梵高電影主題歌

❶ 《至愛梵高·星空之謎》 ( Loving Vincent)

想看這部電影首先是因為聽了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉靜舒緩。然後就去網上查看了影片的介紹，知道《至愛梵高·星空之謎》的每一幀都以梵高的原畫為素材，由全球125位畫家模仿其風格，畫出了他生命最後那幾個月的生活。電影改編自梵高留下的800多封信件，這些信大多是梵高寄給弟弟提奧的。我又看了一些影評，比如英國衛報Wendy Ide認為This animated biopic in oils captures every hue of the artist』s maverick genius. (這部油畫自傳電影捕捉到了這位藝術家獨特才華的方方面面。)

於是就和小棉襖在周末去看了電影。對於藝術涉獵較少的我和小棉襖，這部電影有點名過其實。說實話，如果是沖著欣賞世界上第一部純手工油畫電影這個噱頭去觀影就會有點失望。畫面的唯美要通過對梵高畫作背景的了解才能體會得到。如果只是當成一部講述梵高的電影，又略顯單薄。不過電影非常巧妙的把鏡頭和故事對准梵高生前的人和事，而非梵高本人，畢竟這樣的大師離我們最近的方式是他的作品和他人的講述。

電影以「梵高之死」為源頭，敏慧通過郵差兒子阿爾芒的追蹤，帶著觀眾來到了梵高在人世間最後的日子。梵高去世後的第二年，他好朋友老郵差偶然間得到一封梵高寫給弟弟提奧的信，老郵差讓兒子把這封信送到弟弟提奧那裡。非常意外的是，當這封信送到時，弟弟提奧已死了。郵差兒子決定把這封信交給梵高生前的主治醫生加歇醫生，據說梵高和加歇醫生是推心置腹的好友。一路到了梵高離世前所住地，郵差兒子和旅店老闆的女兒，船夫，加歇醫生的管家和女兒先後進行了交談。

影片最後對於梵高死亡之謎沒有給出答案。梵高到底是自殺還是誤殺? 郵差兒子幫助了受到紈絝子弟雷內欺凌的傻小子，傻小子的爺爺告訴他，梵高不是在麥田裡開的攔拿輪槍，而是在谷倉里。雷內家裡有槍，經常帶著槍到處炫耀，而雷內經常捉弄梵高。梵高的槍傷在腹部，無論是從開槍的角度，還是子彈的力度來講，梵高的槍傷都不像是自殺。但是梵高為什麼要袒護欺負過他的雷內呢？我們觀眾都不得而知。

1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人內心當中藏著一把火，但從來沒有人過來取暖，路人只能看到煙囪里冒出的一縷輕煙，都不予理會，繼續趕路。

電影中講述了梵高幼時在家庭里沒有感受到父母的親情。在他之前家裡曾有一位兄長不幸夭折，簡信母親長期沉浸在對長子的悲痛中，疏於愛護梵高。父親是牧師，平日鑽研經文，無暇陪伴梵高。梵高想要獲得父母的認可，但是當了傳教士卻被教會辭掉。

在弟弟提奧的鼓勵下，梵高27歲拿起了畫筆。梵高此前從未接受過正統的繪畫訓練，半路出家的他在不斷臨摹大師作品中慢慢找到自己的風格，只是他的風格並不被人們所接受。他以為摯友高更懂他，可是很快兩人爭吵後分道揚鑣了。他希望獲得加歇醫生女兒的認可，但是出於對父親藝術追求的保護，加歇醫生女兒拒絕了梵高。

梵高堅持自己的藝術獨特性和自己作為創作者的個性。他內心的創作激情熊熊燃燒，他熱愛過、掙扎過、痛苦過，在孤獨的一生為後世留下至純至美的畫作。沒有人願意花時間去了解他，感受他，讀懂他，欣賞他，他依然堅持自我。

2. One of the reasons why I』m now without a position, why I』ve been without a position for years, it』s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我為什麼沒有地位，為什麼那麼多年來我都默默無聞，其實原因很簡單，因為我跟那些給別人地位的先生們（主流畫家們），意見相左。那些獲得地位的人，往往跟這些先生們是一路人。

梵高想要表達的意思，在我看來就是"我和你們都不一樣，因為你們都一樣。" 為了商業利益，弟弟提奧也建議梵高改變風格，迎合當時流行的畫風，梵高拒絕了。梵高的作畫的顏料紙張等用具都是由弟弟提奧資助的。梵高為了創作，貧病交加，精神瀕臨崩潰。令世人驚嘆的是，正是在被精神疾病嚴重摺磨的最後三年裡， 梵高創作出了一生中最偉大的作品。

他像是浴火重生了一般，用濃烈、厚重的色彩和駭世驚俗的筆觸，把內心的精神劇變轉變成畫布上的一場革命。

「You can see, then, that I』m working like mad, but for the moment it isn』t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.」 「你看，我就像瘋子一樣工作，雖然現在結果並不那麼稱心。但我希望時候一到，這些荊棘都能開出白色的花朵。我現在看似無果的掙扎，其實只是一場分娩之痛，一時的痛苦將成就長久的快樂。」

我想我們都一樣，渴望成功，渴望理解。但我們和梵高不一樣，我們不敢燃燒自己，不敢瘋狂。

❷ 梵高，也是個無人理解的小孩。我們都有一片這樣的星空。

梵高的《星月夜》（星空），即使不接觸藝術的人都知道。它可謂是印象派經典中的經典。

《星月夜》是在梵高割了耳朵後，在精神病困碧院中畫下的。在精褲皮神病院短暫的日子，他畫下了150多幅畫。

灰白與淡藍的交錯，耀眼的黃與昏暗的黑，這是梵高的想像中的星空，色彩強烈卻是主色調代表是陰沉悲傷的藍色。橘黃色的月亮和誇張的漩渦星星營造的騷動星空，與平靜的村落有著強烈的對比。

明明在肉眼中，星空才是不動。但在畫里卻在躁動著。

特別是當現在有藝術家把星空部分做成動態的時候，這彷彿是一直毫無波瀾的星空，在攝影師使用延時攝影技術下，變得炫目無比。

每一次看這副畫都會有不同的感受。

小學初中，翻著厚厚嶄新的美術課本。那時候，我見著它了，我也知道它了，可是我和它無法產生任何共感呀。我把原因歸結於自己的藝術修養不高，不過我才還有一個原因：幾乎是所有科目中最厚的一本書，我們學過的不超過10頁。也不知道有多少小孩像我一樣，在最好培養自己藝術情操的時候被升學和功課耽擱了。

大學的時候，好不容易以文化生的身份混進了藝術學院。了解了一點點印象派後發現，《星空》周邊早就已經爛大街了。從杯子到被子、從抱枕到衣服……各種融合了星空的設計都顯得低廉。那時候，我妹妹還送了一個星空主題的餐桌布給我，我都不知道該哭還是笑。

後來，發現了一組有意思的畫。畫家阿賈·庫西克（Aja Kusick），用流行的文化元素重新詮釋梵高的風格。地標、迪士尼、宮崎駿、Snoopy等等都包含在了這個系列中。

世界真有趣，流行與經典的碰撞。

現在公司大老闆的手機鈴聲就是《vicent》汪純舉，那首經典的「starry starry night……」Don McLean寫來送給梵高先森的音樂獻辭，成了美國民謠音樂中的經典。「he silver thorn of bloody roselie crushed and broken on the virgin snow……血紅的玫瑰，帶著銀輝的花刺，彎折、壓碎，覆蓋上無暇的雪……」在繁星點點的夜裡，你勾兌灰白和淡藍的顏料，描繪別人無法看到的風景，也備受無人相知的摧殘。

這首歌，於我而言，是給了梵高一個靈魂。

最近的接觸是一個舞台。R&B歌手Dean演唱《D》（half moon）之後舞台背景是流動的星月夜「Love the stars ,love the moon……」當時在想啊，這就是星空流轉的聲音吧。

Dean極具穿透力的嗓音彷彿可以直達迅速穿過耳朵，直擊內心。特別是當你盯著流轉的星空，在殘月的映襯下的時候，深陷漩渦中，愈發了空虛。在高潮迭起處，你才知道，這是無法填補的孤獨啊。

在我看來，梵高先森啊，就是一個無人理解的小孩。但是人們對他的不理解，反而創作出讓不同人理解起來各有不同的藝術。在平靜村莊的表象下，那翻騰的星空是他激情的幻想。都說人越大，想像力越匱乏，所以梵高是一個充滿激情和想像力的孩子無誤了。所有大人都曾經是小孩，我們曾經都擁有這樣一片星空。「只是，有人選擇了遺忘。」

以上拙見。

❸ 找歌聽！！！！！！！！

1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...
2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~
3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛早游情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界頃睜謹，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽雀基的...
15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派靠攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...
17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。
27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這傢伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...
43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...
48. stay--williams（野蠻師姐主題曲）特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...
49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...
50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。
51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。 52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...
57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. bitch--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words--extreme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」
89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...
90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。
92. don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依靠他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...
94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。
95. my heart will go on--celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了。
97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君，當她死於神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的「There\\\'s no other way than to say goodbye」
99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，只要有一首由愛人所唱，但卻只屬於自己的歌就足夠了...
100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，適合一個人聽，一遍又一遍地重聽，隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的...

❹ 梵高《星空》的創作背景

創作背景：

1889年, 梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油戚陸畫和一百多幅素描。

他此時的繪畫, 已完全高侍頃地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。

(4)梵高電影主題歌擴展閱讀

《星空》作為談滾表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。

整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

❺ 十大經典英文歌曲是哪些

經典之所以能夠成為經典，正在於它們蘊含的超高情感濃度。
也正因為用情至深、至真，盡管語言不一，它們也能夠跨越時間、空間和語言的限制，直指人心。
今天，阿球要分享10首曾經紅遍全球、如今依然擁有無數聽眾的歌給寶子們。
聽完這些歌，你可能也會覺得驚訝——時代巨輪總是鐵青著臉匆匆碾過，誰曾想，遇見它們時，竟然溫柔如斯。
Baldwin鮑德溫鋼琴專家青睞的十首經典英文歌曲。
01《500Miles》
《500Miles》由美國民謠女歌手HedyWest於1961年創作完成，最初的版本收錄於三重唱組合TheJourneymen的專輯里。
這支單曲用極其簡單的歌詞和疏朗的民謠旋律，吟詠著一個背井離鄉多年卻一無所成的遊子的悲傷心緒。
鬱郁不得志的苦悶與對故鄉的嚮往相交集，想家卻不敢回，歌里所敘述的復雜情感，同樣令許多人感同身受。
於是，誕生60年來，曾經有無數出色的音樂人以翻唱形式向這首歌致敬。而無論是哪個翻唱版本，都會在不同時代，激起部分聽眾的內心共振。
民謠永遠不夠時髦，但民謠永遠不會過時。它永遠停留在原地，就像一位經年的老友，永遠傾聽，永遠理解，永遠能夠帶來強大的撫慰能量。
02《昨日重現》
卡朋特兄妹的《YesterdayOnceMore（昨日重現）》，發行於上個世紀七十年代。
發行近半個世紀後，這支單曲流傳甚廣，幾乎人人都能哼上一句副歌：
「EveryShaLaLaLa，EveryWoah-oh-oh.」
當熟悉的歌詞和旋律縈繞於耳畔，美好卻不無遺憾的往日時光，真就在腦海中滾動起來——一幕一幕，似又重現。
03《此情可待》
我相信，如果問大家
「你覺得最經典的一首英文歌是什麼」
，答案肯定不盡相同，但在眾多答案之中，絕對會出現這首歌——RichardMarx創作於1989年的《RightHereWaiting（此情可待）》。
這首歌，是Richard為自己的愛妻辛西婭所寫的——當年，他第一次巡迴演出時，妻子也剛好在外地拍戲，因為簽證原因，理查德無法前去探望，他感到十分郁悶。
而他的朋友則寬慰他：「有什麼想說的話，就寫成歌吧。人在心情煩悶的時候，總能寫出動人的作品。」
於是，理查德坐在鋼琴旁，只用了20分鍾，就把對妻子的思念，寫成了歌——正是這首傳唱至今的《此情可待》。
Richard在音樂中種下的情思之深沉，著實令人動容，也因為音樂中灌注的濃情，使這首歌成為了無可替代的動人情歌。
04《卡薩布蘭卡》
1942年上映的愛情電影《卡薩布蘭卡》，字字珠璣，是令許多人難忘的佳作。
電影中，Rick一句「世界上有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒館，而她，偏偏走進了我這家」，可能是我有生之年聽到的最動人的情話之一。
電影同名歌曲《卡薩布蘭卡》，由BertieHiggins創作並演唱，
這首歌和電影一樣，唱出了許多無奈離別之人的心境，
導致很多人誤以為這首歌就是電影的主題曲。
實際上，這首歌發布於1984年，離電影首次公映，已過去將近半個世紀——不過，這首歌確實是Bertie和當時的女朋友看完電影之後，寫下來的。
歌曲寫完之後，Bertie把這首歌唱給女朋友聽，然後，女朋友就成為了妻子。有才華的人，撒的狗糧都那麼浪漫。
05《友誼地久天長》
《AuldLangSyne》是一首在全世界流傳甚廣的蘇格蘭民歌，每一個國家幾乎都有不同語言的翻唱版本。
在中國，我們普遍把他翻譯成《友誼地久天長》，常常在離別之際同聲高歌。
而在西方的大多數國家，這首歌通常在平安夜時演唱，象徵辭舊迎新。
06《YouAreNotAlone》
流行之王MichaelJackson，一生留下的經典無數——反對社會暴力的《BeatIt》、舞力全開的《BillieJean》、鼓點直擊人心的《Dangerous》……
其中，最能夠撫慰人心的，或許就是這首《YouAreNotAlone》。
流暢美好的旋律線與清新動人的歌詞相輔相成，在歌詞里，他輕聲唱著：
「無論天涯海角，只要你在我心間，就不會孤單。」
在MJ去世多年後，這支單曲里蘊藏的能量，依然鼓舞著許多處於人生低谷中的聽眾。
07《UnchainedMelody》
《UnchainedMelody》是由TheRighteousBrothers演繹的作品，發表於1990年。
因為電影《人鬼情未了》將其選用為主題曲，它迅速流行起來，成為了一代人的青春記憶。
周星馳和張曼玉也曾經在電影里致敬《人鬼情未了》經典橋段
當深情款款的男聲唱出一句「OhMyLove」時，低沉、醇厚，令人渾身酥軟，你甚至會忍不住想要回應一句「I'mhere」。
08《我將永遠愛你》
天後惠特尼·休斯頓的經典曲目《IWillAlwaysLoveYou》，原版由美國鄉村女歌手DollyParton演唱，發表於上個世紀七十年代。
1992年，惠特尼翻唱了這首歌。
天後演唱的新版本，被選用為電影《保鏢》的主題曲，也讓這首經典獲得了第二次生命，並且愈加彭勃、經久不衰。
這首歌當年拿到超過20個國家的榜單冠軍，斬獲十幾座獎杯。
可以說舉凡上榜，必拿第一，只要入圍，一定得獎。
惠特尼震撼人心的R&B;唱腔、直入雲霄的高音，將一段曠世戀曲唱得盪氣回腸，每每聽完，都顫人心弦。
09《加州旅館》
影迷們的心裡，有龍門客棧、同福客棧。
而許多樂迷的心中，也有一座「加州客棧」——由老鷹樂隊演唱的《HotelCalifornia》。
問世43年來，《加州旅館》擁有無數經典現場，而最值得一聽的，大概就是1994年的紐約不插電演唱會版。從輕撥琴弦、到由緩到急的彈奏，僅憑一把木吉他老，老鷹樂隊就能地把你拉進這所迷幻的加州旅館之中。不過我認為這個版本的另一處精髓，在於鼓點聲和沙錘聲。它們有著一種奇妙的異域風情，混合著牙買加、非洲大陸、雲南西雙版納的味道。讓這首歌顯得愈加神秘、迷幻。
10《Vincentt》
美國民謠歌手DonMclean於1971年為梵高創作的
《Vincent》，
已經問世半個世紀。
這首歌治癒溫暖的旋律，在半世紀來感動了無數聽眾。
而原作者DonMclean創作這首歌的本意，
是為了給梵高——這個孤獨的天才——一絲安慰。
他敏銳地覺察到梵高隱藏在內心的痛苦，於是將安慰與理解融在歌詞中，向這位天才傳遞著跨越時空的溫暖。

現在我終於明白你想和我說什麼

你的心究竟經受了怎樣的折磨
andhowyoutriedtosetthemfree
你又如何竭盡全力地擺脫這痛苦

曾經的人們不願傾聽，也不會懂
perhapsthey』lllistennow
也許現在他們會聽聽了
在我們的眼中，梵高既是天才，也是瘋子。
不被理解的瘋狂，無處訴說的苦悶，這些痛苦都被梵高訴諸筆尖，成就一幅幅的傳世名作。
但最終，他還是沒能擺脫內心的痛苦，用槍結束了自己的生命。
生前飽受折磨的梵高，終於在去世近百年後被人聆聽，被人理解了。

❻ 《至愛梵高·星空之謎》：our loving Vincent

實劇情和主題上來說其實對於梵高的刻畫還是不夠深入的，要想感受梵貫一生所受的桎梏貧瘠和他對於藝術瘋狂執拗的熱烈，還是得看他的傳記電影和傳記。總體感覺這是一部形式要偏重於內容的電影，最耀眼的自然是其使用的油畫流動構圖和真人表演溶入的精緻演繹方式所帶來的前所未有的藝術驚奇與藝術美感。影片製作上投入了大量的人力與時間(100多位藝術家埋頭苦幹了七年有餘，可以說是一項非常艱難的工程了~)，只為將梵高的畫作盡可能地在屏幕上還原與流動，以其油畫作品為基地，加以連貫補充和真人溶入，作為敘事要素和畫面，講述一個完整的故事。在所有工作者們共同的努力巧模和拼搏下，終於得以完成了這樣巨大的工程，打造成一部絕美的影片，給觀眾帶來了一場無與倫比的藝術盛宴。

影片以郵差之子阿爾芒為梵高生前未投遞的一封信尋找接收人為敘事主線索，在此過程里遇到的每個人都對他傾訴了自己對於梵高的了解和認識，這些話語各不相同，有些是真誠的贊許有些是私心的揣測，有些是友善的憐憫有些是尖刻的偏見，但正是這些看似雜七雜八實則循序磨寬仔漸進的回憶與評論漸漸使梵高的故事與為人連貫了起來，觀眾隨同阿爾芒一起慢慢看清了在迷霧之中模糊朦朧的梵高，他性情孤僻安靜，他對人溫柔友善，他在生活的漩渦之中輾轉反側，他在藝術的炙烤之下如痴似狂，他在死亡面前的悲痛絕望，梵高像是從黑影里漸漸顯現出來的散發著悲劇性光芒的人，在那些絢爛多彩的畫作里，我們看見了梵高的在人世與藝術之間熾烈慘痛的愛與落。

同時，在梵高的形象愈加明朗瞎汪化的過程里，一個疑問也就順時而出：梵高究竟是怎樣死的。原本公認的自殺在影片里出現了根基不穩的動搖和疑惑，他殺的合理推測浮出水面。所以，梵高真是被他人所殺嗎？這即是片名「星空之謎」的所指，歷史記載與考證里並沒有得到明證，所以電影也沒有給出斬釘截鐵的回答，只是更偏向於他殺的可能性。但也正如電影里瑪格麗特所言：「你們都在追問他的死，誰在乎他的生？」當梵高在孤獨黑暗的生命之中上下求索時，有幾個人願意真正給予他光明和溫暖？這位藝術大師生前只賣出了一幅畫，這難道不是世人給予他的生以最大的冷漠與無情嗎？「他一個人是多麼孤寂啊，哪怕一隻偷食的烏鴉來陪他，他都欣喜無比」，一個生前只能以烏鴉為伴的畫家，死後得到再多的溫情與理解，又有何用呢？世人總愛說某某藝術家雖然生前貧困狼狽，但死後聲名鼎盛，這也是其得到的另一種收獲。不，得到收獲並不是這些可悲的藝術家，他們的一生依舊晦暗而寂寞，永遠的晦暗而寂寞，像凝固的琥珀，不論時空如何遷移變換，內部纖毫未動。死後的榮耀對於冰冷的屍體已經沒有任何意義了，真正得到收獲的，是後人，是擁有這個機會得以一睹天才大師嘔心瀝血創造出的藝術神光的後人們。

「在梵高的眼睛裡，閃動著瘋狂的光。」影片中的女管家這樣描述梵高，認為他是一個瘋狂的人，而對他有一種敬而遠之的冷漠。其實「瘋狂」也是梵高，乃至很多偉大藝術家不能夠被人所接納的一個重要原因。普通人將自己的激情投注在某件事上，都是以有所保留的態度，我們可以為了自己所愛去受苦受累，但不會為它而死。梵高作畫有一種向死而生的熱忱和赤誠，是不作畫毋寧死的二元論與絕對論。事實上，很多天才藝術家都具有這種不瘋狂不成魔的悲劇性特性，似乎上帝在給予他們超塵絕俗的天賦同時，也同時賜予了他們要將這種天賦逼至窮途末路的偏執，剝奪了他們作為一個平凡人所能獲得的簡單詳實的快樂。電影里梵高說：「我要是也像個普通人就好了。做一隻快樂的豬還是一個憂郁的蘇格拉底，這看起來似乎是一個永恆的謬論，但事實上如果你是一隻豬，就很難具有成為蘇格拉底的潛質，如果你是蘇格拉底，你就難以違背自己的信仰和偏愛去做無憂無慮的豬，就好像在問「我究竟是上藍翔呢，還是北大呢？」。梵高在成為梵高的那一刻，就難以違背自己與上帝的意願去做一個普通人。對於梵高來說，這也是他的不幸吧。

在我感覺，這部影片在形式上確實殫精竭慮，可以看得出幕後工作人員的用心良苦，在效果上也確實達到了令人吃驚的震撼美。但在劇情上有點薄弱。影片以尋找梵高為線一步步接近梵高，但並沒有達到那種滄重的深刻感和濃厚的悲劇性。對於梵高，幾個人的片面之詞其實是很難深入表達出梵高的精神和靈魂，只能勾勒出他的大體輪廓。比如梵高對畫作的熱情，並不是僅僅靠一句「他在大雨中作畫」就能概括的，在傳記電影里，梵高作畫的目光、神態、動作都是其藝術狂熱的表達，當然，這也是這部電影特殊的製作方式所具有的無可避免的局限性。不過總體瑕不掩瑜，這部電影依然是致敬天才梵高的誠意佳作。

藝術不能讓梵高生前擺脫絕望的陰霾，卻讓他死後獲得了明燦的永生~~「我心有瑰寶，璀璨奪目」，向日葵與星月夜之間，梵高是第三種絕色~~

❼ 經典十大英文歌曲

經典之所以能夠成為經典，正在於它們蘊含的超高情感濃度。
也正因為用情至深、至真，盡管語言不一，它們也能夠跨越時間、空間和語言的限制，直指人心。
今天，阿球要分享10首曾經紅遍全球、如今依然擁有無數聽念櫻眾的歌給寶子們。
聽完這些歌，你可能也會覺得驚訝——時代巨輪總是鐵青著臉匆匆碾過，誰曾想，遇見它們時，竟然溫柔如斯。
Baldwin鮑德溫鋼琴專家青睞的十首經典英文歌曲。
01《500Miles》
《500Miles》由美國民謠女歌手HedyWest於1961年創作完成，最初的版本收錄於三重唱組合TheJourneymen的專輯里。
這支單曲用極其簡單的歌詞和疏朗的民謠旋律，吟詠著一個背井離鄉多年卻一無所成的遊子的悲傷心緒。
鬱郁不得志的苦悶與對故鄉的嚮往相交集，想家卻不敢回，歌里所敘述的復雜情感，同樣令許多人感同身受。
於是，誕生60年來，曾經有無數出色的音樂人以翻唱形式向這首歌致敬。而無論是哪個翻唱版本，都會在不同時代，激起部分聽眾的內心共振。
民謠永遠不夠時髦，但民謠永遠不會過時。它永遠停留在原地，就像一位經年的老友，永遠傾聽，永遠理解，永遠能夠帶來強大的撫慰能量。
02《昨日重現》
卡朋特兄妹的《YesterdayOnceMore（昨日重現）》，發行於上個世紀七十年代。
發行近半個世紀後，這支單曲流傳甚廣，幾乎人人都能哼上一句副歌：
「EveryShaLaLaLa，EveryWoah-oh-oh.」
當熟悉的歌詞和旋律縈繞於耳畔，美好卻不無遺憾的往日時光，真就在腦海中滾動起來——一幕一幕，似又重現。
03《此情可待》
我相信，如果問大家
「你覺得最經典的一首英文歌是什麼」
，答案肯定不盡相同，但在眾多答案之中，絕對會出現這首歌鄭襲——RichardMarx創作於1989年的《RightHereWaiting（此情可待）》。
這首歌，是Richard為自己的愛妻辛西婭所寫的——當年，他第一次巡迴演出時，妻子也剛好在外地拍戲，因為簽證原因，理查德無法前去探望，他感到十分郁悶。
而他的朋友則寬慰他：「有什麼想說的話，就寫成歌吧。人在心情煩悶的時候，總能寫出動人的作品。」
於是，理查德坐在鋼琴旁，只用了20分鍾，就把對妻子的思念，寫成了歌——正是這首傳唱至今的《此情可待》。
Richard在音樂中種下的情思之深沉，著實令人動容，也因為音樂中灌注的濃情，使這首歌成為了無可替代的動人情歌。
04《卡薩布蘭卡》
1942年上映的愛情電影《卡薩布蘭卡》，字字珠璣，是令許多人難忘的佳作。
電影中，Rick一句「世界上有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒館，而她，偏偏走進了我這家」，可能是我有生之年聽到的最動人的情話之一。
電影同名歌曲《卡薩布蘭卡》，由BertieHiggins創作並演唱，
這首歌和電影一樣，唱出了許多無奈離別之人的心境，
導致很多人誤以為這首歌就是電影的主題曲。
實際上，這首歌發布於1984年，離電影首次公映，已過去將近半個世紀——不過，這首歌確實是Bertie和當時的女朋友看完電影之後，寫下來的。
歌曲寫完之後，Bertie把這首歌唱給女朋友聽，然後，女朋友就成為了妻子。有才華的人，撒的狗糧都那麼浪漫。
05《友誼地久天長》
《AuldLangSyne》是一首在全世界流傳甚廣的蘇格蘭民歌，每一個國家幾乎都有不同語言的翻唱版本。
在中國，我們普遍把他翻譯成《友誼地久天長》，常常在離別之際同聲高歌。
而在西方的大多數國家，這首歌通常在平安夜時演唱，象徵辭舊迎新。
06《YouAreNotAlone》
流行之王MichaelJackson，一生留下的經典無數——反對社會暴力的《BeatIt》、舞力全開的《BillieJean》、鼓點直擊人心的《Dangerous》……
其中，最能夠撫慰人心的，仔叢叢或許就是這首《YouAreNotAlone》。
流暢美好的旋律線與清新動人的歌詞相輔相成，在歌詞里，他輕聲唱著：
「無論天涯海角，只要你在我心間，就不會孤單。」
在MJ去世多年後，這支單曲里蘊藏的能量，依然鼓舞著許多處於人生低谷中的聽眾。
07《UnchainedMelody》
《UnchainedMelody》是由TheRighteousBrothers演繹的作品，發表於1990年。
因為電影《人鬼情未了》將其選用為主題曲，它迅速流行起來，成為了一代人的青春記憶。
周星馳和張曼玉也曾經在電影里致敬《人鬼情未了》經典橋段
當深情款款的男聲唱出一句「OhMyLove」時，低沉、醇厚，令人渾身酥軟，你甚至會忍不住想要回應一句「I'mhere」。
08《我將永遠愛你》
天後惠特尼·休斯頓的經典曲目《IWillAlwaysLoveYou》，原版由美國鄉村女歌手DollyParton演唱，發表於上個世紀七十年代。
1992年，惠特尼翻唱了這首歌。
天後演唱的新版本，被選用為電影《保鏢》的主題曲，也讓這首經典獲得了第二次生命，並且愈加彭勃、經久不衰。
這首歌當年拿到超過20個國家的榜單冠軍，斬獲十幾座獎杯。
可以說舉凡上榜，必拿第一，只要入圍，一定得獎。
惠特尼震撼人心的R&B;唱腔、直入雲霄的高音，將一段曠世戀曲唱得盪氣回腸，每每聽完，都顫人心弦。
09《加州旅館》
影迷們的心裡，有龍門客棧、同福客棧。
而許多樂迷的心中，也有一座「加州客棧」——由老鷹樂隊演唱的《HotelCalifornia》。
問世43年來，《加州旅館》擁有無數經典現場，而最值得一聽的，大概就是1994年的紐約不插電演唱會版。從輕撥琴弦、到由緩到急的彈奏，僅憑一把木吉他老，老鷹樂隊就能地把你拉進這所迷幻的加州旅館之中。不過我認為這個版本的另一處精髓，在於鼓點聲和沙錘聲。它們有著一種奇妙的異域風情，混合著牙買加、非洲大陸、雲南西雙版納的味道。讓這首歌顯得愈加神秘、迷幻。
10《Vincentt》
美國民謠歌手DonMclean於1971年為梵高創作的
《Vincent》，
已經問世半個世紀。
這首歌治癒溫暖的旋律，在半世紀來感動了無數聽眾。
而原作者DonMclean創作這首歌的本意，
是為了給梵高——這個孤獨的天才——一絲安慰。
他敏銳地覺察到梵高隱藏在內心的痛苦，於是將安慰與理解融在歌詞中，向這位天才傳遞著跨越時空的溫暖。

現在我終於明白你想和我說什麼

你的心究竟經受了怎樣的折磨
andhowyoutriedtosetthemfree
你又如何竭盡全力地擺脫這痛苦

曾經的人們不願傾聽，也不會懂
perhapsthey』lllistennow
也許現在他們會聽聽了
在我們的眼中，梵高既是天才，也是瘋子。
不被理解的瘋狂，無處訴說的苦悶，這些痛苦都被梵高訴諸筆尖，成就一幅幅的傳世名作。
但最終，他還是沒能擺脫內心的痛苦，用槍結束了自己的生命。
生前飽受折磨的梵高，終於在去世近百年後被人聆聽，被人理解了。