Ⅰ 《漫談香江電影50年》1987年 只手遮了半邊天的周潤發
本期導讀：1987年是香港電影黃金時代又一個轉折之年，香港電影永遠的主力軍動作片繼80年代初被許氏三兄弟的喜劇壓過之後，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑幫槍戰片熱潮所壓制。傳統動作片全年也只有成龍的作品《龍兄虎弟》、《A計劃續集》占據了票房的制高點，而盛極一時的大哥大洪金寶即使召集除了成龍成家班之外幾乎香港當時所有有字型大小的武行拍攝的戰爭大戲《東方禿鷹》只拿了個年度票房第十名，這在以前是不可想像的事情。而曾經的「票房毒葯」周潤發憑借《英雄本色》中小馬哥一角直接搖身一變成了香港影壇的票房靈葯「神仙發」，1987年他的產量達到了驚人的11部，其中有五部直接沖進了年度票房排行前十，不光商業價值無人匹敵，而且在香港電影金像獎上演了自己打自己的壯觀場面，周潤發以《龍虎風雲》中的高秋、《秋天的童話》中的船頭尺、《監獄風雲》中的鍾天正破紀錄地拿到了三個最佳男主角的提名，最終以《龍虎風雲》中卧底警察高秋拿下了影帝殊榮，難怪當時坊間會有「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的俗語，把1987年的香港影壇稱為「周潤發年」毫不為過。當然，能被稱之其黃金時代自然不可能僅僅是周潤發一個人的精彩，驃叔董驃、肥肥沈殿霞主演的《富貴逼人》以及岩雀由徐克導演張國榮、王祖賢主演的《倩女幽魂》如今回望依然是經典中的經典，那時是香港電影的最好時代！
1987年在英雄片大流行的時候，洪金寶的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的動作片班底抱團取暖，集全港動作片精英（除了成龍的成家班）之力雄心勃勃地拍攝了戰爭題材的《東方禿鷹》，跨國的巨大投入、搏命的動作演出，結果只拿到年度票房第十名的成績，2160萬的票房收入只能勉強保持收支平衡，如今動作片迷回頭再看可能會驚嘆本片陣容之強大、場面之宏大，但當時來講就是一個典型的大投入低產出的失敗項目。而成龍在這一年沒有繼續跟隨大哥洪金寶的步伐，而是一個人單打獨斗，遠赴南斯拉夫以及東歐各國拍攝了《龍兄虎弟》，之後又回港帶上了因《警察故事》而結緣的張曼玉以及劉嘉玲和出道不久的當紅女星關芝琳開拍《A計劃續集》，兩部影片分別拿到了當年香港票房的冠軍、季軍，保住了動作片的頭部位置。
《龍兄虎弟》拉來了剛跳槽到嘉禾的昔日新藝城的巨頭之一曾志偉，主演則敲定了好友、歌壇當紅巨星譚詠麟。開發出了成龍在八十年代期間最為成功的電影模式之一，周遊全世界，輔以精彩的拳腳功夫，而曾志偉的加盟又給影片帶了新藝粗褲早城最招牌的老友之間的插科打諢，影片整體雜糅了成龍式搏命特技和新藝城特色的鬧劇色彩，讓人看著賞心悅目，也拿到了3550萬的香港年度最佳票房。但成龍在此片中遭遇了從影以來最嚴重的傷病，一個在他看來並不難的動作差點讓他就此殞命。當時成龍在拍電影開頭一段打戲時，他飾演的亞洲飛鷹Jackie需要抓住一棵大樹的樹枝，再盪到斜坡上。本來已經拍了三遍，曾志偉也表示OK，成龍卻堅持要拍到正面鏡頭，豈料就在拍第4次時發生意外，樹枝突然斷了，成龍直接墮地，被一塊尖石插入了腦髓。幸得當時嘉禾老總鄒文懷聯繫上了剛好正在南斯拉夫講學的瑞士腦科醫生彼得遜及時為他動手術，雖然讓他撿回一條命，但卻導致他中耳骨破裂，右耳僅剩下兩成聽力。
可能是此次事故讓他有了心理陰影，所以在下半年拍攝的《A計劃續集》中我們發現片中成龍的打鬥動作雖然還很激烈，但卻沒了《A計劃》第一集中的搏命奇觀，轉而開始注重劇情的編排，其中還有「借古喻今」的個人言論引入。但就是這樣的傳統動作路線，以及極具個人特色的諧趣動作卻在金像獎上擊敗了自家出品的《龍兄虎弟》，獲得了最佳動作設計大獎,估計也出乎了成龍的預料吧。
1986年《英雄本色》所帶來的效應是十分驚人的，一舉打破純辯了動作片的壟斷地位，自此開始英雄片以及衍生出來的黑幫片、槍戰片、警匪片成為香港電影屹立於世界電影藝術長廊的拳頭產品，而在這波浪潮中受惠最多、風頭最勁的就是周潤發。一年12個月，周潤發1987年拍了11部電影作品，題材從讓其咸魚翻身的英雄片還有愛情片、喜劇片，甚至還有鬼片，居然幾乎部部賣座。小馬哥的成功讓他成為了英雄片的最佳代言人，於是乎周潤發成了各家公司爭搶的香餑餑。
肥水不流外人田，新藝城給了當時自家公司里正坐冷板凳的林嶺東一個機會，林嶺東抓住了這個機會，拍出了《龍虎風雲》。本片也是周潤發與李修賢的首次合作，周潤發飾演在黑 社會 的卧底警察，而李修賢飾演黑道大哥，一個混跡江湖，當了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原則糾結被周潤發演繹得惟妙惟肖，多年以後的《無間道》其實也只是本片的再進化。影片的票房雖然沒有大爆但也進得到了當年票房第12名，新藝城算是把林嶺東這個不溫不火的導演推到了前台，而周潤發也憑借片中高秋一角拿下了金像獎最佳男主角，成功連庄。而年底林嶺東終於從其他導演手裡「搶來」了周潤發，開拍了《監獄風雲》，寫實的監獄生活和主人公阿正極端環境的遭遇引起了觀眾的共鳴，影片一上映居然火爆異常，3160萬元的票房拿下年度本土第二名，還為華語影片的開創了一個新類型—監獄題材影片。自此，林嶺東在周潤發的協助下奠定了自己在圈內大導的地位，昔日的「票房毒葯」成了自帶錦鯉屬性的「神仙發」。
有了票房號召力，永盛公司的向華盛、向華強兄弟自然盯上了周潤發這個當紅炸子雞，立即出資請了導演麥當雄找來周潤發開拍《英雄好漢》，一聽名字就知道是蹭《英雄本色》的熱度了。這片子請來了另一位圈內公認極具大哥氣質的萬梓良和周潤發演對手戲，影片劇情雖然有點散但架不住發哥的人氣，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟發現拍攝此片有些素材沒有完全用上，靈機一動，請來譚詠麟補拍了四天戲加上《英雄好漢》未用素材就湊成了前傳《江湖情》，神奇的是上映之後票房居然超過了《英雄好漢》，也成就了一段香江電影佳話。
年中的時候文藝片導演張婉婷好不容易搶到周潤發的檔期，拍出了《秋天的童話》，周潤發的船頭尺與鍾楚紅的十三妹在紐約上演的簡單、朴實的動人愛情深深感動了觀眾，該片獲得了香江電影金像獎最佳電影，船頭尺一角也給周潤發帶來一個最佳男主角的提名，依託發哥的人氣，這樣一部香港電影非主流的愛情片拿到了票房第五的佳績，足足2550萬元的成績。
眼看自己一手捧紅的周潤發和英雄片題材在市場上如此大行其道，徐克和吳宇森當然不會放棄把《英雄本色》這一題材打造成經典IP的機會，本來是打算過了新年就開拍《英雄本色》續集，不過由於周潤發太過火爆，等排到他的檔期已經到年底了，新藝城、電影工作室就打算瞄準聖誕檔，但當時時間太緊，於是只能由徐克帶著狄龍、張國榮在香港拍攝，而吳宇森則帶著周潤發遠赴美國同時拍攝另一部分。吳宇森和徐克在拍攝續集的時候產生了創作分歧，吳導是想開拍小馬哥前傳，而徐導則主張乾脆讓在第一集已經犧牲的小馬哥復活算了，要蹭足自己的熱度，最終吳宇森拗不過徐克，於是影片硬生生編出來了一個小馬的孿生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮點，比如新加的由新藝城老闆之一石天飾演的龍四就十分出彩，而張國榮飾演的阿傑則做了不少改變不再讓觀眾討厭，最後在電話亭彌留之際的戲份更是賺足了觀眾的眼淚，而片尾周潤發、狄龍、石天三人團滅黑幫的誇張槍戰戲碼絕對讓觀者熱血沸騰。個人感覺，續集從故事性、邏輯性上比第一集要相差不少，但若論觀賞性，續集要更勝一籌。影片很明顯有趕工的問題，但原班人馬出演、小馬復活的噱頭都讓影片賺足了熱度，最終年度第6的票房算是不負使命了，但本片卻成了徐克、吳宇森兩個好兄弟產生嫌隙最終分道揚鑣的觸發點，究竟發生了什麼我們留待下期再講。
當然，1987年的香港影壇在演員方面是周潤發的異軍突起，而在導演方面風頭一時無兩則是徐克，徐克導演和他開創的電影工作室也迎來了自己的時代，他不僅和吳宇森一起導演了《英雄本色2》，由他監製程小東執導的《倩女幽魂》在東南亞地區掀起了強勁的神怪片風潮，而張國榮的寧采臣和王祖賢的聶小倩也成為了華語電影史上永恆的經典。
1987年是周潤發票房神話的開端，驚人的產量，超高的投資回報率讓他罕有對手，唯一能打的成龍又輸在產量上，而寬闊的戲路更是讓周潤發商業、藝術兩開花，巨星的時代來臨了。
《漫談香江電影50年》持續更新中，歡迎同好關注交流。
《漫談50年》1986年 偉大的英雄本色；洪金寶傳奇達至巔峰
《漫談香江電影50年》1985年 警察故事和僵屍先生
Ⅱ 周潤發主演最悲情的電影是什麼說出理由
阿朗的故事，沒絲毫異議
起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關系也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關系問題。
波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。
在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。
為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。
我覺得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。
看到這里的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。
鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆里吃著盒飯。
豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。
豪哥說：你寫給我的信，不是這么說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）
看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。
片段2、
影片最後，豪哥為了救弟弟阿傑受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿傑就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿傑，對他說：你過來。
拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。
小馬哥質問阿傑： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？
小馬哥摟著阿傑說道：做兄弟的。
還沒說完，小馬哥就被爆頭了。
鮮血噴射而出。
在臨死之前使勁退了阿傑一把，讓他遠離危險。
然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。
第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷里，特意囑咐他去看醫生。
豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。
小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。
豪哥在監獄里，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。
豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。
第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了升華。
第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。
這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。
這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，通過細節和現實的描述，展現出了豐富的 情感 和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。
結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……
《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放盪渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的 情感 支持，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。
《卧虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後 情感 開始發酵，已無處抒發。
阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。
《癲佬正傳》
《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。
《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的「傻子」、「瘋子」、「精神病」。
它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。
很難想像，這部 社會 現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。
從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。
爾冬升年輕時也是個帥小伙
初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。
如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。
80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。
電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下周圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。
為了增加這一邊緣群體的曝光度，引起 社會 和政府的重視，葉德嫻飾演的劉記者開始跟著徐先生一起走訪。
在走訪中，我們和劉記者一起深入到了精神病患者們的生活中，從開始的好奇慢慢變成痛惜。
以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。
梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服里穿一件雨衣，喜歡游盪在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。
不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。
周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。
作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？
在雨里，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。
秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拚命賺錢一邊照顧他。
因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。
徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了 社會 。
劉記者在報紙上曝光了醫生的不作為，不僅沒引起政府和醫院的重視，反而把阿全的鄰居全都引去了阿全家。
面對著面目猙獰手拿凶器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。
在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。
秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。
這一個個人，都是 社會 上可能正在發生的一樁樁悲劇。
他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……
身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？
在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。
從 社會 到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。
當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認， 社會 機構的推卸責任讓阿全有病難醫， 社會 的不理解和排斥加速了悲劇的發生。
《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把 社會 邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。
當阿狗痛苦地說「我媽讓我去死」時，當阿全恐懼得大叫「不要開門啊」時，當阿松憤怒地叫「騙子」時，
當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，
老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。
最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。
最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風干淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。
可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
Ⅲ 周潤發演的哪部電影會讓你百看不厭
發哥的電影可以說每一部都很精彩，《英雄本色》是發哥眾多電影中我最喜歡的一部，我已經看了應該不下20次了，但依然還是會想看。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致
電影講述了香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周劇照潤）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑( 張國榮 )得知哥哥的真實身份後，對黑 社會 及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
電影中周潤發飾演Mark他桀驁不訓，威武瀟灑，為兄弟赴湯蹈火，捨死忘生。他是香港某偽鈔集團的主將，是黑道上響當當的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。最後死於港口的血戰。
「我等了三年，足足三年，我不是為了告訴別人我有多了不起，我只是想讓他們知道，我失去的東西我會親手拿回來」這一句台詞聽完感覺整個人的熱血都被點燃了
最最讓我感動的是當發哥調轉船頭的那一刻，我真的走心了，人的一生中能又幾個願意同生共死的好兄弟。
電影講到這，同樣喜歡的朋友別忘了關注！謝謝！
我覺得最經典的要屬於 《老虎出更》 。原因請聽我細細道來。
首先這部《老虎出更》主演：周潤發、利智、李元霸、高飛、劉家輝、成奎安、狄龍、姜大衛等演員扮演。這部電影屬於警匪片，但是裡面卻又不少的 搞笑 片段。
這 第一條 片段：就是發哥早上出門吃早餐，來到一間飯店,問老闆要來了兩份三明治和一個空杯，現在到發哥的精彩表演了：於是，發哥便將雞蛋一個個打入空杯，而側對面的情侶則看著發哥，於是發哥說: 是李小龍教成龍,成龍教阿倫狄龍,阿倫狄龍教史泰龍,史泰龍教狄龍,最後是狄龍告訴我的,難道他沒跟你說過嗎?這看的側對面的一臉懵逼。
這 第二條 片段：發哥二人為救咪咪，闖入敵方的陣營，在這里的過程中發哥的用槍的手法有點炫酷
這 第三條 片段：大傻的老婆被人給上了，頭頂一片綠色的海洋卻渾然不知到，這時他還對別人說謝謝。
這 第四條 片段：發哥處理叛徒花樣更是數之不盡，用之不竭。到現在我心理還有一點毛毛的。
這 第五條 片段：劫匪劫持國兩個女學生，（中間一大段內容則不細說）但是劫匪只要警方的兩人脫褲子，這時我很無話了。但總的來說：這是發哥拍過的最好看的喜劇片了。
周潤發
1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。
1974年畢業於TVB藝員訓練班，
主演了《網中人》、《親情》、《上海灘》等20餘部劇集。
1976年初涉影壇，在80年代憑《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等電影成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物之一。
90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。1995年遠赴好萊塢發展。
主演了《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等多部不同風格的電影，曾兩次擔任奧斯卡頒獎嘉賓。1999年在洛杉磯中國城「中央廣場」留下手印，2000年獲法國多維爾亞洲電影節特別成就獎，2004年憑《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；
2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎。
周潤發還熱衷於公益事業
2000年被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一，
2003年獲頒特區政府銀紫荊星章，
同年其奮斗歷程被寫入香港啟思出版社出版的中學一年級語文課本，成為首位被列入中學教科書的演藝界人士！
觀眾喜歡稱之為發哥，另外在 娛樂 圈還有小馬哥，賭神，香港之子的稱號，
發哥的電影陪伴著我走過了無數的童年，甚至現在電影都百看不厭，均為經典，
經典《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪（狄龍飾）、Mark（小馬哥）、宋子傑（張國榮）三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
影片於1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。
1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項！
第一次認識發哥，也是從通過發哥的電影《英雄本色》，那時候這部電影在當時可謂是火遍大半個亞洲，一點也不為過，這部電影的成功離不開，發哥（小馬哥），張國榮狄龍三位香港影視大咖精湛的演技！
其中讓人影響最為深刻的非發哥（飾小馬哥）在電影結束最後對宋子豪（狄龍飾）的那句獨白：
「我等了三年.就想等一個機會!我要爭一口氣不是要證明我了不起.我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來!」
這句經典話語為成為了今後人們表達對生活勵志對夢想的一種精神寄託！
也是我從那時候到中學時代，到後來踏入 社會 ，到現在都最喜歡的一部香港電影！不過發哥在熒幕上給我們塑造的經典任務形象和優秀電影太多太多，其中《上海灘》（父母輩的經典）《賭神》《卧虎藏龍》都是膾炙人口的經典佳作！
這些都是我個人對發哥的見解評價和致敬，
希望發哥身體 健康 ，事事如意！
要說發哥，最有印象的還是他的小馬哥吶，電影的話，是最近大熱的無雙。這部電影美術系學生看了沉默無言，金融系學生看了默默流淚。我最喜歡的就是酒店裡，李問（郭富城）用槍指著「畫家」（周潤發），然後發哥大聲喊道我把你們當兄弟，你們這么對我。感覺一下子重回英雄本色——我最恨別人用槍指著我的頭，哈哈哈...... 發哥只要一拿起槍，那就天下無敵，帥得一塌糊塗， 風衣，沒墨鏡，但是雙槍真酷，不得不說，玩槍最炫酷還得發哥......
發哥認真演戲的時候，雖然年老色衰，但魚尾紋里都是戲。原諒的我不厚道，哎嘿嘿......依然是這么的雄姿英發，熱血，結局真的劇情反轉的節奏真意外，可是還是有很多疑問的地方待各位自己想像！希望還有續集！
劇組殺青合照
不知從哪一年起，周潤發這個名字便深深刻在我的腦海里。他不僅給我們留下了許多的經典回憶。同時，他還是好幾代人里的那個強哥，那個叱吒風雲的上海灘大佬——許文強。
對於筆者來說，看過發哥的許多電影，其中記憶最深刻的，當屬《英雄本色》，這部電影也讓筆者百看不厭，流連忘返。
作為上個世紀八十年代拍攝的電影，這部劇更是創下了當時的票房紀錄。開創了黑 社會 英雄片的 歷史 先河。
第一男主角是狄龍？不存在，發哥用其精彩絕倫的演技，征服了觀眾。動作？槍戰？兄弟情？這部電影為我們一一演繹，一一詮釋。緊張刺激的動作場面，讓觀眾印象深刻。槍林彈雨的寫實感覺，讓我們激情澎湃。暴力美學下的真實 情感 流露，更是深化了本片的主題——兄弟情。
與其說這部電影是黑幫英雄主義片，不如說是不甘屈居人後的勵志片，在當代的 社會 更是有教育意義。那總重情重義，為人守信的精神，值得我們稱贊，學習。不知筆者說的對不對，你們認為呢？
喜歡我的，請點擊關注，會有更好的文章帶給大家，我在這里不勝感激。
眾所周知香港巨星「兩周一成」周星馳、成龍、周潤發，至今影響力舉止輕重，對於周潤發的演技又是大陸人公認認可的存在，周潤發的槍戰片也屬於國內最讓人懷念的風格之一，帶著一份瀟灑一份正義，且最深刻的便是他在電影中塑造的角色大部分讓眾多觀眾熱血沸騰。
那麼歐美人眼中的槍神，也在過去的幾年前曾出過一款單機類第三人稱射擊 游戲 ，操作和馬克思佩恩差不多， 游戲 名就叫做《槍神》，而主角正式周潤發，本編認為畫質雖然一般，但是畫的還算挺像的， 游戲 中還設立了很多香港明星。
那麼對於本編而言，周潤發演的電影中，最讓本編百看不厭的是《血仍未冷》又名《替身殺手》，據說是發哥在美國好萊塢的第一個影視作品，其演技和動作槍戰效果十分優秀，記得在本編初中時期第一次觀看此片的時候，簡直是一種神奇的心理狀態，他將一位正義的冷血殺手演繹的淋漓盡致，擁有國產《孤膽特工》的風范，一人對戰整個美國唐人街黑手黨，最終邪不壓正。
發哥的經典電影大多在於早期，阿郎的故事，距今已過去26年的歲月，也是一部讓我哭的稀里嘩啦的電影，《阿郎的故事》結尾處，摩托車倒地爆炸而起的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沉的一曲「你的樣子」這一組合拳出擊下來，內心受到的觸動立馬催生淚花洶涌；英雄本色三部曲，70,80,90,三代人的共同回憶，走誰不同意經典的小馬哥？還有講義氣的監獄風雲系列，發哥經典的電影太多，給了我們一個永不能忘的青春回憶！
1.發哥無疑是華語最偉大的電影男演員了，他演電影跨越的題材太廣泛了，各種類型都能駕馭，經典影片也太多了，我就不一一介紹了，這里呢，最讓我白看不厭的，是這部《大丈夫日記》，1988年香港暑期檔喜劇文藝片。
Ⅳ 周潤發最遺憾的電影，主角被周星馳拿走，憑藉此角色一舉成為影帝
對於周潤發， 我們可能會比較了解，不僅他是娛樂圈的一哥，而且他傳奇且詭異的人生之路，也是激勵了很多人，因為大家都知數肆道，周潤發以前是在茶館當服務員。
周潤發是個農村人，十歲的時候，就已經開始打工了，那個時候家境不好，所以每個暑假，周潤發基本上都會進入一些工廠做工，後來一次偶然機會，他參加了當時的香港TVB培訓班，從此後，便是改變了命運。
1975年的時候，周潤發已經在熒幕上出現了，通過五年的奮斗，時間來到1980年，這個時候，出現了一個不錯的劇本《上海灘》，因為身高，長相和氣質，周潤發被選中，成為了許文強，也就是從這之後，周潤發徹底火起來，至今周潤發演了很多電影，而他比較遺憾的電影就是《審死官》。
眾所周知這部電影的主角是周星馳和梅艷芳，其實一開始這個角色是給周潤發的。
而《審死官》這部電影拍攝的計劃，其實也是周潤發提出來的，當時周潤發有了這個計劃之後，就去找了杜琪峰導演，杜琪峰導演被周潤發的計劃給打動了，他覺得這個計劃完全可以實施，於是就同卜畢清意了。
而計劃是周潤發提出來的，按照常理來發展的話，主角肯定也是周潤發來試飾演，而發哥當時名氣也不錯，故此，絕對可以吸引一大批粉絲，但是因為發哥跟當時的一個公司「金公主」簽訂的合約，是不能讓他出去接戲，所以周潤發就很遺憾的沒有出演這個主角。
挑選斟酌再三，最後找了周星馳，周星馳給人感覺跟周潤發不一般，畢竟兩個人風格不一樣，加上面相也會有所差別，周潤發給人英雄氣概，周星馳給人「古惑」氣質。
也就是說周星型前馳的無厘頭形象很好，故此，就選定周星馳，後來這部電影非常受歡迎，周星馳精彩演技也獲得人生第一個影帝獎項。
當談論這件事情，周潤發心中自然有些遺憾，不過話說回來，似乎一切都是註定的，是非因緣，誰又能說得清楚呢？
Ⅳ 如果周潤發再拍《監獄風雲》的續集，你會去看嗎為什麼
我會去看。發哥是中國演藝圈的驕傲，為人低調，勤儉，演技好，人品好。只是《監獄風雲》還會拍續譽行集嗎？周潤發曾說:「我一直在鏡頭前，希望能身處其後，通過鏡頭看外面的世界；我喜歡未知的東西。黑白很有味道，很有六十年代的特色。。。。。。」2018年10月，周潤發接受《Jayn Stars》采訪時談到，計劃將自己的全部財產56億港元娟給慈善機構。裸捐之後的發哥何去何從，我們目前無從得知，但是希望發哥夫婦能平安 健康 的安度晚年。
說到監獄風雲，首先想到的是我們的發哥。發哥獨特的氣質，平易近人的性格，讓粉絲非常喜歡他，也讓他成為真正的電影英雄。發哥，成為了一個永久的經典和傳說，他創造的每一個人物都深深植根於粉絲的心中，是不可替代的賭博上帝，馬大哥，許文強，那種與生俱來的霸權主義，是很多人一輩子都無法模仿的。
他的明星效應超越了亞洲，甚至在好萊塢也是如此。即使是這樣一個超級明星也是如此平易近人，以至於在社交網路上總有人會上傳周潤發的照片，並和他合影留念。在照片中，他微笑著，不是一點不開心的臉，而是一種發自內心深處的喜悅。很多人都在想，作為超級明星，他為什麼如此喜歡和粉絲們合影呢？在一個節目中，他給出了長期以來困擾我們的答案。發哥是一個知道如何從另一個人的角度去思考的人，所以他也是從粉絲的角度來看待這張照片的。
不僅如此，發哥也非常喜歡公益活動。去年台風肆虐時，他冒著強風，砍倒了沿街的樹木，掃清了道路。很難想像這個人是發哥。周潤發有很多電影和電視製作，每個人都很好奇他的價值。對他來說，演員不是為了錢而演戲，金錢對他來說沒有什麼意義，作為一個藝術家，最重要的是保持你生命中最好的狀態，認真對待你的作品。這不是所謂的衣服，他曾經赤身裸體捐了56億美元，用自己的行動來證明自己的好品格。
所以不論發哥是拍《監獄風雲》續集還是別的什麼電影，我都回去看，不是因為悄輪電影精彩不精彩 ，只因為發哥這個人。
肯定回去看的，但可以肯定的也是現在再拍《監獄風雲》也肯定沒有以前的味道了！《監獄風雲》第一部拍攝於1987年，那是香港電影最輝煌的時代，也是發哥最火熱的時代。監獄題材的電影把所有矛盾都集中在一個封閉的環境了，任何小的矛盾都可能被激化，所以具有很高的觀賞性。而發哥的《監獄風雲》之所以經典，是因為發哥是監獄里最特殊的一個角色，他有油嘴滑舌的幽默，有誠實可靠的友情，也有苦中作樂的勇氣，正是各種性格的綜合是發哥的這個角色無比的真實和立體。電影最讓我感動的是新年夜時發哥跟獄友們一起翩翩起舞時的場景，多麼的自然和和諧，他讓我們看到了監獄里最簡單的快樂。然而現在再拍的話很難再有以前的感覺了，一方面香港電影大環境變了，那些經典的配角也大多不再演戲了；另一方面發哥也不再是以前的發哥了，說實話發哥從好萊塢回來以後的電影都沒有以前的精彩了。不過這一切都不是我們不看的理由。只要一部電影里有周潤發，都值得我們去看，畢竟發哥曾經是香港電影的驕傲。何況拍的還是經典的《監獄風雲》慶運嘩續集。如果《監獄風雲》真拍續集，只要主演還是周潤發，只要導演不是王晶。我相信絕對經典！
會去看，沒有為什麼!
肯定會去看，但是我不會去和前一部比較，那是一個經典，也並不是發哥一個人的功勞！而且發哥也老了，可能與我心中的那個形象不符，所以並不會寄託那麼大的希望。力挺發哥而已！
我覺得我欠發哥一張電影票
我當然躺著看了，因為我喜歡。
如果有時間，我是回去的。周潤發裸捐了他的財產，在 娛樂 圈中更是低調、簡朴著稱。在現實生活中偶遇他的網友都稱他好先生，這樣的偶像當然要支持。
看是會看 就是拍不出 以前那種感覺 了
有時間回去，因為《監獄風雲》發哥的成名之作，回味當年的周潤發
Ⅵ 周潤發電影有什麼
周潤發演出電影很多，1976年出演個人首部電影《投胎人》[2]。1980年在民國劇《上海灘》中飾演許文強[3]。1984年主演武俠劇《笑傲江湖》首播[4]。1985年憑借《等待黎明》獲得了第22屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎[132]。1987年憑借動作片《英雄本色》獲得第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎[5]。1988年憑借影片《龍虎風雲》獲得第7屆香港電影金像獎最佳男主角獎[6]。1990年憑借電影《阿郎的故事》獲得第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎[7]。1991年主演電影《縱橫四海》[8]。1995年主演動作片《和平飯店》[9]。1998年主演的電影《替身殺手》上映[10]。
Ⅶ 求兩部電影：第一部印象是男主角（好像是周潤發，至少很出名）好像失憶了，他手下要強行佔有他老婆
第一部是《賭神》第一部
第二部是《中華賭俠》
Ⅷ 成名40年，周潤發捐出全部身家：我只是想做個普通人
「我就是神，神也是人，能夠掌握自己命運的就是神。」——電影《英雄本色》
很多年後，窮人家的孩子周潤發，擁有了無數人夢寐以求的財富與名利，但很快，他又放棄了一切，坐地鐵，擠公交，衣著普通逛菜市場。
25歲那年，嘗透命運艱澀的周潤發說：想做一個快樂的普穗褲通人。
如今的他，歷盡人生滄桑，彈指間將數十億財產悉數散盡，擠地鐵、坐公交、逛菜市場。
他穿拖鞋、衣著普通甚至寒酸，默默走過大街小巷，背對身後萬丈榮光。
1987年，在第6屆香港電影金像獎上，32歲的周潤發做了三件事情：拿影帝，發喜帖，摔斷獎杯。
這一年，他憑借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。
領獎台上，從拍攝現場趕來的周潤發風塵僕僕，穿著一身戲中的夾克說：「我等了三屆，為何在我最沒有心理准備，穿得最隨便時，才得到了這個獎。」
「我好遺憾。」
周潤發獲第六屆金像獎影帝後發表感言（1987）
其實早在1980年，周潤發就憑借電視劇《上海灘》紅了。但此後多年，他一直被稱為「票房毒葯」，無論拍什麼，都會遭遇滑鐵盧。
直到1987年，在香港票房年度前10的電影中，有5部是周潤發的作品。
「票房毒葯」一舉成為「票房保障」。
感言最後，周潤發從兜里掏出一張喜帖：「不好意思，我又要結婚了」。
周潤發在第六屆香港金像獎上發請帖（1987）
和沒想到會拿影帝一樣，周潤發也未曾想到，自己會再度踏入婚姻殿堂——之前一段失敗的婚姻，讓他決定不再結婚。
後來，那座獎杯在趕去拍戲的路上被摔成兩段。彼時沒人知道，這一摔，是觸了霉運，還是討了彩頭。
回頭看來，這一晚像極了周潤發的人生縮影：永遠在沒有準備時，迎來人生轉折。
1955年，香港南丫島北部，周潤發出生了。
作為家中第三個孩子，他的乳名是「細狗」，在廣東話里「細」是「小」的意思，「細狗」就是「小狗」。
名字之下，父母對於兒子沒有大富大貴的期望，只盼能 健康 長大。
幼年時期的周潤發
彼時，這個五口之家的主要收入來自父親的海員工作，母親則在帶孩子之餘，偶爾打打零工。
但是這些收入，依然沒有辦法給予家人體面的生活。周潤發形容家裡那種窮是「沒有辦法想像的」。
那時他最大的願望，是能夠擁有一雙價值5塊錢的白色球鞋，這樣就不用一年四季穿著不成對的人字拖鞋。
童年時期的周潤發
即使家裡很窮，周潤發仍覺得那是自己最快樂的時光，生活簡單，家庭和睦，父親健在。
然而就連這樣簡單的幸福，也很快被收走。
父親因病去世的那天，宣告了周潤發少年時期的終結，家中頂樑柱的倒塌，重要經濟來源被切斷，正在讀中學的周潤發決定退學開始工作。
青年時期的周潤發
學歷不高，年紀不大，沒有工作經，初入 社會 的周潤發，日子並不好過。在剛離開學校的那幾年，他在酒店做過服務生，也在照相機猜棚簡店賣過膠卷，最累的是在寫字樓做工人，但是工資也最高。
美國導演昆汀曾說過：這個世界只有兩個地方能夠產生明星體制並將其發揚光大，其一是好萊塢，其二就是香港。
70年代初的香港， 娛樂 業正值飛速發展時期，當時TVB創辦的「藝員培訓班」成為了普通少年一夜成名的快速通道。
1973年，周潤發陪朋友去參加選拔，沒想到，一心想做演和拍員的朋友沒有選上，而身形高大、五官稜角分明的周潤發，卻被彼時的面試官——「香港話劇之父」鍾景輝一眼相中。
後來，鍾景輝在一檔節目中聊起：「當時周潤發成績其實並未合格，但是我覺得這個人高大威猛，又有熱情，所以就推薦了他。」
周潤發（右）在「TVB藝員培訓班」的畢業典禮上
機緣巧合，貴人相助，在經歷一年的培訓之後，周潤發在1974年正式進入演藝圈。
周潤發從來都不是有野心的人，縱使後來火遍亞洲，他仍認為當年那段跑龍套的歲月十分開心。第一年工資500塊，第二年工資漲到700塊，第三年的時候成為了900塊，周潤發突然覺得日子有了盼頭。
在電視劇《紅樓夢》中跑龍套的周潤發（1975）
在片場的日子，龍套演員被罵是常事，周潤發也不例外，在導演的「折磨之下」，許多演員還沒有熬過「龍套期」，就選擇了放棄，但周潤發沒有。沒有野心是一方面，努力又是另外一方面。
過早進入 社會 帶給他的好處就是，不放棄，夠堅持。
很快他開始擺脫龍套的角色，在電視劇中擁有具有分量的角色。
1980年，周潤發與趙雅芝主演的《上海灘》一經播出，立刻風靡全國，一時之間所有人都記住了劇中那個頭戴大禮帽且大衣飄飄的許文強。
26歲的周潤發，火遍全國。
電視劇《上海灘》中25歲的周潤發與26歲的趙雅芝（1980）
有人說，周潤發後再無許文強，縱使之後《上海灘》被翻拍多次，但周潤發扮演的那個將成熟與滄桑展現得淋漓盡致的許文強，始終難以被超越。
這部戲之後，他坐上了TVB男演員的頭把交椅。然而最初，這部電視劇定下的男主演，並非周潤發。
《上海灘》最開始定下的的演員，其實是彼時在業內已風生水起的鄭少秋。可惜的是，鄭少秋因為拍攝《楚留香傳奇》受傷，不得不辭演，而後他向劇組極力推薦了曾經合作過的周潤發，最終，這個角色落到了周潤發頭上。
從左至右鄭少秋、許冠傑、周潤發
周潤發始終記得鄭少秋的提攜，後來在一次頒獎典禮上，周潤發用單膝下跪的方式給鄭少秋頒獎，當大家問及此事，他只簡單的說了兩個字：謝謝。縱使在電視劇圈內擁有了一席之地，但「電視劇之王」周潤發，卻在進軍電影圈時遭遇了滑鐵盧。
1975到1986的那10年，「票房毒葯」這個名字成為籠罩在周潤發頭頂揮之不去的印記。說也奇怪，無論怎麼努力，在那幾年由他主演的電影幾乎全部賠錢
。但周潤發並不太在意，對他來說，那幾年更為重要的是生存，只要掙的錢夠自己吃飽，母親有地方住就已足矣。比起成為名人，周潤發更為迫切的是成為普通人。
電影《胡越的故事》中的周潤發（1981）
而在當時的香港電影圈，遭受事業低谷的，不止周潤發一人：「哥哥」張國榮因為與譚詠麟的「譚張之爭」，被媒體不斷攻擊；「香港四小龍」之一的狄龍，剛被邵氏影業辭退，面臨著將要過氣的尷尬局面；而導演吳宇森則是才華得不到施展，始終依靠一些不著邊際的港式喜劇維持生計。
從左至右：狄龍、張國榮、周潤發
正是這樣幾個人，在困頓中相遇，開創了香港繼功夫片以外的又一永恆主題——黑幫片。1986年，這個註定被載入香港影史的一年，《英雄本色》的橫空出世，開創一種全新電影類型——吳宇森式的暴力美學電影。
電影《英雄本色》（1986）
後來周潤發憑借《英雄本色》中「小馬哥」一角，拿到了自己第一座金像獎影帝。頒獎結束，在趕去拍戲的路上，周潤發不小心將獎杯摔成兩半，這一摔彷彿一種宣告，宣告著屬於這個男人的時代來臨了。而後周潤發一鼓作氣連拍11部電影，將1987年變成了「周潤發年」：
在那一年香港電影票房的前10名中，周潤發一人占據5席，分別是《監獄風雲》《秋天的童話》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精裝追女仔》。
電影《監獄風雲》周潤發與梁家輝（1987）
電影《鬼新娘》中的周潤發與鍾楚紅（1987）
電影《精裝追女仔》周潤發與張曼玉（1987）
在1988年的金像獎頒獎典禮上，甚至出現了3部周潤發主演的電影共同角逐影帝的盛況，最終其憑借《龍虎風雲》連續兩年拿下金像獎影帝。如果說《英雄本色》開創了香港黑幫片，那麼《賭神》則成為了香港賭片系列的里程碑。片中那個梳著大背頭，愛吃巧克力，出場自帶背景音樂的「高進」，成為了香港電影中難被超越的經典角色。
《賭神》（1989）
同一年，他與吳宇森再度聯手打造的《喋血雙雄》，被吳宇森稱為自己導演生涯中最好的一部電影。
電影《喋血雙雄》中的周潤發與李修賢（1989）
轉過身，在杜琪峰的鏡頭之下，他又成為了《阿郎的故事》中那個「浪子回頭」金不換的阿郎。
電影《阿郎的故事》中的周潤發與張艾嘉（1989）
「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發。」《英雄本色》上映第5年，周潤發與張國榮、吳宇森再聚首拍攝《縱橫四海》，片中他與鍾楚紅那段輪椅探戈，至今都是港片中的高光片段。
電影《縱橫四海》中的周潤發與鍾楚紅（1991）
有人說，周潤發推動了香港電影的黃金年代，更准確來說，時代也選中了周潤發。在他所處的時代，是香港黃金一代導演井噴式出現之時，從吳宇森、王晶再到杜琪峰、許鞍華，周潤發合作過的每一個導演都各具風格。
時代巨幕之下，周潤發與周星馳、成龍並稱為「雙周一成」，被認為是最能代表香港電影的男人們，成為了那個黃金年代最閃亮的角標。
周潤發與成龍
周星馳與周潤發
在沒成為「香港最貴黃金配角」之前，吳孟達是周潤發的好朋友。在1974年第三屆TVB藝人訓練班中，吳孟達總能把笑點很低的周潤發逗得捧腹大笑，一個愛講，一個愛聽，兩人很快成為好友。
第三屆TVB藝人訓練班（1974）
畢業之後，吳孟達在TVB片場附近租了一個小房子，周潤發有時拍攝結束完太累，就會去睡一會。初闖 娛樂 圈的日子裡，兩人都窮，常常一人掏5塊錢買一碗叉燒飯，蹲在馬路邊分享一下最近自己去哪個劇組跑了龍套。
年輕時期的吳孟達
《楚留香傳奇》（1979）32歲的鄭少秋與26歲的吳孟達
年輕氣盛，厚譽加身，吳孟達很快沉淪在酒醉金迷之中：那時他每日只想著早點收工，與自己的「小弟」一同喝酒，縱使周潤發曾側面提醒過吳孟達，但效果甚微。
最終多個劇組宣布與吳孟達終止合作，香港無線電台決定與他解約。當吳孟達沉淪於燈紅酒綠之時，周潤發終於憑借《上海灘》一炮而紅。
周潤發與吳孟達
1980年，欠下30萬港幣的吳孟達被政府宣告破產，在破產前兩天，他找周潤發借錢，這位好朋友只回了5個字：「你自己搞定」，彼時心懷怨念的吳孟達不知道，周潤發在背後為他做了多少。窮途末路，跌入谷底，吳孟達甚至想過自殺。後來他說：「好在我膽小，只能將人生從新來過。」
此後十年，他努力拍戲，賺錢還債，而與周潤發的友情，他絕口不提。
1990年，吳孟達憑借《天若有情》摘下第10屆香港金像獎最佳男配角。獲獎之後，吳孟達前去感謝導演，導演說：你要感謝周潤發，是他大力推薦你來演的。
電影《天若有情》中的劉德華與吳孟達（1990）
後來吳孟達說：「過去十年我真的很恨他，但是現在明白了，我是小聰明，他是大智慧。」而面對昔日好友10年間的公開指責，周潤發從未直接回應，只在幾年後的一檔訪談節目中淡淡說起：「住在南丫島的時候，我看到好多兄弟因為錢財一拍而散，從那個時候，我就定下了一個原則，好朋友之間不要有金錢上的瓜葛。」
對吳孟達很「吝嗇」的周潤發，對劉德華卻很「大方」。香港電影雙周刊曾評選20世紀香港電影最佳100部時，曾將1982年的《投奔怒海》排在第五名。在這部電影中，「四大天王」劉德華，貢獻了自己的熒幕電影首秀。而在此之前，他已經跑了4年龍套。
在《千王群英會》中跑龍套的劉德華（1981）
從左至右：梁家輝、周潤發、劉德華
進入演藝圈之前，劉德華是理發店的學徒，所以在片場沒事的時候，他總會拿著剪刀給別人剪頭發。好幾次在片場，周潤發都注意到這個不起眼的年輕人，在得知他是演員後，周潤發問他為何要這么做。「正好我有功夫，大家頭發長了我就給理一理。」這句話讓周潤發十分感動，自此他記住了這個有些瘦弱的男生。
周潤發（左一）與劉德華（中間）
1982年，周潤發接到了電影《投奔怒海》的劇本，讀完之後，周潤發深思熟慮一番決定將角色讓給劉德華。
正是這部劇，讓劉德華開啟了自己的天王之路，第二年，他就與梁朝偉、黃日華、苗僑偉、湯鎮業組成了「TVB五虎將」。
「TVB五虎將」從左至右：黃日華 劉德華 梁朝偉 湯鎮業 苗僑偉
後來他在自己的歌曲《十七歲》中唱到：「記得四哥（謝賢）、發哥（周潤發）都見過，後來榮升主角太突然。」
無論是周潤發還是劉德華，他們都像是那一時期香港演藝圈的縮寫：一夜爆紅，片約不斷。在整個80年代到90年代初期，被稱為「東方好萊塢」的香港源源不斷地產出各類電影，但是與此連帶的問題也正浮出水面：製作粗製濫造、題材盲目跟風。巔峰之後，香港電影開始飛速衰落。
電影《和平飯店》（1995）
1995年，周潤發決定進軍好萊塢，而《和平飯店》成為他進軍前的最後一部港片。海報中周潤發背著槍回眸的畫面，好似在回望山河日下的香港影壇，一股蒼涼之感揮之不去。
初入好萊塢，周潤發並不太順利，這座充斥著不同文化語境的西方電影工廠，與他熟悉的香港電影江湖截然不同。
面對這種「水土不服」，周潤發依然沒有強求，此後的幾年，他放慢了腳步，將自己的大部分時間分給了家庭。
2009年，姜文籌拍《讓子彈飛》，選角階段，他給周潤發與葛優每人寫了一封信，給葛優的信開頭是：優優吾兄，而給周潤發的則是，致發哥發嫂。
在電影圈裡，「發哥發嫂」四個字彷彿變成了一個詞語，詞語中包含的，是周潤發與妻子陳薈蓮多年來的相知相守。
周潤發與妻子陳薈蓮
周潤發曾說：我老婆的職位有多個，她是我的私人秘書、經理人、半個煮飯婆、公關和英文教師。
但是，在發哥還是發仔，陳薈蓮沒成為發嫂的日子裡，他們是兩種完全不同的人。
周潤發與陳薈蓮
周潤發出身貧寒，中學畢業，很早就進入 社會 打拚，而陳薈蓮則出身富豪家庭，名校畢業，被家裡保護得很好。
就連初次見面，兩人對彼此的感覺，也是天壤之別。
在朋友組織的飯局上，周潤發覺得這個穿著運動短褲的女生好可愛，而陳薈蓮卻並不太喜歡這個「據說很有名」的男生。
陳薈蓮與周潤發
而後，周潤發開啟了長達兩年的「求愛之旅」——每天都會給陳薈蓮寫明信片，從未間斷。
多年後，發嫂在一個訪談節目中聊起這一段，主持人詫異問到：是每天都會寫嗎？
發嫂說：「是呀，他喜歡你就會這么做啦」。這一年，距離他們結婚已過去32年。但這段婚姻，當初並沒有在周潤發的「計劃之內「。
在此之前,周潤發曾與香港女星余安安有過一段婚姻.但這段感情只持續了9個月，就因性格不合告終。
此後周潤發決定不再結婚。
所以在與陳薈蓮戀愛之初，周潤發就明確地告訴對方：我不會同你結婚。
但是，不想踏入婚姻的理由或許有許多個，但最終踏入婚姻的原因大抵相同——因為愛。
戀愛後，陳薈蓮成為了周潤發的經紀人，替他把關作品，陪伴他左右。
1987年，周潤發在紐約拍攝電影《秋天的故事》時，在一次普通的收工後，一天下午他和陳薈蓮說：不如我們明天結婚吧。
第二天，兩人就在紐約的一個教堂里花了15美金手續費，成為了夫妻。
周潤發與陳薈蓮（1987）
周潤發後來曾說：「我也有過許多女友，也有過風流的時候，後來我明白了兩個人在一起最重要的是聊得來，然後我就遇到了蓮妹。」
婚後第五年，發嫂懷孕了。
可惜的是，在預產期前一周，胎兒因為繞頸不幸夭折，胎死腹中。
陳薈蓮堅持自然分娩：「醫生建議我開刀，我拒絕了，雖然孩子已經去世，但十月懷胎，我無論如何都想經歷這個分娩過程。」
多年之後，陳薈蓮依然記得那個下著暴雨的早上，去醫院的道路上，雨水沒過了膝蓋，而在她心中，雨從那天就沒停過。
「為什麼是我」的念頭在像一塊烏雲，自那天開始盤踞在陳薈蓮心中，直到7年後才能夠釋懷。
陳薈蓮在一次采訪中談起去世的女兒
看著妻子在失去愛女的痛苦中不斷掙扎，周潤發做出了永遠不要孩子的決定：「我害怕再讓她經歷這樣的痛苦。」
決定不要孩子的發哥夫婦，開始將時間花在彼此的身上。發哥會在不工作的時候陪伴發嫂去九龍的菜市場買菜，發嫂也會在發哥的片場設置餐車，取名「發記士多」，免費提供餐食給工作人員。
2018年，兩人更是決定捐出56億全部身家。
周潤發說：人來的時候什麼都沒帶來，走的時候也應該什麼都不帶走。這些錢不是我的，我只是暫時保存。
而此時，發嫂也已經能夠坦然面對「一生無子」這件事：對孩子的愛散給其他人也是一樣的，我有很多小孩子在身邊。
回歸生活，周潤發似乎與自己曾經扮演過的那些英雄角色越來越遠，可卻又正在走向自己年少時最渴望成為的那個「普通人」。
當年的「雙周一成」中，周星馳轉行做導演，拍攝的「西遊系列」電影在賀歲檔里擁有一席之地。成龍則當起了監制，監制的《成化十四年》引發大范圍的討論。
而周潤發則越來越少出現在大眾視線之內，在過去接近兩年的時間，他甚至「交了白卷」——上一部電影上映，還是2018年的《無雙》。
電影《無雙》中周潤發與郭富城（2018）
行業之內，發哥說自己能做好的只有演員。對於自己的作品，他卻直言不諱地評價：百分之九十都是爛片——有些是早期沒得選，有些則是必須還的「人情債」。
如今歲數漸長，地位至此，他終於可以按照自己的喜好拍片，有人曾問他，現在出片頻率降低，會不會擔心逐漸被遺忘？
周潤發對此很坦然：「浪來了我就沖出去，沒有浪的話坐在海邊看看也很開心。」
周潤發無疑是一個時代的坐標。他的每一次出場，都象徵著不可復刻的經典。
25歲的周潤發是《上海灘》中的許文強。35歲的周潤發是《英雄本色》中的小馬哥。
45歲的周潤發是《卧虎藏龍》中的李慕白。
55歲的周潤發是《讓子彈飛》中的黃四郎。
剛剛過去的5月18日，周潤發65歲了，他活回了他自己。
在名利場里摸爬滾打了40年，他依然保持著那份赤子之心，對他來說，最重要的永遠都是家人的 健康 ，妻子的快樂，至於錢財，夠花就好。所以他捐出56億身家，推掉許多電影邀約，陪妻子出現在菜市場內。
他的個人生活，也簡單的讓人難以置信，60生日時，周潤發是這樣度過的：
而如果你在香港的街頭、地鐵、公交車上看到一個人很像周潤發，不必懷疑，那就是他本人。
有時，他會被一大堆粉絲認出，周潤發也樂得與大家互動：「粉絲喜歡了你這么多年，你連這幾秒都不捨得給他們嗎？」
在周潤發身上，時間好像過去了，又好像沒過去。
他仍記得年少時在照相館打工時，那台他喜歡卻買不起的相機；
也記得在九龍城區老舊的商店邊，他度過了許多個17歲的下午；
更記得小時候家中窮困，那些幫助過自己家的南丫島村民們。
所以他拍照、辦畫展，捐出全部身家，穿著拖鞋穿梭在九龍林立的攤鋪間，投身於市井生活之中。
40年前，他也是這樣穿著人字拖走在九龍城區的老街上，別人問他：你的夢想是什麼？25歲的周潤發回答：做一個快樂的普通人。
Ⅸ 一本重生香港娛樂的小說
緋聞之王 主角還會魔心種道打發
Ⅹ 周潤發惡搞了自己的一部經典港片，結果成就了王晶的事業轉折
1980年的《上海灘》，讓周潤發迎來了自己的事業轉折。因為「許文強」這個角色，發哥的演藝之路躍上了高峰。而後的他，也從電視熒屏轉型到了電影大銀幕之中。
剛走入港困含野片大銀幕時的周潤發，一直在文藝片作品之間輾轉。《胡越的故事》、《等待黎明》、《花城》、《傾城之戀》、《女人心》等文藝經典，讓周潤發拿下了不少影帝獎杯，獲得了不少業內好評。
然而，這些文藝片作品的接連虧損，也讓周潤發戴上了「票房毒葯」的帽子，備受製片人們的冷眼。
80年代中期，因為 票房表現不給力 而陷入事業低谷的周潤發，遇到了人生中的一次重大轉機。1986年，周潤發與吳宇森合作了《英雄本色》。這部作品不僅幫助發哥擺脫了文藝片的束縛，同時也讓他體會了一把票房霸主的滋味。
《英雄本色》之後，周潤發開始尋求多元化的發展，對不同的電影類型進行嘗試、 探索 。1987年，周潤發與王晶進行了一次喜劇片合作，拍攝了電影《精裝追女仔》。
在這部作品中，發哥對自己的港片經典《英雄本色》，進行了不少調侃、惡搞。而這部「迷影情節」濃重的喜劇作品，也成為了王晶導演之路上的一次重要轉折，向氏兄弟影壇崛起的一個重要契機。
接下來，我們就來聊一聊這部《精裝追女仔》，同時說一說該片背後的那些軼聞趣事。
這部《精裝追女仔》的故事一開始，導演王晶就對《英雄本色》進行了一段惡搞。
自帶BGM的宋子豪，出獄之後，在忠伯的介紹之下，來到「堅記車行」找工作，順帶結識了車行內的三名員工，阿發（周潤發飾演）、交通燈（陳百祥飾演）、不好笑（曾志偉飾演）。
在汪喊《英雄本色》里，宋子豪成功在車行找到了工作。而在這部《精裝追女仔》里，車行老闆堅叔（馮淬帆飾演）卻為了避免惹上麻煩，將宋子豪趕出了門外。
宋子豪離開後，阿發接了一個電話，便帶著交通燈、不好笑一起翹了班。
原來，阿發的女朋友敏敏（張敏飾演），想帶阿發去見自己的母親。第一次見「未來岳母」，阿發心中緊張不安，於是叫上了交通燈、不好笑，陪自己一同前往。
敏敏的母親勢利貪財，一見面就說自己快生日了，想要一套金首飾。第一次遇到這種場面的阿發，當場尬在了原地。交通燈心直口快，對敏敏母親的貪財，進行了一番數落，結果搞砸了這次見面。
敏敏的母親生日，在「楓林居」酒店擺下酒席。阿發拿著禮物，帶著交通燈、不好笑前來向敏敏的母親賠罪、致歉。
在酒店的走廊里，不好笑看到了一個身披風衣的男子，男子假借酒醉的闌珊，把槍藏在了走廊兩側的花盆之中。
不好笑明白，這名男子是小馬哥，待會他應該就要「血洗楓林閣」了。此時，不好笑發現，這家酒店叫做「楓林居」，不是「楓林閣」。於是，他將這個細節告訴了小馬哥。
發現自己搞錯了地方的小馬哥，連忙從花盆中找回槍，之後打車前往「楓林閣」。
「不好笑」雖然挽回了「小馬哥」的錯誤，但「交通燈」卻沒能挽回「阿發」的錯誤。
在宴會上，交通燈對之前的不快，進行道歉。但相比於口頭道歉，敏敏的母親更喜歡物質上的賠償。敏敏母親老祥看中了一套珠寶首飾，直言讓阿發幫自己付款。
看到敏敏的母親如此貪財，貧苦出身的阿發，也選擇了與敏敏分手。分手後，阿發情緒低落。為了讓阿發快速振作起來，老闆堅叔決定帶著阿發、不好笑、交通燈到馬來西亞的檳城旅行、散心。
堅叔報了一個旅行團，結果卻被旅行社坑了一把。說好的「一流大酒店」，其實是三個人一張床的小賓館。而說好的「檳城7日游」，只進行了3天就草草結束。
雖然旅行的路上遭遇了諸多不順，但在檳城期間，阿發卻結識了一名叫做「董曼玉」（張曼玉飾演）的女孩。
董曼玉住在一家豪華酒店的總統套房，出入都有助理跟隨，儼然是一副富家女的陣仗。為了幫助阿發追求董曼玉，堅叔、交通燈、不好笑也假扮成管家和僕人，謊稱阿發是一名富二代。
其實，董曼玉並不是什麼富家女，她和好友雯子（蔣麗萍飾演）都是一家美容院的小職員，二人因為被一家廣告公司看中，接拍了一部廣告，所以才有機會入住豪華酒店。
經歷了幾天的相處之後，阿發、董曼玉都對彼此產生了好感。旅行團返回之際，阿發要來了董曼玉的聯系方式，希望回到香港之後，可以再續前緣。
返回香港之後，車行的老顧客陳先生，新開了一家高檔會所，還舉辦了一場化裝舞會。陳先生將兩張入場券送給堅叔，而堅叔也將這兩張入場券交給了阿發。
阿發打電話邀請董曼玉，和自己一同出席舞會。擔心自己身份暴露的董曼玉，借來了一件漂亮的禮服。而不想被識破身份的阿發，也從車行老客戶那裡，借來了一輛豪車。
阿發、董曼玉之間互訴心事，二人的關系也進步迅速。不過，在舞會上，富豪趙先生（翁世傑飾演）對董曼玉一見傾心、多番示愛，結果被阿發一通戲弄。惱羞成怒的趙先生，決定要用10天時間，追到董曼玉。
趙先生通過自己的人脈關系，查清楚了董曼玉、阿發的底細。得知二人都是在冒充名流之後，趙先生先是當著梁曼玉的面，揭穿了阿發的真實身份，分裂了二人的感情。之後他又舉辦了一場舞會，想在舞會上「下葯迷倒」董曼玉，趁虛而入。
為了不讓阿發攪亂計劃，趙先生誣陷堅叔等人在車行「藏毒」。結果，阿發、堅叔、不好笑、交通燈全部被抓。危難時刻，自帶BGM的宋子豪突然出現，並從「警局」保釋出了阿發、堅叔等人。
故事的最後，阿發和好友們混入趙先生的舞會，救出了董曼玉。而知曉了彼此身份的阿發、董曼玉，也冰釋前嫌、走到了一起。
這部《精裝追女仔》結束之後，導演王晶依然不忘惡搞一把《英雄本色》。影片結尾的彩蛋里，阿發、交通燈、不好笑等人二十年後都發了財，而當初的富豪趙先生，卻斷了一條腿，和小馬哥一樣，落魄到了在街頭擦車的境地。
這部《精裝追女仔》的誕生，對於王晶可謂是意義重大。
早年的王晶，受到父親王天林的影響，對電影創作產生了興趣，並在70年代末，以編劇的身份進入影壇發展。
1981年，王晶轉型導演， 執導了自己的處女作《千王斗千霸》 。這部《千王斗千霸》的質量雖然過硬，但80年代初的港片市場上，賭片題材並不流行，功夫喜劇才是觀眾們的消費主流。
在大環境的影響下，這部《千王斗千霸》也未能在上映之後掀起太大浪花。
《千王斗千霸》之後，王晶開始對不同題材的電影作品進行 探索 、嘗試，力求找到屬於自己的電影風格。
1983年，王晶拍攝了都市愛情題材的《花心大少》，影片上映後取得了不錯的票房成績。該片之後，王晶也將自己的創作方向，固定在了愛情喜劇的拍攝之上。
《花心大少》之後，王晶又拍出了《青蛙王子》、《我愛羅蘭度》、《鬼馬飛人》、《摩登仙履奇緣》等作品，這些作品雖然也都取得了不錯的票房成績，但在影片風格上，卻大都難逃跟風「新藝城喜劇」之嫌。
然而，自這部《精裝追女仔》開始，王晶的喜劇作品便逐漸形成了自己的特色。
台詞語言上的「屎尿屁元素」、鏡頭上的大尺度福利、頻繁密集的橋段惡搞，這些標志性的王晶電影符號，都在這部《精裝追女仔》中逐步成型。 而這些特殊的電影符號 ，也在90年代初陪著王晶，一路走向導演事業的巔峰。
這部《精裝追女仔》不僅對王晶的電影之路意義獨特，對 向華強、向華勝兩兄弟 的電影之路，也是影響深遠。
80年代初，向華勝、向華強兩兄弟合夥成立了「永盛電影」。1984年，「永盛電影」拍攝了創業作《大小不良》。該片上映後票房成績慘淡，「永盛電影」還沒來得及起步，就重重的摔在了起跑線上。
《大小不良》受挫後，「永盛電影」陷入了一段時間的沉寂。1986年，向氏兄弟再度出手，策劃、拍攝了魔幻動作片《魔翡翠》。這部作品雖然不像《大小不良》那樣遭遇市場重挫，但上映後的表現也是平淡無奇。
1987年，「永盛電影」與「美林電影」合作，共同投拍了這部《精裝追女仔》，並請來了當時炙手可熱的周潤發。
憑借周潤發的票房號召力，故事中精彩的喜劇橋段設計，這部《精裝追女仔》在港片市場上映後拿下了2100多萬港幣的成績，沖入了年度票房排行榜的前十位。隨著這部《精裝追女仔》的熱映， 「永盛電影」也正式打響了自己的廠牌 。
《精裝追女仔》取得成功之後，向華強、向華勝兩兄弟趁熱打鐵，又策劃了《精裝追女仔2》、《精裝追女仔3》兩部續作。
《精裝追女仔》三部曲的票房大賣，讓向氏兄弟快速在影壇崛起，他們的製片人名號，也隨之響徹一時。而1989年《賭神》的誕生，更是讓向氏兄弟迎來了事業發展的全新時代。
未經授權，謝絕轉載