⑴ 什麼叫電影的主體 求電影主體的名詞解釋
電影的主要內容吧
⑵ 25個編導藝考名詞解釋
25個編導藝考名詞解釋
作為尺改鄭編導生，平時我們耳熟能詳的名詞術語你真的了解嗎?是否有些概念混淆了呢?以下這些關於「電影」的名詞你都能正確理解並定義嗎?快拿起筆記本get下來，一定對你考試有幫助哦!
1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。
3.電影史：電影自身發展的歷史。
4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。
5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。
6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的殲激電影。
7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。
8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。
9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。
10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。
11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。
12.全景：表現成年人體的全身陵頌或場景全貌的電影畫面。
13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。
14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。
15.電影畫面：即電影鏡頭。
16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。
17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。
18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。
19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的.基本單位。
20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。
21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。
22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。
23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。
24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。
25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。
⑶ 電影的一些名詞解釋
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。
監制：電影幕後的核心人物
對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
監制的中國現實
「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，「目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說，市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位，和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎麼花錢都是由他來管，等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注。」王小帥說，「田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助。」
權力兩極的制衡
在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。
名詞解釋：
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
⑷ 什麼叫作品主題
1、也叫「主題思想」。文藝作品中所蘊含的中心思想。是作品內容的主體和核心。
2、（狹義）作者在說明問題、發表主張或反映社會生活現象時，通過文章或作品的全部內容表達出的基本觀點。
3、（廣義）廣義指題材概念，是社會生活或現象的某一方面，如改革主題、戰爭主題等。
4、主題指作者通過文章的全部材料和表現形式所表達出的基本思想。
主題在不同的文藝題材作品中有不同的稱謂，一般在記事、抒情類文章和作品中稱作主題，而在論述類文章中稱作中心思想。有時也稱作主旨。一部作品可以有一個主題，也可以有多個主題。
主題的來源：
"主題"一詞源於德國，最初是一個音樂術語，指樂曲中最具特徵並處於優越地位的那一段旋律——主旋律。它表現一個完整的音樂思想，是樂曲洞乎凳的核心。後來這個術語才被廣泛用於一切文學藝術的創作之中。日本將這個概念譯為「主題」，我國從日本翻譯它時就借用了過來。我國古代對主題的稱呼是「意」、「主意」、「立意」、「旨」、「主旨」、「主腦」等。主題是作者對現實的觀察、體驗、分析、研究以及對材料的處理、提煉而得出的思想結晶。它既包含所反映的現實生活本身所蘊含的客觀意義，又集中體現了作者對客觀事物的主觀認識、理解和評價。
大約從本世紀三十年代起，用在文章寫作中的「主題」開始獲得了另一種涵義——作品的中心思想。隨後，文壇上逐漸形成了主題是作品的題材和主題是作品的中心思想兩說並存的局面。直到七十年代初期，後一說才終於取代前一說；至此，文章主題內涵的轉意過程宣告基本完成。現在，國內流行的寫作教科書上一般都把文章主題理解為中心思想，也就是通過文章的內容大納旅意、具體材料抽象、概括出來的觀念性結論。（節選自《應用寫作》雜志1987年第5期《從主題、意說到「意在筆先」與「主題先行」）
主題的產生：
主題是作者從自己對生活的感受和對題材的加工、提煉中產生的，是生活暗示給他的一種思想。主題是作者在文章中通過各種材料所表達的中心意思．它滲透、貫穿於文章的全部內容，體現著作者寫作的主要意圖，包含著作者對文章中所反應的客觀事物的基本認識、理解、和評價。如果換一個角度來說，主題是讀者對文章中心內涵的一種獨特理解。
主題的基本特徵：
1、 客觀性 來源客觀，是作者觀察生活所得。
2、 主觀性 帶有作者自己的主觀感情色彩。
3、 觀念性 是觀念形態由感性上升到理性的東西。
4、 時代性 任何作品都屬於特定的歷史時期。
主題的地位：
主題是文章和作品的靈魂，決定文章和作品的質量高低、價值大小、作用強弱，是文章和作品的統帥。
確立主題的要求：
正確 集中 深刻 新穎
注意事項：
1、 行文必須圍繞主題展開；
2、 主題頃液是作品的中心思想但不等於全部思想。
望採納，謝謝
⑸ 名詞解釋：主題
所謂主虛含派掘題語言，是以自然語言的語詞為字元，以規范化或未經規范化的名詞術語為基本詞彙，以概念之間的形式邏輯作為語法和構詞法，用語詞字順排列，主題概念以參照系統顯示概念之間關系的一類檢索語言。
主題語言亦稱主題法，它有兩重含義：
一是指具體體現主題語言的詞表（標題表元詞表、敘詞表等），如美國《國會圖書館標題表》、《漢語主題詞表》。
一是指主題正須發，即用一種語詞標識處差羨笑理文獻，組織主題檢索工具或檢索系統的方法。
這種方法以具有較小容量，且含義最為明確的語詞來表達文獻內容特徵（或形式特徵），並組織成主題檢索系統。給與文獻的檢索標識是自然語言的語詞。以事物為中心的直接性是主題語言的主要特點。
⑹ 電影的名詞解釋
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
⑺ 電影名詞解釋
電影的解釋
(1) [motion picture;cinema;cinematograph;movie;films]
(2) 一系列攝成的影像,迅速連續地放映就產生連貫、活動的感覺 (3) 表達一個完攜團盯整主題的、具有連貫、活動感覺的影像 詳細解釋 (1).閃電，閃電之光。 唐 李邕 《楚州淮陰縣婆羅樹碑》 ：「雖電影施鞭， 誇父 杖策，罔可喻其神速，曷雲狀辯和其豁快哉！」 宋 樓鍔 《浣溪沙·雙檜堂》 詞：「電影雷聲催急雨，十分涼。」 明 袁宏道 《別龔散木》 詩：「游蹤如電影，閃鑠太無端。」 (2).喻短促的 歲月 。 北周 庾信 《周驃騎大 將軍 柴烈李 夫人 墓 志銘 》 ：「年華未落，電影先過，徒餐日氣，空飲天河。」 唐 孫珦 《妻清河郡張氏墓誌銘》 ：「隟影難回，逝波不返，男一人 高姐 ，電影未分，槿花已落。」 (3).佛教語。喻虛幻無實，迅速無常。 《無量壽經》 卷下：「或悄知法如電影， 究竟 菩薩 道。」 (4).古箭名。 《六韜·軍用》 ：「材士強弩矛戟為翼，飛鳧電影自副。飛鳧赤莖白羽，以銅為首，電影青莖赤羽，以鐵為首。」 (5).根據人的視覺具有 瞬間 保留印象的原理，用攝影機將人物或其他被攝體的活動影像拍攝成連續性的畫面，通過放映機在銀幕上再現出來。早期的電影無聲，以後出現有聲電影，現兼有黑白片、彩色片和寬銀幕電影、立體電影。片種有故事片、 新聞 紀錄片 、科學教育片、美術片等。 夏衍 《兩個座談會書面回答》 ：「在 文化 的 意義 上講，電影是一種極有力的教育工具。」 丁玲 《韋護》 第三章六：「 麗嘉 本很 喜歡 看電影，現在有 韋護 伴著， 自然 更 樂意 。」
詞語分解
電的解釋 電 （電） à 物理學現象，可通過化學的或物理的方法獲得的一種能，用以使燈發光、機械轉動等：電力。電能。電熱。電台。 陰雨天，空中雲層放電時發出的光：閃電。雷電。 指電報：通電。賀電。 指打電報：電邀 影的解釋 影 ǐ 物體擋住光線時所形成的 四周 有光中間無光的形象，亦指不 真切 的形象或印象：人影。花影。 倒影 。 幻影 。影壁。 影響 。影射（借甲指乙，或暗指某人其事）。 無影無蹤 。影影綽綽（模 模糊 糊，不真切）。捕風捉影。含