兩部主題相同的電影

⑴ 從《戰狼2》到《紅海行動》，為什麼突然出現這么多相同題材的電影

我覺得是屬於一種跟風行為。借用胡戈的話說：中國電影行業一直有個誤區，就是認為喜劇是最有票房潛力的類型。所以很多人在早些年的時候都選擇去拍攝喜劇類型電影。最近幾年又有個誤區，認為以青春、玄幻為主的IP是最有票房潛力的。所以大量青春題材、玄幻題材的電影又出來了。現在又開始流行這種以愛國情懷為主題的電影了。

⑵ 《哥，你好》被稱為窮人破產版《你好，李煥英》，這兩部影片有何相似之處

《哥，你好》被稱為窮人破產版《你好，李煥英》，這兩部影片有何相似之處？這兩部作品比較相似的原因，都是穿越回到父母年輕的時代的感覺。其次，他們都希望能夠藉助穿越來重啟自己的幸福人生。這兩部作品的邏輯思想真的非常的相似，但是口碑卻天差地別，因為你好李煥英，全部都是滿滿的感動。而哥你好，從喜劇開端滿滿的都是悲情。

前者是滿滿的感動，而後者全部都是悲情

說到這裡面的相似，那可能穿越這個戲碼確實是比較相似的，但是也有著一些不一樣的地方。李煥英這部作品裡面滿滿的都是感動，都是那種溫馨的味道，確實很不錯，但是後者這部作品裡面從喜劇開端，但是最後得到的都是悲情。主角並不快樂，所以說這也是差強人意的主要原因。

⑶ 哪些電影情節幾乎相同呢

我們大多數人都知道今年奧斯卡的寵兒《水的形狀》。包括我在內的許多人都對它的一些可疑提名感到不滿，其中一項頗為令人困惑的是「最佳原創劇本」。非常鬆散的是，該獎項認可編劇的原創性，因為他們提出的劇本與先前的作品（書籍或電影）沒有任何怪誕的相似之處。

那是我對這部電影有疑問的地方。（或者可能是奧斯卡獎。）

我記得史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的經典經歷使我們經歷了同樣的過程。然後主角是一位十歲的天使，埃利奧特（Elliott）從貪婪的政府特工手中拯救了他的陸地夥伴ET。

就他而言，ET似乎是我們兩棲動物的同志精神（也許他們曾在同一所學校就讀過）。他也喜歡看電視。那就是他挑選語言的方式。而且他也有治癒能力。最終，埃利奧特（Elliott）復活了，然後他們開始躲避壞傢伙。

斯皮爾伯格先生（Spielberg）竊取了《水的形狀》（The Shape of Water）中的創意，真是可惜。

⑷ 急需日本電影<情書>的影評

這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。

之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

網上小評

今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。

ㄧ封寄往天國的信

人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。

搖搖欲墜的情慾世界

顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。

追憶似水年華

事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。

電影花絮

今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)

片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司

情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。

演技精湛的性感象徵 中山美穗

1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。

在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。

"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。

眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司

豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。

這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！

場外花絮

當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！

⑸ 同樣是撤離華僑的電影，吳京的《戰狼2》好看還是《紅海行動》好看呢

兩部電影都是國產軍事題材的影片，背景和題材相似，都有撤僑行動的背景，現場感官上，動作戲都一樣刺激，實在難分勝負，但各有各的精彩，《戰狼2》體現的個人英雄主義太強了，而《紅海行動》則是是一個團隊，看著讓人覺得更真實，更符合戰爭的殘酷。血雨腥風的戰斗更能抓住觀眾的心。

《紅海行動》作為一部專業的戰爭電影，在題材、情節、槍械上基本做到了無懈可擊，更加側重於戰爭場面的展現，對於戰爭場面的的描繪也非常真實，殘肢斷臂隨處可見，幾乎沒有完整的屍體，特別是榴彈炮轟擊大巴後的場景與隊員負傷的情景尤為真實，讓人毛骨悚然，更重要的是它打通了觀眾與電影之間的通道，即讓觀眾身臨其境，又能讓電影中的英雄回歸普通人，讓觀眾在接受感官刺激的同時，了解當代中國軍人的真實形象，相對來說這部影片的情節寫實應該更貼合真實戰爭。

而吳京的《戰狼2》突出的是個人英雄主義的力挽狂瀾，更加突出「冷鋒」這個角色，影片的劇情也相對簡單，就是冷鋒去救陳博士的一系列故事，途中有延伸了接到任務要去救工廠里的華僑，經過各種激烈的拼殺最終帶領同胞走出交戰區，主角光環較為嚴重，整部片子只要靜靜的欣賞吳京精彩的功夫秀就行了，也正是這部片子成就了吳京，吳京成就了《戰狼》。

如果真要拿《紅海行動》跟《戰狼2》作比較的話，個人覺得前者要遠勝於後者，雖說現在票房不足比較，但是影視感官完全是兩回事，《戰狼2》我們腦海里只有「冷鋒」也就是吳京這個角色，而《紅海行動》讓我們記住的不僅僅是演員，而是整部片完美的劇情，超燃的戰爭場景與中國軍人無畏的精神，所以我更喜歡《紅海行動》這部影片。

當然這兩部影片都值得人們稱贊，他們都是神作，影片都表述了中國人「犯我華夏者雖遠必誅」的愛國主義與中國軍人的神聖使命！

我個人認為吳京的《戰狼2》比較好看。《戰狼2》和《紅海行動》的相似度非常高都是撤離華僑的電影。

我覺得《戰狼2》更好看的原因是，我先看的《戰狼》在第一部電影的誘惑之下我繼續看了第二部也就是《戰狼2》，還有一個原因我非常的喜歡吳京這個演員，他非常的「剛」非常的有魄力。

《戰狼2》講述的是冷鋒（吳京）脫下軍裝後，在非洲因為戰亂，他不忘軍人的使命。請求參加這次的救援撤離行動，不顧自己的生命危險。去救哪些因為戰亂被困在工廠的同胞。因為一枚子彈他發現之前殺死女特種兵的雇傭兵，在軍人情的催使下，冷鋒拼了命的跟那位雇傭兵打，打的非常激烈。最後成功的為那位女特種病報仇了。

《紅海行動》講述的是索馬裏海域外，中國商船遭遇劫持，船員全數淪為階下囚，蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。

返回途中不幸遇上了非洲北部動盪不安，恐怖組織聯合叛軍攻擊首都。當地的華僑有危險，海軍艦隊接到上級的指令，改變航行的方向，去撤離華僑。在惡劣的環境下，不辱使命，海陸結合成功的撤離了華僑。在撤離期間不法分子的驚天秘密正慢慢的浮出水面。

我喜歡《戰狼2》是因為我喜歡最後那個打鬥的片段。

兩部電影差別不大，都是以撤離華僑為主題的。對於你來說，那部好看，還真不好說。我個人建議這兩部電影你都可以看一下，只有你看過才知道你比較喜歡那部。畢竟青菜蘿卜各有所愛。

希望以上回答能幫助到您～

吳京靠著戰狼系列的電影近幾年紅遍全國，在小的時候看過他的一代宗師，那時候的網路發展遠不如現在可比，我們所接觸的資源很少，有一部武俠或者動作電視劇都覺得很是新奇，趣味十足！我們現在回想以往的電影或者歌曲的時候，總會有一個形容詞來稱呼，那就是萬人空巷！像李連傑的少林寺，票房一毛一張都能得到上億票房，空前絕後！現在的時代再也不大可能會出現什麼萬人空巷的程度了，因為現在的可選擇的信息太多了。後來的吳京好像成為千年老二的角色，前面有李小龍，李連傑，成龍，甄子丹等一線功夫明星，吳京更多的是一路陪跑的陪襯，像是走進了中年的瓶頸一樣，很長一段時間都鬱郁不得志，始終在觀眾眼前有時候卻淪落到這個明星很熟但記不起來叫什麼的冷麵小生尷尬地步。如果長期熬下去很難會一鳴驚人。但通過吳京的不斷嘗試和突破，終於找到了適合自己的演藝道路，鐵血軍人，為了能演好軍人的角色，吳京實打實的進入了特種部隊參加培訓，出了隊伍後參演特種兵系列的電視劇。機會都是給有準備的人，吳京開始籌劃了戰狼系列，一炮走紅！後兵鋒正威，相繼參演的電影系列產生了很大的影響，如今年的流浪地球。

觀看戰狼二的時候感覺水平比戰狼一檔次高了很多，民族意識空前高漲！成龍在看完戰狼二後@吳京說燃爆了！！！戰狼二的票房一越成為中國電影史上第一部挺進全球票房的前列。電影主演講述的是冷鋒退役後找殺害未婚妻的殺手組織的路上遇到了國家內亂後解救被困的中國華僑和博士的重要葯物的過程，電影中有很多值得津津樂道的片段和情節，如吳京的敬業，為了一鏡到底追求情節的完美度，長期泡在水中。用床網奇妙的擋住了導彈。非洲草原真實的雄獅追趕車輛。恐怖分子殘酷殺害中國國民和其他國際友人，船長含淚喊出開火！吳京以手臂當作旗桿穿越交戰區，讓每個國民感到莫名的自豪！更是在最後的片尾簽證本上的那一段熱血沸騰的語言，讓國人默默佇立，感動無比！還有很多感動和 搞笑 的段落，戰狼二的演繹類似於好萊塢中的個人英雄類電影，主角光環有些強大，但也是讓我們激動莫名。相信有去看電影院支持吳京電影的觀眾應該有深刻的一段印象，也在影評開玩笑說開頭的那個子彈要不是勞資躲得快，就沒命了！

紅海行動也是近年票房口碑雙豐收的軍事題材的電影，電影主要講述的是解救華僑的保衛戰。戰爭場面遠高於戰狼二，團隊作戰很明顯，和我是特種兵第一部團隊訓練完後解救人質的情形。主角光環顯示的比較微弱，更加接近真實的撤僑情節，我看紅海行動的感觸沒有戰狼二深刻，印象中是中國部隊在戰亂國家一路打打殺殺的解救華僑，戰爭場面挺震撼的，電影中強硬的手腕解救，不惜付出慘重的代價令人動容，相信真實的撤僑要比電影中來的更為血腥，殘忍。

兩部軍事題材的電影燃起了國民的榮譽自豪感，愛國情懷空前高漲！曾很長時間風靡全國，讓我們都能說一句:此生！不悔入華夏！！！

同樣都是撤僑，《紅海行動》和《戰狼2》以不同的方式進行表達，但是這兩部電影都表現了中國軍人的不屈不撓，頑強拼搏的精神，為了保護人民的財產生命安全，中國軍人，中國政府都會奔赴第一線進行保護！

《紅海行動》講述了八名蛟龍隊員必須潛入有150名恐怖分子的聚集點，他們用自己的信念和鮮血鑄成中國軍人頑強不屈的豐碑！這是一部表現了中國軍人的團結一致，在困難面前，在人民生命財產安全受到威脅的時候，中國軍人首當其沖，中國軍人團結一致保護人民的生命財產！

就電影的視覺效果和故事情節而言，故事情節環環相扣，全程無尿點，讓人看的緊張刺激，更是體顯了中國軍人在一線的危險性，為了更多人的幸福，中國軍人付出的不僅僅是生命！在視覺效果上，炮火硝煙四起，3D效果更是非常不錯。讓人身臨其境，更多的是讓觀眾感受戰爭的無情，遠離戰爭更是電影表達的觀點，在撤僑行動中，中國永遠第一個將中國人民的生命財產保護起來，這是一個偉大的民族，我們每個人都因為這樣的國家和民族而驕傲和自豪。

《戰狼2》講述的是冷鋒隻身闖入硝煙四起的戰場。不屈不撓的戰狼，與冷酷無情的敵人展開懸殊之戰……，這部電影有著典型的個人英雄主義風格，在撤僑問題上，吳京用個人英雄主義表現出來，這也是一種典型表現方式，更是吳京的風格，在吳京出現之前，其他演員在困難面前表現的不團結，吳京出現之後，在困難面前，他團結所有的中國人，團結所有力量，與無情的敵人展開搏鬥，這更能證明中國人民乃至世界人民對戰爭的厭惡和反抗，更能表達世界人民對戰爭帶來的災難的厭惡！

從電影視覺效果上看，無論是漂移坦克，還是拳拳到肉的對打，都是給觀眾帶來了不一樣的體驗。

《紅海行動》和《戰狼2》這兩部電影都是撤僑行動，表達方式各有千秋，都是非常優秀的電影。都表達了中國軍人，中國人民乃至世界人民對戰爭的反抗！

兩部電影都是中國近段時間優秀的軍事題材的電影。

《紅海行動》則是講究團體合作，誰也離不開誰，而《戰狼2》著重刻畫男主個人，典型的個人英雄主義。相對的《紅海行動》要比《戰狼2》要真實許多，但並非一定要拍得血肉橫飛就比個人主義這種要好，這都是看個人口味。（當然本人更喜歡真實，尤其在現實戰爭方面）

這兩部電影我都在電影院看過，《戰狼2》還在愛奇藝多看了一遍。但《紅海行動》比《戰狼2》好看，這是我看《紅海行動》時的直觀感覺。

除開電影成本問題，我先說說我對《戰狼2》主要挑剔的地方，1.女主：戲就不說了（不能奢求一個模特能演多好），女主的台詞說得太生硬，像讀說明書一樣，尤其在翻看的那次，我本人並不喜歡。2.整部片子除了打鬥場面以外其他都很平淡，他似乎想稍微重一點表達一些與戰爭無關的東西，例如愛情，但我覺得沒這個必要，而且也沒那個感覺。3.太過於刻畫「愛國」，本人並非反感贊揚祖國，但《戰狼2》的表達對於我來說反而有種不適應的感覺。影片最後是中國護照的特寫，因為這一段的存在我覺得前面吳京舉著國旗穿越戰區那一段可以完全不要。

以上說的我對《戰狼2》的不滿意的3個點也是我覺得《紅海行動》勝出的部分。1.女主：巾幗不讓須眉，就憑著一個寸頭女孩托著一挺通用機槍就看得出她的與眾不同。她沒有什麼意義深刻或者激動人心的花語，更多的是用盡全力大喊「趴下」「我沒子彈」之類的簡短語句，這樣反而讓她更加魅力不凡。2.由頭打到尾，不廢話，不拖泥帶水，「愛情」這東西只有石頭犧牲的那一段，也只有一個字「慘」，是戰爭帶來的。3.愛國，對於我來說根本不需要時時刻刻去用語言提醒中國有多強大。《紅海》整部影片都沒有去刻意表達，這樣反而整個故事會讓我覺得有」愛國「這個情緒在隱隱約約貫穿了整部影片。

（不針對）我認為如果《紅海行動》裡面的隊長是吳京，並且如《戰狼2》般的宣傳力度，可能就不止《戰狼2》現在這個票房數了。

當然以上都是我的個人觀點。純粹個人感受。畢竟也是蘿卜青菜各有所愛。

很高興為你回答，同樣是撤離華僑的電影，《戰狼2》和《紅海行動》哪個好看呢？這個不能取決於哪個好看，不好看，兩個電影相似度很高，要看你對哪個電影更喜歡，

為什麼怎麼說呢？兩個電影相似度一樣，兩部電影開頭都是有一場迎戰海盜的戲，而後就是撤離華僑行動中營救人質得電影，但是《戰狼2》在營救人質中還夾雜了中國醫療隊的因素，而《紅海行動》幾乎如法炮製，這兩部電影的台詞也有相同的部分，就是「等你們回家」

你說這兩部電影哪部好看點，個人絕對都看一遍，你就能看到這兩部電影的各個特點，謝謝你的邀請為你回答。

紅海行動好看

紅海去影院刷了兩遍，目前只有流浪地球讓我也刷了兩遍！

《戰狼2》偏向於以個人英雄主義為主，以冷鋒的事跡串聯電影情節，電影中激烈的打鬥場景，坦克漂移等等，洋溢著我們的雙眼，視覺效果很贊，更是以對生命的敬畏，對國家的熱愛吸引著我們觀看，令人熱血沸騰。

《紅海行動》以團體合作為主，開展一系列保護海外僑胞回歸祖國的故事，告訴我團體力量的重要性，炫酷的場面就不多描述了。

總而言之，這兩部影劇以不同方式告訴我們祖國的懷抱永遠為遠在他鄉的愛國遊子敞開，並且會在他們遇到危險的時候盡最大的力量護他們周全。洋裝雖披，愛國之心勿失

紅海更真實，戰狼開了先河