他遇到了賈婭，一位婆羅門出身的知識女性。經過最初的不和和誤會，這對身份和生活背景有著巨大差異的男女之間越來越親密，最終結為夫妻。然而，美好的時光並沒有持續多久，在他們結婚的第二天，賈婭發現了一個嚴重的問題。出於宗教原因科沙夫的家裡沒有廁所。從此，賈婭和她丈夫和其家人為爭取合法權利進行了長期的斗爭。

這部電影關注現實，敢於面對社會問題，習慣於從小處看大局，突出了與平民英雄戰斗的勇氣。此外，《廁所英雄》的內容極為豐富，有喜劇情節，有愛情故事，有幽默，讓愛情悄然綻放; 有腐敗，有文化批判，在平凡的瑣事中，走向偉大和深邃。

㈤ 洗白白電影什麼時候上映

洗白白上映日期：2022年上映悶鉛攜

洗白白劇情簡介

影片《洗白白》為喜劇片、故事情節主題，該電影由董成鵬電影導演導演，李雪琴與董成鵬出演，蘇彪參加導演工作中。董成鵬可謂是自演自編自演的全能型戰士職業。

電影關鍵敘述魏安全以前是個傑出人物，在江湖當中混在的情況下，颳起了很多的波浪紋，也被許多人景仰與欽佩，那時候也是有許多小弟的，之後他並沒有乘勢而上，反而是在低沉中逐漸低落，直到中老年階段，他早已沒了年輕時代的風光無限，經過的出現異常潦倒，靠賣墳墓謀生。

之激檔後他的一位名字叫作韓露的顧客「搬入」了墳墓，但卻因而而鬧出了一波謠傳，謠言關聯到韓露的本人清正。

也是因為這一波謠傳，墳墓乃至都是有拆下來的風險性，魏安全最後的生存麥草看上去也即將沒有了。他一方面協助韓露洗除傳聞，另一方面為挽救自身的工作而勤奮，螞伏在行動當中幹了很多讓人哭笑不得的事兒。

之後，實情揭秘，原先一切都是傳言罷了，可這些詆毀的人並不在乎實情，僅僅享有傳播謠言情況下的心裡覺得。

㈥ 視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面，看《無恥混蛋》暴力美學

昆汀·塔倫蒂諾被譽為「 好萊塢怪才 」。

他出生於20世紀60年代，那時候正是後現代主義文化思潮盛行之時，從小耳濡目染的他，在自己的作品中，傾注了大量後現代主義文化的風格。

昆汀自己曾經在音像出租店打工，在此期間，他觀摩、學習上千部在電影史上都堪稱經典的電影，擁有著深厚的電影文化功底。

後現代主義本身固有一種拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則，而昆汀在此基礎上對形形色色的類型電影進行大串聯，在反類型的基礎上無意中創造出一種新的類型(新黑色電影)，在敘事手法上也掀起20世紀90年代後現代敘事的新一輪狂歡 ，《無恥混蛋》就是其中之一。

故事發生在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務，此項任務代號為：基諾行動。

《無恥混蛋》的故事結構由五個章節，兩條線索組成，一群犯了罪的美國士兵去法國執行一項危險任務，另一邊，一名法國女孩決心為被納粹殺害的家人報仇。

今天，我們將從電影的視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面，淺析電影的暴力美學色彩，首先，讓我們一起來了解一下，什麼是「暴力美學」？

在我們人類的進化備仿孝 歷史 上，為了爭奪生存的環境與空間，我們最先是與大自然作爭斗，漸漸地開始了內部自身的爭斗，而「暴力」是人類在互相爭斗中展示力量的一種方式。

「暴力」與「美」怎麼看都不應該被放在同一個詞彙當中，它們本是毫不相乾的兩個極端差異，甚至是難以相融的文化觀念，而藝術卻將兩者融合，形成了一種全新的美學體驗。

實際上，暴力的「美」在中國古代就開始被人們所欣賞。比如《論語·八佾》中的《大武》，把戰爭場面描繪得十分生動，同時還有對商朝取代周朝的的戰爭過程詳細的記載 ，孔子也贊嘆其「盡美矣」。

「暴力美學」起源於二十世紀的六十到八十年代，它最先是出現在影視圈的新詞，之後又通過影視圈傳達到其他的領域。

郝建發表在《當代電影》的一篇文章《美學的暴力與暴力美學》中指出：

也就是說，在電影中，導演用畫面美化了「暴力」，讓觀眾忽視了其中的道德探究，用這樣的形式展示思想，是美學與藝術表達上的一種顛覆。

在電影《無恥混蛋》中，昆汀用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、反諷和滑稽模仿手法等等，處處表現了在20世紀60年代以後，西方 社會 經歷了危機和動盪，青年一代對資本主義 社會 的憤懣、反抗和精神上的混亂。

其中，電影中的「暴力美學」，有以下三點特徵：

1、從視聽語言的角度來看，暴力具有「兩重性」

在我們的日常生活中，極端化的「暴力」並不會輕而易舉地出現，大戚必然會伴隨著道德的制約和秩序的束縛。而「暴力」在電影中，作為一種藝術表現形式，為影像構建開辟了廣闊的空間。

昆汀的電影暴力性極強，然而他在《無恥混蛋》中，將暴力化傾向推向極端的同時，又試圖通過種種方式和手段來「消解暴力」，以此來增加影片的 娛樂 效果和藝術效果。 這種「瘋狂建構」與「極力消解」的兩重性極大地刺激了人們對電影逼真細節的感官刺激，和 情感 表達的深刻體會。

比如，在影片第五章，「巨人臉龐的復仇」仿稿，蘇珊震撼死亡的那場戲：在放映室內，白衣男子和紅衣女子持槍對射，而鏡頭中心一直保持不變。 在這里，無需營造多餘的緊張感，白色與紅色間的掙扎和纏繞就讓人性的崇高與卑微，命運的必然與偶然在其中交織在一起，直指人的靈魂深處。 片刻之後，蘇珊中槍，時間在瞬間變慢，紅色的一群碎片和飛濺的血液充滿「暴力」色彩卻也帶著「詩意」和「美感」。

蘇珊娜死亡的片刻無疑是美麗的，昆汀將她暴力的死亡進行了詩意的消解，碎片式的掙扎和無法用黑白對錯來形容的結局，讓觀眾留下了深刻的印象。

2、從敘事結構來看，暴力具有自由性

典型的後現代文化不是一種純粹創造的文化，而是一種引用文化有著明顯的拼貼零散化和解構的特徵，這一特徵往往成為一些暴力影片敘事中的一種表徵和手段。

《無恥混蛋》這部二戰題材影片的故事框架來源於 1967 年查爾斯 · 布朗森導演的《十二金剛》和1978 年的義大利 B 級電影《戴罪立功》。從取材上來講本來就是一種拼貼。

《無恥混蛋 》的故事結構由五個章節組成，昆汀表示：

愛森斯坦曾在1923年《左翼文藝戰線》提出過「雜耍蒙太奇」，他是「暴力美學」美學思想的開創者，同時也是技術的先行實踐者。

他的理論主要是主張導演們把自己的思想理論通過剪輯的方式植入到電影中，然後傳達給觀眾，在這個過程中觀眾一直處於被動接受的地位，完全沒有自己的思想，這時他們沒法對這個影片提出任何的看法與導演們交流分享。 但是，昆汀卻不是這樣。他的元素更具有隨意性和自由性。

無論是「無恥軍隊」中的「棒球棒」哥，還是刻畫在額頭上的「納粹」標示，還是「100張頭皮」的 游戲 ，他把所有的元素毫無限制地呈現給觀眾，將道德與 社會 的評判拋到一邊去，卻把對於美學的選擇與判斷卻交給了觀眾們自身。這體現了他對觀眾的們思想意識的尊重，同時也提供了一個廣闊的思維空間，能讓觀眾們有自己的判斷與選擇。

3、從主題情節來看，暴力具有戲虐性

從最初構思到准備劇本，昆汀沉澱這部作品用了差不多五年的時間，在昆汀的作品中從不單純的以惡來表現惡。他說：

作為後現代消費 社會 的伴生物, 昆汀的暴力電影主要以 游戲 娛樂 為中心, 它更多地追求影片的純粹觀賞性和故事中那些好玩的，有趣的東西。 在電影中，他不但把「希特勒」本人請上了銀幕，還對他進行「報復性」地刺殺，最後竟然還「成功了！」讓觀眾如攻克 游戲 進度一般大呼「過癮」！

昆汀在極力展現瘋狂暴力的同時，又是與 游戲 、 搞笑 同時存在的。如三個不會說義大利語的無良雜軍混入電影院被蘭達揭穿那場戲。

值得注意的是影片第四章，那場「地下室談判」的情節設置。這可謂是對人性與戰爭本身赤裸裸的諷刺。

在酒桌之下，三支手槍都不約而同地對准了同一目標——對方的生殖器。這個人體的特殊器官可以進一步引申為「慾望的泉源」。人與人之間的不滿、競爭、沖突，甚至戰爭，都是在原始慾望的始作俑下一步一步發展出的實際表現。

在這里，導演似乎想要嘗試讓觀眾理解，人即使不斷嘗試著鞭撻慾望的根源，卻總是無法阻止由它的無盡積聚而最終迸發的戰爭，人性的矛盾與鄙劣總是伴隨著悲劇和戲虐。

昆汀的暴力是「孩子式」的暴力，而這種純為 娛樂 的暴力卻更能契合後現代文化的精髓，因為後現代文化在人本哲學方面的表現的沖動，就是將人文價值的探尋變成了 游戲 和荒誕。

在此基礎上，我們應該對於「暴力」本身擁有更多的思考。 除了我們身邊一直上演的犯罪，我們人與人之間的交流摩擦也是一種「隱性暴力」。

生活體系為了有效的分配有限的資源，將競爭引入了人們的 社會 生活中，使之成為一種有效的生活模式，可是在生活的壓力下人們有時會採取罪惡的方式來獲取生活的資源價值，因此暴力的方式就產生了。

現代人之間的信任越來越弱，同時對於 社會 的信任也不斷的缺乏，人們缺少應有的安全感，逐漸變得狂躁而又焦慮不安，而不良的形態又會形成更多的暴力，惡性循環。

我們在觀看電影的同時，是不是也應該反思自己的生活，難道我們的人生就只是戲虐與諷刺，焦慮與不安的多重背景下，無法平靜的一段故事而已嗎？我們能不能從中吸取教訓，讓自己的生活有那麼一點點的改變呢？

㈦ 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。

㈧ 你印象最深的一部影視作品簡述其情節和主題

電影《教父》（God Father）
講述移民美國的義大利人家族的幾代人，如何從開始為了生存到為了後來為了滿足無底的種種人生誘惑，從一個善良的人而而一步步成為殺人越貨、無惡不作的黑手黨教父的故事。影片以主人公家族掌門人與成員在充滿血腥、暴力、陰謀與罪惡的黑白世間左沖右突、大起大落的命運為主線，穿插著個人情感與慾望的激烈沖突，演繹著人性在宿命中悲劇結局恐懼、凄慘與無奈。而導演的天才發揮和幾乎所有演員的精彩表演都使得這部作品不論是從思想性、藝術性、觀賞性等方面的呈現都幾近完美。

㈨ 電影類型:劇情。啥意思

劇情片是以故事劇情為主題的電影。

劇情片通常指運用現實生活中常常真實存在但往往不被大多數人所注意的事件而改編的故事性電影。劇情片常常引人深醒，耐人尋味。劇情片長度在30分鍾或以上，以電影院作為發放對像。相對於其他片種如動作片或愛情片以動作或愛情帶動故事的推進；

劇情片主要以故事的劇情變化或角色性格的發展帶動整套電影的進行。劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。

(9)情節主題是什麼電影擴展閱讀：

特點——

劇情片綜合文學、戲劇、音樂、美術諸藝術因素，以塑造人物為主，具有故事情節（反映生活）並由演員扮演人物的影片。由演員演出是其區別於其他片種的基本特徵。故事片的類型，稱樣式。故事片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。

在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的故事片。藝術片一般稱為故事片但是肯定不能與故事片劃上等號。故事片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的故事片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。

這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的主題思想。

㈩ 《戰狼2》是一部以什麼為主題的電影裡面的電影內容是關於什麼的

毫無疑問，《戰狼2》是一部以「愛國」為主題的中國軍人電影。現在就跟著小編一起去看看裡面的內容吧。

《戰狼2》的故事發生在非洲附近的水域。主人公冷鋒慘遭滑鐵盧，被「開除軍籍」。他一生都想做些小事情，就在他計劃這么做的時候，一場突然的事故打破了他的計劃，突然捲入了一場非洲民族叛亂。他本可以安全撤離，但他不能忘記自己作為一名士兵的使命。這個孤獨的罪犯沖回敵占區，帶領被困在大屠殺中的同胞和難民逃命。隨著斗爭的繼續，狼的本性在體內逐漸恢復，終於獨自闖入戰亂地區，為我們的同胞而戰。

以上就是小編所說的了，大家覺得怎麼樣呢？