黑暗電影有女主角嗎

⑴ 俄羅斯電影《黑暗世界》女主角叫什麼啊

斯維特蘭娜·伊萬諾娃

датарождения:26.09.1985

1985年8月26日生人

參演電影

2010Столицагреха[ТВ]罪惡之都

2010NadGorodom

2010ДомСолнца太陽之家

2010Москва,ялюблютебя我愛你莫斯科

2010Связьвремен

2010Сказка.Есть

2010Темныймирв3D黑暗世界

2009Кошечка小貓咪

2008Pobochniyeffekt[ТВ]

2007Отец父親

2006FormulaZero

2006Franz+Polina

2006Четыретаксистаисобака2

20059рота無名高地

⑵ 問一下有哪些電視劇或電影女主角是黑社會千金

韓國電影《黑幫千金要出嫁》，金晶恩、鄭俊浩主演的，喜劇片。
這是介紹http://ke..com/view/2471981.htm
韓劇《狗和狼的時間》，女主角的爸爸是黑社會的，女主是南相美演的，男主是李俊基。

⑶ 黑暗面女主角扮演者

《黑暗面》女主角扮演者是貝倫·埃切維里亞，女鞋設計師，跟隨男友亞德里安來到哥倫比亞，所設計的鞋生產廠家在西班牙。從房主艾瑪處租下這幢位於郊區的大房子，喜歡狗，對艾瑪的狗漢斯互有好感，在因亞德薯擾基里安和同事的曖昧簡訊氣憤不已時，由艾瑪告知了密室的故事和鑰匙；

個人簡歷：

克拉拉·拉高；

外文名：Clara Lago

別名：克拉拉·拉戈

國籍：西班牙

星座：雙魚座

出生地：西班牙馬德里

出生日期：1990年3月6日

職業：演員

代表作品：《卡羅爾的旅程》《絞刑游戲》《你的來生》《黑暗面/鏡中人》

演藝經歷：

克拉拉·拉戈2000年出演《Manos a la obra 》飾演Estela；同年出演《Raquel busca su sitio》；

2004年參演《醫務中心》飾演Candela Rodríguez Gándara；

2007年參演《Los hombres de Paco 》飾演Carlota Fernández；

2010年出演《他人之幸》飾演Ainhoa；

2011年出演《El corazón del océano》飾演Ana de Rojas；同年出演《黑暗面》飾演Belén；

2012年出演《終結》飾演Eva；同年出演《我需要你》飾演Gin；

2014年參演《Against the Jab》飾演Penelope；

2015年出演《滅絕：喪屍屠城》飾演Woman；

劇情簡介：

故事發生在一棟神秘的別墅。年輕交響樂團指揮家亞德里安（奎姆·古鐵雷茲飾）的女友貝倫（克拉拉·拉高飾）失蹤了，活不見人死不見屍數謹，只留下一段視頻訊李山息，郁悶的亞德里安到小酒館澆愁，一不小心喝的大醉，受到女招待法比安娜（瑪蒂娜·加西亞飾）照顧，兩人迅速陷入新的戀情。亞德里安不斷被警察懷疑和調查，煩不勝煩。很快，法比安娜住進亞德里安的大宅，敏感的她時時感到房子裡面不對勁，浴室裡面好像總有奇怪的聲音，亞德里安對此不以為意，但法比安娜開始時時留心，還一度懷疑是他前女友的鬼魂作祟。一天，在卧室更衣的法比安娜拾到一把古怪的鑰匙，似乎接近了一個天大的秘密。其實，這一切的秘密都在別墅過去的主人所建造的密室之中，而密室的入口是一面鏡子，影片前五十分鍾彷彿是一部靈異恐怖片，結局卻筆鋒一轉，抖出一個讓人意想不到卻又在情理之中的結局。

⑷ 電影黑暗鄉村 女主角到底怎麼死的怎麼解釋都不通.- - 女主角死因疑惑

黑暗鄉村說的是精神分裂，類似致命id，穆赫蘭道
大約在37分50秒，Gina歇斯底里地說"This isn't happening..This can't be happening"的時候，突然神情恐懼地向後趔趄靠在打開的前車門（這個是男主角實際上要殺害女主角的鏡頭），——這時影片出現一個突兀而怪異的剪接，突然切到Dick的正面特寫，而遠處的Gina平靜地倚在後車門……

結合有愛人士的推理，偶昨晚把這片子好好研究了一遍。

關於影片一開始男主那一段獨白，我灰常贊成「是潛意識人格對表層人格所說」這一觀點。在這段獨白中——
「你不記得事情是如何開始的，但你應該能猜得出這一切將如何結束。」
「你一覺醒來，枕邊躺著你這輩子見過的最漂亮的姑娘。」
「你只知你愛她，這是真實的，你願意為她做任何事。傻瓜！」
「你覺得你能拯救她嗎？你覺得你能拯救你自己嗎？ 」

一般人自說自話時，不會是這種語氣和邏輯。影片中還有好幾處，男主的聲音就像開場這段獨白一樣，聽起來比正常情況下更低沉壓抑，比如埋悶慧屍時那一句「痛苦的蜜月，哈？！」都是潛意識人格所說。男主人格分裂，這個毋庸置疑。
男主的表層人格，是一個屢屢對金發女郎兆罩頃一見鍾情的痴情種，但每一次艷遇都以「什麼也不敢做就看著兩人分道揚鑣」結束；而男主的潛意識人格，卻是一名變態殺人魔，其犯罪模式是將金發美女帶到沙漠，然後殺人埋屍。潛意識人格利用並且欺騙著表層人格。表層人格獵艷閃婚，潛意識人格則在表層人格不知情的情況下，進行殺人埋屍的勾當。

然後說到男主在買咖啡的時候，出現的那名陌生男子。男主聽到陌生男子對自己說些莫名其妙的話，但畫面上我們看到，男子根本沒有動嘴唇。有強銀提出，那些話實際上是守護那片土地的印第安老酋長對男主所說，我覺得很有可能（但是無從證明）。在影片後期，陌生男子身份揭曉，是一名警探。可見一開始警探在咖啡館已經盯上了男主，族陸因為男主是謀殺多名金發女郎的嫌疑犯（當然男主的表層意識並不知自己犯下罪行）。

接下來說到幾個關鍵問題：
一，女主是在什麼時候被男主殺掉的？

我們從兩人上路說起。大家一定還記得，剛開始女主是睡著的，在副駕駛座沉沉地睡著（這個時候男主的臆想還未開始，觀眾看到的是真實的場景）。接著空中劃過一道閃電，一隻飛蛾撞死在車窗上。閃電之後是一個遠景，鏡頭再回到車內的時候，女主是醒著的，端坐在男主身邊。這個時候男主的臆想已經開始。以閃電為分界：
閃電前，女主沉睡，這是真正的現實；閃電之後，女主坐在男主身邊。從這一刻開始，包括接下來女主與男主的一段對話，以及女主那一段YD的SY，再到遇見並殺死Bloodyface，一直到因男主殺死Bloodyface而引起兩人短暫爭執，期間所發生的，全都是男主的幻覺（也就是通常意義上的YY）。那段時間里真正的現實恐怕是：女主一直在睡，直到男主把車開到荒野將女主叫醒並殺害。證據如下：

1，Bloodyface與男主根本就是同一個人（在結局的時候有點明），女主不可能和男主在一起，又遇見另一個男主。女主與Bloodyface的互動，是不可能發生的，只能是男主的臆想。
2、自從睡著又「醒來」，女主的言行漸漸朝「虛偽的脫衣舞女毒婦」（囧）方向發展，並且時不時作出灰常詭異的表情。觀眾容易誤以為這種變化是「女主的真面目漸漸浮現」，但事實上，這一切全是男主在潛意識操縱下作出的臆想。至於為什麼潛意識要製造這種臆想，這個下面會說到。
3、閃電的隱喻。有人說閃電代表進入類似百慕大三角的迷失地帶，我雙手雙腳贊成！閃電之前女主睡著，閃電之後卻突兀地醒著，這實際上就是從現實，到男主虛構出的場景的一個轉換。閃電暗示著在這個時空中，常理將被顛覆。

說了這么多，總算到女主被男主殺掉的時刻了。
話說車子停在荒地，男主用石頭砸死Bloodyface，女主驚恐，兩人爭執。接下來，注意這個情節：
本來兩人在討論埋屍的問題，男主扣住女主的手臂激動地說話，接著男主走到鏡頭左側。就在這個時候，女主突然驚恐地靠在車門位置，不敢置信地看著前方，口中叫喊著"This isn't happening..This can't be happening……" ，身子猛地後仰。這一刻是真實的場景。就是在這里女主被殺掉了。
接下來非常突兀地，男主的頭出現在鏡頭里，表情華麗麗地BT啊……這個時候可以看到女主平靜地靠在車門。事實上女主已經死了，這個只不過是男主幻想中的女主。接下來女主過來幫忙抬屍體什麼的，全都是男主的臆想。證據呢？證據在一個容易被忽略的小細節里——
男主用沾滿血的手，扣住女主的手臂激動地說話（說啥我不記得啦），手放開之後，女主的左臂有男主留下的血跡。有血跡哦！
男主放開手走開了，接下來女主驚恐地靠著車門，不敢置信地喊"This isn't happening……"這個時候，女主的左臂上沒有血跡。仔細看了，沒有血跡的哦！
男主的頭華麗麗地出現在鏡頭里，女主平靜地靠在車門處，然後木偶一般地走過去抬屍體，這個時候，女主左臂的血跡又出現了！
這不是什麼BUG，而是男主的幻覺——現實——幻覺交替出現的結果。短暫出現的現實，就是女主靠在車門，被男主殺害了。

二，混亂吧……那麼我們來梳理一下真正的現實吧！
大體上，現實就是：男主載著第十三個殺害目標，也就是女主，穿越沙漠，在荒野中殺掉女主，然後埋在停著很多汽車的垃圾場（那些汽車想必是男主殺害歷任妻子時棄在荒野的）。

而這一切在男主的表層人格看來卻是——
男主載著新婚妻子，也就是女主，穿越沙漠。男主感覺女主並不像自己之前了解的那樣「正經」。在路上兩人救了翻車的Bloodyface，Bloodyface說了些莫名其妙的話，男主懷疑女主和Bloodyface之間有過不清白的關系。之後Bloodyface襲擊男主，男主失手殺死Bloodyface。兩人決定埋屍滅跡。在兩人埋屍的過程中，女主的種種表現（比如提議把屍體的腦袋割下來）讓男主更加確信女主不是什麼好貨。於是男主翻看女主的包包，結果找到一把手槍。埋屍後兩人到了一個休息站，男主發現自己的手錶掉在埋屍現場。女主不願和男主一起回到現場找手錶，甚至要棄男主而去。偉大的男主用真愛留住女主，將手槍交還給她防身，獨自回到埋屍現場，卻發現屍體不見了。接著槍聲響，男主趕回休息站的時候女主已經遇害。男主確定是Bloodyface來到這里殺死了女主，向路上遇到的警察求助。
忍不住贊一句：男主真是太有才了……

之前提到一個問題：男主的潛意識為什麼要編造出這么老大段情節呢？那是因為潛意識要欺騙表層意識，對女主死去的結局作出合理的解釋。
明明是男主自己殺害了女主，但潛意識卻讓表層意識以為：女主包里有一把槍，Bloodyface正是用這把槍殺害了女主。Bloodyface當然是不存在的，或者說Bloodyface與男主是同一個人（有人稱Bloodyface為男主的「表層人格進階版」），但是男主的潛意識製造出了這樣一個角色，讓他代替男主成為殺害女主的元兇。
從男主聽到「槍聲」後返回休息區，結果桌上只有一個手機來看，手槍其實也是男主YY的產物。（把手機當手槍？有你的哈！）男主第一次到休息區，所見的是幻境；聽到槍聲返回休息區，所見的是現實：落滿灰塵的舊車、昏暗的路燈、桌上的手機，這些是現實。另外，在挖坑埋Bloodyface屍體，以及男主返回埋屍處尋找手錶的時候也曾出現短暫的現實：
男主回到車里查看女主包包，女主蹲在地上填坑，男主打開車燈，突然女主不見了，地上只有一個挖開的坑。荒野上只有男主、男主的車，以及一個挖開的坑，這個就是現實。接著女主詭異地出現在車內副駕駛位置，這時已經是再度出現的臆想了。
之後男主返回此地尋找手錶，看見地上只有一個挖開的坑，男主大吼：我明明已經殺死你了……這個也是短暫出現的現實之一。
可見，從頭到尾都沒有什麼Bloodyface。
在臆想中，男主救了一個與妻子有染的、毀容的混蛋；現實中卻是妻子一直在他身邊沉睡，直到她被叫醒進而被殺害；
在臆想中，男主把Bloodyface的屍體埋在荒野；現實卻是男主開車到荒野，叫醒並殺死了女主，在地上挖了個坑，也沒填上，也沒放東西進去。
在臆想中，Bloodyface在休息站將女主殺害；現實卻是男主載著女主的屍體到他從前許多次埋屍的地方，將女主埋屍於此。證據就是警方在這里找到男主的手錶（男主在洗手的時候發現手錶不見了，以為掉在埋Bloodyface的地方。然而事實上，確實有手錶遺失這件事情，卻是掉在男主埋掉女主屍體的現場）。

差點忘了，還有一處出現過短暫的現實：
警察將女主的屍體從土裡抬出來，男主在警車里，以男主的視角，鏡頭兩次特寫屍體，穿的衣服是不同的。第一次是穿著粉色的長袖衣。那是在休息站時女主換上的。可是第二次再看屍體，穿的卻是最開始那件白色的吊帶裙。第二次才是現實。兩人一同來到休息站，女主還換了身衣服，這個只不過是男主的臆想而已。而現實正是：早在荒野里，女主還穿著白色吊帶裙的時候，就被男主殺害了。

三、影片的最後，男主成了Bloodyface。
這個，我理解為男主穿越了——男主帶著一切的記憶回到殺害女主之前。
影片大部分時候，男主的主體意識都是由表層人格主宰的，二潛意識人格狡猾地對表層人格隱瞞了殺人埋屍的事實，直到警方擺出確鑿的證據，男主的表層人格才終於模糊地意識到是自己殺害了女主；翻車之後，男主的主體意識就好像靈魂附體一樣，「憑附」在表層人格進階版——Bloodyface身上。當男主坐上什麼也不知情的另一個「自己」開的車，發現一切是一個恐怖的輪回，唯有殺死開車的「自己」，才有結束的可能……

⑸ 日本的青春黑暗真人電影，最好是女主角，情節曲折，如果再加一些令人感動的情節就更好了

推薦看看《中碰天使之戀》，女主角是佐佐木希，講述的一個壞女愛猜培飢遇到真愛後棄惡從善的故事呢，我看了七八遍了，每次看還穗返是會落淚，真遺憾自己過沒有這樣的青春。
希望能幫助到你，請採納哈，不懂可以再追問

⑹ 有沒有女主是混黑道的 電影

《插班師姐》女主是卧底，很強，是金三順的女主演的。《極道鮮師》很經典，教師女主是黑社會的孫女。 《我的老婆是大佬》1部2部3部 ，前兩部是韓國車恩珍，3部是舒淇演的，都很經典。安吉麗娜朱莉的《惡女幫》又叫狐火。還有《狂野目標》里的女主是小偷，跟頂級殺手相戀。

⑺ 求一部黑社會電影，講述的是黑社會女性頭目。

《古惑女》

⑻ 描述人性黑暗的電影有哪些

下面我給大家推薦幾部類似情節的電影。

《七宗罪》這部劇中暴食、貪婪、淫慾、懶惰、驕傲、嫉妒、復仇，有種宗教上的道德勸誡的警世意味。殺手施行的7罰，仔細分析看來也是很遵守規則的：他並不直接動手殺人。胖子被迫進食過多撐破血管而死；律師割下自己的肉--只是1磅，不多也不少；毒販在被發現時，一息尚存；妓女是直接被嫖客所殺；模特只被割下鼻子，因為她太過驕傲，不肯打電話報警，所以流血過多而死。兇手自稱犯下"嫉妒"的罪行，但嫉妒本身是不構成罪行的，只有當他因此殺害了無辜者翠西，才成為米爾斯狂怒的報復對象。

以上就是我感覺很值得推薦的比較描述人性黑暗的電影。

⑼ 電影背景黑暗 反派女主角頭上有角 劇中還讓一隻被烏鴉變成了人

是不是沉睡魔咒 Maleficent (2014)？

導演: 羅伯特·斯特羅姆伯格

編劇: 保羅·迪尼 / 琳達·伍爾芙頓

主演: 安吉麗娜·朱莉 / 艾麗·范寧 / 沙爾托·科普雷 /

類型: 動作 / 愛情 / 奇幻 / 冒險

製片國家/地區: 美國 / 英國

語言: 英語

上映日期: 2014-06-20

又名: 黑魔後：沉睡魔咒(港) /

⑽ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。