電影魂斷藍橋主題曲二胡演奏

⑴ 《第一元素專輯》已共有幾張專輯

一 專輯名稱：《第一元素》大提琴+女聲吟唱
專輯曲目
01.從未找到自我 02.走進夢中的大禮堂 03.我心永恆
04.永恆的誓約 05.你別再說 06.斯卡保羅集市 07.初戀 08.無私奉獻的樹 09.只有愛 10.墜入情網 11.我的回憶 12.友誼天長地久 13.似曾相識
二 專 輯：《第一元素Ⅱ》
基本信息
藝 人：黃江琴/卡洛兒
由發燒界優秀二胡演奏家黃江琴於妙音唱片的橋禪改吟唱高手卡羅兒攜手共創而擦出的火花。曲中由細膩纏綿的二胡應答配樂合奏，大提琴、小提琴、笛子、古箏、古琴、琵琶，還有吉他，令配樂更柔和的襯托出主角——「二胡」，沒有喧賓奪主的效果。在錄音方面，樂器的質感由於錄音師對話筒擺位的講究而表現出伸手可觸的境界。高、低頻伸延極佳，質感豐富，一幕一幕的感人場面活現眼前。令人一聽再聽，印象難忘。
專輯曲目
01.佳人曲 02.希望 03.天涯 04.秘密
05.大宅門 06.煙濤 07.美麗的神話 08.月光愛人
09.知道不知道 10.明月光 11.想你 12.暗香
13.從開始到現在
三 專輯名稱：第一元素Ⅲ
基本信息
專輯演繹：謝東笑 卡洛兒 (古琴：謝東笑／人聲：卡洛兒) 深沉蘊藉 瀟灑飄逸 另類古琴佳品，創新式的豐富伴奏，層次鮮明，不搶不亂，感情流露發自內心。音樂婉轉動人，悲慟處可歌可泣，充滿牽動，是一張令人回味再三的中樂經典。 以完美的錄音追求空靈美感含蓄內在的神韻和意境，用豐富的演奏技巧體現中國音樂技術的至高境界。
專輯曲目
01.序言 02.未了情 03.枉凝眉 04.祈禱 05.懷念戰友 06.黎明不要來 07.滄海一聲笑 08.葬花吟 09.歷史的天空 10.雨夜花 11.瀏陽河 12.康定情歌 13.哭砂
四 專輯名稱：第一元素Ⅳ
專輯演繹：付娜、卡洛兒
箏聲飛揚 弦韻悠悠 音色淳厚優美，典雅華麗而委婉，配上如詩如風的吟唱，各方面搭配極盡發燒，難得的是讓人有喜出望外的時代感，襲逗可聽性非常高，令人難忘，登峰造極的製作，魅力更勝以前。
曲目介紹
01.月下情歌 02.故鄉情 03.我會想你 04.煙花三月
05.櫻花 06.心有千千結 07.四季歌 08.思鄉曲
09.今夜慶祝我倆的愛 10.禪院鍾聲 11.情緣
12.不配相擁 13.雄鷹之歌
五 專輯名稱：第一元素Ⅴ
專輯演繹：張毅、卡洛兒
從容不迫 生動跳躍 表現一流 少有Grazioso的小提琴作品，生動靈巧，配合得細膩敏判綿密，既無可聞性的單薄感，也無分解力不足的混濁感，效果從容不迫，所追求的質與量兼備，控製表現力一流，格外真摯自然。
專輯曲目
01.花兒為什麼這樣紅 02.綠袖子 03.假如我是真的
04.寂靜之聲 05.漁家姑娘在海邊 06.當我們年青
07.三十里鋪 08.未代皇帝插曲 09.搖籃曲 10.送別
11.鴿子 12.牧歌 13.假如愛有天意
六 名稱：第一元素VI吉它
吉他:陳小平 吟唱:王珺 專輯介紹
編曲精湛 吉他和其他樂器演奏揮灑自如,層次分明,每一個音符都充滿寫意和舒心,讓聽眾有煥然一新的痛快和酣暢
專輯曲目
01 別說對不起 02 悲傷的西班牙 03 夏日最後的玫瑰
04 我真的受傷了 05 冰雨 06 親友的你怎麼不在身邊
07 遠方 08 我喜歡 09 太委屈 10 航行 11 如夢初醒 12 祈禱 13 天國的記憶
七 專輯名稱：第一元素Ⅶ
專輯演繹：繆曉錚、王珺、任震昊 (琵琶：繆曉錚／人聲：王珺、任震里) 空靈飄渺 清新脫俗 細膩柔情的吟唱，絲絲入扣，演繹迷人可聽性高。琵琶表現力豐富，演繹慷慨激昂，氣氛撼人，音場深闊，定位清晰，人聲與樂器分隔度絕不拖泥帶水，音色靚到離奇，絕對是高水準錄音製作.
專輯曲目
01.La Serenissima 02.辛德勒名單主題曲 03.自有人評說 04.自由 05.黃沙中的戀人 06.清粼粼的水藍瑩瑩的天
07.劍俠情 08.梁祝 09.遠情 10.追風的女兒
11.自從離別後 12.山丹丹花開紅艷艷 13.一道道水來一道道山
八 專輯名稱：第一元素Ⅷ
專輯演繹：黃江琴、王珺
專輯簡介
令人屏息以待的極品天碟，突破極限，再創高峰。收錄歷年來最具代表性的奧斯卡獲獎主題曲，二胡的演繹已達至高境界，錄音的表現也是同樣超卓，沒有實際聽過你絕對很難相信！
專輯曲目
01.The Sound Of Silence 電影《畢業生》主題曲
02.Speak Softly, Love 電影《教父》主題曲
03.Schsindler's List 電影《辛特勒名單》主題曲
04.Somewhere My Love 電影《齊瓦格醫生》主題曲
05.The Theme Of Movie「Evita」 電影《貝隆夫人》主題曲 06.Yesterday Once More 電影《生命因你而動聽》主題曲
07.Edelweiss 電影《音樂之聲》主題曲
08.Right Here Waiting 電影《終有一天感動你》主題曲
09.A Time For Us 電影《羅密歐與茱麗葉》主題曲
10.Auld Lang Syne 電影《魂斷藍橋》主題曲
11.My Heart Will Go On 電影《鐵達尼號》主題曲
12.Moon River 電影《第凡內早餐》主題曲
13.Unchaned Melody 電影《人鬼情未了》主題
九 專輯名稱：第一元素 IX
專輯歌手：劉國強 王珺
專輯介紹
簫是中國古老的氣鳴樂器。其音色柔和，甘美而幽雅，低沉委婉的曲調，寄託了寧靜悠遠的遐思。 表現了細膩豐富的情感。演奏者出眾的技巧營造出無與倫比的深遠意境，給你帶來源源不絕的美妙音色。
專輯曲目
01.盡情哭泣 02.橄欖樹 03.卡提雅之舞 04.香格里拉 05.綠袖子 06.走進莎莉花園 07.情雯曲 08.牧羊
09.多情人間 10.風的顏色 11.愛的贊歌 12.遙遠的旅途 13.虞美人
十 專輯名稱：第一元素Ⅹ
專輯演繹：陳家榮、王珺
專輯介紹
品味醇酒佳人的都會迷情，享受風情萬種誘人之音。 超卓的音效 驚人的技巧 展開歷史上第一次薩克斯風浪漫之旅 溫柔的、深情的、誘人的、狂放的、輕松的......一並邀您盡情的沉醉其中。 無法阻擋的音樂魅惑 樂曲風格柔和易聽，音色與質感超凡 效果離奇HI-Fi 發燒極品 超凡感受
專輯曲目
01.望春風 02.我和春天有個約會 03.月亮河 04.零時十分 05.無心快語 06.Sometimes I Feel Like A Mother 07.綠袖子 08.勃拉姆斯小夜曲 09.念故鄉 10.溫柔愛我
11.I Believe只等有緣人 12.征服 13.愛的故事

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⑵ 魂斷藍橋的主題歌

Auld Lang Syne是一首非常出名的詩歌，原滾念雹文是蘇格蘭文，直譯做英文是"old long since"或"times gone by"，意思大概是逝去已高好久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。這首詩後來被譜了樂曲，除了原蘇格蘭文外，這首歌亦被多國譜上當地語言，在中國各地普遍稱為友誼萬歲。人們通常可以哼出歌曲的旋律，但大部份人只可唱出歌詞的一小段。
在很多西方國家，這首歌通常會在除夕夜演唱，象徵送走舊年而迎接新年的來臨，它的主調並沒有中文版本那樣感傷，而這首歌在很多亞洲地區中的學校畢業禮或葬禮中作為主題曲，象徵告別或結束大帆的情感。
在經典電影「魂斷藍橋」中，此曲被用作為主旋律。

全曲英文歌詞
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
Boney M.
We twa hae run aboot the braes
And pou'd the gowans fine;
We've wander'd mony a weary foot
Sin' auld lang syne.
We two hae paidled i' the burn,
Frae mornin' sun till dine;
But seas between us braid hae roar'd
Sin' auld lang syne.
And here's a hand, my trusty friend,
And gie's a hand o' thine;
We'll take a cup o' kindness yet
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
中文歌詞
怎能忘記舊日朋友/心中能不懷想/舊日朋友豈能相忘/友誼地久天長/
我們曾經終日游盪/在故鄉的青山上/我們也曾歷盡苦辛/到處奔波流浪/
我們也曾終日消遙/盪槳在碧波上/但如今卻勞燕分飛/遠隔大海重洋
我們往日情意相投/讓我們緊握手/我們來舉杯暢飲/友誼地久天長
友誼萬歲/友誼萬歲/舉杯痛飲/同聲歌頌友誼地久天長

⑶ 上世紀80年代有一盤磁帶名字叫《魂斷藍橋》，有誰還記得裡面都有哪些曲子么

《魂斷藍橋》第一輯

1、Waterloo Br idge（Sax） 魂斷藍橋(Sax）
2、Poems of Love in Dream（Tpt） 夢的情詩（小號）
3、Walk ing with You（Tpt） 與你同行（小號）
4、Hoppy Melody（Tpt） 愉快的旋律（小號）
5、You in This Evening（Sax） 今晚的你（Sax）
6、Under Cherry（Tpt） 櫻桃樹下（小號）
7、Yaseniya（Tpt） 葉塞尼亞（小號）
B

1、Delang's Smile（Tpt） 德朗的微笑（小號）
2、Mind Tune（Sax） 心神曲（Sax）
3、My Sun（Tpt） 我的太陽（小號）
4、Prayer of Love（Sax） 愛的析求（Sax）
5、House of Sunr ise（Sax） 日出之屋（Sax）
6、Gray Light of Down（Tpt） 晨曦（小號）
演奏：SUN首席樂隊
江蘇音像出版社 出版發行

⑷ 《友誼地久天長》是哪部電影的主題曲

《友誼地久天長》是電影《魂斷藍橋》的主題曲。片中根據蘇格蘭民歌《友誼地久天長》改編的主題音樂也被堪稱為典範流傳至今。

在許多的西方國家，這首歌《Auld Lang Syne（友誼地久天長）》通常會在除夕夜時演唱，象徵送走舊年而迎接新的一年的來臨，它的主調並沒有中文版本那樣感傷。

除了原蘇格蘭文外，這首歌亦被許多國家國譜上了當地語言，可以說是流傳廣泛，婦孺皆知，絕對是一首膾炙人口的世界經典名曲。也是《魂斷藍橋》《Its.A.Wonderful.Life》《When Harry Met Sally》中的電影主題曲。

《魂斷藍橋》劇情簡介

《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，英軍上校羅依·克勞寧在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋裡拿出一個象牙雕的吉祥符，二十年前的一段戀情如在眼前……

內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，豐富的電影藝術手段把內容表現得高雅脫俗且哀婉動人，具有極高的審美價值。

⑸ 友誼地久天長(魂斷藍橋主題曲)的簡譜

《友誼地久天長》簡譜1/1：

(5)電影魂斷藍橋主題曲二胡演奏擴展閱讀：

Auld Lang Syne（中文譯名：《友誼地久天長》）原是蘇格蘭民間歌曲。是十八世紀時（1700年~1799年），蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯(Robert Burns)（1759-1796）根據當地一位老人的吟唱記錄下了歌詞。

在許多的西方國家，這首歌通常會在平安夜時演唱，象徵送走舊年而迎接新的一年的來臨，它的主調並沒有中文版本那樣感傷，而這首歌在很多亞洲地區中的學校畢業禮或葬禮中作為曲子，象徵告別或結束的悲傷無奈之情。據知，部分百貨公司或機構在臨近關門的時間，會播出此音樂，示意客人盡快離開。

⑹ 音樂方面的問題,快,急!!!!!!!!

五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法數喊睜是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

省略記號

為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號 用8--∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：
全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線滲者以上。比全音符
小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

音符與休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：

全音符等於兩個二分音符；全休止符等於兩個二分休止符等。

變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換
的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只
到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

增長音值的補充記號

在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：附點 是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，薯歲增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用於休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
延音線 用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多於兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
延長號 它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

譜號

前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

音符與休止符的寫法

在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、准確地反映音樂思想。
關於記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：
音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。
音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。
用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為准。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符乾的方向仍以離第三線最遠的符頭為准。兩條以上的符杠要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。
符乾的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

等音

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只

有一個等音，連它本身共有兩個。

自然半音和自然全音、變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
這樣便產生了七個基本音級。
根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同於十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。

前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什麼用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。
我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。
五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。
關於十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先後結合上自然協調，適用於單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用於多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先後結合和同時結合上都不是那麼純正自然，但由於它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和製造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛採用。

純律

純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
這樣便產生了七個基本音級。
根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同於十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什麼用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。
我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。
五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。
關於十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先後結合上自然協調，適用於單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用於多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先後結合和同時結合上都不是那麼純正自然，但由於它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和製造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛採用。
五度相生律

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生年定出的音律叫做五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的。雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其餘相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由於定律方法的不同而產生的。

十二平均律

將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

音律

樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展

中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確

定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和

"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五

度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。

音域及音區

音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

音的分組

鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

樂音體系、音列、音級

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。

樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「#」來標明；降低半音用「降」或「b」來標明；升高全音用「重升」或「×」來標明；降低全音用「重降」或「bb」來標明。

在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

音及音高

音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由於發音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。

音樂語言的表現功能

作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

演奏法的記號

連音奏法 它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
斷音奏法 有三種。分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部並不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。
持續音奏法 持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
琶音奏法 將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號 用8棗棗∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8棗棗∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8棗棗∣記在音符的上面或用Con8棗棗∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：
全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符
小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

⑺ 黃江琴二胡獨奏

黃江琴，二胡獨奏者。一九七九年考入海南藝術學院二胡專業，一九八二年任南方歌劇團二胡獨奏演員，民樂隊首席至今，先後多次在國內二胡比賽和作品中榮獲多項大獎。

主要作品編輯

《有誰共鳴》
演出：黃江琴

公司：雨林
專輯簡介：一張絕非簡單的二胡專輯!十幾種中西樂器:古箏、琵琶、笛子、長笛、黑管、弦樂、吉他等。構成一幅令你難以忘懷的音樂畫面。雨林純器樂錄音新的境界。
黃江琴《有誰共鳴》「雨林」匯聚本地國樂精英，炮製出這張以著名二胡大師黃江琴領銜演奏的《有誰共鳴》，演錄俱佳，引人入勝。《有誰共鳴》由金牌音樂人王華助陣編曲，運用十幾種中西樂器（如古箏、琵琶、吉他、長笛、弦樂四重奏等），將膾炙人口的流行經典如《有誰共鳴》、《哭沙》、《明月千里寄相思》等改編成二胡協奏曲，風格甚為古樸、儒雅。唱片中高手雲集，音樂動人心扉，真情洋溢。聽罷全碟，使人有「明月松間照，清泉石上流」之愜意。
推薦曲目：《逝去的諾言》、《有誰共鳴》、《人生何處不相逢》
曲目列表：
01.逝去的諾言
02.有誰共鳴
03.風中有朵雨做的雲
04.真我的風采
05.婚紗背後
06.原鄉人
07.哭砂
08.明月千里寄相思
09.水中花
10.那一場風花雪月的事
11.人生何處不相逢
12.在水一方
13.千支針刺在心

《東風破》
歌手：黃江琴
發行：九洲音像
語種：二胡民樂
簡介：二胡是中國人最喜愛的樂器之一，鄉村的田邊村頭，城市的陽台深巷，都常常會傳來悠揚的二胡聲，為二胡錄制的唱片也可說數不勝數。《東風破》這張二胡音樂專輯收錄的都是一些近年十分流行的歌曲改編曲，是黃江琴在《有誰共鳴》出版後，再次傾情演繹家喻戶曉、耳熟能詳的流行歌曲。
專輯的二胡獨奏者黃江琴是位技藝很高並對音樂感覺很敏銳的演奏家，她早年畢業於海南藝術學院二胡專業，1982年起任南方歌舞團民樂隊首席至今，其間先後多次在國內二胡比賽中獲多項大獎，聽完這張唱片給人最深的印象是音準好，每個音符出來都恰到好處，沒半點毛噪刺耳，比原唱聽來還要純凈、還要勝一籌。其次是感覺好，演奏者非常善於用弓弦來歌唱，每句旋律、每個音符都十分到位。將每首熟悉的老歌拉得娓娓動聽、絲絲入扣，直讓人如醉如痴。黃江琴的作品，會被DTS發燒大碟收錄。
曲目列表:
01.偏偏喜歡你
02.東風破
03.吻和淚
04.記事本
05.風含情水含笑
06.秋來秋去
07.一起走過的日子
08.你究竟有幾個好妹妹
09.女人花
10.情難枕
11.晚秋
12.每一個晚上
13.把悲傷留給自己

《艷胡》

歌手姓名：黃江琴
發行時間：2007年03月01日
發行公司：索樂唱片
專輯語種：音樂欣賞
專輯介紹：十二首全新流行改編曲目，音色明亮透徹，細節分明，各大HIFI音響專賣店全力推薦，最佳演示專輯。發燒界知名二胡演奏家黃江琴演繹。以二胡為主奏、榮邀國內知名二胡演奏家黃江琴傾情演繹，更以別出心裁之編曲重塑十二首近期新鮮出爐的流行曲目，整張專輯音色明亮、細節分明，滑音揉弦之間鏗鏘悅耳、悠揚細膩，無愧於「發燒」二字！《新蝴蝶泉邊》、《菊花台》、《秋天不回來》、《香水有毒》等十二首全新流行改編曲目，音色明亮透徹，細節分明，各大HIFI音響專賣店全力推薦，最佳演示專輯。以傳統之二胡演奏流行曲目算不上是創舉，但《艷胡》里卻絕不缺乏新意。
曲目列表：
01.新蝴蝶泉邊：07年網路最新主打，既具發燒音樂之韻味，又獨具江南水鄉之詩情畫意。
02.菊花台：穿越時空的二胡聲細訴淡淡的哀傷，二胡音色綿綿粘粘，最是傷懷、最是煸情……
03.千里之外：多變的演奏技巧讓曲中之情感細膩豐富，如一幅發黃的舊相片般，美得不可方物……
04.秋天不回來：時尚的編曲賦於古典之樂器，讓人耳目一新……
05.黃玫瑰：演得精彩、錄得傳神，全曲如煙雨般細膩潤澤，如黃玫瑰般明艷動人……
06.今天你要嫁給我：嚴嚴寒冬醉心聆聽如此溫馨之樂曲，讓人如沐春風、興致盅然……
07.死了都要愛：力度感和速度感無懈可擊，全曲剛柔並濟、旋律高低跌宕，充滿絲絲入扣之張力……
08.再見（無間道主題曲）：曲終人漸散，惟獨那一絲撥人心弦的胡琴繚繞不絕……
09.月亮之上：二胡聲在窗前繞漾，如水涼夜夜更涼……
10.愛，自由：離愁別緒、不舍依依，自得神韻，一腔濃情，盡化作清脆悅耳之聲……
11.我用所有報答愛（夜宴主題曲）：無悔的愛，只消一雙妙手、一柄胡琴，就能演繹得如此細膩纏綿……
12.香水有毒：娓娓動聽、款款情深、每句旋律、每個音符都獨具惆悵之韻味，讓人如痴如痴。

《一氣呵成》

藝術家: 黃江琴
發行時間: 2005年09月01日
地區: 大陸
語言: 普通話
專輯介紹：
低回合斂、高挺突兀、抑揚錯置、跌宕斷連、曲藏坑磊、弓見豪情一氣呵成，難舍妙音稀世。
不想給聲音化妝、不要太多的混響、無須太多的修飾、不必挑剔，這是最真實的聲音。
曲目列表:
01 二泉映月
02 陽關三迭
03 賽馬
04 拉茲之歌
05 江河水
06 良宵
07 喜唱豐收
08 關山月
09 小花鼓
10 大河漲水沙浪沙
11 紫竹調
12 良辰
13 月夜

《無聲雨》
藝術家: 黃江琴
發行時間: 2004年12月31日
地區: 大陸
語言: 普通話
專輯介紹：

承接《有誰共鳴》的成功，雨林推出黃江琴的《無聲雨》，演繹12首經典流行歌曲的二胡版。這作品的編曲非常好，將傳統的二胡與如小提琴、大提琴、長笛、琵琶、黑管等多種中西樂器靈活搭配。《無聲雨》把現代的流行樂風配合了含蓄而深情的二胡，卻融和得渾然天成，給人一個不少的驚喜。碟中十四首流行音樂，在王華和黃江琴精心炮製之下，把二胡激盪人心的感染力推向一個新領域。黃江琴的弓法細膩多變，時而委婉低回，時而激越高亢。通透無倫的錄音把二胡獨特滄涼的感染力充分發揮，除非你對二胡的音色有偏見，這張專輯你一定要聽！
曲目列表:
01.沉默是金
02.痴痴的等
03.無聲的雨
04.不裝飾你的夢
05.情人的眼淚
06.阿郎戀曲
07.似水流年
08.三年
09.魂牽夢縈
10.念親恩
11.舊情綿綿
12.誰的眼淚在飛

《蘇南小調》
藝術家: 黃江琴
地區: 大陸
專輯介紹：

雨林的製作總監陳健先生不僅是位二胡高手，而且還對胡琴的演奏和錄音均有獨到的心得和品味，
所以難怪雨林出品的二胡專輯均是質感飽滿、音色甜美的靚聲佳作，深受發燒友歡迎；
另外，雨林向來以錄制人聲而著稱，而二胡的頻率響應（特別是中頻）又與人聲相當接近，
故此二胡成為雨林純樂器錄音的頭號強項亦是順理成章的事情。
《蘇南小調》是繼音效驚艷絕倫的《無聲雨》後，又一令人意外的驚喜。
突破了雨林以往規限於流行音樂的方框，並向宏揚國粹和更高藝術層次邁進的一個新嘗試。
《蘇南小調》，較之此前的專輯不同的是，選曲上放棄了流行路線，轉而採用傳統二胡的作品。
曲目列表:
01.二泉映月
02.賽馬
03.江河水
04.蘇南小調
05.北京有個金太陽
06.山村變了樣
07.喜送公糧
08.良宵
09.閑居吟
10.金珠瑪米贊
11.病中吟

《情迷東南亞》
藝術家: 黃江琴
發行時間: 2000年
地區: 大陸
語言: 普通話

專輯介紹：
一張充滿東南亞異國熱帶風情的音樂詩畫，二胡名家黃江琴和眾多音樂名家全情演出。
這是二胡演奏家黃江琴在雨林的第4張個人二胡專輯，前三張分別是《有誰共鳴》、《無聲雨》、《蘇南小調》，其中前兩張是流行歌曲的二胡改編版，第三張中國民族音樂的二胡改編版，在前三張都取得不錯的成績後，雨林推出了這款《情迷東南亞》，裡面的都是都是改編自印尼、泰國、印度、馬來西亞、斯里蘭卡等等東南亞國家的民歌。
由於工作關系，雨林唱片的工作人員經常到東南亞跑，雨林老闆陳健先生在一次聊天中特別提到馬來西亞的熱浪島，對那裡贊不絕口，所以，我相信這張唱片能夠讓發燒友情迷東南亞應該不是問題。
音樂製作還是和前三張一樣，除二胡拉出主旋律外，還搭配了多種中西樂器，如笛子、古箏、小提琴、大提琴、長笛、吉他、口琴等，以及還加入了陳潔麗的伴唱。
《情迷東南亞》一改傳統二胡的悲情形象，優美的胡琴之音不僅塑造出色彩斑斕的東南亞熱帶風情，而且由頭到尾都向人們傳遞著「音響」與「快樂」這兩項重要信息。
二胡名家黃江琴攜同眾多樂器精英為樂迷再獻新作，合力打造「快樂二胡」的形象 。專輯全部曲目均改編自《故鄉戀歌》、《哎喲媽媽》、《星星索》、《梭羅河》等東南亞國家的著名民謠，具有相當的藝術層次與可聽性。演奏與編曲中更充斥著了大量拉丁美洲BossaNova舞曲元素，在多種中、西樂器的強烈「碰撞」、「融合」下，形成了嶄新的NewAge模式，使12首東南亞民歌的節拍歡快、怡人，營造出一派喜悅、祥和的盎然生機。
曲目列表：
01. 小花謝了
02. 故鄉戀歌
03. 劃船歌
04. 雨絲
05. 星星索
06. 拉茲之歌
07. 哎喲媽媽
08. 鴿子
09. 寶貝
10. 黎明
11. 愛情之歌
12. 梭羅河

《一聽鍾情》
藝術家: 黃江琴
發行時間: 2005年06月03日
地區: 大陸
專輯介紹：
一張絕非簡單的二胡專輯十幾種中西樂器:古箏，琵琶，笛子，長笛，黑管，弦樂，吉他等。構成一幅令你難以忘懷的音樂畫面,雨林純器樂錄音新的境界。
曲目列表：
01 斯卡布羅集市（往事如昔）
02 航行
03 人鬼情未了
04 昨日重現
05 今晚祝願我的愛情
06 望春風
07 愛你在心口難開
08 我心依舊
09 世界之顛
10 此情可待
11 超級明星
12 回家

《第一元素II》
藝術家: 黃江琴& 卡洛兒
發行時間: 2005年12月15日
地區: 大陸
語言: 普通話
專輯介紹：

二胡新韻
由發燒界優秀二胡演奏家黃江琴於妙音唱片的吟唱高手卡洛兒攜手共創而擦出的火花。曲中由細膩纏綿的二胡應答配樂合奏，大提琴、小提琴、笛子、古箏、古琴、琵琶，還有吉他，令配樂更柔和的襯托出主角－－「二胡」，沒有喧賓奪主的效果。在錄音方面，樂器的質感由於錄音師對話筒擺位的講究而表現出伸手可觸的境界。高、低頻伸延極佳，質感豐富，一幕一幕的感人場面活現眼前。令人一聽再聽，印象難忘。
曲目列表：
01.佳人曲
02.希望
03.天涯
04.秘密
05.大宅門
06.煙濤
07.美麗的神話
08.月光愛人
09.知道不知道
10.明月光
11.想你
12.暗香
13.從開始到現在

《第一元素VIII》
藝術家: 黃江琴& 王珺
發行時間: 2006年10月16日
地區: 大陸
專輯介紹：

極究錄音 尊爵享受
令人屏息以待的極品天碟，突破極限，再創高峰。收錄歷年來最具代表性的奧斯卡獲獎主題曲，二胡的演繹已達最高境界，錄音的表現也是同樣超卓，沒有實際聽過你絕對很難相信！
曲目列表:
01 The sound of silence 電影《畢業生》主題曲
02 Speak softly,love 電影《教父》主題曲
03 Schindler's list 電影《辛特勒名單》主題曲
04 Somewhere my love 電影《齊瓦格醫生》主題曲
05 The theme of movie"evita" 電影《貝隆夫人》主題曲
06 Yesterday once more 電影《生命因你而動聽》主題曲
07 Edelweiss 電影《音樂之聲》主題曲
08 Right here waiting 電影《終有一天感動你》主題曲
09 A time for us 電影《羅密歐與茱麗葉》主題曲
10 Auld lang syne 電影《魂斷藍橋》主題曲
11 My heart will go on 電影《鐵達尼號》主題曲
12 Moon river 電影《第凡內早餐》主題曲
13 Unchaned melody 電影《人鬼情未了》主題曲

《面對面2》
藝術家: 付娜&黃江琴
發行時間: 2007年08月31日
地區: 大陸
專輯介紹：
古色古香 驚艷現世 付娜黃江琴《面對面2·古箏VS二胡》
演奏與聆聽的心靈交流，揉合技巧藝術的發燒珍品。 音效標准音色逼真，將最原汁原味的美好聲響還原到極至。大師示範級經典作品，精雕細琢的音樂至尊演繹，極具顛覆性的驚艷編配。
曲目列表：
01 長相思
02 貞觀長歌
03 大紅燈籠高高掛
04 戈薇與犬夜叉
05 猜調
06 菊花台
07 紅薔薇
08 萬里長城永不倒
09 一點凝煙
10 秋怨
11 紫竹調
12 願親人早日養好傷
13 唐伯虎點秋香

《 情殤》
藝術家:黃江琴&鄧偉標
發行時間: 2007年09月11日
地區: 大陸
作 曲：鄧偉標
指 揮：鄧偉標
二 胡：黃江琴
小 提 琴：張毅
大 提 琴：高志堅
協 奏：廣州交響樂團
制 作：珠海豪傑文化藝術傳播有限公司
出 版：廣州音像出版社出版
I S R C：CN-F28-07-363-00/A.J6
專輯介紹：
鄧偉標作品、黃江琴主奏 交響樂、民樂、電子音樂高度融合《情殤》
一個關於西施的經典故事 一闋吟頌千古的愛情悲歌
從創作到製作歷時整整一年的大型二胡協奏曲《情殤》是鄧偉標首次為傳統交響樂、中國民樂、電子音樂、三位一體的高度融合而創作，作品基於傳統管弦樂手法，但卻運用完全自由的曲式結構，任情緒隨意流淌，仿如一幅波瀾壯闊的潑墨畫。
《情殤》為單樂章大型協奏曲，亦是廣東最大型的二胡協奏作品，這部協奏曲情節明晰、旋律優美、曲式傳統、配器多彩，甚至摻進了流行的元素，很容易被各層次的聽眾接受。
此曲由黃江琴擔綱二胡獨奏，廣州交響樂團協奏。黃江琴是廣東首屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色優美、剛柔並濟、變化自如、情感細膩。近年來廣東地區出版的各類唱片中的二胡演奏部分，大多出於黃江琴之手，這部作品是鄧偉標為她度身定做的。
曲目列表:
01. 情殤 - 二胡協奏曲
02. 情殤 - 伴奏音樂

⑻ 魂斷藍橋中的所用背景音樂

你指的是 《友誼天長地久》 那首？
《友誼地久天長》是一首非常出名的詩歌，原文用蘇格蘭語寫作，意思是逝去已久的日子。《友誼地久天長》是18世紀蘇格蘭傑出農民詩人羅伯特·彭斯據當地父老口傳錄下的。這首詩後來被譜了樂曲，除了原蘇格蘭文外，這首歌亦被多國譜上當地語言，在中國各地普遍稱為友誼天長地久。中文歌詞有多個版本，許多人通常可以哼出歌曲的旋律。
在經典電影《魂斷藍橋》中，此曲被用作為主旋律。在經典電影《風雲人物》中，片尾眾人合唱此曲。在更早的經典喜劇電影《淘金記》中，電影後半基攜部分也有眾人合唱此曲。
英文歌詞
Auld Lang Syne
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
And days of auld lang syne, my dear,
And days of auld lang syne,
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
We twa ha'e run aboot the braes
And pu'd the gowansfine,
We've wander'd mony a weary foot,
Sin auld lang syne.
Sin auld lang syne, my dear,
Sin auld lang syne,
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
We twa ha'e sportedi' the burn,
From morning sun till dine,
But seas between us braid ha'eroar'd
Sin' auld lang syne.
Sin auld lang syne, my dear,
Sin auld lang syne,
But seas between us braid ha'eroar'旦橡d
Sin auld lang syne?
And here's a hand,my trusty frien',
And gie's a hand o' thine;
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'搏遲伏ll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
怎能忘記舊日朋友
心中能不懷想
舊日朋友豈能相忘
友誼地久天長
友誼萬歲 朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
我們曾經終日游盪在故鄉的青山上
我們也曾歷盡苦辛到處奔波流浪
友誼萬歲 朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
我們也曾終日逍遙盪槳在綠波上
但如今卻已勞燕分飛
遠隔大海重洋
友誼萬歲 萬歲朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
我們往日情意相投
讓我們緊握手
讓我們來舉杯暢飲
友誼地久天長
友誼萬歲 萬歲朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
友誼萬歲 萬歲朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
友誼萬歲 萬歲朋友 友誼萬歲
舉杯痛飲 同聲歌頌友誼地久天長
在歌曲方面和「友誼地久天長」相同。

⑼ 《魂斷藍橋》主題曲

《友誼地久天長》。

魂斷藍橋主題曲：Auld Lang Syne，即友誼地久天長，這是一首非常有名的詩歌，直譯為逝去已久的日子。Auld Lang Syne是由十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯根據當地父老口傳錄下的。

這首詩後來被譜了樂曲，除了原文蓋爾語版本外，這首歌亦被許多國家譜上了當地語言，可以說是流傳廣泛，婦孺皆知，絕對是一首膾炙人口的世界經典名曲。在中國各地普遍稱為《友誼地久天長》。

漢語歌詞：

怎能忘記舊日朋友

心中能不懷想

舊日朋友豈能相忘

友誼地久天長

我們曾經終日游盪

在故鄉的青山上

我們也曾歷盡苦辛

到處奔波流浪

友誼萬歲 朋友友誼

萬歲舉杯痛飲

同聲歌唱友誼地久天長

同聲歌唱友誼地久天長

我們也曾終日逍遙

盪槳在綠波上

但如今卻分道揚鑣

遠隔大海重洋

沙啦啦

沙啦啦

啊啊啊啊

沙巴巴

沙巴巴

啊啊啊啊

讓我們親密挽著手

情誼永不相忘

讓我們來舉杯暢飲

友誼地久天長

友誼永存 朋友 友誼永存

舉杯痛飲 同聲歌唱友誼地久天長

友誼永存 朋友 友誼永存

舉杯痛飲 同聲歌唱友誼地久天長

⑽ 《魂斷藍橋》的主題曲是什麼

《魂斷藍橋》的主題曲是：友誼地久天長。

友誼地久天長原是蘇格蘭民間歌曲，即蘇格蘭蓋爾語：Auld Lang Syne，這是一首非常有名的詩歌，直譯為逝去已久的日子，在中國各地普遍稱為《友誼地久天長》。

Auld Lang Syne是由十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns）根據當地父老口傳錄下的。這首詩後來被譜了樂曲，除了原文蓋爾語版本外，這首歌亦被許多國家譜上了當地語言，可以說是流傳廣泛，婦孺皆知，絕對是一首膾炙人口的世界經典名曲。

(10)電影魂斷藍橋主題曲二胡演奏擴展閱讀：

《魂斷藍橋》是米高梅電影公司出品的愛情電影，由梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒等主演。1940年5月17日，該片在美國上映。

該片講述了陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，之後兩人墜入愛河並互訂終身的愛情故事。

芭蕾舞演員瑪拉和軍官羅伊在滑鐵路橋上邂逅傾心，然而由於戰爭無情，在兩人決定結婚之時，羅伊應招回部隊參加戰事。為見愛人最後一面，瑪拉錯過了芭蕾舞團演出，失去工作。

不久，羅伊被誤登上陣亡名單，失去工作的瑪拉幾欲崩潰，淪為妓女。再次遇到生還的羅伊，瑪拉對生活又有了希望，可是面對羅伊家族的榮譽和家人的信任，善良的瑪拉不願繼續欺騙他，於是在婚禮前一天悄然離去，在兩人初次見面的滑鐵盧大橋上結束了自己的生命 。