電影主角是莫里斯

⑴ 誰有英國電影「莫里斯」的資源或下載地址，要有中文字幕的！

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《莫里斯》是由詹姆斯·伊沃里執導，詹姆斯·維爾拜、休·格蘭特、魯伯特·格雷夫斯主演的劇情片，於1987年9月18日在美國上映。

該片改編自愛德華·摩根·福斯特的同名小說，講述了莫里斯通過同學認識氣質高雅的克里夫，兩人因為情感問題大打出手。克里夫的僕人亞歷克不忍莫里斯憂傷，常陪伴在他身邊。因為亞歷克移居他鄉，莫里斯再度受到打擊的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

⑵ 電影《莫里斯》：你是睡著還是醒著

很奇怪，最初小說看罷只是留下個比較好的印象罷了，以個人的性格，最常不齒的就是勉強鋪設美好結局的故事。然這部作品就像因經費不足而修改結局的Crying Game一樣，第一次只是覺得美好罷了，未給人心底留下太多烙印，卻給自己有想看第二遍的沖動。於是很快我又看了一遍，不覺被其吸引，還忍不住找了電影版來看，由此對它又有了更加立體的概念。其實我還是比較喜歡讀福斯特的書。他的文筆個人看得是很神怡的，也會挖掘出福斯特那英國人的一點點含蓄諷刺，不多不少，正好使讀者看得舒服。他的很多作品名字都喜採用詩人的句子，文人氣息也相當濃重。然James Ivory，他的改編每次都相當尊重Foster原著，只是削弱了一些角色的多重性。或許是出於電影篇幅的限制，一些復雜的性格並不能完整地展現，使得電影相對原著更加單薄，也更加容易取悅觀者。本身Foster作品往往都是上層社會的故事，又喜團圓結局，這兩點很容易被一些尖刻的倫敦文學評論家抓到把柄，對他作品的深度進行質疑。如今一經電影化，把原著的氣質和故事完整保留，只是不能成為太經典的東西，頂多是賞心悅目而已。自然就是那份取悅，讓它成為我看得最舒服的同志電影了。

我覺得可能存在的最大誤讀在於Clive這個人物身上。或許Foster本身討厭這個人物，但不至於要毀掉這個人物身上所有的品質。Foster雖直言他並不喜歡Clive，在文末Maurice對他的一番間接諷刺即體現出了這一點，但相比電影中的那個Clive，原著的那一個還稍微討人愛些。電影削化了他因追求希臘那種古典精神和柏拉圖主義的反思，而把它直接作為一個Clive拒絕Maurice的借口之一，又把他顧慮社會影響和前途而放棄這段戀情的概念給擴大化了，使得角色更容易閱讀，卻讓他輕易成為一個自私小人，省略了他結婚的另一個因素：他本身對Maurice也的的確確有了新的看法和認識。而片中Grant須起了鬍子這顯得更加道貌岸然，那種優越家庭的音調和Wildy的沉鬱相比也更顯得令人厭惡了。原著隱晦（這也是Foster行文的特點之一，私以為是他比較明顯的優點）地體現出他對待兩個情人的感覺。對於Clive，更多是停留在精神上，而Scudder則更能滿足他的肉體慾望。在電影中，他們兩人的愛情顯得更加真誠了，或許也得益於Graves的表演。他的英俊使人眼前一亮，他的質朴和執著顯得可愛，在Clive的角色反襯下和劇情的運作下（他出來得恰到好處）成為一個非常招人喜歡的角色。同Clive，原作的描寫要更加細膩和飽滿一些，然在Scudder和Maurice相會的幾場戲里，都有很協調的同志的默契感，尤其在Scudder一些出於平民的沒有陳府的口氣，倒是和紳士味十足的Maurice相得益彰。

再談Maurice，Wildy絕對是我見過的最有英國紳士味道的演員。他雖然相貌不是太出眾，身形倒是很符合一個西裝革履的紳士貴族。再加上他的保守固執和敏感，以及彬彬有禮的行為，都頗有英倫感覺。而他那一舉一動，都非常符合影片需要的氣質，不愧是外交官家庭出來的。Maurice身上的隱痛和矜持很讓我欣賞。作者以他的角度來敘述整個故事，因此Maurice的個性並無上面兩人那麼突出，然畢竟是圍繞他展開的故事，可以說這是一個相對泛化的角色，也容易拿去比較的角色。最終他和Scudder打破社會階級限制，在船庫相擁之時，他們也終於沖破了社會的層層阻隔和本身內心的糾葛和矛盾。

故事在這里算給Maurice的愛情劃了個句號。想說Foster很聰明地把矛盾都推給了未來他不用去描繪的東西當中。也是這樣一個句號，忽略Maurice對兩次愛情的思考，反倒是片末Clive不禁望著窗外憶起舊日時光，悵然若失起來。

整個故事相當成熟，Maurice從最初和Clive的輕澀情愫，到後來的他被拋棄而陷入瘋狂之時遇到侍人Scudder並相愛，最終突破等級界限和所愛之人相聚相依或許相伴終老，在當時的社會，有這樣的結尾依舊是超前而難得的。而無論是小說原作還是電影，古典雅緻的英倫風情體現得淋漓盡致，劍橋風光抑或鄉間景色清麗平和，這都給故事增色不少。

說了許多，其實是把角色的矛盾性盡量壓縮後的看法。許多人看完全片後依然眷顧開頭那年輕時飛揚的戀情，可私以為，無論是對於讀者（尤其是同志讀者）抑或是Foster本人，都會更加為片末的美好結局而寬慰，若不是這樣一個完滿的結局，再美好的青春只會成為苦痛的回憶。

⑶ 《莫里斯》這部電影怎麼樣

《莫瑞斯》片之所以成功，演員的表演功不可沒，Wilby和Grant非常傳神得表演了那個保守時代（同性戀仍被定性為「有傷風化罪」），上流社會同性戀的生活和情感狀態。
無論是害怕面對自我，為了前途和名譽而放棄愛情的GRANT；還是外表看來懦弱保守，實際卻離經叛道，固守愛情的WILBY，都把那種隱藏在西裝禮服、華麗大屋和貴族高尚生活下的情慾、掙扎、彷徨和超脫，表現的淋漓盡致。
他們沒有過激的語言，沒有驚心動魄的愛情，沒有沖動狂熱的愛欲，這部影片中所有陷入愛情旋渦的男人，始終維持著風光體面的紳士作派。在平靜生活和享受中，主人公獨自承受著內心的煎熬：看著愛人的背叛，參加愛人的婚禮，以朋友的身份成為他們家最受歡迎的長住客，然而，夜半無人時卻必須獨自承受慾望和道德的雙重心理折磨。所有這些，都只有演員眼神、肢體的表演，通過導演鐫永如畫的鏡頭呈現。
用如此藝術的手法表現同性戀，不會讓人產生抵觸感，反而有種淡淡的傷感和遺憾，為那個天真、敏感、懦弱、彷徨的莫里斯，為他那段本以為會擁有一生一世，最終卻無疾而終的純真戀愛。
影片中第三個不得不提的男演員是Rupert Graves。這位演員我只看過他的一部電影，就是前面提到過的《指間沙》，有趣的是，片中他和Wilby分別飾演了一對互相仇視的情敵。
當莫里斯被戀人拋棄，卻不得不繼續維持著痛苦的所謂友誼時，Graves上場了。他是GRANT家的用人，身份卑畏，沒有受過教育，甚至不是基督徒，可是，他卻質朴、單純、沒有陳府，他發自內心，簡單、執著地愛著上流社會的莫里斯。這便是影片最後的結局，當他們終於打破社會階級差異緊緊擁抱在一起時，他們也終於沖破了社會偏見和自己內心的逃避、掙扎，最終認同了自己作為人，享有愛情的權利。影片最後，莫里斯向曾經的愛人（GRANT）坦白了自己深深愛著一個男人，一個沒有社會地位的男僕，而且，他也被深深愛著，對方可以為他拋棄出國尋找新生活的機會。然後，莫里斯去船塢與愛人相會，在那昏黃卻熱烈的爐火邊，兩個深愛的人緊擁熱吻著，發誓彼此永不分離。
繼續保持著道貌岸然、衣冠楚楚的GRANT，在深夜窗前，在妻子溫柔的親吻下，眼前浮現地卻是大學時代意氣風發、活潑快樂的莫里斯，那張年輕幸福的面孔漸漸離他遠去……。
看到這里，才發現自己對影片中的GRANT，產生的只有鄙視之情。一個真正的英國貴族，一個徹頭徹尾的感情逃兵，同時，也是最可鄙的政客。
劍橋時，是他第一個向莫里斯表白愛意，從而讓彼此明白自己同性戀的身份；當昔日同窗好友被判「有傷風化罪」時，他絕然無情的拋棄了對莫里斯的愛，並迅速結婚表明自己「正常人」的身份；可是，他又不願意放棄內心所愛，於是，他用朋友的身份繼續困擾著單純善良的莫里斯，他邀請他長住，卻不給他任何錶露感情的機會。他若即若離得表現著曖昧，卻又公然斥責同性戀的可恥下流，宣言所謂「柏拉圖似的精神戀愛」。
正是他，差點把莫里斯逼瘋。
拉拉渣渣寫了這么多，可能GRANT迷看了會不高興了，不過，我只是討厭角色而已，我還是很欣賞HUGH本人的。也正因為他如此傳神地表演，在當年威尼斯電影節上，他與Wilby雙雙獲得最佳男主角獎。
忽然想起來，《高斯福德庄園》中也有WILBY，作為摟上客人中的一位，以一種令人厭惡的趨炎附勢、敲詐勒索的嘴臉出現。他果真是英國所謂「紳士」的良好代言人，連英國男人虛偽、做作、最令人討厭的一面都演得活靈活現。
如果有朋友還看過RUPERT GRAVES的其他電影，也請介紹一下，這個漂亮的男人給我留下了深刻印象。

⑷ 找一部電影

是湯姆·克魯斯的：＜少數派報告 ＞

夢工場公司/二十世紀福克斯公司2002年聯合出品
主演：湯姆-克魯斯、科林-法雷爾
撒曼莎-默頓、麥科斯-馮-塞多
導演：史蒂文-斯皮爾伯格
類型：科幻片
劇組成員
導演：史蒂文-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)
原著：菲利普-迪克(Philip K. Dick)
編劇：
斯科特-弗蘭克(Scott Frank)
喬恩-科恩(Jon Cohen)
演員：
湯姆-克魯斯(Tom Cruise) ....飾偵探約翰-安德頓(Detective John Anderton)
科林-法瑞爾(Colin Farrell) ....飾偵探艾德-維托(Detective Ed Witwer)
撒曼莎-默頓(Samantha Morton) ....飾阿加莎(Agatha)
麥科斯-馮-塞多(Max von Sydow) ....飾博閣斯(Director Burgess)
路易斯-史密斯(Lois Smith) ....飾愛瑞斯-海因曼(Dr. Iris Hineman)
凱瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris) ....飾勞拉-安德頓(Lara Anderton)
彼得-斯托梅爾(Peter Stormare) ....飾所羅門博士(Dr. Solomon)
蒂姆-布萊克-尼爾森(Tim Blake Nelson) ....飾基迪恩(Gideon)
史蒂夫-哈里斯(Steve Harris) ....飾嘉得(Jad)
尼爾-麥克唐納(Neal McDonough) ....飾警官弗萊徹(Officer Fletcher)
帕特里克-豈爾帕翠克(Patrick Kilpatrick) ....飾諾特(Knott)
傑西卡-凱普肖(Jessica Capshaw) ....飾艾文娜(Evanna)
阿麗爾-格勞斯(Arye Gross) ....飾霍華德-馬科斯(Howard Marks)
阿什利-克勞(Ashley Crow) ....飾薩拉-馬科斯(Sarah Marks)
邁克-賓得(Mike Binder) ....飾李歐-克勞(Leo Crow)
基爾-格萊齊(Joel Gretsch) ....飾唐納德-杜賓(Donald Doobin)
傑西卡-哈博(Jessica Harper) ....飾安妮-萊弗莉(Anne Lively)
製片：
簡-德-邦特(Jan de Bont)
邦妮-柯蒂斯(Bonnie Curtis)
傑拉得-R.莫倫(Gerald R. Molen)
沃爾特-F.帕基斯(Walter F. Parkes)
作曲：
約翰-威廉姆斯(John Williams)
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12
劇情
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？
陣容
斯蒂文-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)此次推出的未來驚悚片《少數派報告》中，湯姆-克魯斯飾演一個偵探，他必須盡快查出事件的真相，否則他將成為親手幫助建立起來的這個系統的犧牲品。影片的編劇是斯科特-弗蘭克(Scott Frank，曾編寫過《戰略高手》「Out of Sight」)和喬恩-科恩(Jon Cohen)，影片改編自傳奇作家菲利普-K-迪克(Philip K. Dick)的同名短篇小說。影片的製作是傑拉爾德-R-莫倫(Gerald R. Molen)、邦尼-柯蒂斯(Bonnie Curtis)、沃爾特-F-帕克斯(Walter F. Parkes)和簡-德-邦特(Jan De Bont)。執行製片是加里-戈德曼(Gary Goldman)和羅納德-舒塞特(Ronald Shusett)。
本片的演員陣容強大，由湯姆-克魯斯領銜主演，陣容中還包括：科林-法雷爾(曾出演《老虎營》「Tigerland」、《哈特的戰爭》「Hart's War」)飾演約翰-安德頓的對頭丹尼-威特沃。薩曼莎-莫頓(Samantha Morton，曾獲奧斯卡獎提名,出演《甜蜜與謊言》「Sweet and Lowdown」)在劇中飾演阿加莎(Agatha)，一個神秘的「預測人」，她在安德頓查明真相的過程中起著至關重要的作用。馬克斯-馮-賽多(Max von Sydow，曾出演過眾多影片，並與瑞典導演英格瑪-伯格曼，Ingmar Bergman，合作推出過多部經典影片)飾演「預防犯罪之父」拉馬爾-伯吉斯(Lamar Burgess)。洛伊絲-史密斯(Lois Smith，曾出演過《代價》「The Pledge」、《龍卷風》「Twister」)飾演一位研究員愛麗思-海恩曼(Iris Hineman)，她努力為這個風靡一時的新系統鋪平道路。以及凱瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris，曾出演《競爭者》「The Contender」)在片中飾演與約翰-安德頓感情漸離的妻子勞拉(Lara)。
斯蒂文-斯皮爾伯格豪華的製作陣容中包括：奧斯卡獲獎攝影師簡納茲-卡閔斯基(Janusz Kaminski，曾拍攝過《辛德勒的名單》「Schindler's List」、《拯救大兵瑞恩》「Saving Private Ryan」)，奧斯卡獲獎剪輯師邁克爾-卡恩(Michael Kahn，曾執刀《法櫃奇兵》「Raiders of the Lost Ark」、《拯救大兵瑞恩》)，道具設計亞歷克斯-麥克道爾(Alex McDowell，曾參加《搏擊俱樂部》「Fight Club」)和奧斯卡獲獎服裝設計師黛博拉-L-斯科特(Deborah L. Scott，曾參加《泰坦尼克號》「Titanic」)。多次獲得奧斯卡獎的約翰-威廉姆斯(John Williams，曾參加《星球大戰》「Star Wars」、《拯救大兵瑞恩》)擔作這部影片的作曲。
工業光魔公司(Instrial Light & Magic)此次派出了視覺效果監制斯科特-法勒(Scott Farrar，曾製作《人工智慧》「A.I.」)，指導了這部影片具有開創性的視覺效果製作，使影片中描述的並不太遙遠的未來世界栩栩如生。奧斯卡獎得主邁克爾-蘭特瑞(Michael Lantieri，曾參加《侏羅紀公園》「Jurassic Park」)擔任了影片的實際效果指導，布賴恩-斯莫茲(Brian Smrz，曾參加《碟中諜2》「Mission: Impossible II」)協調了大量的實際工作。
幕後：智囊團打造「真實」的2054年
斯蒂文-斯皮爾伯格早就有意通過《少數派報告》的視覺效果反映出日常生活中我們周圍的一切--特別是華盛頓特區，故事情節展開的地方--並一窺未來的風貌。
為了充分展現對未來的想像，斯皮爾伯格請了許多專家與他一起勾畫未來。斯皮爾伯格指出："我想最好是將那些工程技術、環境、打擊犯罪、醫學、健康、社會公益服務、運輸、計算機技術和其他領域里的精英們請到一起來，討論半個世紀以後的未來會是怎麼樣的。"
從約翰-昂德科夫勒(John Underkoffler)這類麻省理工學院的科學家到城市規劃者、建築師、發明家、作家(如《X一代》「Generation X」的作者道格拉斯-庫普蘭，Douglas Coupland)，這個智囊團聚集在加利福尼亞的桑塔-莫尼卡一家旅館里進行了三天的充分討論，描述出了不久的將來我們社會和科技方面的某些細節。在座的有製片們、劇作者斯科特-弗蘭克，以及製作設計亞歷克斯-麥克道爾和他的小組成員。麥克道爾回憶道："我們圍坐在一個房間里，詳細地討論了五年、十年、二十年、三十年期間我們的社會將會受到什麼樣的影響、發生如何的變化、將流行些什麼、最後將會是什麼樣。我們知道，我們要努力探尋這些問題的答案才能更好地符合一個消費者的口味。"
討論的題材圍繞著醫學的發展，到人們將如何刷牙、運輸、城市規劃、建築學到藝術等所有的話題。本片的製片邦尼-柯蒂斯指出："斯蒂文-斯皮爾伯格想要了解我們所熟悉的背景，我們可能涉及到的問題，以及我們所熟知的一些引人注意的道具。
這也許讓我們明白，真理往往掌握在少數人手中。

⑸ 有一部外國電影，忘了叫什麼名字。不是肖申克的救贖

《逃出亞卡拉》導演：Don Siegel 主演：克林特·伊斯特伍德拍攝時間：1979年拍攝地：美國劇情簡介： 四面環海的亞卡拉號稱是美國戒備最森嚴的監獄，一個雨夜，這里接收了一個名叫莫里斯的犯人，這個超高智商的犯人曾經多次越獄成功。監獄長決定給莫里斯一個下馬威，但他絲毫沒有察覺到，就在他訓話的過程中，莫里斯已經偷走了他的一把指甲刀。

⑹ 哪部科幻電影里有怪物莫里斯

魔繭復活？
導演: 拉塞爾 馬爾卡希
編劇: John Esposito (I) / Keith Williams (V) / 拉塞爾·穆卡希
主演: 李截 / 路易絲·隆巴德 / 西恩·帕特維 / 麗賽特·安東尼
類型: 科幻 / 恐怖 / 奇幻 / 冒險
語言: 英語
上映日期: 1999-11-18

⑺ 這部電影的名字叫什麼

法國喜劇《乳房與月亮》

劇情介紹:

主人翁阿泰，是一個忌妒自己弟弟搶走媽媽乳汁的小男孩。阿泰是西班牙傳統習俗「搭人塔」的「塔頂」，他的爺爺是一位承襲羅馬帝國以降尊榮性格的西班牙人。在這個有鬥牛士並且崇尚男性特質的國度，阿泰從小就被灌輸強悍，獨立與堅強的觀念，小小年紀便得克服恐懼，爬到人塔的頂端奪標，彰顯自己的勇氣和家族的榮譽。然而，阿泰沒有那個勇氣，他只在乎他的新弟弟搶了母親的乳頭，因此處處看他不順眼。 稚幼的阿泰無法在人塔競賽中奪標，在家中又受到冷落，無法從斷奶期的沮喪中走出。為了尋求如舊約聖經所許諾的「那片淌著奶和蜜的土地」，阿泰展開一場亞瑟王般的尋奶聖戰。他先是指著月亮向神明許願，盼望找到能夠取代母親乳汁的乳房。 就在此時，小鎮搬進一對象徵「自由、平等與愛」的法國夫妻，他們都是戲團內的演員。法國男人叫莫里斯，號稱「屁王」。他有一身強壯的體魄，卻只能在小馬戲團內表演「放屁功」。他的妻子艾翠麗塔是一位熱情洋溢，充滿成熟韻味的法國女子，他們兩人平日在馬戲團內表演，結束後便回到他們的拖車里享受二人世界。 艾翠麗塔有特殊癖好，就是喜聞男人的體味和體液。對艾翠麗塔而言，莫里斯的腳臭如花椰菜般的香，眼淚則如地中海水般的醉人。她渴望他的身體，她的性慾流動如地中海水般波濤洶涌，但是年過半百的莫里斯無法滿足年輕妻子無止盡的生理需求，只能以「法國麵包」的性游戲來滿足彼此間的性幻想和需求。 而在某次偶然的機會下，阿泰瞥見艾翠麗塔美麗的乳房，從此被她傾倒。但在同一時間，阿泰的鄰居米蓋也愛上了艾翠麗塔。阿泰視艾翠麗塔的乳汁為終極目標，但米蓋則無論在精神上或肉體上都愛上了她。他唱著西班牙情歌，企圖用他的熱情感動艾翠麗塔，並趁她不在的時候偷內褲來滿足性幻想。阿泰也偷了一件內衣胸罩。兩人偷竊事物象徵彼此的重點不同，米蓋渴望和艾翠麗塔發生關系，發泄自己對艾翠麗塔的愛欲，而阿泰則是純粹希望得到奶水，重溫回到母親懷抱的時光。 當莫里斯知道自己無法滿足艾翠麗塔，又不忍心看到美麗的妻子獨守空閨，於是設計了某次外出，讓米蓋進入他的車廂中和艾翠麗塔翻雲覆雨，但事後又被壓倒性的忌妒所折磨。當米蓋和艾翠麗塔二人做愛時，阿泰整個人溜到車底下偷聽。雲雨的過程中，水床不慎破裂。「水床」的破裂代表著大人世界的慾望橫流，那時的阿泰，只能獃獃地看著水流出車外，卻對這愛欲無能為力。畢竟他所要求的，只是回歸初民社會中孕育生命的母親奶水，大人世界的慾望橫流並不是他期盼看到的景像。

⑻ 求一部電影的名字裡面有一個男孩叫莫里斯得了白血病

我也想知道～我也記不得這個名字，當年是在電視上看的，還記得有一幕是男孩和女孩在沙發上熱吻，突然女孩的媽媽出來了

⑼ 誰知道莫里斯是誰(我記得好像是在福爾摩斯探案集里出現過的)出現在哪個故事裡

詹姆斯•莫里亞蒂（James Moriarty）是倫敦的犯罪巨頭，一般被稱為「教授」，是「犯罪界的拿破崙」，福爾摩斯的主要對手。原著中，在《最後一案》之前，《恐怖谷》案便有莫里亞蒂參與，最後的結果是被害人死亡且被認為是意外。

《最後一案》中說：「他出身良家，受過極好的教育，有非凡的數學天賦。他二十一歲時寫了一篇關於二項式定理的論文，曾經在歐洲風行一時。藉此機會，他在英國的一些小學院里獲得了數學教授的職位，並且，顯然，他的前程也是光輝燦爛的。可是這個人秉承了他先世的極為凶惡的本性。他血液中奔流著的犯罪的血緣不但沒有減輕，並且由於他那非凡的智能，反而變本加厲，更具有無限的危險性。大學區也流傳著他的一些劣跡，他終於被迫辭去教授職務，來到了倫敦，打算作一名軍事教練。」他組織了許許多多的犯罪活動而且從未被抓捕甚至懷疑。
然而福爾摩斯一直在搜尋他犯罪的證據，最後終於破獲了教授的犯罪集團，但是包括莫里亞蒂的幾人逃脫了抓捕。最後，莫里亞蒂與福爾摩斯一起墜下萊辛巴赫瀑布身亡。福爾摩斯在後來的《空屋》中復活，而莫里亞蒂從此長眠。

⑽ 如何評價電影《末路愛神》

說到這，我們不妨考察一下女主角是個什麼樣的人，外表已經談過，我們更應當注意的是她的精神世界。她來自倫敦郊區的農村，母親對她非常嫌棄厭煩（「我要是當時沒生你那該多好」），顯然沒有得到過和睦家庭的溫暖。她的衣著打扮明顯透出一股村姑的土氣，審美與經濟條件也不可能優越。