都市電影的主題

⑴ 都市職場勵志類電影

都市職場勵志類電影

大家知道的都市職場勵志電影都有什麼呢?下面都市職場勵志電影是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

1《永不妥協》Erin Brockovich

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。

無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

2《權利的迷醉》 Comedy Of Power

本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫冊敬絕的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……

職場啟示：要成功就一定有犧牲。

要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功之路的過程吧，每前進一步可能都有犧牲。關鍵是，那些成功者往往不懼犧牲，他們始終目標明確，一門心思地朝向自己的目標努力。

3 《拜金女郎》Material Girls

艾娃和坦絲這對姐妹曾經擁有年輕女郎夢想得到的一切—年輕、美貌、多金，是一家價值數百萬美元的化妝品公司的繼承人……然而，父親突然去世，家族公司莫名其妙地捲入一場產品丑聞，公司瀕臨倒閉，信用卡里無錢可刷……她們過往的絢爛生活頃刻間成了泡影!父親白手起家創建起來的化妝品帝國將不復存在。在一個晚宴上，他們的對手曾經對當時還只知道打扮的兩個無知女孩說過：青春易逝，哪怕一個月也找不回來。只有智慧才是永存的!失去了一切的時候，她們找回了自己的智慧。

職場啟示：青春易逝，哪怕一個月也找不回來。只有智慧才是永存的!

青春美貌留不住，金錢財富易散盡。無論是誰，只有智慧，才是屬於你自己的。但是那些生下來就受到上蒼眷顧的家境富足、青春靚麗的女孩子，往往容易被一些虛榮的東西掩藏住自己的智慧寶藏，除非遇到意外，否則那些人幾乎會忘記了，她自己也擁有智慧!艾略特說過：我們每個人都想找到自己的鑰匙，每個人都困在自己的監獄里。其實，智慧就是你該找的那把鑰匙。

4 《美國空姐》 View from the Top

唐娜是一個平凡的小鎮姑娘，小鎮的沉悶、閉塞，加上家庭不和，曾令她決心離開這一切。但是，與英俊男友的初戀讓她忘了自己的目標，直到有一天，男友另覓新歡。失戀的唐娜絕望地跌入谷底，在酒館借酒澆愁。此時，她看到了電視上正在播放對著名空姐薩莉的訪談。從鄉下姑娘變成空姐典範的薩莉在電視里說：「無論你來自何方，無論你是誰，你都能夠夢想成真，但是你必須付諸行動，就州姿在現在!」薩莉的話一下子把唐娜喚醒，她清醒地意識到：自己的目標是成為薩莉那樣優秀的空姐!在歷經各種挫折，甚至被同事偷梁換柱頂替之後，唐娜始終都沒有氣餒，沒有放棄，因為有一個目標始終在稿彎支撐著她——「巴黎，頭等艙，國際航線，這是通往幸福的捷徑。」

職場啟示：明確的目標就像一台發電機，足以激發難以想像的能量。

明確的目標就像一台發電機，足以激發難以想像的能量。這能量有時如同核能，或者TNT炸葯，足以迸發出難以想像的力量，幫助你把不可能變成可能，把夢想變成現實。但是，不是每個人都有明確的目標，也不是每個人都能堅持自己的目標。當我們遇到困難和挫折的時候，假如沒有明確的目標像一盞明燈那樣在眼前閃耀，就難免會感到厭倦，陷入消極抵觸的情緒。這種時候，你就好像汽缸漏了氣，電池沒了電，智商和能力都大打折扣，判斷力也會失准……

5 《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada

剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里;恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊!」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……

職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。

假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。

6 《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile

上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。

職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。

世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多!只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。

7 《伊麗莎白鎮》Elizabethtown

德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失!職場的`幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死!真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著?德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法!」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎?那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起!

職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。

失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條!這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。

8 《一往無前》Walk the line

與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。

職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。

當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。

9 《托斯卡納艷陽下》Under tuscan sun

女主角法蘭西斯·梅耶絲是一位美國大學教授兼作家，因為婚姻失敗和靈感枯竭的雙重打擊，心灰意冷地來到義大利旅行。在陽光明媚的托斯卡納鄉間，滿山遍野綻放著向日葵，空氣中彌漫著葡萄的香氣……梅耶絲心血來潮地買下了托斯卡納鄉下的一幢有著300年歷史的老宅，而她當時的心境，恰如這棟破敗陰霾、滿目瘡痍的大房子。在整修老宅別墅的過程中，梅耶絲結識了許多淳樸的朋友，體會到了都市裡難得一見的鄉間生活情趣。日復一日，老宅子整修一新，階下鋪滿光滑圓潤的鵝卵石，牆角遍布著各種花草，樹樁搭建的葡萄架像一個拱門，露天的陽台更可以將周圍的美景盡收眼底…… 梅耶絲愛上了這里的簡單生活，心情像托斯卡納的天氣一樣，變得明艷晴朗起來。

職場啟示：天無絕人之路，世外桃源是存在的。

在這個世界上，每個人都能夠以不同的方式去生活。正所謂天無絕人之路，條條大路通向快樂人生。世外桃源是存在的，就看你想以怎樣的方式生活。但無論如何不要忘了，要以一種孩童般的純真對待生活，不要迷失在成年人復雜的泥沼里。古人道「有境界者，則自成高格」，人生最高的境界，其實就是純真自然。

⑵ 有什麼好看的電影（以都市為題材的）

有類似感覺的電影，但也不是都市片。法國電影《蝴蝶》《天使愛美麗》：美國的《天生一對》，電影簡介http://www.mtime.com/movie/14336/
http://www.mtime.com/movie/11969/

⑶ 推薦幾部都市電影

計程車司機(1976)
英文名： Taxi Driver

中文名： 計程車司機/計程車司機/的士司機

導 演： ( 馬丁·斯科塞斯/馬田·史高西斯 Martin Scorsese )

主 演： (羅伯特·德尼羅/勞勃·狄·尼洛 Robert De Niro) (撒比爾·謝菲爾德 Cybill Shepherd) (彼得·伯耶爾 Peter Boyle) (朱迪·福斯特 Jodie Foster) (哈威·凱爾 Harvey Keitel) ( Leonard Harris)

上 映： 1976年02月08日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 瑞典語 英語

評 分： 本站評分..8.0/10 ( 143票 ) 詳細

IMDb評分8.6/10 ( 118125票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： Dolby SR 立體聲(Stereo)

時 長： 113 min / Spain:110

類 型： 犯罪 劇情 驚怵

分 級： 德國：16 西德：18 紐西蘭：R18 澳大利亞：MA 義大利：VM14 加拿大：R 冰島：16 阿根廷：18 澳大利亞：R 加拿大:13+ 智利：18 芬蘭：K-16 法國：-12 法國：-16 香港：IIB 愛爾蘭：18 以色列:18 日本：R-15 荷蘭：16 挪威：18 秘魯：18 葡萄牙：M/18 新加坡:M18 韓國：18 西班牙：18 瑞典：15 英國：18

·劇情介紹
患有嚴重失眠症的越戰退伍軍人崔維斯，在紐約市以開夜班計程車維生，夜夜目睹大都會的腐敗與黑暗。崔維斯是一個對社會適應不良的男子，平時喜歡看色情電影，卻又對城市中的墮落與罪惡深惡痛絕。他試圖追求總統候選人參議員哈瑞斯的助選人員貝茜，卻在第一次約會時帶她去看色情電影，貝茜從此不肯再理他。同時，崔維斯結識了雛妓艾瑞絲，想要幫助她脫離皮條客和情人的掌控，勸她回家繼續學業，但卻徒勞無功。
深感無力與挫折的崔維斯，買了四把手槍，自命為掃除人渣的復仇天使，展開一連串瘋狂的暴力行為。他先是跑到參議員的競選集會上，試圖刺殺哈瑞斯未果；後來又獨闖妓女戶，血拚皮條客，殺死控制艾瑞絲的一幫惡徒。在這個瘋狂的城市中，受害者變成了加害者，崔維斯能夠找到最終的救贖嗎……

迷失東京(2003)

英文名： Lost in Translation

中文名： 迷失東京/愛情,不用翻譯

導 演： ( 索菲婭·科波拉 Sofia Coppola )

主 演： (斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson) (比爾·默里/比爾·墨瑞 Bill Murray) (竹下明子 Akiko Takeshita) (南馬越一義 Kazuyoshi Minamimagoe) (柴田和子 Kazuko Shibata) ( Take)

上 映： 2003年08月29日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 日本 更多詳細拍攝地

對 白： 英語 日語 德語 法語

評 分： 本站評分..7.8/10 ( 86票 ) 詳細

IMDb評分7.9/10 ( 106390票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)

時 長： 102

類 型： 喜劇 劇情 愛情

分 級： 印尼:Dewasa 馬來群島:18PL 馬來群島:(禁映) 冰島：L 加拿大：PG 匈牙利：14 阿根廷：13 澳大利亞：PG 巴西：14 加拿大：14A 加拿大：G 智利：TE 芬蘭：K-11 德國：6 香港：IIB 義大利：T 荷蘭：AL 紐西蘭：PG 挪威：A 秘魯：PT 菲律賓:PG-13 葡萄牙：M/12 新加坡：PG 新加坡：R(A) 韓國:15 西班牙：13 瑞典：Btl 瑞士：12 德國：12

東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了……
鮑勃·哈里斯，逐漸過氣的好萊塢影星，悲哀而無力地看著風華一點點逝去。愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，彷彿只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。哈里斯來到東京拍攝一則威士忌廣告，他對這份工作毫無興趣。回到旅館，只是一人枯坐，他並不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。
夏洛特，年輕美麗的大學畢業生，正當青春妙齡。她與一位攝影師結婚，陪丈夫來到東京，卻發現丈夫完全沉浸在工作中，幾乎忽略了她的存在。夏洛特只好一個人百無聊賴地在城市裡閑逛，漫無目的地在街上游盪。她突然感到自己對這種狀態是多麼煩惱，而對丈夫又是多麼不了解。
一對同樣落寞而沮喪的男女相伴潛入這座城市中，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念……

人人都渴望結識新朋友。

PS：話說一樓打2個「都市」搜點電影就拿出來
移魂都市，最容易被忽略的科幻片
殺戮都市，超血腥超黑暗主題的一部小眾漫畫，相信你也沒看過
罪惡都市，DC漫畫公司改編漫畫
妖獸都市，香港90年代動作科幻片
不設防的都市，應該算有點糾結的警匪片
沒有天空的都市，關於2戰前夕的喜劇片
沒一個是都市類型片...

⑷ 都市青春勵志電影

都市青春勵志電影

1.《獨自等待》

電影講述了現代都市裡一群年輕人的故事，以男主人公尋找他心中的真愛為主線，描繪出一幅現代都市的戀愛全景圖。

中文名： 獨自等待

外文名： Waiting Alone

出品公司： 太合影視投資有限公司

製片地區： 中國

導演： 伍仕賢 Dayyan Eng

編劇： 伍仕賢 Dayyan Eng

主演： 夏雨 Xia Yu 李冰冰 Li Bingbing 龔蓓苾 Gong Beibi

類型： 愛情 / 喜劇 / 劇情

片長： China:107 min

上映時間： 2005年9月8日

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味悶迅到成長的真實滋味…… “獻給那個從你身邊溜走的人”，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

2.《歌舞青春》

歌舞青春(High School Musical)是美國一部獲得艾美獎的電視電影。它於2006年1月20日發行，是迪士尼頻道最成功的原創電影。鑒於該電影的成功，迪斯尼公司又陸續推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名樂劇，影片等。

中文名： 歌舞青春

外文名： High School Musical

出品時間： 2006年

出品公司： First Street Films

導演： 肯尼·奧特加 Kenny Ortega

編劇： Peter Barsocchini

主演： 扎克·埃夫隆 凡妮莎·哈金斯 阿什麗·提斯代爾

類型： 愛情，家庭，劇情，歌舞，喜劇

片長： 93 min / 98 min

上映時間： 2006年1月20日 美國

對白語言： 英語 / 西班牙語

分級： USA:TV-G

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的`“歌舞青春”熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

3.《阿甘正傳》( Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，小說作者溫斯頓·格盧姆(Winston Groom)，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳導演獎等6項大獎。

余笑中文名： 阿甘正傳

外文名： Forrest Gump

其它譯名： 福雷斯特·岡普

出螞毀此品時間： 1993年

製片地區： 美國

導演： 羅伯特·澤米吉斯

編劇： 瑞克·羅斯

主演： 湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘

類型： 愛情，劇情， 喜劇，勵志劇

片長： 142 min

上映時間： 1994年

主要獎項： 第六十七屆奧斯卡金像獎最佳電影

95年美國國家評論協會獎最佳電影

第十六屆電影金雞獎最佳譯製片獎

1995年英國學院獎最佳電影提名

imdb編碼： tt0109830

全美累計票房： $329,694,499.00 (單位：美元)

海外累計票房： $350,000,000.00 (單位：美元)

製作成本： 55,000,000 (單位：美元)

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……

"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。

我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。

⑸ 「都市視野」下馮小剛電影的主題思想及風格流變研究

第一章 馮小剛的生平經歷及其創作主題

文如其人，譬如研究一定文化區間內的文學作品就一定要解構該區間內創作主體的身心狀況。同樣，影視作品的主題風格在一定程度上也會受到導演本人生活經歷、愛好興趣以及價值趨向的淬取與流滲，那麼對馮小剛本人的細化研究則是不可或缺的。本章會結合馮小剛的個人生活經歷，從馮小剛作品在不同時空語境下傳播的市民生活觀與市民生存觀為架構支點，敘述其生活經歷與創作主題間的具體關聯。

1.1馮小剛的生平經歷

在北京這所充滿經濟味道的大都市中，馮小剛也如類型故事中的主人公一樣出生在與其地域經濟水平大相徑庭的一戶貧困家庭里。可不同的是，他沒有故事中既定的主角光環。在他很小的時候便承受分母離異的悲痛，父愛對他來說就像水中的月牙，可望而不可即。接著也如常規主人公一般他的故事步入軌跡化，努力學習，高中畢業，參加部隊，成為文工團的一員。從部隊轉業後，馮仍從事文藝宣傳工作。27歲時，他憑借扎實的美術功底與文學創作能力經好友引薦成為了北京電視藝術中心的美工。他除了從事美工工作外，還積極參與各類電視劇的拍攝以及劇本的編寫和歌詞的創作，這些實踐為他後來電影事業的騰飛奠定了基礎。90年代的馮小剛是瘋狂的，除了這些他還涉足小品行業，1992創作小品《今晚我們相識》，之後又創作相聲《面的與皇冠》，1993年執導首部電視劇《北京人在紐約》。90年代豐富的多元創作經歷與80年代底層工作的實踐摸索使得馮小剛對藝術事業的「野心」越來越大，終於於1997拍攝中國首部賀歲商業片《甲方乙方》，以3600萬元的票房成為中國內地賀歲檔的票房總冠軍。作為商業電影導演，馮小剛幾乎年年必有新作，從1997年到2004年馮小剛的賀歲喜劇一次又一次的刷新著華語影片的檔期票房紀錄。2007年，馮小剛已德高望重，他憑借對藝術商業獨有的感知能力以及敏銳的市場洞察力發覺了市場經濟帶來的快節奏生活脈搏，也是於本年起馮導迅速改革作品的主題風格，《集結號》則是一個先聲。爾後的10年中馮小剛對其作品中的經濟因子逐步弱化，他學起了張藝謀與陳凱歌，宛如一位知性的學者，又如一名謹嚴的解剖學家，在液態化的社會容器中一步步探析更高層次的意義表達。

1.2馮小剛的創作主題

1997

甲方乙方

葛優、劉蓓、何冰

講述了主角通過「好夢一日游」業務玩弄了不健康願望的人，幫助絕望中的人取得自信。影片對現代都市人富裕生活背後內心的空虛予以關注，並對現實中「好夢一日游」式的社會人群予以歌頌。

1998

不見不散

葛優、徐帆

將視點放在異國他鄉，關注了身處海外的都市小人物艱難的生活狀態以及弘揚關愛與共的傳統情懷

1999

沒完沒了

葛優、傅彪、吳倩蓮

講述了計程車司機為報復拖欠他工資的老闆將其女朋友綁架的故事。關注了現代商業社會司空見慣並亟待解決的債務問題，但在故事的結局反應了人性的溫暖。

2000

一聲嘆息

張國立、徐帆、劉蓓

講述了編劇梁亞洲在妻子與情人之間搖擺不定，處理微妙關系的故事。影片關注了現代都市中最為敏感的婚外情問題

2001

大腕

葛優、關之琳

講述電影製片廠下崗職工為好萊塢大腕置辦葬禮的故事。影片將視點放在現代都市中無孔不入的金錢意識很濃的商業廣告，表達對此類社會問題熱切的關注

2004

天下無賊

劉德華、王寶強、劉若英

講述夫妻兩人為了圓傻根一個天下無賊的夢由「賊」到「俠」、由「惡」到「善」的故事。反映人性的復雜與溫暖。

2007

集結號

張涵予、鄧超

講述慘烈的解放戰爭時期連長穀子地為探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。影片塑造了中國式的英雄主義與獨立個體意識。馮小剛風格流變已初現端倪。

2009

非誠勿擾

葛優、舒淇

講述了一夜暴富的大騙子踏入徵婚之旅的故事，在各式的相親中終於收獲屬於自己的愛情。影片通過各類的相親對象諷刺了各類的社會人群並贊揚了愛情的可貴。

2010

唐山大地震

徐帆、張靜初、李晨

影片通過破碎的影像奇觀還原唐山大地震，並講述了32年後家人重逢的故事。影片通過都市的殘破與人性的良善形成對比，是馮小剛從早期安穩的社會環境中講述人類的空虛到社會劇變對人類的影響的正式轉型之作。

2011

一九四二

張國立、陳道明

講述1942年河南大災荒老地主一家去陝西逃亡的故事。影片著重描寫大時代背景下微觀個體的抉擇與悲哀。

2013

私人訂制

葛優、白百何

講述一系列令人捧腹大笑的圓夢故事，「圓夢四人組」在各式的荒誕事中幫助每一位客戶夢想成真

2016

我不是潘金蓮

范冰冰

講述李雪蓮為糾正她不是潘金蓮而上訴十年，辯駁清白的故事。影片用荒誕的喜劇形式表達人物行為與價值意義的矛盾，表達個體存在的危機。是馮小剛風格流變的巔峰之作。

不難看出，從1997年的《甲方乙方》到2004年的《天下無賊》馮氏電影創作主題大體都是在闡述「小人物，大情懷」影視表達。所以你看，在影視人物形象的刻畫中馮小剛一再突出人物之小，生活之難，事件發生的時間始末一定是在當代的，事件發生的地域環境一定是在城市中的。這與同時期張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》中對於年代更迭，時空遞進，鄉村集市的破落之感以及泛城市化的敘述是截然不同的。正是因為馮小剛的作品對於時空環境的約定性與唯一性，促使馮氏電影早期的主題核心始終圍繞著都市生活，既無法突破這單一題材的桎梏而擁有廣闊的藝術表達視野，又無法脫離世俗文化的單元局限，這使得馮小剛電影的主題表意系統始終滯留在尋常百姓之家；但滯留不並意味著頹廢，相反馮氏電影做到了深度的開采與挖掘。像《甲方乙方》中的「好夢一日游」公司這個助人為樂的小團體就是以馮小剛、王朔早年創立的北京好夢影視策劃服務公司為實踐雛形的，馮在接觸了形形色色的受眾後在影片中對於都市人生活狀態的刻畫是多方面，既有尊嚴卑弱的正面表達，又有嬉笑戲謔後的辛酸，緊貼90時代都市生活的主題和節奏。《不見不散》中的李清一直夢想在美國這個資本主義社會里發揮國內所學的本領，而遇到警察時不會講英語的窘困又何嘗不是對時下趨之若鶩的生活觀的一種反諷。馮揚長避短，90年代的他最擅長的就是用極具生活質感的虛構與荒誕來折射各類城市小人物的生活視角，進而規避現實。

2007年始馮氏電影則將作品主題聚焦在動盪大年代的生存反思上。如《集結號》通過慘烈的巷戰場面以及強震有力的視聽效果很自然的將觀眾拉入了這一戰爭時空之中，觀眾與士兵站在同一個視點線上，無形之中觀眾成為了士兵中的一員，拋開美術設計和剪輯技巧的精妙所致，馮小剛似乎有意讓觀眾毛骨悚然，進而對如何生存、生存為何這兩方面沉重的課題予以反思。從不流血、從不死人的馮氏電影開始嘗試著轉型升級，繼而在《唐山大地震》和《1942》中通過對生與死的描摹與勾勒，一方面以慘烈的崩壞奇觀直擊快節奏時代下的觀影群體的心靈脈搏，一方面又以人物形象的非臉譜化肯定個體生命意義的價值，從而映射當代經濟社會下的人類生存困惑。可以說，此時的馮氏電影的主題風格已完全由都市人物的生活關切流變為社會成員的生存思索，而到了《我不是潘金蓮》則將這一思索進行了深而廣的討論。

第二章 馮小剛作品主題思想及其流變

影視作品中的具體影像既不是抽象的符號，又不是概念的堆砌，而是將帶有思想特性的一幀幀畫面在充滿視覺造型的前提下投映在大銀幕上。本章會通過對馮小剛電影中的影像、意象和形象這三者之間的交互關系來分析其影片的主題思想及其流變規律。

2.1「都市」框架的確立——「都市」意象」與「都市人」形象

2.1.1「都市」意象在鏡頭與影像中的寓意表達

縱觀馮小剛早年的賀歲喜劇故事中，一定是在當代的時間條件與城市的空間制約下展開的。其實從商業電影的經濟運作來看，物化的都市感本就切近生活，這種類型片的拍攝本就利於票房穩健，但馮小剛在考慮經濟的同時我們從其影像構造中依然可以說其兼顧文藝。《甲方乙方》中「好夢一日游」公司的辦公室平整而質朴，這是典型的帶有民居意味的：狹小的待客室，破敗的書架，雜七雜八的書籍，掉漆的白牆，生銹的鐵門。而到了《一聲嘆息》中梁亞洲居住的異國小洲中的別墅則全然是另一番景緻：豪華明亮的別墅，應有盡有的生活日常品，排排筆直的綠色椰林。這兩部作品中對於這類都市元素的意象的選擇是十分考究的，1997年經濟改革深入，城市化的步伐極速，都市成為了玻璃、鋼材、柏油、藍天這類極具意象表達力的集合體，而姚遠一群人居住在這個簡陋的民居工作室則顯得與外界的大都市氣息格格不入，耐人尋味的地方便在於此，一個資金匱乏的圓夢團隊為了實現受眾對於夢想和自由的渴求，可以調動坦克、吉普車、軍械武器甚至模仿反清鬥士上演了一出無間道。馮小剛於此樹立的都市人形象則有一番「躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋」的執著與堅守。

而梁亞洲呢，他本身就是一個很矛盾的情感集結體，可以說他的感情一直處於妻子和情人間搖擺不定。很多研究馮小剛喜劇的論文談及《一聲嘆息》大約都停留在了當代婚外情問題這個探討層面，其實「情人」與「妻子」這兩個都市人形象又何嘗不是兩種截然不同的都市體驗觀和生活價值觀。馮小剛在為這部影片選景時，白色的、寬敞的、洋式的別墅意象又何嘗不是一種西方生活觀的寓含，90年代經濟的深入牽引市民對西式生活充滿了好奇與嚮往，他們往往「驚訝的發現，美國人民並沒有生活在水深火熱之中」，正是這種常規心理的失衡與逆變造成了他們對當下生活方式與態度的質疑。梁亞洲是情夫，同樣也是這種常規生活方式的挑戰者，但故事的結局是梁亞洲摒棄了這種誘惑回到了妻子身邊，換言之，回到了90年代的中國生活方式之中。無論是對於都市人形象的塑造抑或是都市意象的寓含，馮小剛都十分自然的並令觀眾心悅誠服的接受了他隱藏在畫面符號體系之下的隱晦表達，這種表達或是工業文明之下的馮帶有自身生活體驗的私人表達，也或是令觀眾能夠重新審視定位自身的大眾表達，更或是馮小剛糅合了大眾視野與自身對於都市情感體驗的淬取而形成的獨特表達體系。總而言之，馮氏主題中，折射當代生活百態的城市框架確立了。

2.1.2「都市人」形象的深度與溫度

90年代的都市類型片，如果談到集大成者，非馮小剛莫屬。他的取勝之處，在於能令台下的觀眾含著眼淚微笑，大眾觸覺系統最敏銳的不是影片的深度，而是溫度。在《甲方乙方》中姚遠慕求的周北燕，在知曉姚遠最後將新買的宅房借給喪妻之痛的北漂者時，與葛優溫馨的一抱以及周遭製造的浪漫氛圍無疑許多觀眾留下了淚水。還有在《不見不散》中，坐在劉元對面的女人換成了李清時，兩人在異國他鄉的分分合合的愛情不由得令人唏噓劉元的桃花運為何如此之綿長。《沒完沒了》中的韓冬為了治療植物人的姐姐而「視財如命」，讓觀眾在笑中有了幾分人性的觸動。正是馮小剛運用影視人物的正能量行為才一步步的將人物內在的溫度充分的浸染在了大眾的感知系統之中。馮氏電影在塑造人物溫度的同時也帶來了許多深度的思考，如在《大腕》中馮小剛對於世紀之交下商品經濟的猛勁發展帶來的「廣告現象」予以幽默的譏諷與嘲弄，以及在這種經濟社會之中的邊緣群體——盜賊形象的塑造。《天下無賊》中王薄本是沒有善惡邏輯信條的賊，就因為妻子王麗決定保護一個有緣的傻弟弟最後付出了生命。影片中的戲劇沖突原本是黎叔與王薄的偷技較量，而這個操著河南鄉話的傻根的出現讓王薄一次次對道義有了新的認知，二者的技藝沖突成為了王薄自身善惡沖突的附庸。馮小剛對原有戲劇沖突的遷徙成功的刻畫了王薄這一形象的深度韻味，即社會邊緣群體對於道德失衡的釐清與扭正。

2.2「破碎的都市」——現實都市的影像解構與理想都市的精神重塑

在經歷了90年代賀歲喜劇的沉澱，馮小剛決定乘勝追擊跨題材表達影視藝術的寓含。可以說，07年隨著《集結號》的問世馮小剛突破其影片類型成規的桎梏，同時也對經濟社會下快節奏的生活提出了新的課題：當代生命意義本位的缺失與尋覓。馮小剛藉助歷史、鮮血與崩塌擴大了他的表達范疇。

2.2.1「都市」在現實空間上的崩塌與破敗

「都市」一直以來是馮小剛電影主題思想最有力的表意符號，90年代的馮著重筆墨去描摹、去勾勒，而《集結號》《唐山大地震》《1942》則是對都市在視覺符號上的摧毀。可以說此時馮小剛的主題風格已由日常生活的哲思轉場為奇觀現實的敲擊。馮小剛試圖憑借對既定的歷史創傷的敘述來強化自身的現實主義主題傾向。在具體的視覺傳達上，馮小剛習慣於在影片的開頭利用長鏡頭突出「大畫面，小人物」的對比效果。畫面也往往是劇烈晃動的，以此模擬戰爭人物、地震餘波、群族遷徙的狀態與感覺。在崩塌、破敗、血腥之中馮小剛完成了馮氏暴力美學機制，不同於吳宇森電影的視覺沖擊與心理震撼，馮小剛似乎有更深長的意味。21世紀經濟的壯大使人和錢的主僕關系發生了質的轉換，社會精英階層已經率先脫離了僅流於生活層面的冗贅思考，他們需要的是一種對自我生存意義的強勢肯定。這種肯定可以體現在劫後餘生、英雄主義、主角光環上的寄託甚至可以體現在摧毀與破壞的發泄。在大多數人眼中，都市在空間意義上的崩塌與破壞已然不是視覺沖擊的簡單需要，更是一種極具質感的心理慰安。可以說此時馮小剛的電影主題也在順應時代的心理趨向，在積滿灰土的頹敗畫面之下又塑造了《集結號》中連長穀子地的英雄形象，大地震過後方達一家人劫後餘生多年相認的喜悅在很大程度上是對生命本體意義的謳歌與肯定。

2.2.2「不破不立」——影像內外的人文關懷與慰藉

馮小剛是精明的、是文藝的。如果只有對斷壁殘垣的刻畫而不對折射的人性問題進行藝術加工的話那麼無疑是簡單的畫幅拼貼，對觀眾的心理需要也只是曇花一現式的滿足，不利於電影商業與藝術表達的持久。所以在《1942》中，河南與西安的交界屍堆里，張國立飾演的老東家頹廢的走著，直到一個遺棄的小女孩被他發現，老東家甚至忘卻了路人甲應有的矜持與禮節，毫不猶豫的收其為孫，最後的鏡頭也滯留在了二人相扶相攙漸行漸遠，也是於此為這部黑暗系的歷史災難片增添了唯一的一抹亮色。可以說，這一幕不僅是對老東家這一影視形象的苦難經歷的安慰又是對片場觀眾的一份精神鼓舞。沉重的災難與人禍營造出迥異於當代生活的時空錯置感，如今當代人生命本位的流失與不同歷史背景下的微觀個體的無奈亦有殊途同歸之感。這也是馮小剛電影主題流變後最成功之處，馮小剛總是在受眾需要發泄與慰安之際提供與之匹配的強有力的畫幅震撼，在受眾需要鼓舞與關懷之處又予以人文主義的施捨。這種施捨是流於影視內外的，一方面馮要完成自身作品的類型突破，塑造更有人物張力的形象特質，一方面又要通過對人類生存問題本身的肯定進行藝術輸出。而馮氏電影流變後的一個約定套路，即是「不破不立」，必要的天災人禍，或是地震或是兵災，對現有的都市物化形象進行摧毀與解構，緊接著建立一個充滿個體生命力的英雄形象（如《集結號》中連長穀子地）或是在影片的適當部分對悲劇人物予以帶有人文精神的激勵與鼓舞。馮氏電影對於生存觀的視野便這樣架構起來了。

2.3「荒謬的都市」——集合空間內行為與意義的矛盾

1997年至2016年，中國社會內在體狀的變遷彷彿經歷了三個階段：固態化社會，固液共存狀社會、液態化社會。馮小剛的電影一直以來都是利用集體空間內部的人物關系來詮釋一定歷史時期內的人民思想狀態與心理特徵。2016年《我不是潘金蓮》的推出則比較有深度的傳達出了一個新的影視哲學視野：當代都市人群無論生活還是生存都顯得毫無意義，荒謬至極。

2.3.1「含沙射影」——當代生活本身的荒誕不經

提到荒誕主義，很多人會想起姜文的電影。相比之姜文的《讓子彈飛》《一步之遙》這類荒誕題材的類型電影，馮小剛則把荒誕的發生場所放在了當代大都市環境之下，而非民國的某某邊陲小城。在《我不是潘金蓮》這部電影中，即用荒誕的表現手法突出李雪蓮形象的存在危機感。她為了證明「我不是潘金蓮」這個說法而上訪十幾年，但從故事的過程來看她沒有得到任何實質的幫助，雖然也有過院長、市長、省長一致聲明要解決問題，但口頭聲譽這個問題從具體的行政手段上無法得到任何解決。從事件的起因看，李雪蓮的「潘金蓮」形象從其一開始欺騙社會房產的行為舉動中就埋下了定論。所以說，她的行為舉動是善惡難言的但細細想來恢復聲譽這件事又似乎是行之必然的，而以上訪的形式恢復聲譽則是隔靴搔癢。與其說李雪蓮熱衷於上訪，莫不如切中要害，直言李雪蓮視聲譽為其存在的標式，一旦觸動了這個標式，她會覺得自身的存在意義變得空無、變得異化，只有通過大眾的輿論導向才能完成對自身的救贖。可以說，馮小剛於此樹立了一個十分矛盾卻又十分必要的模式：聲譽（生存意義）——聲譽被毀（生存意義流失）——上訴（找回生存意義並以此為生活方式）——上訴失敗（生存意義終結、生活方式易位）。而從本源來看，恰恰又是李雪蓮自己因為想多分房要導致的生存與生活的失敗，從一定意義來講又是其作繭自縛。有很多論文研究者稱該影片是一部官場諷喻小說，其實深度的剖析，這部影片的主體並不在官場，而在於李雪蓮本體，馮小剛將該片的主題思想更多的凝注在了個體生存質感虛無這一表達層面上了。2016年的馮小剛電影已然扎進了當代社會人心的最深處了。

2.3.2社會行為價值與意義的深度拷問

馮小剛的商業電影在90年代以來一直在滿足大眾主體的世俗性慾求，進軍20世紀初期在很大程度上是對精英視野的一種滿足，而2016年《我不是潘金蓮》的問世則囊括了社會成員時下的普遍特性：存在價值（生存、生活）的迷惘。影片中李雪蓮追求的是一個若有若無的名譽，當時平民大眾與社會精英追求的又是什麼呢？影片極盡篇幅突出李雪蓮上訴的決心與毅力，影視行為符號的內在象徵著大眾社會行為的若趨性。李雪蓮的行為意義是善惡、對錯、黑白難以辯清的，但通過這種沉重的主觀情緒、積極爭取的奮斗決心和荒唐怪誕的個體辯駁來預示時下液態化社會的大眾行為價值與生存狀態最合適不過了。不僅是社會要素是液態化的，連人的行為驅動也是液態化的。為了多分房而假離婚，口頭卻說是真離婚的行為是液態化的；為了證明自身不是潘金蓮而強調之前的真離婚實則為假離婚的行為是液態化的；得知前夫身亡堅持十幾年的上訴歷程而就此終止，默認自身是潘金蓮，那麼十幾年的上訴歷程也是液態化的。當馮小剛將電影文本當做全面的藝術材料來構建之時，我想此時的馮氏電影主題才更貼近於社會圖景的刻畫與解讀。可以說此時馮氏電影主題風格的流變才真正具有藝術性，一味的生活百態反思是不夠的，一碗慰安生命本體意義的心靈雞湯是不夠的，只有於今時今日，於此液態化的社會下對普遍生存成員存在價值的拷問與詰難才真正對得起影視藝術的最高諦旨。

第三章 主題流變的心理學探析

馮氏電影的主題流變是兩方面的：創作主體的思想流變與受眾欲求的主觀流變。毋庸置疑，一切電影的主題、風格、敘事或視聽效果的流變的主要參照物一定是受眾觀影心理的驅動。本章會從大眾觀影需要和馮小剛本人的創作改革入手，探析馮氏電影主題流變的心理因素。

3.1嘴「刁」的觀眾——大眾文化需求心理探析

1997年香港回歸，經濟改革深入，市民享樂心理占據觀影心理的主體。90年代的陳凱歌與張藝謀拍攝了大量的文藝劇情片，雖然國際上獲獎無數，但國內票房慘淡，這與大眾的觀影心理是有著密不可分的關系的。90年代的市民階級可以說是影視產業消費的有力隊伍，他們更喜歡關注當前正經歷的、置於其中的影視表達視野，而馮小剛的電影恰值其時，他往往以平凡小人物的視角將生活的種種困惑、無奈以誇張、滑稽的喜劇形式表現出來，故事的結局也往往是大眾接受的由喜到悲的大團圓式結局。但是這種視野的生命力是有限的，隨著都市生活的快節奏的疲憊感以及工業社會過渡到信息化社會四面八方而來的施壓使得大眾對個體生活意義性的大銀幕寄託越來越重，文化精英階層的寄託欲求尤為明顯，他們處在社會結構的尖端，信息文明與工業文明的擔子始終肩負在他們身上，他們需要奇觀沖擊視覺，需要獨特個體來詮釋意義，此時馮氏電影的主題改革是必要的，況馮小剛本人也是社會精英階層的一份子，他也需要對自身作品的表意系統予以升格和深化。步入2016年，碎片化的閱讀、碎片化的記憶、碎片化的交際、碎片化的文明構成了當代液體容器般的流體社會。社會的參與主體——人的心理也是流動的、浮躁的、破碎的，人們需要荒誕與怪異來表達這種不可言喻的惆悵，馮小剛再一次做出了選擇，切合大眾時下心理狀態的《我不是潘金蓮》問世，標志著馮氏電影風格的再一次流變。觀眾的口味是「刁」的，馮小剛的湯葯是「穩」的，正是馮小剛對大眾文化需求心理的洞若觀火使得今日的馮小剛電影研究成為解讀大眾心理遷徙的重要參數。

3.2「經濟與文藝」——馮小剛本人雙重心理探析

馮小剛在接受媒體采訪時說過「你在拍電影的時候你腦子里就得有一個市場的概念」「更多的時間，我是一個觀眾我不是一個導演」。這句話在以《甲方乙方》為開端的賀歲喜劇系列就有所體現，他一直對市場環境、受眾審美情趣、社會風尚、製片成本的變化採取著不同的商業運作方式，主動調整著電影的類型、主題思想、受眾階層以形成自身獨特的商業運作體系。強大的經濟觀念既是馮氏電影穩賺不虧的主要因素，又是馮氏電影能夠在90年代始終能夠存活向上的有力驅動。從華語影史的進程來看，90年代長期的政治電影、文藝電影的主旋律輸出客觀上弱化了商業電影的部分藝術特質，使得商業電影在中國影視行業受到了各方面的歧視和不公正的待遇，實際上這也是中國電影產業長期陷入低谷、內容呆板化以至受眾流失、市場萎靡的重要原因。馮小剛正是在這樣一種危險處境中以平民生活觀為著眼點逐步強化自身商業影視作品中的藝術感覺，這種藝術感覺在一定程度上也是為其作品的市場觀而服務的，但不可否認的是這種藝術與經濟的平衡機制為馮小剛電影提供了寶貴的影視生命力與符號特質。在經歷了90年代的商業電影尷尬處境，邁入新世紀，馮小剛則更將注重這種平衡機制的合理運用，如在《天下無賊》中馮小剛在演員結構（劉德華的出演）上以及選景傾向（南方景別）上無不兼顧著一定的南方的受眾，於此也可見馮小剛追求市場擴大化的良苦用心;而從影片內容主題上，馮小剛又極力刻畫社會邊緣群體的掙扎與自我救贖，具有很強烈的藝術張力。如果說早年馮小剛的藝術傳播規則是為其商業服務的，那麼此時已貴為國家一流導演的他更多的是想追求藝術產品本體的塑化，此時的經濟觀念可以說在一定程度上是為其藝術受眾的擴大化所必需的。一個處在影視行業的尖端人物，哪個不想名利雙收？市儈的詬名對於此時的馮小剛是不想聽到的。況馮小剛早年有過豐富的藝術從業經歷，此時天時（大眾希求的影視藝術寄託）地利（龐大的資金隊伍）人和（強大的受眾號召力）已備，馮對於電影主題內容的深化已然是勢在必行。

⑹ 現代都市電影推薦

可以理解閣下的心情，但是這樣的片子不是說特別的多;或者說，也是不少的，像不少的韓劇，沒有什麼情節，一個勁的灌水，說了你也不會看的啊。。。
所以說，問題的關鍵不是說沒有這樣的影片，而是說這樣的優秀影片著實是不多的啊。。。
你的電影積累是有不低的造詣的，所以說，也不可能向你推薦粗製濫造的毫無觀賞價值的現代都市情感電影的，針對你上面提出的類型，向你做一點簡單的推薦；看得出來，你是比較喜歡湯姆漢克斯與梅格里恩搭檔出演的都市劇的，就此向你推薦湯姆漢克斯與澤塔瓊斯主演《幸福終點站》（估計你是早已看過了啊），如果你為看的話千萬不要錯過的啊；
還有，我認為《搶錢夫妻》很不錯，只不過它不是純粹的都市情感劇，它可以表現的是喜劇效果，恐怕是難以令你滿意了啊。。。
要說國產的，強烈向您推薦《向左走向右走》。。。
希望以上敘述可以幫到你。。。

⑺ 幫我找城市主題的電影，和城市有關也行，比如羅馬假日 城市愛情也行

《紐約黑幫》早期的城市奮斗史

王家衛的《重慶森林》
《西雅圖夜未眠》
《卡薩布蘭卡》
《芝加哥》《曼谷之戀》《美國往事》《布拉格之戀》《費城故事》
我知道的就這些，至於你提出的要片段的要求，我覺得還是你自己動手吧，能回答你已經很不錯了，ok?

⑻ 有關青春類的都市主題電影

《
千杯不醉
》
楊千嬅
，
胡靜
，
吳彥祖褲脊胡
《
命運呼叫轉移
》胡攔
《
桃花運野茄
》