1. 介紹幾部有黑人主演的電影（威爾史密斯除外，都看過）
《黑棒暴徒》，南非電影，奧斯卡最佳外語片。
《訓練日》，丹澤爾-華盛頓憑此片拿下奧斯卡最佳男主角。
《上帝之城》，巴西電影，世界黑幫前10的佳作。
黑人主演的電影很好看，以上個人感覺3部經典之作。
2. 美國有一個電影 好像是講飛碟籠罩了整個城市 總統都出逃了 不知道是什麼電影 很想看看
獨立日
原 名：Independence Day
譯 名：獨立日/天煞地球反擊戰/ID4星際終結者
導 演：羅蘭·艾默里克（Roland Emmerich）
演 員：威爾·史密斯（Will Smith）
傑夫·戈德布拉姆（Jeff Goldblum）
比爾·普爾曼（Bill Pullman）
類 型：動作/科幻
片 長：145 分鍾
上 映：1996年
國 家：美國
語 言：英語
字 幕：中英字幕
文 件：2CD 691MB
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0116629/
評 分：6.0/10 (54,880 votes)
視頻尺寸：800 x 452
壓縮格式：RMVB
影片簡介：
未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。
7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。 總統在千鈞一發之際和戴維等人離開了首都。美國空軍向外星人飛船發動了進攻，卻有如以卵擊石，毫無作用，唯有飛行員史蒂文設法誘使一架外星人戰斗飛艇墜毀。在攻擊中倖存的人們開始設法逃生。總統和戴維博士一行來到了代號為51區的羅斯韋爾基地。在那裡，科學家們一直在研究一艘於50多年前墜毀的外星人飛艇。但由於國防部長個人的政治野心，總統卻對此一無所知，從而未能極早預防慘劇發生。 史賀清蒂文抓住了一名外星人俘虜，並將它帶到了羅斯韋爾基地。通過腦波交流，總統明白了外星人的企圖，並下定決心進行了一次核打擊，但卻由於外星人飛船有保護力場而仍未成功。人類的最後希望似乎也已經破滅。史蒂文將一些倖存者帶回了基地。裡面有史蒂文的女友和她的兒子，也有重傷的第一夫人。第一夫人傷重去世，總統無限悲痛。此時，戴維卻想出了利用電腦病毒使外星人的保護力場失效的方法。在修復了那架50多年前的飛艇之後，史蒂文要駕駛飛艇和戴維一起混進外星人的母艦。與此同時，美國也向世界各國的殘存軍隊發出了總反攻的信號。
7月4日，史蒂文和戴維成功地闖入了外星人的母艦並輸入病毒，解除了外星人的保護力場。總統親自駕駛飛機與外星人作戰。史蒂文和戴維將一顆核彈射入了外星人母艦的中心，並在千鈞一發之際逃出了外星人的母艦。 外星人被打敗了，戴維和史蒂文安然歸來。人類終於大難不亡，在最後的關頭消滅了外星侵略者。在一片廢墟上，人類將開始重建家園。
被二十世紀福斯公司視為年度大戲的《ID4星際終結者》，在本片丟給我們這樣的難題。
人類雖不斷地探索宇宙，尋找其它可能的生命體，然而人類對宇宙的所知仍有限。許多電影將來訪的外星人描述為可愛、善良及充滿智慧的生物，如：《ET》。但如果有一天，來拜訪地球的外攜蘆星人是殘暴的、武力強大的，並將地球人視為必須毀滅的低等生物時，人類的文明是否就此重寫？
拯救人類的英雄
本片除了運用計算機特效製造驚人的視覺奇觀，締造出影史上最大范圍的轟炸記錄，以向票房記錄挑戰外，在演員上也都是一時之選。因《絕地戰警》一片創下極高票房，而備受注目的威爾史密斯，在本片挑大樑飾演為全體人類而戰的史蒂芬希爾上尉。為了更稱職的演出，威爾史禪隱前密斯還特地向一位中尉學習如何操縱F-18戰斗機。高大俊挺的他，原是饒舌合唱團的高手，曾於1988年獲葛萊美音樂獎。外型出色的他後來跨足演戲，包括NBA的電視影集、與虎碧戈柏合作的精子也瘋狂。現在又接演一定賣座的《ID4星際終結者 》，威爾史密斯肯定是明日之星了！另一位主角，也是行情看俏的小生：比爾普曼，研讀戲劇與表演藝術的他在《 二見鍾情》和《 鬼馬小精靈》賣座後，逐漸邁向一線演員。形象溫文端正的比爾普曼飾演這位面臨空前挑戰的美國總統，應該有很大的發揮空間。在《 變蠅人》《 侏羅紀公園》都是飾演科學家的傑夫高布倫，在本片中也是科學家，與威爾史密斯並肩作戰對抗外星人入侵者！
你是否曾在空中發現閃閃發亮的碟子？
不管你相信或不相信有外星人這回事，本片的視覺奇觀、對外星人的假設、對人類面臨危機的處理，絕對值得你將本片列為必看的電影！
3. 最近即將要上映的電影都有什麼
、《變形金剛》(Transformers)
影片導演：邁克爾•貝
影片主演：喬什•杜哈明、喬恩•沃特、希亞•拉伯夫、摩根•福克斯、伯尼•邁克
發行公司：派拉蒙夢工廠
開畫日期：2007年7月4日
首映預測：8000萬美元
票房預測：2億1000萬美元
期待指數：★★★★★★★★★★ 10
優劣分析：
↑變形金剛真人版！
↑基本壓制獨立日檔期
↑預告片帥得令人窒息！
↑斯蒂文•斯皮爾伯格製片
↑美國軍方出動大批武器協助拍攝
↑邁克爾•貝導演吹噓「特效史無前例」
↑TV版擁躉如今已成長為觀客的中流砥柱
↓薩克巨人和紅蜘蛛同時出現？……請尊重原著！
↓機器設計無懈可擊，人類角色星光黯淡
↓邁克爾•貝執導，品位何在……？
↓今夏最大的票房未知數……
影片評介：
關注度高到不能忍的暑期大作，「進駐」我國的送審工作亦會在近期公布結果。擎天柱、威震天、大黃蜂、紅蜘蛛、爵士、薩克巨人、守護神、推土機……，博派狂派的眾位「英雄」，將被電影這門「人類歷史上最偉大的魔術」栩栩如生地幻化於銀幕——僅憑這一點，全球票房至少買到了5億＄的保險。
當今業界巧奪天工的CG技術與《變形金剛》天馬行空的世界觀，終於在異形遍地、魔幻普及、變種人一撮一簸箕的情況下，水到渠成地融會貫通。無怪製片方自誇，完成了迄今為止最浩大的改編工程；邁克爾•貝放言，MPAA的書獃子驚愕到無法為影片定級；連斯皮爾伯格巨匠也豁出老臉，抱定「到處逢人說項斯」的敬業精神，馬不停蹄地廣而告之。
盡管好萊塢的宣傳伎倆在影片的實績品質面前形同虛設，但五角大樓欽點大批戰爭機器趕赴片場增援的頭條新聞畢竟有目共睹。《逃出克隆島》砸鍋的邁克爾•貝，雖有「焰火導演」、「炸彈專家」等惡名，但畢竟是6部執導作品北美票房平均1.3億＄的商業片怪傑。希望此番狂轟濫炸能有一兩筆獨具匠心的佳句，也便不枉億萬粉絲的熾烈期許。
、《哈利•波特與鳳凰社》(Harry Potter and the Order of the Phoenix)
影片導演：大衛•耶茨
影片主演：丹尼爾•雷德克里夫、艾瑪•沃特森、魯伯特•格林特、梁凱蒂、邁克爾•甘本、拉爾夫•范恩斯、麥琪•史密斯、艾美達•斯丹頓、加里•奧德曼、阿蘭•雷克曼
發行公司：華納兄弟
開畫日期：2007年7月13日
首映預測：9500萬美元
票房預測：2億7000萬美元
期待指數：★★★★★★★★★★ 10
優劣分析：
↑魔法！魔法！魔法！
↑哈利與張秋NG30次的吻戲
↑公認影史首席「印鈔機」系列
↑鄧布利多V.S.伏地魔的終極對決
↑最後一部小說於同期發售的話題性！
↑丹尼爾裸體出演舞台劇的爭議噱頭……
↓丹尼爾裸體出演舞台劇的爭議噱頭……
↓伏地魔在飛機上睡了一個空姐……
↓系列票房最低點誕生於暑期檔
影片評介：
《哈利波特與鳳凰社》是「後三巨頭」亮相最晚的一位，只因沒趕上去年感恩節的末班車，只好移師於今歲起航——景況與當年創造該系列北美票房低谷的《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》別無二致。由於《哈利•波特》和感恩節檔期無比契合，故本作頗有再犯「夏季水土不服綜合症」的危險。
慣長於談情說愛的邁克爾•紐厄爾導演精心烹飪第四集，無疑是迄今為止最秀逸、最驚險、最鋒芒畢露的《哈利•波特》。不僅詭譎莫測的故事線與略帶神經質的緊張感余韻繞梁，力挽狂瀾終結票房收入一蟹不如一蟹的尷尬局面，更使其成為系列的大功臣。既然新掌門「英國TV才人」大衛•耶茨有幸站在前代巨人的肩膀上，又坐擁「哈利V.S.斯內普」、「哈利V.S.張秋」、「烏姆里奇V.S.鄧布利多」、「烏姆里奇V.S.赫敏」、「鄧布利多V.S.伏地魔」等若干大戲，《哈5》自然「有責任」成為金牌系列的新科狀元。
四部《哈利•波特》平均北美票房2.8億＄、全球票房8.8億＄。好容易成功網羅了麥琪•史密斯、愛美達•斯丹頓、艾瑪•湯普森、拉爾夫•范恩斯等多位奧斯卡級名優，「電影劇集」卻堪堪走完大半。華納老總春風得意地數錢之餘，想必也會忍不住為當初與J.K.羅琳女士協議「必須寫滿7部才能終結」——僅僅7部——而追悔莫及吧……？
我盛大的同志婚禮》(I Now Pronounce You Chuck and Larry)
影片導演：丹尼斯•杜根
影片主演：亞當•桑德勒、凱文•詹姆斯、傑西卡•貝爾
發行公司：環球
開畫日期：2007年7月20日
首映預測：3500萬美元
票房預測：1億3000萬美元
期待指數：★★★★★★★★ 8
優劣分析：
↑婚禮！婚禮！婚禮！
↑斷臂！斷臂！斷臂！
↑亞當•桑德勒一年一度的喜劇！
↓《一夜大肚》、《冒牌天神2》、《結婚證書》，暑期喜劇過剩
↓內部試映被貶為「有望包攬金酸梅獎」的大失敗作……
↓前後左右強敵環伺
影片評介：
因吉姆•凱利的《靈數23》票房敗績而心中暗爽（筆者胡說）的亞當•桑德勒（橫看豎看總覺得他像機器貓……），邀回當年破格擢拔自己主演《冒牌老爹》的「伯樂恩公」丹尼斯•杜根，並順手提攜《魔術師》里古裝驚艷的「前打女」傑西卡•貝爾（《刀鋒戰士》、《絕密飛行》），欲與威脅自己「喜劇天王」寶座的「新晉衰男」斯蒂夫•卡雷爾的《冒牌天神2》一決雌雄。
先遣兩位同門喜劇師妹《喬治亞法則》、《一夜大肚》前仆後繼，而親授《我盛大的同志婚禮》以「鎮幫大將」級的宣傳禮遇，環球對本片的重視程度不言而喻。近來一年一部喜劇、每次必過1億＄關卡的亞當•桑德勒，此次將夥同凱文•詹姆斯「見利忘性」地偽裝同志情侶，卻在從天而降的貝爾小姐面前不慎現出原形。盡管沾邊婚禮的喜劇大賣者居多，但本作究竟是《婚禮傲客》、還是《同居三人行》？猶未可知。不妨拭目以待。
、《變發》(Hairspray)
影片導演：亞當•山克曼
影片主演：約翰•特拉沃爾塔、奎因•拉蒂法、米切爾•菲佛、詹姆斯•瑪斯登、克里斯托弗•沃肯、阿曼達•柏尼斯
發行公司：新線
開畫日期：2007年7月20日
首映預測：2000萬美元
票房預測：7500萬美元
期待指數：★★★★★★★ 7
優劣分析：
↑原版音樂劇席捲8項托尼獎
↑屢試不爽的「反串＋增肥化妝」
↑《追夢女郎》再次炒熱歌舞片！
↑「奎因＋約翰」的巨波組合頒獎奧斯卡，記憶猶新～
↓特拉沃爾塔、菲佛、沃肯，票房毒葯派對！？
↓與《製片人》的區別在於……？
↓暑期檔的歌舞片，異端……
↓新線持續發行不振
影片評介：
成就舞台版《變發》於4年前在托尼獎上風卷殘雲、橫掃千軍的傑克•奧布雷恩導演明確表示無意參與映像工作，無疑令新線方面當頭挨了一悶棍。但回想起蘇珊•斯特羅曼親自打點《製片人》重返銀幕仍淪為「改編噩夢」的往事，製片方旋即大義凜然地表示劇場與影院本存天壤之別，於是順水推舟委託《愛到房倒屋塌》、《超級奶爸》的山克曼導演全面打理——醉翁之意不在品質在乎票房的狼子野心昭然若揭。
個人以為本片的發行前景雖不容樂觀、但仍未糟到慘不忍睹的程度。首先，憑借《荒野大飈客》極大程度回復人氣的約翰•特拉沃爾塔再次咸魚翻身；其次，導演山克曼與奎因•拉蒂法曾有《愛到房倒屋塌》的愉快合作經歷（本土大賣1.3億＄）；再次，當年在《蝙蝠俠歸來》中親密接觸過的「貓女」菲佛與「奸商」沃肯15年後破鏡重圓……。各種猛料頻傳之下，《變發》的表現至少應差強人意。
、《辛普森一家》(The Simpsons Movie)
影片導演：大衛•西爾維曼
影片配音：特雷斯•邁克尼爾、明妮•德雷尼、丹•卡斯泰蘭尼塔、南希•卡特懷特
發行公司：20世紀福克斯
開畫日期：2007年7月27日
首映預測：4500萬美元
票房預測：1億6000萬美元
期待指數：★★★★★★★★★ 9
優劣分析：
↑TV版無人不曉
↑美利堅吉祥物！
↑久違的2D動畫！
↑原班人馬獻聲大銀幕
↑遠離勁敵《料理鼠王》
↑《怪物公司》的西爾維曼導演率隊
↓風聞「為適應銀幕將改動角色形象」！
↓如今雞犬皆CG，何況辛普森乎……？
↓在家就能看，幹嘛花錢去影院！？
影片評介：
《辛普森一家》又譯《辛普森大電影》，改編自累計17季356集的「美國電視史上播放時間最長的動畫」。該系列以美國中部的中產階級生活為原形，辛辣嘲諷了美國佬「麻木不仁」的生存狀態，被《時代》周刊提名為「20世紀最偉大的電視節目」，社會影響深遠。盡管旗下新貴藍天工作室垂涎久矣，但東家福克斯還是從迪斯尼公司重金挖來經驗更為豐富的大衛•西爾維曼坐鎮指揮，大有「一旦開張紅火，立即著手續集」的架勢。
今夏的三大種子毫無疑問即：《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《加勒比海盜3：世界盡頭》；第二集團則基本「內定」為：《料理鼠王》、《變形金剛》、《哈利•波特與鳳凰社》；由是本片與《神奇四俠2》、《波恩的最後通牒》大致位於金字塔的第三層。個人感覺其「上下流動性」頗高：既不乏生擒《料理鼠王》、智取《變形金剛》的潛力；又存在遭遇「3D迷」全面抵制的不安因素——動畫影史票房Top 20內僅剩《獅子王》、《阿拉丁》、《美女與野獸》、《人猿泰山》四部2D，均為迪斯尼出品且最近一次輝煌也是8年前的陳年往事，故而懸念不小……。
、《美味關系》(No Reservations)
影片導演：斯科特•希克斯
影片主演：凱薩琳•澤塔瓊斯、阿倫•艾克哈特、艾比蓋爾•布蕾斯琳、帕特蕾西婭•克拉克森
發行公司：華納兄弟
開畫日期：2007年7月27日
首映預測：1800萬美元
票房預測：5000萬美元
期待指數：★★★★★★★ 7
優劣分析：
↑緋聞！緋聞！緋聞！
↑久違的「美食＋愛情」組合
↑「陽光小美女」艾比蓋爾•布蕾斯琳
↓導演希克斯自《閃亮的風采》以來寡有佳作
↓男女主角的票房號召力……
↓緋聞！緋聞！緋聞！
影片評介：
帶著一個拖油瓶的小孩談戀愛（往往還不是主角親生的，《一日鍾情》算是為數不多的異數），在好萊塢的浪漫愛情片里早已司空見慣。不過，《美味關系》預先圈定最終憑《陽光小美女》提名奧斯卡的布蕾斯琳，著實是一樁有遠見的投資。反觀去年無新作的澤塔瓊斯、才憑《感謝你吸煙》上位明星行列的艾克哈特，兩位大人倒似淪為配角一般。
於是，二位聯手逆襲，一舉爆出婚外情的巨大花邊新聞，博得點擊率的同時，也令影片的關注度頃刻飆升！害得不明造勢手腕的道格拉斯老爹親自出馬，談笑風生的「殺妻」言論聽來不像打趣、倒像警告，澤塔瓊斯則在羞憤交加之下更加大張旗鼓地與帥哥調情。眾所周知，雖比夫君年輕25歲，但又是婚前協議、又是生兒育女的澤塔瓊斯顯然是這樁婚姻的受害者；自從嬌妻收獲最佳女配角的小金人後，風流成性的道格拉斯竟變本加厲地在外花天酒地、通宵達旦。昔日「小後媽」澤塔瓊斯有化解繼子與老公不和的賢內助佳話，而今邁步從頭越——與其說是忘年婚姻的七歲之癢，不如歸類深閨寂寞的女權覺醒。
、《波恩的最後通牒》(The Bourne Ultimatum)
影片導演：保羅•格林格拉斯
影片主演：馬特•達蒙、瓊•艾倫、大衛•斯特雷澤恩、朱利亞•斯黛爾斯
發行公司：環球
開畫日期：2007年8月3日
首映預測：5000萬美元
票房預測：1億7000萬美元
期待指數：★★★★★★★★★★ 10
優劣分析：
↑前兩部一集勝似一集
↑原著鐵桿勢必蜂擁而至
↑今夏唯一的「間諜電影」！
↑格林格拉斯導演繼續保駕護航
↑格林格拉斯導演新近提名奧斯卡！
↑《無間道風雲》進一步鞏固達蒙的人氣
↓背後站著成龍的《尖峰時刻3》……
↓亮相過晚，市場購買力所剩無多
↓環球持續發行不振
影片評介：
《波恩的最後通牒》又譯《諜影憧憧3》，該系列改編自同名特工小說，迥異於布魯斯南時代的《007》，始終洋溢著老式歐洲動作片的硬朗風情。在「始作俑者」道格•利曼轉投《史密斯夫婦》懷抱後，接班的英倫逸才保羅•格林格拉斯（去年的《93號航班》振翅高飛殺入奧斯卡）更使第二部勝利跨入間諜電影的經典殿堂。
盡管CIA諜報活動的真相無人知曉，但格林格拉斯無視娛樂大作的續集法則、圍繞著「寫實」苦心經營：混用多國語、貫徹「一擊中的」的質感與快節奏、不自然的爆破和追逐戲一概清零、將縝密嚴整的故事線梳織得極具說服力。其自信的態度與練達的手法，絲毫不帶「異邦人士好萊塢處女秀」的青澀之感——若量化評估，格林格拉斯至少展示出了10倍於邁克爾•貝的才華（《變形金剛》的導演）。
再看該片的演員陣容。本集特聘的大衛•斯特雷澤恩與上代加盟的瓊•艾倫分別貴為奧斯卡帝後提名者，演技火花交錯迸濺的好戲想必不一而足；貫穿三部曲的朱利亞•斯黛爾斯，經第二集女一號香消玉殞之後苦熬多年，終於在本篇上位；從《忠於職守》到《無間道風雲》誓將特工事業進行到底的「奧斯卡最佳原創劇本獎得主」馬特•達蒙（《心靈捕手》），咬牙結束了初為人父的短暫休養生息，再度健身塑形、整裝待發。
、《超狗》(Underdog)
影片導演：弗雷德里克•杜周
影片主演：亞歷克斯•尼奧伯格、迪茲•懷特二世、皮特•丁克雷奇
發行公司：迪斯尼
開畫日期：2007年8月3日
首映預測：1200萬美元
票房預測：6000萬美元
期待指數：★★★★★★ 6
優劣分析：
↑小狗！小狗！小狗！
↑迪斯尼拿手的動物電影
↑惡搞超人、蜘蛛俠、X戰警！
↓明星狗無懈可擊，人類角色星光黯淡
↓亮相過晚，市場購買力所剩無多
↓與《波恩的最後通牒》撞車
影片評介：
幾款海報分別把守望城市的內褲漢、趴在牆頭的蜘蛛俠、劃破長空的天使（《X戰警3》）整蠱一遍，憨態可掬程度讓沖浪的企鵝、做菜的老鼠也敬畏三分。盡管這只活生生的小傢伙依然是CG技術的尖端產品，但與迪斯尼公司沾親帶故的狗兒畢竟曾令無數觀客心馳神往、流連忘返（《101斑點狗》）。
由是觀之，這條「大人物」可謂「對動物電影的懷舊復古」與「對漫畫英雄的頂禮膜拜」的巧妙結合；更令人發指的是，本片居然還有根紅苗正的TV動畫出處。因此，盡管亮相時已進入夏季的相對沉靜期，但濃縮「《南極大冒險》＋《貓狗大戰》＋《史酷比》」的《超狗》仍不乏「票房黑狗」（馬）的面相。
、《尖峰時刻3》(Rush Hour 3)
影片導演：布瑞特•萊特納
影片主演：成龍、克里斯•塔克、真田廣之、羅曼•波蘭斯基、工藤夕貴、張靜初
發行公司：新線
開畫日期：2007年8月10日
首映預測：4000萬美元
票房預測：1億2000萬美元
期待指數：★★★★★★★ 7
優劣分析：
↑暑期檔最後的大作！
↑久違的「成龍真功夫」～
↑新線公司斥資1.5億＄放手一搏！
↑「系列生父」布瑞特•萊特納導演回歸
↓布瑞特•萊特納剛剛糟蹋完《X戰警3》
↓與《環游世界80天》的區別在於……？
↓亮相過晚，市場購買力所剩無多
↓新線持續發行不振
影片評介：
看似國際化的演出陣容里，除了鐵打的成龍大哥和克里斯•塔克，幾乎再無鎮得住場子的一線明星（實際上，即便二位主角業已處於一線里疲於自保的邊緣位置……）。但作為一名中國人，今年夏天理所應當要聲援《加勒比海盜3：世界盡頭》、《虎膽龍威4》、《尖峰時刻3》——周潤發、成龍、張靜初、Maggie Q，無論誰都是華語電影的標簽（我這個「華」絕對廣義！^_^）。
書歸正傳，縱然日薄西山、氣息奄奄，《尖峰時刻3》依舊是前兩集平均1.8億＄的豪強出身，即便最終因上述負面原因而未能如願在北美收回成本，全球票房亦應能順利維持總體入超。而「動作喜劇花園里的最後一株常青樹」成龍大哥，也有望一雪《環游世界80天》的前恥，找回在大洋彼岸的昔日風光。
奶爸別動隊2》(Daddy Day Camp)
影片導演：弗雷德•塞維奇
影片主演：小古巴•古丁、洛克林•門羅
發行公司：索尼革命
開畫日期：2007年8月10日
首映預測：1800萬美元
票房預測：6500萬美元
期待指數：★★★★★★ 6
優劣分析：
↑又一部「倒霉老爹」電影
↑發行部門一日千里的索尼出品！
↓亮相過晚，市場購買力所剩無多
↓首集製片人約翰•戴維斯退出
↓首集主演艾迪•莫菲退出
↓與《尖峰時刻3》撞車
影片評介：
首部《奶爸別動隊》曾於4年前的暑期檔大賣1億＄，成為當時頻頻被指過氣的主演艾迪•莫菲迴光返照的熱門作品。究其原因：一方面，一群孩子折騰一個爹深合美國觀客流的欣賞口味；另一方面，號稱「商業三好生」的製片天才約翰•戴維斯有著《怪異杜立德》、《我，機器人》、《異形大戰掠食者》的「無差別點石成金」紀錄。
光陰荏苒，「莫菲＆戴維斯」組合因聯袂奉獻《我老婆是巨無霸》而雙雙退出（該片已於今春大賣9500萬＄），無奈的索尼革命影業只好以「啟用新人」為名將原劇組的各位助理扶正，犯賤的任務也由小古巴•古丁代勞。這位黑人演技派雖有《征服情海》勇奪奧斯卡最佳男配角的光輝紀錄，但商業履歷畢竟稀鬆平常得緊，因此期望不宜過高。
星塵》(Starst)
影片導演：馬修•沃恩
影片主演：克萊爾•丹尼斯、米切爾•菲佛、羅伯特•德尼羅、西耶娜•米勒、伊安•邁克萊恩、彼德•奧圖、查理•寇克斯
發行公司：派拉蒙
開畫日期：2007年8月10日
首映預測：2000萬美元
票房預測：7000萬美元
期待指數：★★★★★★★ 7
優劣分析：
↑魔幻！魔幻！魔幻！
↑尼爾•蓋曼的人氣原著
↑主演陣容實力派名優薈萃！
↓主演陣容的票房號召力不高
↓亮相過晚，市場購買力所剩無多
↓與《尖峰時刻3》撞車
影片評介：
《星塵》改編自素有「美國蔡康永」之稱的漫畫家尼爾•蓋曼的同名繪本小說，講述各方勢力圍繞一顆墜落的流星而展開的縱橫捭闔的爭奪與冒險。獨角獸、食人樹、追求長生不老的女巫……，各種耳熟能詳的童話元素在經典的中世紀世界觀下交織——堪稱充斥謀殺、情色、毒婦亂舞的當代魔幻文學代表之作。
再看片中聚會的各位表演大拿。且不說德尼羅、奧圖、邁克萊恩、菲佛等人的奧斯卡提名之合輕松到達兩位數，年輕有為的女主角丹尼斯的身手亦有目共睹（今年其另一主演作品《夜幕》的奧斯卡呼聲甚高……）。不過演技不能當門票賣，鑒於派拉蒙的魔幻改編成績在《雷蒙尼•斯尼奇的不幸經歷》的1.18億＄處止步，故不佔天時、地利的《星塵》未必能貢獻什麼營銷方面的驚喜，反倒是各路神明的怪味演技披露更吊人胃口。
4. 美國著名影星湯姆·克魯斯演過一部電影叫《生於7月4日》。你知道美國歷史上的這一天曾經發生過什麼大事嗎
發布《獨立宣言》後，美國並沒亂轎有脫離英國的殖民統治。美國脫離英國的殖民統嘩譽肆治應該在約克敦戰役之後。當時除了海上還有零星的戰斗之外，大陸上的戰爭已經停止了。到1782年11月30日，美國與英國的代表在巴黎簽訂初步虛正停戰條約，1783年9月3日，英王代表與殖民地代表於凡爾賽宮簽訂1783年巴黎條約（Treaty of Paris），英國正式承認美利堅合眾國成立。該和約的簽訂標志著英國正式承認美國獨立，使美國獲得完全獨立。
5. 請給我介紹一個男主角坐輪椅的電影
縱橫四海
劇情介紹：
吳宇森赴美前拍攝的作品中，以本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。在港式商業片橫掃亞洲市場的黃金時代，本片堪稱是一部品質優異的示範作。
生於7月4日
劇情介紹：
朗·柯維克幼時就喜歡與夥伴們在樹林中沖沖殺殺，他夢想有朝一日成為真正的男子漢。1956年7月4日，正逢10歲生日的朗騎在父親肩上觀看美國獨立紀念日的遊行，這使他十分興奮。一次，朗的女友唐娜送了他一頂棒球帽，朗比賽獲勝，臉上露出了自信的微笑。
漸漸長大成人的朗非常欽佩和嚮往總統那番充滿了戰爭狂熱的演說， 一種挑戰和犧牲的沖動在其內心萌生。在一場州際摔跤比賽中，朗被摔倒，好強的他淚水奪眶而出。 此後， 朗決定放棄上大學的機會去參軍參戰。在矛盾痛苦中，他冒雨沖向中學體育館，與戀人唐娜告別。
朗來到越南戰場，目睹美軍槍殺越南平民，他不顧一切地沖進屋內救護受傷的婦嬰。一場混戰中，他竟無意殺死了自己的好友威爾遜，而中校卻告訴痛苦不已的朗，這是「各有天命」。此後，朗中彈負傷，被送進退伍軍人醫院。他被告知腰部以下癱瘓，餘生將在輪椅上度過。
1969年，朗回到家鄉，有人把他當作愛國英雄，有人卻對他不屑一顧，這使他傷感和心酸，但坐在輪椅上的朗仍然堅持著對美國對戰爭的忠誠信仰。
在掀起反戰運動的大學校園中， 朗與唐娜再度見面，震驚、痛心的唐娜認定這場戰爭是錯誤的，必須加以制止。已喪失性能力的朗內心深愛著唐娜，他回憶往事，傷感無限。
在一次酒吧沖突後，朗終於認清了戰爭謊言背後的殘酷現實。不久，他被送到墨西哥軍人療養中心療養。在昏暗的妓院中， 妓女埃萊娜的溫柔體貼使朗百感交集，淚流滿面，他的心情略微振作起來。然而，越戰的惡夢在他腦中還時時浮現。為了贖罪，他去憑吊威爾遜的墓碑，為了制止戰爭與屠殺，朗終於覺醒並投入反戰運動。
1972年，在邁阿密海灘召開共和黨聚會時，朗和一些退伍軍人進入了會場，他公開發表反戰宣言，並被秘密警察趕出了會場。但得到了廣泛擁戴的朗不屈地搖著輪椅，指揮公眾，向前沖去……
4年以後，紐約舉行民主黨全國大會， 朗堅定而興奮地登上了演講席，他又回想起了往事。在人群的歡呼聲中，朗伸出左手，打了一個表示勝利的V形手勢……
《生逢7月4日》取材於美國殘廢軍人朗·柯維克的自傳， 導演奧立弗· 斯通從1977年就打算把它拍成電影，直到10年以後才實現了他的願望。該片主要表現了一個美國士兵在越戰中誤殺戰友、自己又身殘之後的艱難生活和痛苦心境，它從一個側面折射出了一代美國青年的心路歷程。影片描寫的不止是關於一個人的故事，而是關於美國一代人的對戰爭的反思以及戰爭對他們的影響。
影片的構思以一個出生於美國獨立紀念日——7月4日的普通人朗·柯維克為主人公，基本上以他參加的三次遊行作為貫串全片的結構線。1956年第一次遊行的時候，朗還是個質朴無邪的孩子，但他已朦朧地感受到，對他來說，上帝和祖國意味著生命與一切。長大後的朗並沒有上大學，在時代、國家、政治的欺騙下，狂熱而模糊的愛國激情慫恿他上了越戰前線。懷著虔誠信仰的他卻親眼目睹了美軍濫殺無辜的罪惡並且意外地誤殺了自己的同伴，煩惱與內疚、痛苦死死折磨著他。傷殘的他回到家鄉，在其經歷的第二次遊行中，有人將他當作愛國英雄，又有人對他在越戰中的所作所為極為反感，他失去了人生的價值取向，陷入了一種尷尬的自我封閉狀態中。到了1972年的第三次遊行，已經覺悟的朗已從困境中解脫出來獲得了新生，他終於高舉反戰大旗，堅定地揭穿著那個可怕可惡的騙局。
兩部都是經典名片，絕對好找!!!!
6. 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！
美國電影中華人形象的演變
從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞租型工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。
美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：
好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。
馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好弊冊猜萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。
一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現
《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。
馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香姿螞火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。
正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。
從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。
不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。
二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節
當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。
在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。
《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。
回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。
有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。
《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。
三 《大地》：農婦土地與原始情感
馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。
《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。
《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。
四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情
到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。
《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。
似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同
如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。
《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。
不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。
六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機
對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。
影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。
其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。
加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。
顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。
影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。
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