主題失望透頂的電影

❶ 真實改編電影《只有芸知道》觀後感以及影評【精選5篇】

《只有芸知道》這部影片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人 愛情 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 以及影評。我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】

雖然是現實改編，但是故事是真的弱，即使，中心思想是一段詩一樣的愛情。

愛情，平淡的一身守候，因為真實，就讓人特別羨慕，但拍成電影，真就變得十分寡淡，紐西蘭再好的風景也只能支撐你10來分鍾的新鮮感，說白了就是缺少了故事性，沒有太多的高潮，只知道你們從一開始就是相愛，然後結婚，然後想廝守，然後，你走了，我想念。

中間一段時間真的想走，陪老婆一起熬了2個小時，看完後，只有一個念頭，國外再好的風景，也擋不住冷清二字，那種寂寞，看著都可怕。

沒有什麼沖突，也沒有讓人恍然大悟的期待，你說愛情就是這么平平淡淡才是真，這個誰都知道，但是你也能拍的稍微跌宕一點吧，畢竟是電影。反倒是林太(徐帆)那一段酒後真言和極富情感的表演，讓人印象深刻。

原本是沖著馮導來的，畢竟自己大學時代的賀歲好感余溫至此，但是忘記了他也這么大歲數了，可能他修出了真身，懶得去迎合討好，懶得去做多餘的修飾，拍的電影自然是返璞歸真，讓你去悟，讓你去想，留點味道，這才高級。也許，這片子真要歲數大一點才能沉得下心來看吧。

總而言之，這片子說的是愛情，也知道偉大的愛情應該是如此，但是非要這樣拍成電影，就是覺得太平淡。因為是真實故事改編，對愛情，都要嘴下留情，但是從直觀的觀影感受來說，寡淡，看的過程有點煎熬。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【2】

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都說，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更「雙魚」的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更「硬核」的楊采鈺。

《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。

而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位「馮女郎」。

據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰纔是符合楊采鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開「馮女郎」這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

楊采鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為2003年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的「小哪吒」，就是楊采鈺演唱的。

之後楊采鈺去了美國讀書，2011年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

在《只有芸知道》里，故事背景發生在紐西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊采鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出「中式口語」，看到這里學英語還沒離開「拼音拐杖」的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。

采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。

結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。

真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和「英語好」這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

《大江大河2》選女主時，關於女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的 留學 背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主梁思申是宋運輝的學生，之後 出國 留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。

此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。

梁思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。

比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。

到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅芸，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊采鈺先哭後笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：

她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。

後半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打 乒乓球 ，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上「馮女郎」這個標簽的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【3】

很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關系，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。

本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。

為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」

其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種.種美好。

雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。

不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!

《只有芸知道》電影觀後感及影評【4】

電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是15年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。

人和人的關系：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

人和自然關系：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

最後 說說 主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人， 雙魚座 天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【5】

「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部「很不馮氏」的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。

影片都明示了「謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情」。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。

像這種類型的愛情片，沒有什麼「山無棱天地合」，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。

把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的15年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。

然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。

另外這部電影中其實有太多 童話故事 的成分。比如電影中倆人一直處於「彼此疼愛彼此掛念彼此尊重」的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多「生活的疲憊感」。雖說是「紀念愛情」，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是「紀念愛情」，不如說是「紀念愛情中的美好」?

歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪

❷ 《只有芸知道》觀後感

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的《只有芸知道》觀後感，希望對大家有所幫助。

《只有芸知道》觀後感1

馮小剛是特別懂生活的導演，不管是商業片還是文藝片，都能夠將鏡頭觸角深入生活中的肌理，瞎野寬拍出來的生活富有質感。他可以通過一個小小的手機，輻射出當代社會愛情和婚姻中的種種問題，鞭辟入裡。他也可以讓一個農村婦女李雪蓮一次次的上訪，折射出當代官場的各種光怪陸離。

《只有芸知道》幾乎全部都是由各種生活瑣碎組成的，甚至都沒有比較大的戲劇沖突，整部影片出現的幾次比較重大的情緒點也寥寥無幾，比如，隋東風和羅芸的狗狗去世、兩人共同經營的餐館著火、羅芸去世等，但導演在處理這幾處情節時，基本也是以比較克制內斂的方式來表現，沒有撕心裂肺的哭喊，沒有毫無節制的煽情，但觀眾仍然被故事所打動，不由自主流下眼淚。

這都得益於電影的真實力量。該片改編自馮小剛摯友張述和羅洋夫婦的真實愛情經歷，片中大部分情節都是根據兩人的真實經歷改編而來脊茄，所以，即便是在沒有強情節的推動下，觀眾還是能夠被這種細水長流式的情感表達方式所感動，整部影片就像一首淡淡的憂傷的散文詩，兩位演員在銀幕上已經不是在表演，就像是生活一樣，愛情沒有轟轟烈烈，但卻潤物細無聲式的浸潤到觀眾的心窩里，暖心。

以《甲方乙方》《沒完沒了》等商業賀歲片起家的馮小剛，早年嬉笑怒罵，彷彿穿著一身刀槍不入的鎧甲，可以盡情的諷刺生活，嘲笑世態，而羞於表達自己的浪漫與深沉，之後隨著《集結號》《一九四二》等作品的嘗試，馮小剛找到了另一種創作的表達，很顯然這種創作對他來說，是成功的。馮小剛說，在《芳華》里他摘掉了面具，在《只有芸知道》里他脫掉了鎧甲，年過六旬是時候直面本心了，雙魚座，就別偽裝成變形金剛了。

的確，這次在《只有芸知道》里，馮小剛開始直面自己的本心，內心變得更加柔軟，也真正敢於直面愛情里的生死。電影中，東風和羅芸經常坐在紐西蘭那廣袤靜謐的草地上，就那麼靜靜的偎依在一塊，即便不說話，觀眾也能感受到那種美好。想必，這也是導演目前所追求的心境，遠離浮躁喧鬧的都市，回歸到寧靜的田園生活。能夠讀懂馮小剛電影的，基本都是有故事的人，有過豐富的人生閱歷，對於生活有很多感悟。

《只有芸知道》中，漂泊半生的東風，中年猝失妻子，為了完成妻子遺願而踏上一段旅程。東風是絕世好男人，可以為了愛人和別人拳腳相向，起早貪黑經營餐館也是為了給愛人更好的生活，簡陋的結婚儀式中對妻子說出直白卻最動人的誓言。片中東風和羅芸的愛情是相當理想化的，但這又是現實生活中真實發生過的故事，這對於現代年輕觀眾來說，是相當奢侈的。

現實中，觀眾接收到的信息往往都是分手、離婚、出軌等，各種瓜吃不完，但是馮小剛的新片讓觀眾又相信愛情了。61歲的`馮小剛脫掉盔甲，拍出了最暖的愛情。

《只有芸知道》觀後感2

電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是15年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。

人和人的關系：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本磨亮沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

人和自然關系：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎？從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎？

兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV，兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有芸知道》觀後感3

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。

「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

《只有芸知道》觀後感4

由馮小剛執導，張翎編劇，黃軒、楊采鈺、徐帆、Lydia Peckham 主演的電影《只有芸知道》將於12月20日全國公映。影片已開啟三輪超前點映，更在北京舉辦了盛大的首映禮，諸多影視明星、伉儷前來助陣，口碑一路走高，電影被贊為「賀歲檔最暖心愛情故事」、「重新定義馮小剛電影之作」、「最適合帶爸媽看的影片」。片中兩位在海外漂泊的主人公相識相依、相愛一生的故事也讓許多有海外生活經歷的觀眾感同身受，紛紛表示「隋東風的孤獨我懂!」

黃軒楊采鈺異國相守

徐帆一句台詞戳中觀眾淚點電影《只有芸知道》由馮小剛摯友張述的真實經歷改編，講述隋東風與羅芸在異國他鄉相濡以沫的愛情。影片以倒敘的方式講述隋東風與羅芸的故事：羅芸離世後隋東風孤單的生活、十五年如一日平淡卻幸福的婚姻、初識時充滿激情與快樂的戀愛，跟著隋東風為妻圓夢的旅程，兩人在海外生活的種種美好記憶撲面而來。因為背井離鄉，兩個異鄉人的相愛相守本就難得，這也讓羅芸離世後，隋東風獨自一人的生活更顯孤獨。首映現場就有觀眾感慨：「我有個叔叔在國外開了二十年餐館，他就像隋東風那樣孤獨，能感受到他內心深處對愛的渴望。」隋東風與羅芸的「媒人」林太也是如此，因為丈夫的離世，林太獨自居住在紐西蘭。在隋東風與羅芸的新婚夜上，她觸景生情，回想起自己的丈夫，痛哭道：「想他!」林太的一句話也讓無數觀眾淚崩：「半路被留下的人太苦了」。

隋東風羅芸海外相愛

《只有芸知道》勾起「下南洋」記憶影片的時代背景放在了上世紀八十年代，隋東風與羅芸正趕上當時的出國潮，才有了後來在紐西蘭發生的動人故事。回溯中國的發展，國人上一次較大規模的出海熱潮，還是從明朝就開始的「下南洋」。明朝時因鄭和下西洋的發現，東南亞地區開始跟沿海一帶有了密切往來，廣東、福建、浙江等沿海省份逐漸有人到新加坡、馬來西亞等地發展，那時形成了第一次「下南洋」。到了清末民國，國內動盪，很多人迫於生計漂洋過海到東南亞務工，這次形成了「下南洋」的移民大潮，很多人紮根在東南亞，生活至今。因此，福建、廣東包括浙江等地有很多人在東南亞都有親人，其來源就在於此。這些在南洋生活的華人中不乏像電影中隋東風與羅芸這樣的夫妻，在患難中相依為命、彼此扶持，走過人生的風風雨雨。電影《只有芸知道》也勾起許多觀眾對於這段歷史的記憶，有觀眾看過影片後動情表示：「紮根異國的苦與痛只有經歷過的人才懂，所幸有她一直陪伴在身邊，生活才有了奔頭，無法想像自己如果是影片中的隋東風該如何面對摯愛的離去，希望所有相愛的人都能相伴一生，你在哪兒，哪兒就是家。」

《只有芸知道》觀後感5

走出電影院，微風正好，陽光正暖，湛藍的天空之上，飄著秋刀魚一樣的白雲。抹去眼角殘存的淚痕，持續數日的陰郁散盡去，心中豁然空靈又清明。

這個世間，能給人溫暖與感動的，從來就是愛的力量。人生海海，只要你願意相信愛，無論何時何地，愛從來不會缺席。

世間最動人的愛，從來不疾不徐。一屋，兩人，三餐，四季，沒有膨脹的慾望，沒有世俗的牽絆，一切都很純粹，一切都很緩慢，慢到人的靈魂深處，像詩一樣唯美，像酒一樣濃釅，像習習微風輕輕把白雲送。

你是風，我是雲。今生來世，命中註定，相遇相知，相依相托。有你的日子，就是我想要過的日子，你在哪兒，哪兒就是家。我不要天上的星星，我只要塵世里最平凡的幸福。

悠悠赤子心，滔滔似海情。今世相遇，無怨無悔。有限的生命里，彼此相悅相傾，把每一天都當作最後一日來過，不負生命，不負遇見，不負愛。

淡淡的日子，大樹有序地長，小草枯了又綠，四季在一片祥和中溫柔地輪回，時光好象凝固了一樣，像琥珀，剔透中泛著溫潤的光。

始終如一的情感，就是稀世珍寶。青青的草地，靜靜的山崗，生活在細微處綻放出無限的美意與喜悅，愛在相親相知中溫良綿長。

然而，深情似乎從來是遺憾的，沒有被現實打破，就會被命運擊碎。你就像一隻紅色的蝴蝶，來了又飄然離去。你就像一片雲，掠過我的波心，撩下深深的漣漪，烙刻成生命的脈絡。

對於深愛的兩個人，半路上留下來的那個人，最苦!「沒有你的孤獨才叫孤獨，有你的心跳才覺舒服。喂，你聽見嗎?你藏在哪一朵雲的背後，看著我。」

我的行李裝著許多遠方，還有片海洋。越過山丘，才發現無人等候。上癮的幻想不停重復，讓回憶入不敷出;穿舊的往事縫縫補補，脫不掉溫度。

此去經年，山長水闊，以孤獨，以思念，以來世……

「從前的日子很慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」

風已過，雲已散。所謂人生，就是一個不斷告別，不斷失去的過程。我們無法阻擋生命的無常，唯一能做的，就是好好珍惜，珍惜彼此相親相愛的每一天。

行走在藍天下，我們都是自帶故事的凡俗人，多少愛還在繼續，多少離合聚散仍在這個塵世上演……

這世間，總有人拼足了力氣，只夠愛一人;總有人無論多晚，都要等到那個對的人。

人生一世，相遇不易，相愛更不易，唯有懂得珍惜，才能在一路失去的遺憾中，留住愛，留住重要的人。若相愛不能相守，若深情不能白頭，該是多麼難過!

願所有相愛的人都能相伴一生，彼此珍視，彼此忠誠，如果註定終有一別，願我們都能夠不負所愛，不負此生……

❸ 電影觀後感《超大號美女》

生命中有太多的比較，讓我們在成長過程中喪失了最天然的嬰孩般的自信，然後我們又在剩餘的歲月里一直尋求，你覺得自信是什麼呢？特別是媒體時尚雜志里宣揚的美，讓大多數身為女性的我們對自己有過多的批判，一直活在自己不夠美好的眼光里。本周看了一部電影《超大號美女》講述了一個胖女孩從自我否定，到找到自信接納不完美的心路歷程，讓我看到一個人在擁有無比自信後，發生的可以說是人生驚天動地徹底的翻轉，讓我們明白信心才是一個人最閃閃發光的魅力！

電影一開始並余講述了女主Renee作為一個胖女孩所有的苦惱，就像每一普通的我們一樣，因為活在別人的眼光里，那種不自信，自我否定，垂頭喪氣，畏畏縮縮的生活狀態，而又一次又一次在別人的話語中加深對自己的厭惡和不自信。比如：她在在逛超市是，一個嬰孩見到了她就哭了起來，她自然認為是自己把他嚇到然後隨口編了一個謊言說一個怪叔叔剛剛走過。她去購買衣服，店員直接告訴她他們沒有大號的衣服。另外她去健身房，想要開始瘦身，她不敢告訴前台，她穿9碼的鞋子，她害怕別人異樣的眼光，她撒謊說了小碼的鞋子。

生活在這個世界裡，從很小的教育，讓我們很容易太過在意別人的看法和眼光，很多時候我們無法行動或者是拖延，如果你敢真實地面對自己的內心，我們有時不是恐懼或者害怕要做的事情本身，而迅蔽乎是害怕別人眼中失敗的自己。我們為什麼要讓別人的眼光囚禁自己呢？電影的翻轉就發生在女主Renee對自己失望透頂，迫切想要改變甚至冒著大雨三更半夜去廣場扔魔法硬幣，當然魔法硬幣並沒有帶來魔法。而是在她在再一次去騎動感單車時，由於她太重太興奮了，從動感單車上摔了下來，她從昏迷中醒來之後，驚訝的發現自己變了，她期待的魔法生效了，她變得如此美麗，如此纖瘦，她驕傲的摸著自己的胳膊，腿，還有屁股，那一刻，她的自信爆棚了，接下來她的讓人生發生了天翻地覆的變化，她不僅收獲了期待的愛情，獲得了理想的工作，一切都在她活在自己的世界裡變的棒極了！她的自信魅力甚至吸引了公司上司克萊爾哥哥的目光，再一次出差中向她表白，讓驚慌失措撞到了玻璃門上，恢復了正常，發現魔法消失她又回到又胖又丑的自己，讓她的信心喪失全無，甚至更糟，她不剛面對，自暴自棄，逃離了所擁有的一切。

事情最終發生在她最後終於能夠接納自己的不完美，她在新產品發布會上發現了，一都是她自己，她眼中的那個超級美女根本就不存在，讓她成就一切的不是外表的變化，而是她對自我認知的變化，她對自我認知的變化才是改變一切的魔法。

化妝品不能讓你變得漂亮，只有真正的自信才會讓你變得漂亮，當你開始自我的接納，對自己不完美的完全接納後才會讓你變得自信，你也將綻放屬畝悉於你的不一樣的光芒！

❹ 如何評價張藝謀的電影《長城》

一星半，失望透頂。西式的特效怪獸與張藝蘆岩謀大型精神纖譽文明毀嘩段建設一樣的方隊團體操格格不入，好像一邊准備打仗，一邊要上台表演，更像一個中西結合失敗的怪胎。五軍設定完全是擺設，搞不懂有何意義。所謂好萊塢經典劇本模式，實際就是爛梗與套路。故事講得無趣，節奏也不好，別甩鍋演員了，誰演也是爛片

❺ 如何評價電影《我是真的討厭異地戀》

《我是真的討厭異地戀》是一部以異地戀為主題的青春愛情電影，講述了兩個年輕的大學生因為異地分居而經歷了種種磨難，最終在彼此的努力下走到了一起的故事。這部電影在講述愛情的同時，也展現了當代大學生的生活、思想和情感狀態，觸及了不少年輕人的共鳴點。
從影片製作質量來看，影片整體拍攝水平較高，場景設置、服裝搭配等方面也很用舉大塌心。演員的表演也比較自然，雖然有些情節略顯流水賬，但總體上還算圓滿。
然而，這部電影的故事情節略顯平淡，劇情發展也缺少驚喜和正圓張力，容易讓人產生審美疲勞的仿知感覺。同時，電影中也有一些情節和台詞感覺過於俗套，缺乏新意和創意。
總之，《我是真的討厭異地戀》是一部情感平淡但製作用心的電影，適合年輕人觀看，但如果對愛情電影的要求較高的話，可能會感到略顯平庸。

❻ 求推薦好看的懸疑電影 不要恐怖的 像蝴蝶效應，消失的愛人這種的

《死亡幻覺》

丹尼•達可（傑克•蓋倫霍爾 飾）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召喚，夢游，也因此逃避了一架飛機墜落在他房間天花板上，這樣匪夷所思的事故。

自此以後，他的生活就發生了變化，頻頻出現幻覺，他時常看見一個兔人弗蘭克，後者告訴他世界將在28天6小時48分12秒以後毀滅；他得到了一本書，《時空旅行奧義書》，對書中提到的時空旅行、離線宇宙產生了強烈的好奇。隨著世界末日的臨近，傑克的生活越來約詭異，他新認識的女朋友和家人也被卷了進去。看來，傑克想實現拯救世界的願望，需要付出更多的代價。

《最佳出價》

性情古怪的奧德曼先生（傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾）是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾（西爾維婭·侯克斯 Sylvia Hoeks 飾）帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。

《迷一樣的雙眼》
本傑明·艾斯玻希多（里卡杜·達林 Ricardo Darín 飾）是一名退休的檢察官，幾十年的司法工作經驗讓他積攢下諸多素材，而多年前一起奸殺案始終讓他念念不忘，他希望將其付梓出版，了卻心願。25年前，23歲的美麗女教師莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 飾）和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯（帕博羅·拉格 Pablo Rago 飾）相識相戀，然而就在兩人已談婚論嫁之際，莉莉安娜在公寓被人殘忍強暴並殺害。是時司法腐敗，為求盡快結案，本傑明的同事甚至隨便找個外來移民頂罪。也許是為莉莉安娜死亡現場所震撼，本傑明執著地展開調查，從此捲入這樁撲朔迷離的愛恨疑案之中……

本片榮獲2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎；2009年哈瓦那電影節觀眾獎、最佳男主角獎（Ricardo Darín）、最佳導演獎、最佳音樂獎、評審團特別獎。

《心理游戲》
一天雨夜，青年漫畫家西（今田耕司 配音）在地鐵站出來遇見了初戀夢中情人彌（前田沙耶香 配音）。西送彌回家途中得知了彌已訂婚，隨後，他被彌邀請到酒館喝酒，彌的未婚夫也來了，西雖然嫉妒彌的未婚夫，但自愧不如。這時，黑社會來到店裡，原來彌被黑社會所追殺，打暈了彌的男友並要強奸彌，西則蜷縮一旁不敢動彈。黑社會發現了一旁的西，用槍爆了他的屁眼。前一刻，西還沉醉於與初戀夢中情人相逢時的甜蜜，下一刻就肛門中槍，貫穿腦部，死於非命。當西等人上了天堂，西覺得自己死得很難看，後悔人生過得很窩囊，決心再度復活。他們一行人違反神的意旨，並回到地上的世界，卻陰差陽錯卻來到了鯨魚的肚子里，接下來又將會有什麼等待著他們呢…

《一級恐懼》

芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。當地一間教堂的主教羅森慘遭殺害，身上被刻上神秘數字，警方逮捕了當時在場身染血跡的犯罪嫌疑人阿倫（ Edward Norton 飾）。馬丁（理查•基爾 Richard Gere 飾）作為阿倫的辯護律師，和他的前女友檢控官珍妮特較上了勁。

馬丁並不在乎事實，他為阿倫辯護的唯一目的就是要贏得官司，讓自己一戰成名。而珍妮特作為正義的代表當然寸步不讓。珍妮特（勞拉•琳妮 Laura Linney 飾）調查得知羅森主教生前曾對阿倫等人進行性侵犯，而阿倫關於自己患有「時間失憶」症的辯解亦顯得荒唐，關於他提到的兇案證人一直都未找到。珍妮特認為殺人動機等一切證據俱全。馬丁借口阿倫患精神病使其成功脫罪，然而，一切皆出人意料。

《囚徒》

凱勒（休·傑克曼 Hugh Jackman 飾）是一名木匠，一次意外中，他的女兒安娜（艾琳·格拉西莫維奇 Erin Gerasimovich 飾）同小夥伴喬伊（凱拉·德魯·西蒙斯 Kyla Drew Simmons 飾）一起莫名失蹤。對於女兒遭遇的不測，心急如焚的凱勒向警方尋求幫助，很快，案件的負責人洛基（傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 飾）就將目標鎖定在了一位名叫艾利克斯（保羅·達諾 Paul Dano 飾）的男子身上。

不幸的是，由於證據不足，警方不得不在四十八小時之後釋放了艾利克斯，對警方失望透頂的凱勒決定靠自己的力量尋找女兒的蹤跡。經驗豐富的凱勒親手捉住了艾利克斯，他希望能夠通過武力獲取關於女兒的訊息。安娜和喬伊最終能夠獲救嗎？堅稱自己無辜的艾利克斯又是否真的就是罪魁禍首呢？

《彗星來的那一夜》

在一個靜得有些詭異陰森的夜晚，年輕女子艾米麗（艾米麗·芭爾多尼 Emily Baldoni 飾）驅車來到朋友家參加聚會。此前她一邊開車一邊和男友打電話，然而通話突然中斷，她的手機屏也莫名其妙出現裂痕。這一事件讓艾米麗的心中升起隱隱不安，因為當晚一顆彗星剛好接近地球，一個很久之前聽過的傳說使她對彗星的到來有著不祥的預感。稍後，朋友們落座，大家彼此交談，敘說近況，雖然言語中有著許多莫名其妙、蹊蹺反常的線索，然而均被一帶而過。突然間，燈光盡滅。當光明重新來臨時，眾人發現附近只有一戶人家還在亮燈，而亮等人家裡坐著的竟是他們自己……

本片榮獲2014年阿姆斯特丹奇幻電影節黑鬱金香獎。

《登堂入室》
電影改編自西班牙劇作家胡安·梅約加（Juan Mayorga）的作品《後排的男人》，電影描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事。

《荒蠻故事》

《荒蠻故事》是一部黑色喜劇，由6個獨立的暴力復仇小故事構成。

本片由阿根廷和西班牙合資，西班牙阿莫多瓦兄弟製片，阿根廷的達米安·斯茲弗隆執導，阿根廷著名男演員里卡杜·達林出演了第4個小故事。本片首映於2014年戛納電影節主競賽單元，是該單元中唯一的喜劇片。

《未知死亡》

電信大亨傑辛哈尼亞（阿米爾•汗 Aamir Khan 飾）為人低調，某日卻見報紙爆料他向一個叫卡爾帕謝蒂（阿辛 Asin 飾）的小廣告模特大膽示愛，氣憤之餘傑辛哈尼亞去向這個造謠生事的女孩兒問責，誰料他途中看見一個美麗善良的女孩機智地幫助殘疾兒童，而這 個女孩就是卡爾帕謝蒂，卡爾帕謝蒂並不認識傑辛哈尼亞，一場誤會令別人以為她就是大亨的女友。傑辛哈尼亞隱瞞身份接近卡爾帕謝蒂，可後者以為他不過是求廣告機會的無名小卒。傑辛哈尼亞結識卡爾帕謝蒂後開始了扮演雙重身份的生活，兩人在相處中感情逐漸加深。卡爾帕謝蒂從黑幫大佬手中救出了25名少女，惹來殺身之禍。傑辛哈尼亞遭連累被擊中頭部之後只能保留十五分鍾的記憶，為了愛人，他艱難的憑借有限的記憶復仇…

《嫌疑人X的獻身》

天才物理學家湯川學（福山雅治 飾）此次又受內海薰（柴崎幸 飾）所託，調查一件不可思議命案。受害人富樫慎二被發現死在河邊，面目指紋盡毀。最大的嫌疑人是他的前妻花岡靖子（松雪泰子 飾），然而靖子卻有著完美的不在場證明。一個人能夠同一時間出現在不同地方嗎？當湯川發現住在靖子隔壁的是當年的大學同學、同為天才的數學家石神哲哉（堤真一 飾）時引起興趣。

畢業後因要照顧父母沒有留校反而去高中教數學、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用電話教靖子如何應對警察追查，靖子漸漸感到被束縛，但是由於給出的口供毫無可疑之處，警察決定放棄對靖子的調查，這時湯川卻指出石神是關鍵人物。案件的真相如何？世界上真有一個人同時出現在兩個地方的事情嗎？本片改編自日本人氣推理小說家東野圭吾06年的直木獎獲獎作品。

《大衛·戈爾的一生》

貝茜•布魯姆（凱特溫斯萊 Kate Winslet飾）是紐約某新聞雜志的知名記者，她接到了一個任務是去采訪一名死刑犯大衛•戈爾（凱文•斯帕西 Kevin Spacey 飾）。戈爾的罪名是強奸並謀殺了康絲坦斯•哈拉維，並將於周五下午6點被處以死刑，那麼布魯姆將要采訪並記錄的就是戈爾人生最後的三天，而此前戈爾拒絕了一切采訪。布魯姆起初對這個任務很不以為然，但在和戈爾的接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是布魯姆決定用僅剩的三天開始尋找真相……

電影《大衛戈爾的一生》的導演艾倫•帕克憑借該片提名2003年柏林國際電影節金熊獎。

《白雪公主殺人事件》

某國家森林公園，一位美艷的OL被人殘忍殺害。她身中十數刀後死亡，之後更被兇手泄憤般地縱火燒成焦炭。此案在日本國內引起轟動，由於死者三木典子（菜菜緒 飾）就職的公司生產了一款名為白雪的香皂，因此該案被網友稱之為「白雪公主殺人事件」。供職於電視台的赤星雄治（綾野剛 飾）偶然接到前女友狩野里沙子（蓮佛美沙子 飾）的電話，得知典子正是里沙子的職場前輩，死者生前不僅美麗光鮮，而且心地善良，樂於助人，宛如童話故事中的公主。赤星進而獲悉，與典子同期入社的城野美姬（井上真央 飾）有著最大的嫌疑，而此人現已宣告失蹤。為了獲知真相，赤星單槍匹馬對典子和美姬周圍的人展開問詢。看似接近真相的同時，雙眼所及之處卻愈加撲朔迷離……

本片根據湊佳苗的同名原作改編。

還有幾部我最喜歡的燒腦電影

《源代碼》

豆瓣評分：8.3

柯特史蒂文斯上尉在高速行駛的列車上驚醒，卻不知自己為何身在此處？而他身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安正在與自己講話。柯特躲入洗手間，驚訝地發現鏡中的人並不是自己……

作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝。

這是《月球》導演鄧肯·瓊斯的第二部長片製作。他說這部影片會帶有很強的《月球》的色彩，但同時又不會缺少任何的『故事性』。

主演傑克·吉倫哈爾說：「正是由於主角不斷的成為他人，帶著新的信息回到過去，所以影片才顯得很獨特。」

在大部分影迷看來，這部電影唯一的缺憾就是結局了吧。

「如果畫面停在最後一吻上，就完美了！」

《恐怖游輪》

豆瓣評分：8.2

單身母親潔西和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，遊艇遇到了風暴，於是所有人只好換乘了一輛剛好路過的大游輪來保證安全。可是潔西深信她曾乘坐過這輛大游輪，船上的鍾突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

本片並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓觀眾不但沉入其中，每個細節都耐人尋味。

我們總是在說，如果能再來一次，我一定會怎樣，但是真的就是這樣么？電影給了我們一個很好的答案。

為了拍攝，導演克里斯托弗·史密斯還搭建了半艘游輪作為布景，可是拍攝完成後便被拆除了，這也成為了導演心中的一個遺憾。

《致命ID》

豆瓣評分：8.5

一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了……

扮演男主角的約翰·庫薩克說：「其實我都自認自己非常聰明，可是在讀《致命ID》的劇本時，它是一波又一波的曲折離奇，結局更是讓你完全想像不到。」

大量的細節描寫讓影片更加耐人尋味，前後呼應的巧妙簡直讓人佩服得五體投地。即使好多年前的片子，如今看來也生猛十足。

為了隱藏真正結尾的秘密，當時還拍攝了好幾個結局，也是蠻拼的！

《七宗罪》

豆瓣評分：8.7

城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有天主教教義的人性七宗罪。負責破案的警員都陷入了的謎團中……

本片的成功首先應當歸功於那個堪稱完美的劇本，即使是單線直敘的手法依然讓整個影片充滿了讓人慾罷不能的張力！

「海明威說：『這世界是美好的，值得我們為之奮斗。』我相信後半句。」

拍攝Mills追逐John Doe這場戲時，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿過了汽車的擋風玻璃，並需要做接受手術治療。而這一幕最後被被寫進了劇本里。

影片中John Doe所有的書都是真書，是專門為電影而寫的。耗資1萬5000美元，花了兩個月才完成。而根據Somerset所說，兩個月正是警察們看完所有書所需時間。

《心慌方》

豆瓣評分：8.0

六個素不相識的人，一覺醒來後發現一同身處於由一個個形狀相同的立方體組成的結構復雜的高度精密迷宮中，他們唯一的出路只有逃離這座迷宮……

這是一部隱喻極強的片子，而迷宮本身就象是一個暗喻。統一規格的格子，把每個人關在其中，不動聲色的屠殺生命，並且向著無人知曉的方向運行。

《心慌方》共拍了三部，而第一部無疑是最出色的。題材新穎，主題深刻，除了驚悚、懸疑、科幻這些常規元素外外，還多了一種對人性、對社會的批判與思考。

惡劣的環境總能成為人性的試煉場，你是否還緊握著心中僅存的善良呢？

《12猴子》

豆瓣評分：8.0

世界被一種致命病毒侵襲之後，剩餘的少數人類只能在地下苟且偷生。而此時，科學家們設計出了一個計劃……

本片的靈感來自法國導演克利斯·馬克1962年拍的實驗性短片《堤》。但是，相比《堤》實驗般的靜態畫面組合，特里·吉列姆用他濃烈的個人色彩和詭異的視覺風格將其改寫成了一幕乖張辛辣卻悲情無比的諷刺劇。

十二隻猴子軍隊的說法則是源自L. Frank Baum的小說《The Magic of Oz》。

「你所有的虔誠和智慧都不會使它有一絲挽回，你所有的眼淚都不會讓它有一點改變。」

在拍攝該片時，布拉德·皮特還處於上升期，隨後《夜訪吸血鬼》、《燃情歲月》、《七宗罪》的接連上映，使他一躍成為一線明星。

《穆赫蘭道》

豆瓣評分：8.4

好萊塢的穆赫蘭道上，麗塔遇上了一場車禍。她雖然死裡逃生，卻完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓。同時，貝蒂帶著她的超級影星夢來到洛杉磯，卻在姨媽公寓里發現了麗塔……

這是懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。

它講述了一個弗洛伊德式的噩夢，它的劇情可以有無數種解析和組合，但主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。

剛開始，導演大衛·林奇計劃將其拍成電視劇，ABC臨時變卦，槍斃拍攝計劃，後來得到法國製片皮埃爾·埃德爾曼的支持，才有了我們看到的《穆赫蘭道》。

林奇說「這是個奇妙的過程，一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路，如今它獲得了全新的面貌，我很滿意。」

《萬能鑰匙》

豆瓣評分：7.8

卡羅琳受雇，照顧一名老人，偶然得到一把萬能鑰匙，打開了頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕……

豁然開朗的懸念讓簡單的驚悚故事得以升華，絕對是一部以意外結局取勝的電影。

「Believing is seeing」

或許當時老人流下的淚，就已經昭示了結局……

故事發生的大房子是在菲麗西蒂庄園拍攝的。這棟庄園建於1847年，是當時路易斯安納首富准備送給女兒的新婚禮物。

25年來，所有的拍攝請求都被拒之門外。唯獨這一次，90多歲高齡的庄園主人竟然答應了。

《迷霧》

豆瓣評分：7.8

小鎮被突如其來的濃霧瞬間淹沒。霧中傳來陣陣慘叫，眾人被困在小鎮超市裡，等待霧的消散。人精神也瀕臨崩潰……

『遲來的希望更讓人絕望』

《迷霧》不是一部萬眾矚目或者以大量特技鏡頭取勝的科幻片，它的爭論暫時也限制在小眾的范圍內，但是爭論出來的內容卻十分值得思考。

影片所依據的故事素材，來源於斯蒂芬·金的短篇故事。

斯蒂芬·金曾說：「達拉邦特創造出了一個我喜歡的全新結局，同時，它也是有史以來最有可能讓你感到震驚的電影結局。」

《大衛戈爾的一生》

豆瓣評分：8.7

記者布魯姆，去采訪一名死刑犯只有三天，接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是用僅剩的三天尋找真相。

導演艾倫·帕克希望通過此片能提醒一些人不要輕而易舉判處被告死刑，當影片上映時甚至還掀起了一次反死刑風暴。

大衛在獄中對貝茜說，「我們一生都在阻止死亡降臨，通過吃、創作、愛、祈禱、打仗、殺戮。可是我們對於死亡究竟知道什麼呢？也許死亡就是一種恩賜。」

片中男主凱文·斯帕西曾兩次獲奧斯卡影帝，而女主凱特·溫斯萊特也曾獲奧斯卡提名。

《搏擊俱樂博》

豆瓣評分：9.0

公司職員傑克和痞子泰勒，組成搏擊俱樂部，宣洩情緒。但傑克走到哪兒都無法擺脫泰勒的影子，他到底是誰……

完美的鏡頭，豐富的特效，不可預料的情節，優秀卻不裝13的台詞，我們還能期待從一部電影里得到什麼？

一則極具顛覆性質的社會生活寓言。現代人的精神悲劇就在於，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神奴役的時候，卻不知不覺又進入了另一種奴役。

導演大衛·芬奇為本片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。

《禁閉島》

豆瓣評分：8.5

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

關於這部電影是精神分析還是二戰啟示，大家各執一詞。其實，跟影片里說的一樣，真相並不是最重要的，重要的是電影值得一看，這是一部很精彩的懸疑驚悚片，這就夠了。

影片的編劇萊塔·卡羅格里迪斯說：「片名Shutter Island有兩層含義，一是故事發生地點，是一座孤島，它不與外界聯通，因此這里的過去顯得非常神秘；另一層所刻畫的是主角內心的封閉。整個故事的揭露過程，就是觀眾逐漸走進他的內心的過程。」

導演馬丁·斯科塞斯萊昂納多·迪卡普里奧從《紐約黑幫》開始合作了多部電影，而這部《禁閉島》則是兩個人合作第一部驚悚片。

《電鋸驚魂》

豆瓣評分：8.6

一場血腥的死亡游戲。在剩下不多的時間里，必須找到線索，逃出地獄。可是當以為重見天日時，卻發現新一輪的噩夢才剛剛開始……

影片拍攝時間短、成本低、票房高創下了很多記錄，被奉為最經典的恐怖片。

其實，懸疑多過恐怖，結局也非常出人意料，有很多讓人深思的東西。本片的導演詹姆斯·溫是一位華裔導演，而片中的一些驚恐場景是源於他和編劇雷·沃納爾童年時的噩夢。

❼ 驚悚電影穆赫蘭道劇情怎麼解析

大衛林區的《穆荷蘭道》問世十幾年以來，討論沒有終止過，影史地位也越來越確立，常出現在各類21世紀最佳電影的名單內。「一場神秘事件、一個悲傷幻夢、一個愛的故事。」—大衛林區為了21世紀而存在的電影，後勁強大，影史上最被討論的結局…以近二個半小時長篇，演繹出一部夢幻與現實交錯的迷離作品，全片像是一場醒不來的神遊夢境。

在轟掉腦袋後，又出現了一小段畫面，靈魂要出竅的那刻，腦袋裡如夢的潛意識，一種一秒即永恆的概念，終於永遠寂靜。除了這段悲劇愛情，《穆荷蘭道》的另一主題則是好萊塢。在充滿魅力與黑暗的好萊塢，人人有夢，人人有對身份的渴望與幻想，最後卻常常失望透頂。

最後，電影裡面有一些與其他電影相關的彩蛋，例如夢境中Betty與Rita去找一位Diane Betty穿的灰套裝像希區考克電影《迷魂記》。

Madeleine Betty與Rita兩人回家後的畫面安排則令人想起《假面》。

❽ 電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5篇

《不期而遇的夏天》電影你看了嗎?《不期而遇的夏天》講述了一對忘年好友的友情 故事 。小學生易水生偶然認識了落魄孤獨的流浪漢黃四毛，看似毫無交集的老少年和小孩子卻成為了忘年之交。一起來看看電影《不期而遇的夏天》 觀後感 心得感想，歡迎查閱!

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想1

男人這一生其實一直都是躁動的，像極了自己印象最深刻的那個夏天，汗與淚交織，躁與火並存，基本上，那個夏天什麼樣子，人生的大概輪廓就是如此。

《不期而遇的夏天》發生故事的小鎮，則像極了每個男人一生都無法逃離的桎梏——或是愛情，或是家庭，或是偏執，或是階層……不一而足吧，但歸咎起來，無外乎情感與經歷。但影片想要表達的況味又層次復雜，讓黃四毛和水生兩個充滿年齡差的兩代人，有著近乎父子與朋友、自我與他我、理想與幻夢這種種關系的傳達。

留守 兒童 的設定，讓水生這個角色其實充滿了對父愛的渴望，很多觀眾在看的時候，第一時間將兩人定位為朋友或忘年交，但他們之間，不更像是父與子嗎?一個孩子在遭遇欺辱與霸凌的時候，最渴望的那個挺身而出的英雄，永遠是留給父親的，而在影片中，這個角色留給了黃四毛，此後兩人的歡快時光，人生指引，包括嫌隙與分別，都在兩人間發生，種種跡象表明，一直過著失敗人生的黃四毛其實就是父親的化身。

水生在這個夏天中對黃四毛這個人的印象以及認知，大概也寫照著很多人對於父親這個人一生軌跡的快進——厄困時的一次拯救，第一次對父親充滿了崇拜;懵懂時的一絲關懷，內心感受到父愛的溫暖;見證了父親的頹敗，偶像幻滅;遭遇誤解憤怒，父子展開攻擊;最終相互理解時，卻終道分別……

一個孩子對於父親對情感軌跡，與這個夏天不期而遇的一場相逢是不是如此的相似?

而黃四毛則演繹了這個世界上大多數男人的存在，他一事無成以撿廢品為生，固守小鎮，內心對初戀充滿無限憧憬但受阻於現實，既沒能力得到愛情，又沒能力改善生活，只有在幫助水生的時候，才像是一個完整的「人」，被尊重被仰慕被需要，這個階段，恰是一個男人的「夏天」，正值巔峰時刻，充滿了反抗意識，但同時被無能為了的負面情緒煎熬著。

父與子的另一種存在形式其實就是朋友關系，男人之間，除了最開始的惺惺相惜，還有憤懣的互相攻擊，以及最終的握手言和與自此別離。這是和愛情大相徑庭的一種關系，但也絕對是一個男人成長過程中，無法缺席的一場際遇。以「不期而遇的夏天」為題，我認為寫照的就是這種情感。

與以上兩種清晰可見的關系相比，自我與本我就需要抽絲剝繭細心尋找，那是一種心有戚戚的人才能得到的呼應，水生的自我是飽受欺負的孩子，黃四毛就是他內心渴望的超級英雄式的他我，一個可以呵斥那些孩子，帶著自己歡樂賓士的人。而黃四毛的自我和水生沒有任何區別，都是那個一直被人欺負的弱者，艱難度日，無以反抗，他我則是水生幻想中的自己，可以為他人擋風遮雨，一路凱歌。

這也恰是理想與幻夢的關系，水生至少還能有一個幻想存在，但黃四毛的最終，只能自己奮起向著毀滅奔襲而去，對於影片而言，這是故事的爽點，是情緒被推波到最高時的一場釋放，但對於尋常的我們而言，卻是最失敗的選擇，因為這種反擊就是把人生推向終點……

也因此，這個講述尋常人生故事的電影，有著最不尋常的感情。這個「夏天」確實不太一樣。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想2

平常一年到頭難得看電影、電視，可能是職業習慣，喜歡看材料要直奔主題，語言簡潔，觀點鮮明，直接看「干貨」，看電影、電視太耗時間。看到宣 傳說 是宜春人易寒導演的電影，宜春樟樹市人陳創主演的電影，割不斷的宜春本土情的本性使然，昨晚在美團購票上影院觀看了於9月3日全國公映的電影《不期而遇的夏天》。

電影沒有講述高、大、上的故事，沒有大角色，沒有大場景，講的是一個底層人物黃四毛的故事，似涓涓細流濕潤了觀眾一雙雙眼睛，如慈愛的老師娓娓道來。看似沒有主題，其實提示了一個深刻的主題，那就是不要歧視底層人，要關心、關愛底層人。

劇中的黃四毛從小沒了父母，讀書不多，曾打過工，因 文化 不高，沒有技術，難以勝任工作，只好從事撿破爛的工作，被周圍人看不起，看似一個反派人物，但從他與小男孩易水生等人交往的細節來看，他其實是一個正派人物。他在美麗的夏天，因為相同的被人歧視的遭遇，一個偶然的機會認識了在農村「七里坑」轉學到鎮上讀書的易水生，從而成了彼此心中最好的朋友，當看到易水生經常被三個學生欺侮的時候，他利用他能做到的能力要「罩」到易水生，保護易水生，這體現了他的正義感。當他被易水生外婆誤解為偷了600元錢時，他委屈得流了淚，說了肺腑之言，盡管自己有點小毛病會順點人家的破銅爛鐵，但從沒偷過人家的錢，說明他做人是有底線的。他要易水生幫撿了礦泉水瓶子，他很講義氣，要給回扣，送了文具盒給易水生， 教育 易水生不要走他讀水不多的老路，說明他是一個很有情感的人。他對小時候帶過他的三婆婆會經常去看望，送牛奶、給錢，說明他是一個很孝順的人。

反觀殷老闆，看似一個成功人士，很風光，實則是一個反派人物，盡管在物質上他很富有，但他在精神上很貧窮。他仗著自己有錢有勢，一次被黃四毛順了兩根鋼管，認為黃四毛總總是壞人，歧視黃四毛，次次欺侮黃四毛，說「見一次打一次」。黃四毛屢次被打不還手，不是他沒力氣打不過殷老闆，他知道自己沒社會地位，被人看不起，不想去惹殷老闆及其背後的社會勢力，他只想做一個本份人，哪知道殷老闆欺人太甚，在忍無可忍的情況下，才還擊，樹起來一個男人應有的人格和尊嚴。黃四毛的本性是善良的，他只要殷老闆說一個「服」字就夠了，他沒有將殷老闆置之於死地。打鬥前殷老闆遞菜刀給黃四毛和黃四毛打贏後遞菜刀給殷老闆兩人的心態是不一樣的。殷老闆的心態是量黃四毛沒膽量，黃四毛的心態是不以強凌弱，進行公平決戰。至此，這部影片揭露了一些暴發戶財富增長精神不長、仗勢欺人、為所欲為、為富不仁的丑惡靈魂，揭示了做人要低調的為人准則。

影片講的盡管是生活中的小事，但揭示的是全社會應關心、關愛底層人物的大道理。比如加強技能培訓，拓寬就業 渠道 ，扶持創業，調節高收入，增加低收人群的收入，還有精神上不歧視等等。我們每一個人是平凡的，但每一個勞動者都是不平凡的。底層人物是我們事業的基石，群眾利益無小事，讓每一個群眾過上幸福生活就是我們共產黨人不懈追求的目標。

生活中不缺少美，缺乏的是善於發現美的細心。我是地道的宜春人，對影片中的場景可能到過一些地方，搬上熒屏的宜春鄉村真的很美很美。

這部影片話題凝重，但又帶點喜劇味道，語言很美，風趣幽默，夾雜了很多宜春土話，猛然發現，原來我們宜春方言也能如此悅耳動聽。

這部影片是小製作電影中的精品，較好地宣傳了宜春，不亞於宜春上了一個招商引資的大項目。宜春，美麗的宜春，好客的宜春，旅遊的佳地，養生的仙境，投資的沃土，創業的寶地。四方賓朋，開放的宜春正張開雙臂擁抱您，選擇了宜春就選擇了財富。來吧，朋友。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想3

兩個原本毫不相乾的人，一個是備受欺負的留守兒童，一個是打工失敗的中年男人，由於同處於社會底層，飽受周圍環境的歧視，或許是出於同病相憐的心理，交織了一段短暫的友誼。雖然相互幫助，但是打心底里又都看不起對方，導致友誼發生裂隙;但是又都心地善良，能原諒對方;但是命運的軌跡終究不同，兩人終將永遠分開，繼續各自的人生。

黃四毛是個鄉村青年，早年去深圳打工，但是由於沒有文化，找不到好的工作，現在又回到鎮上，以收破爛為生。由於貧窮，經常幹些小偷小摸的事情。他經常去殷老闆的工地上偷些鋼材拿去賣，被人發現了追著跑，還把鋼材弄丟了，狼狽不堪。他在鎮上沒什麼朋友。

易水生是個鄉村留守兒童，父母都去深圳打工了，把他寄養在鎮上的外公外婆家裡。外婆脾氣不好，對他沒什麼好話。在學校里，他經常被欺凌，卻不敢還手。他在鎮上沒什麼朋友。

這兩個沒有朋友的孤獨的人就交上了朋友。

他們相互幫助。水生在學校里幫黃四毛從垃圾桶里撿瓶瓶罐罐的廢品，讓他拿去賣多掙點錢;水生遭受欺負的時候，黃四毛走上來幫他解圍。他們同病相憐，共同的處境使他們交上了朋友。

但是隨著時間的流逝，他們互相看到對方的窩囊、無能，相互看不起對方。水生從不敢還手，黃四毛幫水生教訓了那幾個壞蛋，讓他去還手打他們，他不敢。黃四毛呢，只會嘴上功夫，遇到比他強大的人，他只會可憐地屈服。殷老闆看不起他，他遇到殷老闆，在最侮辱的打罵下，也不敢還手，不敢說話;他從小喜歡的袁桂蓮嫁給了村支書的兒子鄧春生，人家有三層的房子，有車，有錢，他只會在背後罵他土狗。他的三輪車橫在馬路中間當了鄧春生的車，被鄧春生當面破口大罵，還被打，他也絲毫不還手，也不敢罵，就像小鬼見了閻王。連受舊貨的老闆也看不起他。

他想著有一天有錢了，就能把袁桂蓮取回來，水生看破了他，告訴他，不會有那一天的。這深深刺傷了他，他也罵水生膽小，沒出息。

貧窮，不僅使得別人看不起黃四毛，連水生也懷疑他。有一次黃四毛幫水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃飯。晚上外婆發現自己抽屜里的六百塊不見了，當天只有黃四毛來過他們家。黃四毛當天剛好去市場上買了一件四百多塊的紅色時尚衣服，幻想著有一天送給袁桂蓮的。水生想當然地懷疑是黃四毛，他去黃四毛那裡，向黃四毛要回他偷的錢，兩人的信任和友誼破裂了。外婆鬧到派出所，但外公及時來到，發現是場誤會，因為錢是外公拿去置換家用物品了。水生請求黃四毛原諒，黃四毛不能原諒他。

黃四毛下定勇氣向殷老闆報復，奪回他的尊嚴。晚上，他來到殷老闆吃飯的小餐館，用棍子把殷老闆痛打了一頓，逼他投降了，灰溜溜地離開了。

最終黃四毛還是原諒了水生。但是他要離開了，他住的那座廢棄的房子要被拆掉了。水生沒有見到他最後一面，只在屋裡收到黃四毛留給他的禮物，一隻玩具盒和裡面一些零花錢。

中國是個貧富差距極大的國家，導演用這部短片向人們描繪了中國內地山區貧困地區的鄉土人情，世間百態。那裡沒有工業，貿易，財富的積累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人們缺少和外面的世界的思想上的聯系。貧窮帶來了很多問題。

可幸的是，貧窮未必會奪走人們的善良。

可悲的是，一個人窮到極致，所能剩下的唯一的財富便是自尊，而且這是他最大的財富。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想4

雙向的關愛和護助，溫暖且治癒

黃四毛是鎮上的混混，靠撿破爛營生，不僅被人瞧不起，甚至連一個朋友也沒有。在鎮上讀書的易水生，父母在外地打工，遇事後也不敢告訴外公外婆。面對同學霸凌，他只能忍氣吞聲，默默忍受，直到黃四毛的出現。

四毛與水生原本是兩個沒有任何交集的小鎮居民，較大的年齡差也讓兩人看上去並不會有太多的共同語言，但類似的人生況遇，卻讓兩個路人在這個夏天有了一場不期而遇，兩人也因此成了各自心裡唯一的朋友。從不期而遇，到交心知底，再到因誤會引發的心生嫌隙，四毛與水生的友情在這個夏天遭遇了過山車般的忽冷忽熱。人間的冷冷暖暖，戚戚歡歡，也在這個夏天有了更多的生活味道和煙火氣息。

現代社會，人是很難獨立存在的，彼此之間，或多或少都會與他人有所往來，這既是生存所需，也是情感與心理上的雙重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛與水生亦如此。四毛與水生的關愛和護助是雙向的，因而更溫暖也更治癒。影片對兩人關系的層級遞進，在細節上拿捏的極有分寸且非常自然。水生剛開始向四毛打聽「紅色羽絨服」時，四毛一句話就敷衍過去了。後來，四毛卻主動向水生講起了紅色羽絨服，講起自己愛慕、暗戀已久的袁桂蓮。甚至還帶著水生一起去偷偷觀察袁桂蓮。將這幾個細節有機地串在一起，讓四毛對水生的信任過程更夯實也更具說服力。

水生對四毛亦然。如果說剛開始僅僅是為了報答四毛的相助之恩，為自己找一個可以不被欺凌的依靠，那後來請四毛去開家長會，就是對四毛的完全信賴和依靠。這個過程，同樣由一系列細節串聯起來，從而讓這份不是親情卻勝似親情的友情，更醇厚也更暖心。四毛幫水生開家長會的橋段，既強化了二人的信任關系，也為之後二人的「反目」起到了催化作用。開過家長會後，四毛以為水生已徹底把自己當朋友了。因此，當水生「誣陷」他偷外婆600塊時，他失望透頂。這段戲，是影片高潮所在，兩位演員的表演質朴無華卻又充滿了張力，看得人有些傷感有些無奈甚至有些心碎。

四毛與三婆婆的關愛與護助也是雙向的。四毛趁三婆婆熟睡之際偷偷塞錢，三婆婆去世後託人將錢交給四毛…代入感滿滿的點滴細節，讓人瞬間淚奔。三婆婆對四毛的貼心照顧，四毛對水生的傾力相助。四毛對三婆婆的感懷之心，水生對四毛的感恩愧疚。凸顯在小人物身上的這種素樸與善良，努力與堅守，頓時讓人心裡暖暖的。現實生活中人與人的關系又何嘗不是這樣，你敬我一寸我敬你一尺，你幫我一時我念你一世，只有雙向的付出，彼此之間才會更和諧。這樣的和諧關系不僅能溫暖人心，更能治癒傷痕，予人力量。

大叔與小孩的彼此治癒、相互救贖，這樣的題材在國產影視作品裡比較鮮見。《不期而遇的夏天》以此為主線，在聚焦殘酷現實的同時，也給予了更多的溫暖和力量。尤其是影片的結尾，跳出了慣常的合家歡模式，讓人對四毛和水生的命運歸途有了更多想像。影片在對現實生活的還原上更多注重的是呈現，鏡頭寫實，畫面優質，配樂貼合，表演給力，在娓娓道來中拉近了觀眾與角色的距離。

四毛燒掉了紅色大衣，預示著他徹底告別了不切實際的夢想。那縷火光會否照亮他未來的前程，影片並沒有給出具體交代。但像他這樣有正義感有同情心也懂感恩，且時不時也會閃爍出人性光芒的街頭混混，值得擁有更好的明天。看著文具盒裡四毛留給自己的回扣，望著挖掘機鏟車開進四毛的住所，水生的心情復雜而沉重。在經歷過波折與苦痛之後，在與四毛未曾謀面的「告別」之後，水生也應該能在父母親情的護佑下，茁壯成長。

電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5

影片故事發生在江西宜春，不論是導演易寒、主演陳創、郭可軒以及片中其他小演員，都與宜春這個城市有著不解之緣。電影大膽啟用了當地的素人演員，結合當地方言還原生活的氣息。導演易寒曾說，《不期而遇的夏天》是給家鄉的一份答卷，那麼主創團隊是如何呈現這份答卷的?電影背後又有什麼感人故事?

片名中的不期而遇，對於主創易寒與陳創來說，卻是命中註定。易寒與陳創的緣分可以追溯到他倆正值青春的時代，兩人在宜春文藝學校的戲曲班做過同學。導演易寒回憶：「陳創 畢業 後考上了北京電影學院，而我處在特別迷茫與彷徨的時候。通過信件交流之後，陳創鼓勵我考導演系，並為我交了兩年學費。我就是他庇護的『水生』。」易寒將人生所經歷的變化與友情融入創作，化為《不期而遇的夏天》中孤獨失意的黃四毛與水生，也讓故事更具生命力。

《不期而遇的夏天》是遊子對故土、對自己血液浸染的地方，所寫的一封信。影片真正打動觀眾的，還是其中樸素的情感，觸摸到了他們內心柔軟的地方。易寒表示：「如果把電影當成一個農村片，我覺得可能把格局弄小了。比如說黃四毛這樣的人物，就像一線城市剛剛畢業的大學生，他們生活壓力巨大，想到要回到家鄉、同學、自己親人面前，很多年輕人不願意回去。很多孩子產生一種對前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陳創說的一句話，這部電影中的黃四毛，可能很多人能夠看到自己的影子，或者某一段生活在困境當中的痕跡。」

同時，電影所表達或呈現的，不僅僅是宜春，而是從宜春出發，關注留守兒童、彷徨青年這樣處在生活困境之中的人。電影的小演員郭可軒以及歐陽招娣就是當地的留守兒童，而影片對於留守兒童孤單童年的探討，也在網上引發熱議。在記者采訪之中，兩位小演員真情流露，飾演水生的郭可軒表示：「感覺她(母親)拋棄了我。」導演易寒2007年創作的《遙望南方的童年》便是聚焦留守兒童這個題材，電影也在豆瓣收獲了9.4分的高分。

《遙望南方的童年》電影海報

易寒表示：「我對留守兒童非常了解，每次看到他們，就會在內心激發做點事情的慾望，最後通過我的專業，形成劇本。留守兒童屬於社會發展過程中一個普遍現象，在國家經濟的發展與政策扶持下，這種現象已經逐步減少。但對於存在的那部分孩子，他們不缺吃穿，需要的是情感滋養，在成長過程中給予他們撫慰與陪伴。」導演的這份堅持通過電影，傳遞給了更多人，讓父母們能夠產生思考，怎麼樣更好的照顧、關照孩子的心靈與成長。

影片於2019年9月1日開機，9月2日陳創母親過世。陳創在奔喪之後回歸片場，帶著對母親的思念與悲傷投身表演。最後一場極具爆發力的戲份之中，陳創貢獻了精湛表演，也完成了對角色的告別。陳創表示：「最後一個鏡頭，當眼淚流下來的時候，那行眼淚的成分太復雜了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回憶當時拍那場戲最後一個鏡頭的感受。每一個角色對我來說都是一種可貴的創作，我們演員能用有限生命演繹各種角色不同人生，真的很幸福，我愛表演。」

《不期而遇的夏天》主創團隊根植宜春，在聚焦社會問題上表現出中國電影人的高度責任感，也為家鄉交出了一份令人滿意的答卷。電影不單單是只為感官刺激、天馬行空的商品，它也可以反映社會存在的問題，讓觀眾去 反思 和回味，感受主創團隊的用心與溫情。

《今日影評》編導觀察：《不期而遇的夏天》如同之前《遙望南方的童年》一樣，依舊是導演寫給家鄉的一封長長的信。在如今這樣一個快速發展的時代，寫信是一件奢侈的事情，那些古老而樸素的情感也是，如同片中一大一小的友誼，對待婆婆的溫情，我們需要多一些作品把這些情感留下來。

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❾ 我很受挫你知道嗎電影叫什麼名字

《叫我第一名》。
1、《叫我第一名》是由彼得沃納祥宏執導，ThomasRickman等編劇，吉米沃爾克，特里特威廉斯，多米尼克斯科特凱伊，莎拉德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。布萊德患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，信高更是讓他從小不被周圍滑宴尺的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂，我很受挫你知道嗎電影叫《叫我第一名》。
2、該片改編自布萊德科恩與麗莎維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。

❿ 怎麼看待漫威電影《黑豹》飽受爭議

在電影院看完《黑豹》之後，心情只有一個—失望。

因為春節賀歲檔沖突，《黑豹》在大陸上映的時間比北美大概晚了一個月。就是在這一個月的時間里，《黑豹》不斷地刷新北美電影榜的各種記錄：番茄新鮮度百分百、票房不斷刷新電影票房榜單、僅次於《復仇者聯盟》成為漫威電影榜單票房第二電影......《黑豹》在北美的口碑一路飆升，而作為大陸觀眾的我們卻無法欣賞到這部電影。所以《黑豹》可謂是吊足了我們的胃口。當時電影院看到《黑豹》在北美如此叫坐，紛紛加大了《黑豹》的拍片量，同期的電影只有北美票房黑馬《寂靜之地》可以與之稍微「抗衡」。

但是這些政治色彩和大陸的觀眾有什麼關系呢？沒有了代入感，我們只會覺得《黑豹》是一部「水土不服」的電影。舉個同樣的例子，《戰狼2》在大陸能夠達到大陸電影票房第一的地位，但是《戰狼2》在北美的票房十分慘淡，摺合人民幣在128萬左右。正是因為口碑的兩極分化實在太大，所以說《黑豹》是一部飽受爭議的電影。

期望越大，失望也就越大。