㈠ 小說改編成電影是什麼由語言藝術到什麼藝術的轉化
小說改編成電影是由語言藝術到視聽藝術的轉化。
從語言藝術到視聽藝術；從文學到電影；從高雅到通俗；從少數人的閱讀到大眾傳媒……歷史在發展，社會在進步，隨著科學技術的飛速發展，電影藝術也進入到了一個前所未有的新階段。在生活節奏日漸加快的今天，大約很少還有人能平心靜氣鍥而不舍地捧起《紅樓夢》、《約翰克里斯朵夫》這類煌煌巨著。休閑成為時尚，輕松歡樂成為主題，泡沫文化如同泡沫經濟般充斥社會生活的賀鍵各個角落。於是，人們開始不怎麼讀書而開始「讀」電影，局拍碼「讀」電視，「讀」錄像帶，「讀」桐哪影碟，「讀」光碟……從此，手捧一杯香茗細細品味「採菊東籬下」、「明月松間照」的閑情逸致被五光十色瞬間即逝的活動影象所替代。
㈡ 小說改編成劇本是否可以改變它的主題
小說改編成劇本最大猜卜的困難是形式的轉換，因為電影劇本和戲劇劇本都有自己的特點，和小說不一樣。至於語言和設計對話，通常的做法是主要使用原著中人物的語言，除了一些過渡和繼承的對話，否則就不叫改編，叫再創作。
小說里有很多地方是讀者可以想像的，劇本卻不能。台詞，動作，情節，甚至表情都需要在劇本里說明。燃兆扒
而且有些地方可以根據自己對原著的理解，對劇本進行藝術加工和剪輯。添加皮昌一些適當的情節和線條。
具體要加的內容要看情況，不是都差不多。
㈢ 從故事、人物、主題三角度，看《肖申克的救贖》原著與電影異同
有「現代驚悚小說大師"美譽的斯蒂芬•金，是個講故事的高手。不同於之前那些「超能力」、「吸血鬼」的題材，中篇小說《肖申克的救贖》，有了更多探討人性屈辱感的嚴肅文學的味道。一直堅持認真寫作的斯蒂芬•金也承認這點，他曾這樣說道：「我花在上面的精神比任何一本書都多。」
小說《肖申克的救贖》，講了一個前途無量的年輕銀行家，被誣陷殺害了婚內出軌的妻子和她的情夫，在鋃鐺入獄20年後，穿過自己用小錘子鑿出的牆壁洞口，成功逃離肖申克監獄，終獲自由的故事。
我認為，這部小說著重探討的是人在諸多被強加於身的冤枉與屈辱後，如何還能心存善良和希望，去實現心靈的救贖。
根據小說改編的電影，藉助於光影的技術，戲劇的張力，取得了比小說更大的影響力。下文將從故事、人物、主題三個角度，分析《肖申克的救贖.》原著與電影異同。
小說和電影，一個用文字講故事，一個用畫面講故事，是兩種不同的藝術形式，表現手法上有差別，但是原著和其改編後的電影，講的是同一個故事，而且這個故事通常都有一個共同主題。《肖申克的救贖》是比較獨特的越獄故事，題材突出了在洞穿道德、法律底線後，是人對生的渴求。
①小說在細節中暗藏深意
小說中對檢察官理所當然的結案行為，有深層次的交代。正在競選議員的檢察森埋官，需要一場能為他政治仕途帶來幫助的「法庭秀」，以此獲得更多選民的支持。安迪一案引起的社會轟動效應，可為他成功造勢。
巧的是，那把被安迪丟入河裡的槍，被水沖走，找不到了，進一步讓真相遠離。
這也拆薯無形中為安迪入獄不久，就開始用小錘子鑿牆，為日後的成功越獄，帶來了更多道義上的支持。畢竟，安迪是被不忠的妻子，被政客和不明就裡的公眾「送進了」監獄，遭受到不公平待遇和不甘心被擺布，才讓他萌生了逃離之心。
因為讀者同情無辜的安迪，對他入獄後遭遇沆瀣一氣的獄警的欺侮和凌遲，產生憤怒和不滿，巴不得讓安迪趕緊逃離肖申克監獄，彷彿和作者達成同謀，讓安迪的越獄合情合理。
湯姆是唯一知道殺害安迪妻子的真凶，卻被典獄長諾頓利用職務之便，逼其離開肖申克監獄，進一步掩蓋真相，讓安迪永遠是他的提線木偶，任其擺布和奴役。
監獄外，安迪的好朋友已於六年前去世，沒人能幫他上所。至此，安迪對通過正常渠道走出肖申克監獄已不抱任何希望。
越獄成了安迪唯一旅春者的選擇。二十七年來的毅力，換來另一條路，入獄前，朋友已幫他准備好另一個身份，幫他投資所得賺來的錢，足夠他重新開始新生活。
②耗時五年拍攝而成的電影，情節曲折，引人入勝
大導演希匹柯克說：「懸念在於要給觀眾提供一些為劇中人尚不知道的信息，劇中人物對許多事情不知道，觀眾卻知道。因此每當觀眾猜測結局如何時，戲劇效果的張力就產生了。」電影《肖申克的救贖》，就是在充滿懸念中開始的。
影片一開始就是醉酒的安迪，在車里把玩著手槍和子彈，接著是出軌的妻子和其情夫的槍下斃命，兇手被鎖定為安迪。法庭上檢察官的慷慨陳詞，和安迪的冷靜中摻雜著的迷茫，讓這部電影在充滿懸念中徐徐展開。
在灰暗黑色的背景下，攝影師以仰視視角拍攝的肖申克如一座牢不可摧的巨大碉堡，戴著鐐銬的安迪走下囚車，開始了他的牢獄生涯。
盡管安迪是清白的，是無辜的，可入了監獄，他的身份就是犯人。身陷囹圄的犯人，面對監獄高牆，守備森嚴的獄警，想逃出去，談何容易！
可生而為人，天性中渴望自由的心，又豈能是高牆能夠阻擋？越獄，成了安迪的堅定目標，他情不自禁中流露出的對自由的嚮往，也感染了獄友。
起先，是十來個囚犯們沐浴在春日暖陽中，輕松愜意地在監獄房頂喝著啤酒，那是安迪幫助警衛隊長哈利合理避稅換來的「獎賞」，讓他們有了「陽光灑肩頭，彷彿自由人。」的悠然自得。不久，安迪偷偷在獄警的辦公室里，冒著被關禁閉的風險，給正在放風的所有犯人，播放了莫扎特的音樂。久違的音樂給高牆內的囚犯們帶來片刻心靈自由，音樂帶來的美妙享受，是一種感情上的升華。
安迪的這一舉動，讓監獄里所有的犯人，都感受到這種難以言說之美，心中生出對美好事物的嚮往，激發他們內心對自由生出的希望。由此打破這一悖論：
正因為生命不是一種簡單的選擇，而是生機勃然，豐富多彩的，所以需要音樂，藝術來滋養靈魂，讓生命不至於枯竭。
而這一精彩片段，也是斯蒂芬•金的原著小說中所沒有的。在這點上，和電影相比，稍顯遜色。
沖突是故事的靈魂。因為安迪的一次次不同尋常的舉動，有別於監獄體制化的獨立思考能力，讓他成為特立獨行的犯人，使他的成功越獄成為可能。
這邊，安迪拿著諾頓的不義之財去往他國；那邊，遭到安迪用確鑿證據舉報的典獄長在辦公室飲彈自盡，曾經不可一世的警衛隊長哈利也在哭泣中被帶走。真相只是暫時遠離，正義也不會永遠缺席。
情節曲折，足夠引人入勝。
皆為經典之作的小說和電影的相映成輝，還表現在人物的塑造上。
角色也在推動故事的發展中起到關鍵性作用。和原著中善良的安迪相比，電影中的安迪更具有反抗精神，同時還保留了他的善良與深情。
①在小說中，安迪是一個表面柔弱，沉默寡言，內心充滿力量的人
小說中的安迪靠著自己之前積累的卓越的金融、財經、稅務知識，成為上至典獄長，下至獄卒的不可缺少的"廉價勞動力"。
作為交易，他得到了管理圖書館和獨住一間監牢的待遇。在給州議會寫信的十來年中，安迪爭取到了越來越多的撥款補助，他拿來購買更多圖書，擴大了獄友的閱讀興趣和提高了文化知識。他親自為年輕獄友傳授知識，幫助他們未來在社會更好立足。
而他自己，在隔幾年換一張大幅電影明星照片的掩護下，堅持挖牆二十七年，為越獄做准備。
這其中，哪怕他已挖好地道，他也不貿然出逃，而是等待時機，伺機而動。
安迪的轉變是在得知妻子遇害真相後，他想通過典獄長的幫助重新上訴，卻遭到老謀深算的典獄長諾頓的直接拒絕。諾頓利用職務之便，把知悉內情的湯姆成功調離另一處條件更好的監獄，作為封口的交換條件。又通過關系，讓真正的兇犯假釋出獄，安排好一切後，告訴安迪那人已和警方失去聯系。
書中的諾頓一手拿著聖經，一手拿著不義之財，是一個冷靜、且城府很深的偽君子。
除了越獄，安迪別無選擇。
電影通過增加的一些情節讓人物更豐滿，更有立體感
電影中的安迪的不同反響，在於既實現自我的救贖，也影響和感染更多人走出困境，重獲新生，在渡己亦渡人中，展現出他更高的思想境界和良好美德。
影片中，安迪對好友瑞德談到他妻子，讓人印象深刻：「我妻子曾經說我是一個很難讓人了解的人，就像一本合上的書。她總是這么抱怨。她曾經是那麼美麗，我真的愛她。但是我想我沒能充分的表達出來，是我殺了她，瑞德。」
這是安迪對自己是妻子精神上的「殺手」的誠意懺悔，也是他實現自我救贖的體現。在這段破裂的關系中，他也有一定責任。這段話，拉近了觀眾和安迪的距離，也讓他有血有肉起來，栩栩如生站立在人們面前，去掉精神上的枷鎖，承認自己有錯，才能獲得心靈的救贖。
在監獄的十九年中，改變的是安迪對人對事的態度和行為，不變的是別人無法擊潰的渴望自由的心。
這也印證了電影中的那段話：「懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。」
安迪那段敲碎下水管道，爬出監獄，被閃電照亮了的他慶祝自由的仰天歡呼那一幕，印在觀眾的腦海中。
的確，在人的明明滅滅的一生中，如果沒有希望在前面指引人們沖破艱難險阻，何來鬥志和勇氣？
相比較小說中安迪所經歷的四個典獄長的輪番上馬，電影中的諾頓和警衛隊長哈利集合這些人的特徵，表現出的冷血，殘暴，貪婪，濫用法律權利，讓以安迪為代表的犯人與執法者的這些矛盾更加尖銳，也讓人物更有立體化，令人印象深刻，也讓故事更精彩
電影中，典獄長諾頓利用手中權力，把能幫安迪出庭作證，洗清冤案的獄友湯米殺掉滅口。更突出典獄長的兇殘和攻於心機。他心中盤算著，萬一安迪出去了，意味著自己徹底失去這個斂財助手，更擔心安迪揭發他的齷齪勾當。
正因為始終秉持信念：「前途是光明的，道路是曲折的」。才讓人迸發出無窮力量，心懷美好的希望，去對抗人生的困苦與命運的多舛。
這也是小說和電影中所蘊含的主題。
雖然電影改變了原著的情節和一些人物的結局，但二者所傳達出來的主題卻是趨於一致的，對自由的嚮往，對美好生活的希冀，讓人產生戰勝暫時屈辱的力量。
①心懷希望，讓忍辱和等待都有了意義
最初入獄的三年，安迪受盡監獄的「姐妹"騷擾和欺凌；接著又是獄警及典獄長的無情壓榨，稍有不從，被關禁閉。是對自由的極度渴求和希望帶來的力量--毅力，別人需要一百年才能完成的監牢里穿洞，他歷時二十七年，重新擁抱自由和心懷希望去生活。
在安迪出去後的三個月後，典獄長諾頓辭職了，他想永遠利用安迪頭腦來幫他斂財，想摧毀安迪心中對自由對希望的堅守，卻徹底遭到失敗，垂頭喪氣的他離開了肖申克。接替他的是比較正直的高亞，瑞德得以在兩年後，終於獲得假釋。
在瑞德對自由的身份和社會生活無所適從時，他去到安迪獄中臨走前告訴他的地方，找到安迪的留言和留給他的路費。心懷希望的瑞德「以一個真正的自由人的身份，步上漫長的旅程，奔向不確定的未來。」
我覺得，比起電影中類似「團圓」的結局，小說開放式的結尾更雋永，更令人無限遐想。
希望是暗夜中的微火，給人以安慰和光亮
看不到希望的生活，讓人走上絕路。
電影中獲得假釋的六十八歲的老囚犯布魯克，因賭輸後失手殺了妻女而被關進監獄，卻在獲得自由後，因不適應社會，看不到任何希望而選擇自殺。
正如電影中所講：「自由世界裡的我們本就容易喪失方向，丟棄希望，失去自由後，希望變得尤為珍貴。」
無論是安迪的不得已越獄行為，還是瑞德的一次次假釋申請，都直指一個目的：自由。而等待時機的成熟，何嘗不是一種希望所賜予的智慧。
在《基督山伯爵》中，主人公唐代斯講道：「人世間無所謂幸福與不幸，只有一種境況與另一種境況相比較，僅此而已。只有經受了極度不幸的人，才能感受到極度幸福。永遠也不要忘記，在上帝肯向人類揭示未來之日到來之前，這兩個詞就涵蓋了人類的全部智慧：等待和希望。」
婚禮現場，沉浸在幸福中，對未來心懷美好希望的唐代斯，被警察帶走扔入深牢。被同事所嫉，被情敵所妒，被審判案件的司法官三個人陷害入獄十四年，憑借自己的聰明才智而逃出監牢的唐代斯，最有資格說以上這番話。
而唐代斯和安迪能成功越獄，都是出於對自由的極度渴望，由此讓知識和能力，有了更多用武之地。
只有身陷囹圄中的人，才能對 自由 有更深刻的體會。而希望，是人在絕境中的一點微火，卻彌足珍貴。
是對重獲自由的無限渴望和滿懷希冀，讓安迪能夠堅持十九年，耐心地在牆上一點一點鑿洞，向著自己的希望一點一點走去。
和電影開頭的陰暗相比，結尾在陽光明媚的海灘上老友的喜悅重逢，意味著新生活的開始，引起觀眾們的共情和喜愛。
也因此，《肖申克的救贖》一直高居豆瓣9.7的評分，受到許多人的欣賞和追捧。這部影片雖獲七項奧斯卡獎項提名，無奈鎩羽而歸。雖然顆粒無收，卻成了經得起時光考驗的經典電影。
而原著，也絕對是讀後忍不住讓你掩卷沉思的小說。它讓你對勇氣、希望有了重新認識，對生活產生更多思考。
寫在最後：
《肖申克的救贖》在小說和電影的交相輝映中，成就經典。每當我遇到挫折時，總會回憶起書中的那些片段，或電影中的那些金句，就會生出力量。
海明威的那句話，恰恰就是為安迪這樣的人准備的，也是為千千萬萬心懷希望，努力打拚的人准備的：「人不是為失敗而生的。一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」
㈣ 近年來小說改編成電影越來越多,有哪些利弊
小純慧說改編電影利：電影比小說更直白生動。
小說中文字不能表達的東西電影畫面可以表達。
優秀的電影可以升華小說，提高知名度。
小說改編電影弊：改編作品不能涵喚簡蓋原來作品的所有主題
由於人物的不同會讓看小說的人不能給予做鏈答太大的贊同
純屬個人意見，不喜勿噴