主角名叫林奇的電影

A. 無證之罪女隊長叫什麼名字

林奇。《無證之罪》林隊叫林奇，扮演者是王真兒。劇中林隊辦案利落，深得上司趙局長倚重。春友手沒成想新官上任就遇棘手案件。身為扒嫌刑警，林隊認真細致，一板一眼，那股柔中帶剛的韌勁深受同告並事們的依仗

B. 《刺客信條》電影究竟講了什麼

《刺客信條》電影究竟講了：

卡勒姆·林奇（邁克爾·法斯賓德飾）在死刑即將執行之前清醒過來，發現他被索菲婭（瑪麗昂·歌迪亞飾）選中，要參加一個能讓人類擺脫暴力沖動的計劃。虛擬現實機器Animus能讓用戶體驗祖先的記憶。

被綁在機器上之後，卡勒姆·林奇意識到他是生活在西班牙宗教法庭時期一位殺手的後裔，他們尋找的是可以控制自由意志的伊甸園蘋果。索菲婭被迫於父親艾倫（傑瑞米·艾恩斯飾）的壓力，她不情願地操縱著勒姆·林奇尋找伊甸園蘋果在現代世界的下落，威脅著他身體和心理的健康。

但在殺手同行Baptiste（邁克爾·威廉姆斯飾）暗示了卡勒姆·林奇，艾倫有可能動機不純之後，卡勒姆·林奇開始重新考慮他的行為和動機，而人類自由意志的命運懸而未決。

電影評價：

《刺客信條》原作系列游戲中的那些宗教寓意，這些內容很大程度上衍生到了這部影片里。基本上觀眾看到的是一部大雜燴電影，加入一些看起來好似老派重金屬搖滾封面的武器打鬥場面，影片的動作場面彌漫著邪典電影的氣氛，但卻讓銀幕上的一切儀式化，令人分心。

《刺客信條》是一部敘事混亂、惺惺作態的影片，帶來太過暴力的感官體驗，卻缺乏真心實意的情感投入。

C. 《刺客信條》電影的故事梗概是什麼

《刺客信條》是由美國二十世紀福克斯電影公司發行，由賈斯汀·庫澤爾執導，邁克爾·法斯賓德、瑪麗昂·歌迪亞、亞里安妮·拉貝德、傑瑞米·艾恩斯聯合主演的科幻動作片。《刺客信條》根據育碧同名電子系列游戲改編，講述了卡勒姆·林奇獲得先祖阿圭拉超凡的知識和能力來對抗聖殿騎士組織的故事。該片於2016年12月21日在美國上映，2017年2月24日在中國內地上映。

D. 有部國外電影末尾一直叫林奇林奇在一個集裝箱裡面

《天龍特腔陪豎攻隊》
天龍特攻隊
外文名：The A-Team
其它譯名亂攜 A字特攻隊，通天奇兵
出品時間 2010年
製片地區 美國伍大
拍攝日期 2009年9月14日-2009年12月18日
類型 動作，冒險，喜劇
片長 117分鍾，133分鍾（加長版）
上映時間 2010年6月11日（美國）

E. 妖夜慌蹤的劇情簡介

版本一
她（派翠西亞艾奎特）不斷收到莫名的包裹，是錄影帶，他（比爾普曼）跟她一起看，螢幕上竟是他們的起居生活，是誰偷拍他們？報警的結果是束手無策。最後一次收到包裹時，他在螢幕里殺死了她，他驚慌地沖進房間，她已赫然慘死床上，無可救葯地，警察出現在門口……
版本二
一個爵士樂手收到匿名送達的錄影帶，錄的居然是他秘妻子的起居生活，於是報警，查來查去無果。有一天丈夫又兆游收到一盤，畫面是他在卧室砍殺妻子的鏡頭，極其血腥，然奔回卧室呼喚妻子，妻子果然倒在血泊中。不用說警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的獄室里坐著的竟然是另一個陌生的男人……
版本三
這是大衛·林奇的影片中最怪異和讓人不明所以的片子,表面情節是一個爵士樂手與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱密的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下樂手殺妻於是他被關入死牢。
幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方莫名其妙只好釋放他。他回到汽車修理廠工作，因族段銷修得一手好車深得黑幫老大喜愛，而他竟勾上老大的情婦——一個與樂手妻子長得一樣的女人，並在她誘使下，殺人劫財逃至荒漠公路。兩人做愛後他又變回樂手，來到名為」失落高速路」的旅店抓到妻子與黑幫老大偷情，於是殺死老大，警方也發現了他，於是他再次逃上荒漠公路……樂手曾說他回憶事情的方法是修改它們，也許片中根本沒有故事，只是一個因妻子偷情而殺妻的人亂狂、支離的想法，因他想而存在著。
《妖夜慌蹤》的心理分析報告
也許全國所有大學的心理學課上，老師們都會引述電影來活躍課堂氣氛。這時你會發現，這部被引述的電影肯定是希區柯克的《愛德華大夫》。無一例外！我很想告訴老師們，世上除了《愛德華大夫》，還有成百上千的心理學電影；這世上還有一些能讓希區柯克靠邊閃的牛×導演。整天嘮叨《愛德華大夫》，讓人們以為世上就只有希區柯克一個導演懂心理學。其實希區柯克所擅長的，只不過是對弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一個導演，卻是不著刀斧地用精神分析的原則來完成自己的作品。他的作品，讓觀眾覺得處處與精神分析暗合，卻又難以把握暗合在何處。這傢伙的名字叫大衛林奇。（瘋狂鑽石@mtime原創）
《妖夜慌蹤》是迄今為止最值得玩味的大衛林奇作品。
如果《妖夜慌蹤》是個心理病患，那麼我就冒充一次心理醫生，看看這支離破碎的外表下隱藏著怎樣的內心世界。以下是《妖夜慌蹤》的心理分析報告。
劇情 分析報告
我堅持認為不管從哪個角度玩味《妖夜慌蹤》，都得從劇情入手，只有當影片的情節浮出水面之後，才能真正理解導演安排的每個細節的用意、才能理解演員們的那些看似莫名其妙的表情。
如果想不太費力地搞明白這部看似混亂不堪的電影里到底講了些什麼，建議你把電影分成三段：
第一段從影片開始直到男主角Fred殺妻入獄被判死刑——這段是現實，也是故事的結局；
第二段從男燃隱主角Fred在獄中頭部變形變成修車小子Peter，直到在沙漠中Peter重新變成Fred——這段其實是男主角Fred在獄中做的一個夢；
第三段從Peter重新變回Fred直到影片結束——這段仍是Fred的那個夢境，但半真半假，其中大部分細節在現實中曾經發生而且發生在第一段之前，其實交待了故事的起因。
所以《妖夜慌蹤》的故事其實是這樣的：
男主角Fred發現妻子Renee經常跑到沙漠的一個「Lost Highway」的汽車旅館和一個叫Dick Laurent的人幽會，而且發現她以前可能是一個和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent約會之後殺掉了Dick Laurent。（這是第三段交待的）
Fred因為殺人的恐懼開始極度焦慮，並開始產生幻覺，還產生了另一重人格——一個可怕的神秘老頭，而且還在這個人格的驅使下潛入自己家中偷拍錄像。令Fred更無法容忍的是，自己殺死Dick Laurent後，Renee似乎還和一個叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也認識Dick Laurent，這增加了他的焦慮和對妻子的不信任。於是終於在精神崩潰中把妻子肢解。之後被判了死刑。在獄中失眠，醫生給他吃了葯之後做了一個奇怪的夢。（這是第一段）
夢的一開始，Fred把自己替換成一個修車小子peter，與和妻子Renee一模一樣的Alice相愛。但夢境變得越來越真實，清醒時的另一個人格神秘老頭也開始出現在夢中，甚至peter也重新變成現實的Fred，美夢變成噩夢。最後，警察在高速路上追他，無路可逃，臉又開始變形，代表著噩夢的醒來。等待他的是已經不可逃避的現實。（這是第二段和第三段） （瘋狂鑽石@mtime原創）
導演 分析報告
如果你同意我對劇情的分析，那麼導演要表達的東西其實就很簡單了——無非是「日有所思，夜有所夢」。更准確的說，是「日有所慮，夜有所夢」，那些日間引起焦慮的負面情緒體驗（恐懼感等），最容易被帶入夢境中。即使從現代心理學的角度來看，這句俗語仍是解釋夢境的最基本原則。我覺得大衛林奇就在這種想法指引下，用《妖夜慌蹤》向我們展示了一個夢境，並帶著我們和夢者一起體驗夢境之前的那些現實中的焦慮。
不過大衛林奇只負責呈現給我們一個支離破碎的夢境和現實，卻沒有直接它進行任何註解。所以不論是影片中反復出現的鏡子、從火中還原的木屋，還是神秘的錄像帶，大衛林奇把所有這些詭異、晦澀的細節統統留給觀眾來玩味。
所以我覺得如果以相同的標准來看，大衛林奇在表現心理懸疑的手法上，比希區柯克還高明得多。希區柯克無疑非常喜歡弗洛伊德的理論，所以在《愛德華大夫》中原原本本依照弗洛伊德的無意識理論造了一個夢境，還煞有介事地進行解析；希區柯克甚至經常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的觀點。不過這樣顯得太過刻意和直白。至少我不會覺得《愛德華大夫》里那個怪異的夢境有多大的感染力，相反《妖夜慌蹤》帶給觀眾的焦慮和恐懼是那樣真實，以至於讓人覺得它真的是大衛林奇曾經經歷的一個噩夢。
演員 分析報告
本片所有的演員中，飾演男主角Fred的影星Bill Pullman表現相當出色。如果你同意我對劇情的解析，那麼你也會發現在影片第一段，Pullman將行兇後的極度焦慮和隨之而來的精神衰弱、對妻子不忠的怨恨表現得相當到位。例如影片第一個正式鏡頭就是Fred心事沉重，十分不安地抽煙。這時候的情節其實是Fred剛把Dick Laurent殺死，Fred正被籠罩在行兇後的極度焦慮中。可以說，從影片第一個正式鏡頭開始，Pullman就完全融入了Fred這個角色，影片第一段的情節幾乎全靠Pullman的表演來推動。
從這點來說，最相似的表演是《花樣年華》中的梁朝偉，《花》的情節幾乎就是靠梁朝偉的眼神推動的。（瘋狂鑽石@mtime原創）雖然國內幾乎沒有人看到梁朝偉的眼神里復仇的冷意和悔意，也幾乎沒有人真的看懂《花》的情節，但我覺得嘠納的評委看懂了，否則他們不會把獎頒給梁朝偉。Pullman就沒那麼幸運，由於《妖》本身的極度晦澀，一直以來不論是專業影評人還是普通觀眾似乎都不知道他到底在演什麼。
除Pullman之外，飾演神秘老頭的Robert Blake是片中最大亮點。這個誰看了都渾身發冷的老頭在聚會那一段的「驚艷」亮相已成為大衛林奇電影的一個標志性畫面。這個角色之所以給人留下如此深刻的印象，除了成功的造型設計外，Blake出色的表演功不可沒。
關鍵病徵 分析報告
①「Dick Laurent死了」到底是誰說的
這是讓大多數觀眾的邏輯陷入崩潰的情節。影片一開始，Fred聽見門鈴響，有人對他說「Dick Laurent死了」，然後還聽見了警笛聲，但從窗口望出去卻什麼都沒有；但是影片最後，Fred自己按響了門鈴，說出「Dick Laurent死了」。於是影片進入一個邏輯上無法自洽的死循環。
不過，這個奇怪的細節其實遠沒有那麼復雜。影片開始時Fred聽到「Dick Laurent死了」其實並不是真實的，而是他自己的幻覺！那時Fred剛剛開始出現幻覺，他越是怕自己殺人的事被人發覺，心底就越有一個跳出來跟自己說「你殺人了，別以為別人不知道」。聽到警笛也是因為Fred害怕自己殺人的事敗露。因此這個情節與在聚會中和神秘老頭交談是一樣的，都是Fred自己的幻想，而第二次出現這個情節其實是Fred的夢境。這時候他已經意識到自己走投無路，於是在夢中告訴現實中的自己，Dick Laurent死了，現實已不可挽回。
所以第一次是現實中的幻覺，代表的是焦慮和恐懼；第二次則是夢境，代表的是絕望。它們並非同時發生。
②神秘老頭
那個神秘老頭不管在夢中還是在現實中，其實都是Fred的另一個人格。這個人格是他自己心中的恐懼、不安的化身，不管在夢中還是在現實中都時刻提醒他現實無法逃避，越是焦慮，這個人格就越是出現。同時他也是Fred性格暴戾的一面，每當Fred起了殺念，神秘老頭也會出現，例如在殺Dick Laurent時和在聚會上見到妻子和Andy曖昧時。在影片最後，當Fred和神秘老頭一起在夢境中再次將Dick Laurent殺死，Fred希望逃避現實的願望被徹底的絕望代替，於是神秘老頭就消失了，與他自己合二為一。
③錄像帶
前面兩卷神秘錄像帶是Fred的另一個人格——神秘老頭拍攝的，其實就是Fred自己。這個人格通過錄像帶警告Fred「有人在監視著你，有人知道你的所作所為」，這正是Fred心中最恐懼的。如果仔細看第二卷錄像帶，會發現拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。錄像帶中的「Fred」不但身體僵硬，而且沒有頭！很明顯是個模特。（瘋狂鑽石@mtime原創）
那麼第三卷錄像帶怎麼解釋呢？一個人怎麼可能用運動的鏡頭拍到自己肢解妻子？——其實根本就沒有第三卷錄像帶！第三卷錄像帶只有Fred自己看到了，看這卷錄像帶其實只是Fred的幻覺，或者說是另一個人格的浮現，用這種方式讓他記起了殺妻的事實。在獄中，當Fred腦中閃現這卷錄像帶的畫面時，畫面變成了彩色，可見這只是他自己的幻覺。
④木屋
在《妖》中，從大火中還原的木屋總是成為夢境和現實的轉折點，木屋第一次出現是在獄中Fred進入夢境前，第二次則是夢中Peter變回Fred之前。由此推斷，Fred是將Dick Laurent的屍體在木屋中燒掉了，行凶的地點成為行凶事實的替代品出現在幻覺和夢中，告訴自己現實無法逃避。「從大火中還原」則代表了Fred希望事實可以挽回的願望。
⑤鏡子
影片中有兩個照鏡子的情節。其一是Fred走入家中那條幽暗的長廊，照了鏡子之後一臉陰沉地走出來，第二天他就發現自己把妻子肢解了。長廊和鏡子都頗具象徵意味，走進幽暗的長廊象徵走入了自己人格中黑暗的一面，然後在鏡子里彷彿看到了另一個自己。當他從長廊中回來時，不如說回來的是鏡中的另一個自己——一個對妻子充滿怨恨、失去理智的Fred。第二個照鏡子的情節是在夢中Peter照鏡子。這是夢境的一個轉折點，在此之前，Peter可以說春風得意，輕松自在，完全是一個美夢，這是Fred逃避現實的願望的體現。也許Fred也意識到這和現實差距太大了。「這真的是我嗎？」於是他從鏡中看到了自己。果然，輕松自在的不是現實的Fred，而是夢中的Peter。從這里開始，恐懼不斷地侵襲這個美夢，把它一步步拉回到現實的深淵。（瘋狂鑽石@mtime原創）
水平所限，分析到此為止。其實這只算一份很不完整的分析報告。這個病人的內心其實還隱藏著太多秘密等待挖掘。
也許有一天，大衛林奇終會成為電影界的曹雪芹，世上也會出現很多「林」學家。不知道那時玩味起《妖夜慌蹤》來，是否還有那麼多樂趣？

F. 無證之罪林奇是誰演的 無證之罪林奇扮演者個人資料

林奇，新官上任即遇上了最令人頭疼的雪人殺人案。在嚴良被「雪藏」後的歲月里，林奇成為趙鐵民最倚重的下屬。做事爽利從不拖泥帶水的她，在性格上有著巾幗不讓須眉的勁頭。身為刑警，林奇認真細致，一板一眼，那股柔中帶剛的韌勁深受同事們的依仗，一直以來，都是「優秀警員」的模板一般的存在。

據悉，無證之罪林奇是王真兒扮演的。

無證之罪林奇扮演者個人資料

王真兒，原名王振，出生於江蘇省徐州市，畢業於南京財經大學，中國內地女演員。

2009年，出演個人首部電影《小城大愛》，從而正式進入演藝圈。

2011年，出演劇情片《娛樂的方法》。2012年，在青春勵志片《中國合夥人》中飾演良琴。2013年，出演魔術題材電影《魔法大逃亡》。2014年，在古裝愛情劇《武媚娘傳奇》中飾演春盈。2016年，出演懸疑愛情網路電影《床3之他和她的關系》 ；同年，還出演了犯罪懸疑片《記憶大師》 。2017年，出演犯罪懸疑網劇《無證之罪》。

無證之罪的劇情簡介

奔忙在都市森林中的蟻族白領，為了保護自己心愛的姑娘，無意間捲入了一場殺人案，成為兇案嫌犯。原本死水般的庸碌生活被瞬間打破，在警方和黑幫的雙重追查下，求生的本能使人性在在危機中慢慢發酵出危險的味道。

事業成功、家庭美滿的前法醫、一夜之間失去了妻兒的蹤影，為了尋找到消失的家人，他獨自一人苦尋十年，最後卻選擇了用一場連環殺戮為自己找到答案，即使答案是他無法承受的殘酷。

暴躁、偏激卻頭腦靈敏的「壞警察「，被世俗所流放。想要重歸警隊，他必須去解開一道無人能解的謎，讓作惡的人為他們的罪孽埋單。然而，當真相擺在他面前的時候，他卻無法證明自己的推理。

謊言被更大的謊言遮蔽，罪惡被更深的罪惡掩蓋。黑暗降臨後，唯一能照亮夜幕的，是善良人心中的微弱光芒。

不過小姐姐在這部劇中就是刑警的代表，認認真真做事！挺不錯的！也非常積極的一個正面形象！

G. 《穆赫蘭道》到底是在講什麼

《穆赫蘭道》將噩夢如此復雜而宏大的以影像的方式呈現出來，如此詭異而傑出的表現一場謀殺案。

戴安從小在加拿大安大略長大，受到姨媽的影響想要成為一個演員，舞蹈大賽獲獎後就孤身來到好萊塢發展。依靠姨媽留下的一點錢，戴安租了一套房子住住好萊塢。但是自己的演藝事業並不理想。在一場選女主角的試鏡中，輸給了一個名叫卡米拉的棕發女子。但是也和卡米拉成為了同性戀情人。

卡米拉成為了著名影星，而戴安默默無聞。依靠卡米拉的幫助，戴安可以在一些戲里演小配角。又是一場電影中，導演亞當和女主角卡米拉相愛，戴安受不了這個刺激。於是戴安不再見卡米拉。自慰的時候卻依然在幻想卡米拉的影子。

最終，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她徹底崩潰了，於是由愛生恨，她不惜花錢找來了殺手，要她殺掉卡米拉。殺手給了她一把鑰匙，要她事成之後去找餐館後面的乞丐拿一個盒子，打開就可以證明卡米拉已經死了。打開盒子後，裡面出現了一對老夫婦，像魔鬼一樣追逐戴安，恐懼之下，戴安拿槍自殺了。

《穆赫蘭道》是一部很傑出的懸疑片，無論其手法，其故事，其人物都堪稱神作。大衛林奇的確是鬼才。

拓展資料

《穆赫蘭道》（Mulholland Dr.）是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演，於2001年10月12日在美國上映。

影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後，麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。

網路穆赫蘭道

H. 大衛林奇：非主流電影界的標桿，超現實主義視覺藝術家

沒有人像大衛林奇一樣看待世界，當你看大衛林奇的電影，你能感受到極致的感受力。作為當代最有影響力的「另類」電影導演，林奇觸碰的每一個鏡頭都能瞬間成為他獨有的「林奇主義」。

大衛·林奇的第一部長篇電影，描述了嬰兒、養育子女與難產的恐懼。這部電影經歷了五年混亂的拍攝進度，資金也一度出現問題。1997年，《橡皮頭》正式在午夜場上映，逐漸贏得了一批忠誠的追隨者。電影講述了平凡而又奇怪的亨利·斯賓塞發現自己兒子女朋友意外懷孕的故事。這個孩子生下來後，電影畫風轉變成了卡夫卡式的噩夢，既幽默又令人絕望。配上非常驚悚的背景音樂，《橡皮頭》構建了一幅反烏托邦的圖景，反應了亨利·斯賓塞自己對與身邊人之間關系的深深恐懼。

在《橡皮頭》的追隨者中，最為出名的便是斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）了，後者1980年的電影《閃靈》（The Shining）中就有不少大衛·林奇風格的影子。《閃靈》中同樣使用綿綿不絕的背景噪音和跟拍鏡頭來表現恐懼感，這種恐懼感兄襲最終都會演化成一場瘋狂的噩夢。此外，《閃靈》中著名的237號房間也是對《橡皮頭》亨利·斯賓塞鄰居門牌號「27」的致敬。《閃靈》和《橡皮頭》中，「性」都被描繪為一種逃離的出口，但最終都會驅使主角走上惡性循環。

除了對《閃靈》做晌的顯著影響，《橡皮頭》還促成了「肉體恐怖片」這一亞流派的產生，這一流派主要通過對人體毀損和腐爛的描繪來傳達恐懼感。《橡皮頭》中對內臟的展現體現了男主對要照顧新生兒的焦慮，這也是第一部將人體作為恐怖、令人作嘔象徵的電影。在這類電影中，人體會令人產生直接且直觀的恐懼，《橡皮頭》中的嬰兒只是肉體恐怖片最為明顯的體現元素，此外，片名《橡皮頭》意指電影中的一段插敘，其中斯賓塞被斬了首，他的頭被送進鉛筆工廠用來做橡皮了。這種對人體自發性的迷戀和厭惡，以及對其無限的解構，對大衛·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等導演以及《變蠅人》（The Fly）、《錄影帶謀殺案》（Videodrome）、《養鬼吃人》（Hellraiser）等電影都產生了深遠的影響。

大衛·林奇1984年的電影《沙丘》（Dune）票房大敗，不過他1986年的《藍絲絨》標志著大衛·林奇個人化獨特敘述風格的回歸。《藍絲絨》講述了凱爾·麥克拉克倫（Kyle MacLachlan）飾演的大學生了解到他所在的北卡羅來納州小鎮不為人知一面的故事。《藍絲絨》收獲了非常兩極分化的評論，一方面被許多人嘲笑為「骯臟且充斥著厭女症思想」；但也有包括《滾石》雜志Peter Travers在內的部分評論員稱之為十年來最偉大的電影。

《藍絲絨》最顯著的影響體現在昆汀·塔倫蒂諾（純塵鋒Quentin Tarantino）的電影中。塔倫蒂諾不僅延續了《藍絲絨》中將暴力「風格化」的風格，更是創造出了一種全新的基調，這種基調既體現在人們的日常瑣事里，也同樣體現在人本身做出的各種暴力行為中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，邁克爾·馬德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一邊聽著70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一邊割下警察人質耳朵的著名場景，也是對大衛·林奇電影的一種致敬。

《落水狗》與《低俗小說》（Pulp Fiction）都在影片中點綴了不少世俗對話、視覺錯覺、戀物癖等橋段，《低俗小說》尤甚，其中在拍賣行的那幕經典場景在《藍絲絨》中也有著類似的表現方式。和林奇一樣，塔倫蒂諾早期的電影也非常值得一看，因為其中所有顛覆性的離奇場景全部都發生在一個小環境中。

最重要的是，《藍絲絨》同時改變了導演和觀眾對美國小鎮生活的看法，小鎮中發生的難以預料的事件與黑色電影形式結合，在《藍絲絨》上映後產生了非常重要的影響，在科恩兄弟的電影《冰血暴》（以及近年來拍攝的同名劇集）、大衛·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《廣告狂人》（Mad Men）、《墮落》（The Fall）、《貝茨旅館》（Bates Motel）等劇集都有所體現。《藍絲絨》以它自己獨特的方式，改寫了美國虛構作品的歷史，直指掩藏在美好田園鄉村生活下的黑暗。

大衛·林奇電影中的潛台詞能夠誘使觀眾質疑自己的慾望和道德觀，這也是讓即將播出的《雙峰》劇集如此受期待的原因之一。電視劇毫無疑問是如今挖掘美國個人生活的主要媒介，這樣的平台再適合林奇不過了。

在《藍絲絨》面世15年、《雙峰》播出近十年後，2001年，大衛·林奇獻上了他最傑出的電影作品。《穆赫蘭道》原定將於1999年作為電視劇在ABC台播出，但因為與電視網高層多次出現創意分歧後，林奇最終決定將其拍攝成一部電影。這部電影最終成為了電影界的「獅身人面像」，既延續了《藍絲絨》、《橡皮頭》中光明與黑暗的雙線推進表現手法，同時更具成熟的戲劇張力。其病態的基調與道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望塵世》（The Leftovers）等劇集中同樣都有所體現，更是都涉及到了存在主義的疑惑，主角也都有些心理問題。

林奇如拼圖般的電影結構，實際上是許多電影人盡力避開的，此外，《穆赫蘭道》作為最為著名的驚悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，這樣的角色設定重新構建了黑色電影的舊等級格局。電影中的女主角戴安-賽爾溫（Diane Selwyn）在熒幕上探索了心理極為復雜的女性角色的各種可能性。它同時推翻了當時女性角色通常都較為平庸的傳統設定：娜奧米·沃茨（Naomi Watts）和勞拉·哈林（Laura Harring）兩位演員詮釋的角色原本是一個樸素少女和一個落難少女的設定，但在影片末尾，這樣的設定被徹頭徹尾地打破了。娜奧米·沃茨詮釋的戴安-賽爾溫一角，在《黑天鵝》（Black Swan）、《憂鬱症》（Melancholia）、《傑西卡·瓊斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能尋得蹤跡。

I. 愚人節，給你的大腦補一下大衛.林奇殿堂級燒腦電影

北京國際電影節絕大部分大招已經公布，其中一個睜判令人振奮的回顧展單元是：大衛·林奇回顧展。

長得帥是天賜，但你還特有才，那就是你自己的修為了。

1946年1月20日大衛·林奇出生於美國蒙大拿州，

生活在費城。

長大後林奇成為「鷹級童子軍」中的一員，

並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。

表現派畫家奧斯卡·科科施卡

奧斯卡·科科施卡作品

兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，

因此，

1963年進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院，

師從於表現派畫家奧斯卡·科科施卡，

並曾赴歐洲進行短期的留學。

1966年初，他回到了費城，

進入賓夕法尼亞美術學院就讀，

並開始嘗試製作影片。

林奇生活在費城社會底層，

接觸了市民生活中的陰暗面，

所遇見的暴力和腐敗對他日後的創造產生了深遠影響。

從他學生時的第一部短片《六個蒼白的人影》開始，

他就致力於表現日常生活中人性貪婪的一面。

1968年，他製作的一部16分鍾彩色短片《字母》

而《字母》也獲得了美國電影協會的獎學金，

但是他不久就離開了電影界，

繼續專注於他的美術學業。

直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》，

這一年林奇進入美國電影學會研讀電影研究，

為他的電影理論打下了一個良好的基礎。

1974年林奇自編自導自演短片《被截肢者》。

《橡皮條》海報

林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發，創作了荒誕恐怖片《橡皮條》。

林奇從一個父親的角度，以現實主義的手法，表現出了他對社會哪派黑暗面的恐懼和焦慮。

因人手不足他還擔任了該片的製作人、剪輯師、配樂、藝術指導、美術設計等工作，這是林奇執導的第一部長片，該片散漫地拍攝了5年並且一度被認為是怪異和難以理解的，但這部電影上映後成為了他的開山之作。

《象人》海報

自編自導劇情傳記片《象人》，這也是他第一部主流影片，這部影片在美國上映的第二年，林奇獲得了第53屆奧斯卡金像獎給予的最佳導演、最佳改編劇本兩項提名和第38屆美國金球獎的最佳導演提名。

《沙丘》海報

之後，他執導並編劇科幻動作片《沙丘》，同時他在其中飾演一位工人。1985年電影《沙丘》被第12屆土星獎提名為最佳科幻電影，這部影片在票房上取得了少許成功。

《藍絲絨》海報

《雙峰》第一季海報

《雙峰》第二季海報

1990年林奇參與了一部電視劇，先是奇幻愛情劇集《雙峰》，他在其中擔任導演、編劇、製作人多種職務，並在其中飾悉緩改演聯邦調查局工作人員 。隨後，林奇憑借他執導的電視劇《雙峰》獲得了劇情類劇集最佳導演和劇情類劇集最佳編劇兩項提名。

《我心狂野》海報

而後是執導並編劇愛情喜劇片《我心狂野》，第43屆戛納電影節林奇憑借影片《我心狂野》獲得了金棕櫚獎。

奇幻恐怖片《雙峰：與火同行》執導並編劇並在同年獲得了第45屆戛納電影節的金棕櫚獎提名。

《妖夜慌蹤》海報

緊接著就是我比較喜歡的由林奇執導、編劇並參演恐怖片《妖夜慌蹤》，這是大衛·林奇一個新的起點，林奇以華麗、陰郁、詭異的風格和對類型片元素的解析重構著稱，將充滿恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。

《史催特先生的故事》海報

1999年導演傳記片《史崔特先生的故事》，這是一部以自真人真事改編的電影，林奇一改其詭異的風格，以朴實內斂的手法，敘說了一個簡單動人的小故事，林奇憑藉此片先後獲得了第52屆戛納電影節的金棕櫚獎提名和第12屆歐洲電影獎的環球銀幕獎。

《穆赫蘭道》海報

2001年執導編劇懸疑片《穆赫蘭道》，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰，該片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，《穆赫蘭道》就這樣成為林奇的代表作之一，林奇獲得了第54屆戛納電影節的最佳導演獎。而這部劇也成為大衛林奇轉型後的一部讓大家廣為熟知的劇作。

作為大陸文藝青年的長期偶像，大衛·林奇作品自錄像廳時代起就是藝術電影里的熱門貨，熱門的主要原因是他老人家當年的《藍絲絨》、《我心狂野》都有露點鏡頭，前者還有性虐情節，對於八十年代末九十年代初的中國影迷來說，那是看得前所未有地震撼，雖然他們中的絕大多數僅僅是從《環球銀幕畫刊》上的劇照和文字介紹獲得了「觀看」，但在那個年代也足以驚世駭俗並引發成噸的性幻想。

雖然大衛·林奇在資深影迷心目中的知名度極高，但他的作品卻極少在大陸電影節放映，主要原因還是暴力與情色的審查問題。因此，這次北京國際電影節能夠將他的七部代表作和一部關於他的紀錄片合在一起做成回顧展，實在是造福影迷，影迷多年來的大銀幕期盼終於成真。

七部展映影片包含《橡皮頭》、《象人》、《穆赫蘭道》、《史崔特先生的故事》、《藍絲絨》、《內陸帝國》、《妖夜慌蹤》，其中有四部是超尺度的限制級電影，唯一的遺憾是回顧展沒有包含《我心狂野》、《雙峰與火同行》。

《內陸帝國》海報

2001年以後他連續執導了三部短片，分別是《黑暗的房間》《兔子》《啞巴樂園》。2006年執導並編劇懸疑片《內陸帝國》，但林奇在開始計劃這部電影的時候壓根就沒有寫任何劇本，他是在拍攝每一段場景之前都是臨陣磨槍寫完的，所以這部影片並不怎麼成功。

2007年與多位導演聯合執導為紀念戛納電影節60年的電影《每人一部電影》。2010年參演電影《2012：改變時刻》。

如果說前幾年林奇都是在休假的話，今年他又出馬專心攻下《雙峰》，想必會給我們帶來更多不一樣的觀影體驗。今年北京電影節我和大衛.林奇有個「約會」。

J. 1984禁忌母親扮演者

《1984》是英國作家喬治·奧威爾所著的反烏托邦小說，講述了一個極權主義政府對人民進行思想控制和鎮壓的故事。其中灶巧岩，禁忌母親是小說中的一個關鍵人物，扮演者為英國女演員蘇珊·林奇。
蘇珊·林奇是一位備受認可的英國女演員，曾獲得過多項重要電影獎項和榮譽。她曾經出演過許多知名電影和電隱御視劇，包括《慾望號街車》、《英國病人》、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》等，多次展現出出色的演技和表演能力。
在《1984》中，蘇珊·林奇扮演的禁忌母親是小說中的一個重要角色，她的出現對主人公溫斯頓的生活和思想產生了巨大的影響，也為整個故事的發展和情節鋪設了基礎。蘇珊·林奇在電影中的表現得到了廣泛的認可和贊譽，成為了該電影的一大亮點。
總之，蘇珊·林奇是《1984》中禁忌母親的扮演者，她的出色表演和演技為電影增添了許多亮寬並點，也為小說的情節發展和故事意義的傳遞做出了重要貢獻。