⑴ 扮演水兒的演員是誰
電影《與賊同屋》中扮演水兒的演員是談游盧杉。
水兒,與馮年從小一同長大的青梅竹馬,後二人進城打工,外表清純靚麗的她最終因經不住大都市的物質誘惑,而從鬧侍消一個不諳世事的農村小保姆搖身變成烈焰紅唇的T台模特,也為此拋棄了無錢無勢的馮年。
演員介紹
盧杉,1989年7月25日生於山東液知省淄博市,中國內地女演員,畢業於北京電影學院表演系。
2012年,因出演電影《哈琅署火》女一號陳淑英一角而獲得第四屆英國萬像國際華語電影節特別表演獎。
2013年,因電視劇《楚留香新傳》華真真一角被觀眾所熟知。
2014年,參演電視劇《琅琊榜》飾演靖王妃。
⑵ 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
《聚會的目的3》是一部很不錯電影,電影在人物細節和心理活動上的演繹絕對是精品之作。
影片在後半部分對人物心理活動的刻畫更是經典,當男主在享受著和情人的快樂約會的同事,卻在無時無刻的不擔心自己的妻子也和他一樣,經過長期的糾結之後他還是選擇了和自己的妻子共度餘生,雖然和情人的分手讓他痛苦不堪,卻又是他必須的選擇。
本劇用簡單直接的方式給我們展示了長期分居的兩地的夫妻所面臨的問題,和一個因寂寞而出軌的男人的心裡變化。通過這樣一個簡單的故事給人更多關於愛情和婚姻的思考,究竟孰輕孰重的思考。
⑶ 《愛的迫降》大結局是什麼
《愛的迫降》大結局是:玄彬飾演的李政赫和孫藝珍飾演的尹世莉沖破南北的界限,再次相遇在瑞士,這一次兩人終於攜手了。
韓劇《愛的迫降》看了五集,現在我只恨更宏渣薯新太慢。它的故事情節雖然是老套的瑪麗蘇愛情故事,但已經不再是單純的灰姑娘與白馬王子似的純真,也不是霸道總裁愛上我的直白。更是像兩個世界的青年男女,小心翼翼又旗鼓相當的較量。
⑷ 尹正在《夏洛特煩惱》里扮演什麼角色
在夏洛特煩惱中,尹正飾演的是一個學霸的角色,在這部劇中的角色名字叫做袁華,尹正在這部劇中出現的時間並不長,僅僅只有二十多分鍾的時間,但是卻將人物的青年和中年,得意和失落都表現的淋漓盡致,是非常能夠受到換種的歡迎的。在這里,我們也可以誇一誇尹正的演技,真的是可圈可點的,讓人們對袁華這個角色都產生了好評。
一、袁華是一個學霸的角色。
袁華是一個學霸的角色,這和夏洛形成了清晰的對比,一個學霸,一個學渣,都喜歡上了學習好,長相漂亮,心地善良的班花秋雅。雖然說秋雅和袁華兩個人是郎有情妾有意,但是秋雅和袁華的中間隔了一個夏洛,所以雖然說兩個人有意思,但是還是被夏洛給打斷了,這個時候袁華的書獃子形象還是挺深入人心的。
二、尹正和沈騰的多次合作。
其實尹正和沈騰兩個人是有過多次的合作的,在飛馳人生中,尹正是沈騰的領航員,兩個人一起完成了一次有一次的比賽,所以兩個人也算是絕佳的搭檔了,雖然說這部劇中的絕大多數笑點都是沈騰貢獻的,但是尹正絕對算的上是沈騰的絕佳男配,尹正雖然說沒有沈騰那麼搞笑,但是演技還是很不錯的。
三、尹正的演技不錯。
尹正是從星海音樂學院畢業的,雖然說自己因為喜歡音樂,而選擇了音樂學院,但是最終陰差陽錯的成為了一名演員。成為演員的尹正還調侃自己說演戲多好玩啊,可能也真的是興趣早就了尹正這么高超的演技。同時,我們也希望沈騰能夠和尹正再次合作,帶給我們不一樣的喜劇體驗,也希望尹正能夠在演戲的道路上越走越遠。
⑸ 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】
2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院,《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上,北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識,曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀,然而不是勇敢就一定能擁有愛,不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評,我准備了以下 文章 內容,希望對你有所幫助。
《大約在冬季》觀後感及影評【1】
齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了,雖然在此之前我對它並無太多感情,就像現場齊秦老師說的,他本人其實也對這首歌無太高評價,詞曲創作總共用了不到一小時時間,旋律平庸,歌詞淺顯,但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上,反而是像在我們身邊發生的事情,唱的是平凡人的生活,引發這么大的共鳴與反響。
故事 本身而言,脫胎於饒雪漫的小說,青春期的愛情總是讓人心動,無論在什麼年紀,總會從你心裡勾起漣漪,尤其是在校門口分別的一場戲,安然主動吻別齊嘯,走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了,馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子,她會讓熒幕前的我們真的開始相信,愛情這種東西,不是腳下踩著雲彩,不知何時會墜落,而是真的可以把你徹底的包圍住,軟軟的,暖暖的,女孩子就是這么可愛的生物。
但是轉到後面就有些刻意為之,為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了,一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象,霍建華也出了一些老態,雖然還是很帥,但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺,看著他一次次徘徊,轉折,內心毫無波瀾。
至於其他配角形象,魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多,最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利,女主閨蜜反而最接地氣,把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。
整體來說,在國產青春言情類題材中本作算的上不錯,三星及格分是可以拿到的,額外一顆星給馬思純,眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。
《大約在冬季》觀後感及影評【2】
上世紀80、90年代,港台流行音樂在大陸盛行,一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩,兩岸三地粉絲無數,梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。
在我們的記憶中,大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》,齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲,曾經風靡一時,隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。
其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照,齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話,奈何分隔兩地、聚少離多,思念之情給了齊秦創作靈感,當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里,流淌其中的情感真摯動人。
經典就是經典,即使已經過了30多年,仍然傳唱不止,引人共情。在網易雲音樂的評論區中,多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶,有離愁別緒,有遺憾錯過,有傷感無奈。
創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命,1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會,同樣是一場非常經典的演唱會,創造了一座不可逾越的巔峰現場。
在那場萬眾矚目的演唱會上,齊秦以長發形象示人,一身酷炫的朋克穿搭,桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌,為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱,場面感人,為演唱會劃上了圓滿的句號。
有趣的是,這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索,引領著男女主角從相識到相愛,而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲,男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票,兩人共同見證了那個時代的傳奇,並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。
影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識,期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止,再度重逢之後早已物是人非。30年以後,兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……
影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始,紛飛的 大雪 將老北京覆蓋,工人體育場里有騎著自行車的行人,也有正在倒票的黃牛,開頭的場景將年代還原得非常到位,人物的形象也代入了舊時光里的模樣。
齊嘯與安然的相識,具有古典時代「英雄救美」的意味,正是在安然一籌莫展的時候,齊嘯遞來了演唱會門票,從而圓了少女見偶像的多年夢想。
兩個人由此開始了一段緣分的遞進,而以書信傳情的方式,讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》,「從前的日色變得慢,車、馬、郵件都慢,一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是,「有的人見三百次都沒有感覺,有的人見三次就足夠了」。
這是那個時代的浪漫,也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空,將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面,沉浸在其中,感受那個時代關於愛情的所有,不疾不徐,但熾熱飽滿。
而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣,電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿,而是有著曲折的過程,令人心碎、痛惜。
橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境,齊嘯因返回台北離開了安然,也因父親的訴求與其他女人成婚,留給安然一段傷痕累累的回憶。
這世上,有許多死別勝過生離。在安然眼中,生離註定是最痛苦的,在每一次與齊嘯的分離中,她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切,但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守,這是異地之間最大的矛盾。
對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說,電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時,多少情侶因為分居兩地感情分崩離析,多少人又因父母之命與愛人遺憾分手,如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾,那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇,那種生離的痛苦讓人感同身受。
基於影片中的情感表達,《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣,本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體,而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣,經過了互相溫暖到彼此分離,讓觀眾有所共鳴。
影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人,也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演,憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她,將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。
男主齊嘯的飾演者霍建華,與演員的契合度很高,同樣都是台灣人,也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。
在影片中,安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者,他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣,輕輕揭開了謎底的那一頁。
而飾演小念的文淇,和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼,少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者,年紀輕輕便榮譽加身,前途無可限量。
影片雖然過程戳心,但結局處理得還是比較溫情的,上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會,也終於在幾十年後再次巡迴,而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒,陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子,這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。
從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然,後來的他們是否能夠再次重逢,答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里:「你問我何時歸故里,我也輕聲問自己,不是在此時,不知在何時,我想大約會是在冬季。」
寒冷的冬季來臨,來看《大約在冬季》這部溫暖的電影,讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋,或許大家都可以在裡面看到自己的影子。
《大約在冬季》觀後感及影評【3】
大約在冬季,齊秦的老歌勾起了7080後的回憶,那時候年輕的愛情特別讓人動容,我算是一個懷舊的人吧,如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱,學生時期喜歡很多很多的台灣歌手,集他們的卡帶,去他們的簽售會,晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面,現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。
昨天度過了一個夢一般美好的下午,我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛,對待愛情小鹿亂撞的萌動,在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短,需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起,兜兜轉轉,誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花,所以電影最後,齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了,有的人見三次就足夠了,你們何止三次啊,為什麼錯過了啊啊啊
霍建華男神魅力無限溫文儒雅,去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜,把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的,包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換,張瑤的無敵好女閨蜜,侯佩岑的撕逼演技派,可愛的文淇小妹妹,年輕真好活力無限的台灣男生,老實溫暖的魏大勛,都各有亮點,是部值得一看的電影
饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排,今日一見,可愛風趣幽默,寫作的人果然都有個有趣的靈魂
齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧,我多愛這一對啊,美人讓人驚艷,一匹來自北方的狼,每首歌聽起來都是為她唱的情歌,不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸
當然不足之處也是有的,劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意,看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想,有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。
《大約在冬季》觀後感及影評【4】
「沒有你的日子裡,我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里,你要保重你自己
你問我何時歸故里,我也輕聲地問自己
不是在此時,不知在何時
我想大約會是在冬季……」
20世紀80年代末,齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念,21世紀10年代的最後一個冬天,饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。
影片《大約在冬季》請到了齊秦客串,曾經的書模馬思純為主演,這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。
跨越30多年,《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶,「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?
「青春疼痛」追星:「齊秦是我偶像,我要給我偶像拍部電影」
1992年,17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦,甚至為去看齊秦的演唱會,而逃掉期末考試。
她還給齊秦寫了一封信,託人送了過去,沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。
後來,饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作,為其新歌作詞,並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。
2015年,齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫,與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化,一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手,直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感,創作了同名小說,就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌,變成了一個有血有肉的故事」,僅用了1個月的時間。
2018年《大約在冬季》出版,打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星,更是看哭了偶像齊秦,在新書首發現場,他講到「我覺得就是那種筆觸,將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述,真的讓我非常感動。」
不僅如此,齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢,變幻莫測,你不知道下一秒會遇到什麼人,和他發生什麼樣的故事,但不管是誰,相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」
同年,電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來,書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹,齊秦在電影中客串了自己,「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。
這個30多年前的IP,不再僅僅是一首傷感情歌,而是變成了一部「青春疼痛文學」作品,進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。
「青春疼痛」造星:從書模到IP影視化
2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫,共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷,直面青春的傷痛和淚水,被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。
在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代,饒雪漫的青春小說倍受追捧,而書籍封面上青春靚麗的模特,亦裝點了少男少女們的夢。
值得注意的是,《大約在冬季》的女主角馬思純,曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模,也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。
這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈,從書籍封面模特綿延至影視化作品。
有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕,去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。
「當過饒雪漫書模的人都爆紅,她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。
不光只有小說封面,饒雪漫被影視化的作品,亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》,以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一,影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。
此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品,均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏,也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。
「青春疼痛」復興:仍需探討
以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學,曾令無數少男少女涕泗橫流,在媒介的變化中經歷了崛起到式微,但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片,讓這些作家們成為了編劇、導演,成為了拿著青春疼痛販賣的商人。
龐大的粉絲基礎和投資者的青睞,是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房,饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房,《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素,收獲了3.57億票房,還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。
一些小說在影視化的過程中,做好了功課,在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可,但是還有更多的改編作品,是藉以原有IP的影響了,輸出著不適用於現代的價值觀念。
30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?
好像不能。許多網友表示,《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞,有很多狗血橋段難以接受。
豆瓣網友評論:「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生,女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」
這場虐戀愛情中,男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用,有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論,最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華,「請你記得,我們深深相愛的時光,因為那是我們一生中,最最美好的回憶。」
這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。
愛當然沒有錯,但怎麼愛,告訴觀眾如何愛,才是重要的。
馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」
饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過,「你就當他死了。」
在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後,她說,「別像小說里那樣談戀愛。」
這個好像沒體現地很明顯吧。
幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了,那個寫出「沒有人永遠十七歲,但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到,不是所有的十七歲都是一樣的,都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會,然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。
沒有人會一直虐戀,但總有人上演虐戀,青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?
《大約在冬季》觀後感及影評【5】
1991年冬,《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦,那一天,人山人海,光芒萬丈,齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇,從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲,學生時代她的熱情開朗,青春陽光,對愛情的勇敢與堅守,都令人為之動容,讓人不由感嘆,那真是最最好的時光。
中年時的安然,事業成功,端莊優雅,她擁有一直幫她愛她伴她的老公,擁有聰慧的女兒,這種生活,又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想,優秀如她,還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行,安然的一次次緊追,一次次妥協,一次次付出,還是沒有挽留住齊嘯,這就說明,在他們心中,彼此的方向是有偏差的,所有的別離都有不可抗拒的原因。
在齊嘯心中,家庭與父親是第一位的,為此,他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情,為了愛,名氣事業她可以統統不要,有情飲水飽。可這時候的齊嘯,已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中,女人是感性動物,她往往比男性看得遠,看得深。她們第一眼愛上一個男人,便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物,他們在關鍵時候,總會認真地判斷,到底娶哪一個,才是最容易、最能保全大局的人。 顯然,齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候,與舊愛還沒有斬斷情絲,一個多情的男人,對一個女人有多用心,對另一個女人就有多殘忍。
只是看到最後,我仍然沒有想明白,葉雨辰一直都是愛齊嘯的,她19歲就和他在一起,一心想嫁給他,甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸,她用情至深,為什麼要先開口說分手,把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後,已育一子,葉雨辰又為何和他離婚呢?難道,只是因為她怕冷,因為她作嗎?顯然沒有說服力。
我覺得,這一點,故事中沒有講得很清楚。 總之,這部劇中,純純的表現還是很好的,不失為一部冬季暖心之作,有興趣的朋友建議去看哦,期待與你交流不同的觀影感受。
⑹ 《真相》開播,蓋玥希擔任女主,她的演技怎麼樣
《真相》開播,蓋玥希擔任女主,她的演技還是值得贊揚的,演技還比較有看點,因為她的台詞功底很強,而且肢體語言豐富,所以演技還不錯,她的演技還是過關的,從情緒到技巧都沒有大缺陷,未來需要在細節上面提高。
犯罪、刑偵題材的電視劇,最容易出現的問題,就是男女主角之間的零碎兒太多。尤其是男女主角一邊工作,一邊談戀愛了。這么搞,劇作就嚴重注水了。《真相》開局的幾集劇情當中,以案件偵破過程的呈現為主,男女主角的個人戲份,很少,沒有過分的零碎兒。這是非常正確的敘事。
同時,這部電視劇的案件偵破過程當中,出現了很多次的反轉。一個案件,抽絲剝繭,眼看著已經定案了,立馬又有了新的線索,繼續抽絲剝繭……《真相》的故事是一層接著一層的,帶著觀眾逐漸接近真相。在講故事的能力上,《真相》水平很高。這也是該劇故事性很強的原因所在。
當然,這種真實感非常濃郁的刑偵類作品,可能會挑觀眾。不可否認,確實有部分觀眾喜歡更為溫和的作品。基於此,我認為電視劇《真相》應該會成為一部較為叫好的作品。至於叫座方面,不應該有太多期待。
⑺ 泰國恐怖片508房間的是哪部
這是一部票房超過兩億的恐怖片,好萊塢製作的經典恐怖片,電影是一慣的蒂姆.波頓的哥特式電影,畫面陰暗,情節詭異,充滿中世紀歐洲風格。無頭騎士手起刀落,一顆人頭響當當落地,眼神依然是死亡瞬間的驚恐。脖頸的斷裂處鮮血淋漓,皮肉緊縮,有燒焦的痕跡,為了逼真地表現電影的恐雀乎怖氣氛,獨特風格的斬首場面,絢麗迭起的情節,史詩般的畫面,這部電影的亮點。
2、短柄斧1、2
編劇兼導演亞當•格林創造了維克托•克羅利這個角色,一個從小被詛咒出生的孩子,長相太過醜陋,從小就被欺負,終於在萬聖節之日被小孩放火,他父親去趕去救他,被其父無意殺死。這些知識背景鋪墊,電影真正的核心在於殺戮!一群群無辜的人被殺,殺的方式極其恐怖與逼真,尤其記憶猶新的是把人砍成兩截之後,手提撥批。很逼真和恐怖,應該是目前看過血腥變態殺人的電影。個人認為電鋸驚魂和死神來了和這部的血腥程度是無法比擬的,呵呵
3、驚心食人族1、2
這並不是一部單純的食人恐怕片,而是一部宗教類得食人片,片中的劇情起伏,當大家看到警察護送姐弟兩,以為安全只是,殊不知,食人族早已站到警車上,隨即,用拳破車,抓起警察的頭,一刀砍下去,頭掉了,撿起來,吸食舌頭。
4、隔山有眼\深山大屠殺
由於米國核試驗,試驗區的平民全部變異,奇醜且性格暴斂,不斷殺戮經過沙漠的旅人。一個家庭旅行的車隊,加油時,女人看到了不該看的,結果被老闆指上了死亡之道,車到土路即被變異人爆胎,老頭被燒死,女人被強暴。
5、驅魔人
電影的靈感來自於1949年幫一位14歲小男童驅魔的真實事件。 故事描述一個被惡靈附身的小女孩,她的母親試過各種途徑來治療小女孩,但都無效,最後只好請牧師來為小女孩進行驅魔儀式,最後惡魔附身於牧師,牧師最後一刻自殺與魔鬼同歸於盡。情節簡單而老套,開頭看似無趣、灰暗的鏡頭,前半個小時風平浪靜的以為是一部劇情片,後期魔鬼附身於女孩,一系列變態恐怖的作法,小女孩突然坐起,頭翻轉180度,此鏡頭後期被無數恐怖片腔逗效仿。這部電影與其它恐怖片的區別在於,別的恐怖片過於脫離現實,雖然恐怖,但是讓我感覺離我遙遠;正因為沒有使用太多的特技,驅魔人拍得太平凡,太貼近現實,以至於我相信故事就在我眼前發生著。
6.、3D食人魚
對於歐美恐怖片一般分為以下幾類,一類是前期的環境塑造,抑或是被壞境污染,導致大批的變態殺人的,但終其而言,仍為人類的,如隔山有眼、恐怖蠟像館。二類是受詛咒的怪物或鬼魂,如猛鬼街與短柄斧。三類是僵屍類的,如生化危機類、活跳屍、群屍玩過界,此類一般被咬之後都很快變異為同類。四類是變異生物,如早期的大白鯊、狂蟒之災,近期3D版的伍歲賣食人魚。
7、致命彎道123
茂密的森林、年輕的俊男美女,優美的畫面,一開場就有美女被劈成兩瓣,腸子流了一地。然後有人被砍死,有人被炸死,有人被射死,有人被斬首,有人被粉碎機粉碎。。還很神奇地看到了變異人親吻,生孩子。男女主角最後還被食人族帶到家中,女主角甚至被作為嘉賓與其家族共同進餐,只不過進餐中的是人類肢體,頭骨。食人族開一輛破拉車,此車在123中均出現過,2中男女主角殺死了食人族,最後的鏡頭是,但食人族生下的嬰兒未死,正覓食看下的手指。
8、幽靈船\鬼船
幽靈船,這部片子最經典的是片頭,鋼絲百人斬太爽了,絕對可以存在我記憶中常年作為一個最喜歡最
恐怖經典的片段。
9、異次元殺陣123
該片談不上很恐怖,更多的是對人性的探討及思考。警察、醫生、建築師、數學學生、痴呆兒、越獄高手,其中代表了不同的階層和意識,由最初的互相協助,到厭惡,到最後的自相殘殺。一部構思巧妙的電影,其巧妙之處在於:以隱喻的手法、數學的知識和實驗的角度解釋了一個社會學的原理。
10、電鋸驚魂系列(1-7)
當身患絕症「Tobin Bell」用略帶沙啞的語音講出上述話時,意味著一個游戲即將開始,游戲的結局,只有「生或死」。初看片名很多人都以為會是電鋸橫飛,殘肢血液滿地的畫面面,看完後才發覺並不如想像中那麼恐怖,而後會有很多的思考。
11、小島驚魂
一部沒有任何血腥、暴力的電影。故事從頭至尾都被一個強烈的懸念牽引著,我們的思維如同主人一家三口,被囚禁在一所大房子里,百思不得其解「究竟發生了什麼事情?」,一直以普通恐怖片的思維去考慮,最終的結局卻是出人意料。但結局卻又能完美的解釋了故事的懸疑。
12.劈頭士
7個大學生走捷徑來參加派對,不幸地,她們最後去了Wormwood鎮,那是一個不知道在甚麼地方的「迷失」 的鎮。那裡氣氛古怪而邪惡,大街上有古怪和骨頭的裝飾。當地有個傳說,100年前的萬聖節前夕,一個瘋狂男子折磨鎮上的年青人,砍下她們的腦袋,居民為報復而砍掉瘋子的腦袋。每隔7年,他就會回來報復,會砍下7個年青人的頭,現在無頭騎士以大學生們為目標,會逐一殺死她們。
13.殉道者
鑒於天涯網友多次點名此片,若不將此片列入,唯恐網友又措施一大經典。前半部分有些落入俗套,會讓人想起美式虐殺復仇恐怖片,法國恐怖片沒美國恐怖片純粹,這部殉道者有著好萊塢恐怖片的剪輯節奏也有著日本近乎壓抑絕望的視覺虐待,再加上宗教信仰帶來的神秘,一個一打著宗教旗幟,而專門尋求年輕女子,用毆打、釘腦釘、剝皮等殘酷手段,通過不斷的折磨讓人超越痛苦而終極見證將死未亡時所看見的邊緣神跡,作為一種見證。
14.死神來了1234
多麼經典的片子,情節不在雷述,大家已熟知。談談自己的感受,閻王判你三更死,不得留人到五更 ,故事簡單卻拍得扣人心弦。大難不死」未必「有後福」,如若死神選擇你,日常生活中的用水、用電、開車、過馬路、燒水、坐電梯,都可以致你於死地。
15、針孔旅社1、2
故事情節相對簡單,沒有僵屍、沒有變異人、也沒有變態的殺人狂魔,似乎很難再從其他方面找出來恐怖的源泉,然就是這樣,這部恐怖電影里的恐怖源自於人類,看完這部《針孔旅社》,感觸很深的一點就是,恐怖最好能夠源自於生活,激發觀眾的想像,引發觀眾內心的恐懼,故事情節並不需要多麼離奇曲折,只要抓准人的心裡,一個簡單的故事也能拍出一個好的電影來。
16、恐怖游輪
一部很值得思考的恐怖片,原以為只有游輪部分是循環的,女主角逃出遊輪循環後,將回歸正常生活,殊不知又已踏入另一循環,故事的開始就是起點,結尾揭示了循環的原因,這點有點類似與小島驚魂的敘述方式,女主角其實早已在車禍中喪生了。
17、閃靈
《閃靈》取自是shinning的音譯,意為第六感之類的意思,《閃靈》的恐怖來源於心理的刻畫和對人性的拷問,來源於情節的巧妙設計與把握,以及兩位主演入木三分的刻畫,恐怖在不經意間滲入你的脊骨。 整部電影當中,無論是封閉的旅館,漫山的大雪,神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個
幽閉環境中弒妻殺子的瘋狂行徑.
18、外殼
美國恐怖片比較一般都於公路、玉米地、烏鴉稻草人,這不片子典型的結合了這些因素,算是比較典型的美國恐怖片,當一隻被殺死的烏鴉掉到一群朋友正在行駛中的汽車擋風玻璃上時候,車駛進了田裡並報廢了,這群年輕人不得不放棄這輛車。而且他們被困在了荒涼的玉米田裡,當他們迷茫的走著時,他們看見了一扇亮著燈的窗戶,並打算進去尋求幫助。在他們穿過玉米地想要到達那個亮著燈的避難所的時候,他們看到了驚恐的一幕,自己的同伴,已被殺死,形如喪屍般的來到,破舊小屋,用針訂手指,用麻布縫合稻草人面具,然後熄燈。尋找存活的同伴然後殺死、倒掛,然後喪屍又去破舊小屋,縫合屬於自己的稻草人麻布,然後繼續虐殺。
19、魔窟
喜歡鑽洞探險的戶外朋友,以後去探險未知山洞一定要小心了。此片是一部感覺很真實的探險恐怖片,製作班底還有環境拍攝都很逼真。 傑克(科爾·豪瑟 飾)與泰勒(艾迪·斯比安 飾)是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家,他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊,帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系,還蟄伏著一個全新的物種。
20、恐怖極限
絕對值得推薦看的電影,血腥程度和暴力程度,超出你的想像。 開頭就很特別,在墓地里。女記者去采訪墓地管理人。在陰暗的背景下,墓地管理人被女記者的突然到訪嚇了一跳。演到這個時候,我絕對沒有猜到下面會發生什麼。因為它和好萊塢的套路太不一樣了。緊接著,女記者跟著管理員走進屋子,聽他講一些發生的事。相當血腥暴力而又感到真實的電影,值得一看的冷門恐怖片。
21、寂靜嶺
寂靜嶺恐屬於壓抑的恐怖,恐怖游戲翻拍的經典之作。
22、非禮勿視
仍然是鐵鉤殺人,但這部卻暴力血腥了很多。身高七英尺,體重四百磅,手拿鐵鉤,鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛,本片最大的優點在於能直接切入主題,沒有人皮客棧那幾乎整整半部片的拖泥帶水,影片的開頭非常贊,沖擊力極強,對女受害者雙眼的推鏡更是很快就讓觀眾難以安坐。片中多鏡頭的描寫暴力摘眼,葯水浸泡的眼球等。用值得一提的是結尾墜樓那一幕也很血腥與暴力。
23、恐怖南瓜頭
部片子色調都比較陰暗,開篇就是無數的骷髏和未腐蝕的屍體,屍體和未腐爛的骷髏貫穿了整個片子。開篇講述一個陌生的旅者,闖入火葬場附近,看到了一名醫生利用火葬場的屍體做器官倒買的勾當,結果被醫生殘忍的把腎取下,鏡頭很血腥。
24.黑暗侵襲1、2
一部與魔窟類似的英國探險類恐怖片,故事情節差不多都是,喜歡戶外探險隊進入山洞探險,遇到未知食人生物,與其展開搏鬥,2中唯一存活一女主角,才出洞,就被陰險之人襲擊,為黑暗侵襲3埋下伏筆。
25.身在其中
這是我有史以來覺得最血腥的片子,建議心臟不好的不要看。不同於美國血腥片所用的道具,據傳此片為力求真實,所用的道具是真的血漿,此片的視覺效果可見一般,此片血液特有的粘稠感和流動性。
26.、伊甸湖
強烈推薦這部電影給各位,前提是你要有過硬的心理承受能力。 伊甸湖很美,天很藍,草很綠,景色很迷人,但此片太過壓抑,英國恐怖片不同於美國,與法國片相類似,除掉開頭美景、和男女主人公相愛的過程,壓抑與沉悶占據了整片。
27、血色月亮\顫栗
導演把這對抗過程通過影像展現在我們面前,並嘗試讓我們相信善與
惡是獨立存在的,然而結局向我們揭示,人性永遠不能通過善惡來劃分,他們往往是共同存在,只是有些時候,「惡」不幸佔了上風甚至屠殺了「善」。
28、邊域之城
一部與政治選舉、新納粹、右翼分子的法國恐怖片,能看出該片仍然有許多模仿人皮客棧的影子,畢竟人皮客棧太過經典,導致很多跟風,不過該片仍然有些看點,與人皮客棧鮮明的色彩不同,陰沉的灰色調一值延續著,血腥鏡頭尚有可取之處,如挑腳筋,男孩在鍋爐里被燙死。
29、孤堡驚魂\孤兒院
如果你認為血腥、暴力、變態殺虐是歐美恐怖片的組成,那麼你錯了,早期的德州電鋸殺人狂,血腥鏡頭,眨眼即逝,但營造的那種氛圍堪稱經典。唯美的小島驚魂,整片沒有任何的血腥及暴力,但卻顛覆了正常的思維,西班牙出品的這部「孤堡驚魂\孤兒院」也重新詮釋了歐美的恐怖片。
30、沉默的羔羊
經典是毋庸置疑的,經典是經的起時間的考驗的,但嚴格來說該片並不屬於恐怖片,故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統,然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式,它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片,兩位主角的鬥智戲扣人心弦,一個想利用後者越獄,另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。
31、七宗罪
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫慾]、「憤怒」,這是天主教教義所指的人性七宗罪。第一天.暴食者者死了;第二天,貪婪者死了;第三天,懶惰者死了;第四天,淫慾者死了;第五天,傲慢者死了;第六天,嫉妒者和暴怒者死了;這是一部在形式上給觀眾看到驚悚,在情節上讓觀眾感到懸念,在結局上讓觀眾感到意猶未盡,在思想上使觀眾共鳴的宗教類驚辣片,談不上恐怖與血腥,卻是樓主最愛的驚辣懸疑片。
32、靈異第六感
沒看到結局的時候,以為這是一部關於信任、親情、友誼、靈異的電影。而結局又一次感受到了小島驚魂的震撼。在發現他的結婚戒指從熟睡的妻子手上滑落的那一刻,他才知道自己早死了。 而這時,小男孩的話縈繞心頭,讓他徹底絕望。 「我可以看到死人」 「他們不知道他們已經死了,他們像我們一樣的走來走去,只能看到他們想看的東西」。一部與小島驚魂並列的經典恐怖片。
33、禁閉島
這並不是一部開放式結局,抑或是陰謀式的電影,而是一部忠於原著的電影。 現實中泰迪的真名是安德魯·利蒂斯,是一名聯邦執法官,他的妻子多洛蕾絲·恰娜爾患有一定程度上的精神病,但深愛妻子的泰迪,不願意承認這個事實,認為妻子只是身體虛弱而已。
34、迷霧
《肖申克救贖》在各大電影論壇都被奉為經典之作,天涯談論電影排名第一的,也經常會提及,殊不知導演弗蘭克·達拉邦特也曾執導了科幻類恐怖片《迷霧》,該片改編自著名恐怖小說家史蒂芬.金的《被詛咒的手》),史蒂芬.金的也是電影《閃靈》和《1408幻影凶間》原作者。
35、幻影凶間 1408
斯蒂芬·金出品必屬精品,1408房間和整個故事梗概符合史蒂芬金原著里的描述;畫面質感一流,顏色美麗,;約翰庫薩克從傲慢到驚恐、到絕望再到平靜~成熟流暢的獨角戲。血腥恐怖鏡頭點到即止,但電影恐怖氛圍的營造是不錯滴。
36、萬能鑰匙
這是一部相當讓人絕望的恐怖片,誠然該片恐怖氣氛並不濃烈,但該片卻很絕望,眼見不一定為實;青春可以比我們想像的以更快更不可思議的方式流失。 這部片子的情節很好,不同於一般的恐怖片,的確懸念迭出、引人
本文來源:評校網
掃一掃在手機打開當前頁
跟貼(27)173人參與
目前沒有跟貼,歡迎你發表觀點
注冊|跟貼廣場|手機發跟貼
登錄並發貼
網友評論僅供其表達個人看法,並不表明網易立場。
Summer9920[網易廣東省佛山市手機網友]:2015-05-29 02:06:12
網易廣東省廣州市手機網友[dcdcdc]的原貼:1
大部分看過。最讓我意外的是11個小島驚魂!因為大部分影片都很血腥,這部到沒有,節奏很平緩,看了大半天真想關掉,忍住看完,結果真的出乎意料,但又那麼完美解釋!因為這一家子是...
鬼。
+1頂19
+1踩5
回復
分享
Su_nny[網易北京市西城區手機網友]:2015-05-29 07:17:20
招魂...
+1頂19
+1踩5
回復
分享
⑻ 《未擇之路》評價怎麼樣好看嗎
電影《未擇之路》是由王學兵和馬伊俐共同主演的國內少有的公路題材電影。也於本月14日與多部熱門電影一同扎堆上映了。與其他熱映作品相比,這部片子雖然不是由知名大導演執導,除了男女主角外也幾乎沒有什麼觀眾所熟悉的知名演員,但這並不影響它依然獲得很高的關注和評價。
讓伙哥覺得遺憾的是這部電影並沒能收獲很好的票房成績。或許是因為它的題材相對冷門,所以沒能吸引觀眾們的興趣。但不可否認這絕對是一部值得一看的好作品!
⑼ 十步追蹤水兒誰演的
張穎冰。
張穎冰,7月17日出生於上海,南京藝術學院學習,中國內地影視女演員。
2021年在電影《十步追蹤》飾演女主角水兒,角色貫穿整個劇。該片講述的是三個男人給寡婦水兒報仇的故事,因為水兒幫助了這三個男人,水兒也是因為他們被十步所殺的。
劇情:
《十步追蹤》是由嚴高山飾演,馬冬、張潁冰、周鵬飛、文東俊等主演的西部動作電影,影片於2021年3月31日播出。
該片講述三毛偷了縣令上貢給知府的夜明珠,被教頭十步追殺。大頭和二蛋出手相助,卻無端惹來大禍。寡婦水兒救了他們,因拒絕說出其藏身之處,為十步所害。於是,三個男人集體踏上復仇之路。
⑽ 十步追蹤水兒人是誰演的
十步追蹤女主角水兒扮演者張穎冰
張穎冰,1990年7月17日出生於上海,演員、模特。
2020年5月15日張穎冰、祁高坤等主演的功夫喜劇電影《功夫男僕》已於愛奇藝平台點映上線。
2021年3月20日,參演的電影《燕赤霞獵妖傳》在中國大陸網路播出。3月28日,主演的電影《歌聲的翅膀》登陸全國影院。