㈠ 二戰電影
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦!
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》(注意不是蘇聯拍的那部啊!這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。)
然後就是《兵臨城下》,狙擊手之間的對決螞賀也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演:讓·雅克·阿諾
主演:約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下,兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重,但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍,相反,群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量,不僅很好地襯託了兩大高手過招,更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是,本片的大賣,為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場,從此,他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位,開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》,日後的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
《兵臨城下》改編自一個真實的故事,現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名,是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比,這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓,影片中,瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由含吵窒息,新兵們乘船渡河的場面扣人心弦,而蘇聯全線反攻的震撼場景,又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品,達到了9000萬美元,這其中德國資金的注入,也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮,個人認為不如《虎!虎!虎!》來的真實。《虎!虎!虎!》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊!講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事,比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看,這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇,但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成,同時,又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人,在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境,在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下,愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮,食不果腹、衣不蔽體談物侍的逃亡生活,然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現;主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲,急中生智撲倒在地,一隊路德國兵囂張地跑過,根本沒在意他——鏡頭俯瞰:屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ,最經典
導演:斯蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色,會享受,善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工。因此,辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年,納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了,他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起,辛德勒只有一個想法,盡可能多地保護猶太人,使其免受奧斯威辛的死亡。
不久,戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,贈送給辛德勒,戒指上刻著一句猶太人的名言:救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面,他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中,猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚,這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影,於1994年3月1日在德國法蘭克福首映,德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫, 最難忘
主演:瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年,第二次世界大戰接近尾聲,面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣,然而他們仍不死心,為了挽救危局,德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國,為了能夠順利地撤退,他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時,一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁,橋又高又險,任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋,將阻斷德軍的退路,更有利於反攻。
為了炸橋,游擊隊找到了一個工程師,但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭,最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片,真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過,大橋在腳下粉碎,一曲《啊!朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ,最傷感
導演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·貝魯奇
1941年,整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中,但西西里島仍是一片寧和,這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣,天真、快樂、不安分,對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷,也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存,開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面,但是戰爭留給女人的傷痕,永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ,最悲情
導演:斯·羅斯托茨基
主演:安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面,只是表現了一場局部戰斗,幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處,准尉在女兵們的墳墓前憑吊,觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行,表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片,曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國,《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」,更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致,從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭,往往應該讓女人走開,而在偉大的蘇聯衛國戰爭中,女人卻大膽地走入了戰爭。影片中,女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時,影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ,最幽默
導演:傑拉爾·奧利
主演:路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作,法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺,但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說,本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍,堅持至今。
二戰期間,英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中,一架飛機被德軍防空武器擊中,幾個機上人員被迫跳傘逃生,並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕,而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢,油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員,去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後,他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下,飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終,油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代,當年曾創下法國歷史最高票房紀錄,成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法,使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ,最真實
主演:埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片,從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈,以及雙方在此期間的重要反應,手法平實,場面逼真,仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細,無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生,成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前,歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色,並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說,其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體,而憑此片獲奧斯卡影帝的他,根本未去領獎,不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初,是美國歷史上的黑暗時代,肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美國人對美國政體的信念產生了動搖,而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役,當眾燒毀兵役證。在此背景下,挖掘此弘揚牛仔精神的電影,隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此,仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質,而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位,堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》(虎!虎!虎!)1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年,美日聯手攝制的商業大片,將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二,深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方,從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始,將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾,並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比,充分警示了和平年代的人們,防範於未然的必要性,比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片,七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首:查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力,在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平,僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子,但現在看來仍頗具感染力的海戰場面,在沒有光魔(《星戰》系列的特效公司)、維塔(《指環》系列的特效公司)的年代裡,震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克(《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友,代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》,《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍)曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此,小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》,並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹,但作為一名猶太人,導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候,在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里,觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品,雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》(奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件,米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰),但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上,在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時,巧妙地進行借鑒,在霸王行動的背景下,以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令,探討生命的價值,從而以小見大、感人心脾,尤其是開篇的登陸場面,堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
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空中對壘:古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰:大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重:梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制,冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影,真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾,分《侵略》、《台風戰役》兩部,拍攝過程歷時兩年,約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場,全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰,講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗,在犧牲前高呼:「俄羅斯雖大,但我們已無路可退,身後就是莫斯科!」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一,令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已,作為二戰影片的至尊地位,同樣毋庸置疑,第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡,以反法西斯主義戰爭為導向,採用傳統的正敘手法,通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶,及男主角對女主角訴說愁腸苦衷,講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」,80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中,蘇軍為保衛斯大林格勒(今伏爾加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團,於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下,以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原,為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影,也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克,牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘,通過夢魘般恐怖血腥殺戮,探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰,逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示,《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空,塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡,天清氣朗,萬籟俱寂,甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片(第30屆),二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場,以被俘的英美士兵為主角,講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下,囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具,擔負修築的桂河大橋,實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋,與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前,男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎(1996年)最佳影片,堪稱描述二戰史事的各類影片中,最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭,講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷,抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影,別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片,藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動,同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底,既不乏《平原游擊隊》的大智大勇,又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕,偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片,能與《虎口脫險》相提並論,那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟,但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情,直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑,隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊,在觀眾凄絕而模糊的視線中,最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大!難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩,將英雄惜英雄的武俠元素(這種男性之間的友誼的塑造,一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》)融於其中,堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億,而票房幾乎血本無歸,不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空,也直接導致了派拉蒙的高層改組,更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一(上月終於被索尼兼並)。對電影界的影響,遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制,對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內,盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗,又有破譯密碼的高科技鬥智,而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
㈡ 多遠都要在一起是哪個電影的主題曲
是《一起同過窗》的主題曲。《多遠都要在一起》是鄧紫棋在孤單夜晚里凳滲創作的歌曲,表達的是遠方的思念,愛多遠都要在一起是《一起同過窗》中的歌,《一起同過窗》是由上海見畝知獨影視有限公司出品的青春校迅粗消園喜劇。
㈢ 2022北京國際電影節怎麼參加
2022北京國際電影節怎麼參加
2022北京國際電影節怎麼參加,本屆北京國際電影節主題為「同心·篤行」,本屆北京國際電影節將於8月20日閉幕,「天壇獎」10個獎項將在閉幕式上揭曉。2022北京國際電影節怎麼參加。
2022北京國際電影節怎麼參加?
一、北京展映活動
北京展映活動分為「雲上北影節」和線下影院展映,市民朋友均可參加
1、線上展映活動(雲上北影節)
展映平台:愛奇藝
2、線下展映活動
展映時間:8月12日-21日
展映排片表:點擊查看
展映影院:點擊查看
展映購票:
【搶票時間】8月10日中午12點
【搶票平台】貓眼App、微信App、美團App、大眾點評App的電影演出頻道
二、電影嘉年華
活動時間:8月14日持續至27日
活動主題:「逐夢光影、影向未來」為主題
活動地點:鹿世界主題園、影都花海、楊宋鎮綜合文化中心、伴影良甜休閑區、童牛影視小鎮五個場地
分別打造「童向未來」「舞向未來」「致向未來」「愛向未來」「心向未來」主題單元,整體推出48項沉浸式文化活動,吸引廣大市民在影都打卡、美拍、分享「一鍵三連」,體驗「輕音曼舞花月夜、天光雲影自在游」的休閑娛樂之旅,全力打造「來影都過周末」文旅新品牌!
本屆電影嘉年華進一步突出主題化、多元化、時尚化、 互動化的創新理念,將「三個首次」貫穿活動全過程。首次推出「融星計劃」,攜手優秀影視創作者,以新青年的藝術視角賦能影都建設;首次推出視頻攝影競賽,探秘家門口的好去處,探尋愛上影都的理由;首次「觸電」游戲動漫電影單元展,實現影視和電競的「跨界聯動」,植入電競對抗、游戲試玩、cos表演等互動體驗。
本屆北京國際電影節主題為「同心·篤行」,活動包括「天壇獎」評獎、開幕式及紅毯儀式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影嘉年華、大學生電影節、閉幕式暨頒獎典禮等9個主體板塊,並將在線上舉辦為期兩周的「雲上北影節」。
中國影片《海的盡頭是草原》,土耳其、波蘭、德國、丹麥合拍影片《安納托利亞豹》,印度影片《傑伊·比姆》,美國影片《珍妮熱線》,泰國影片《速度與愛情》等16部影片將角逐「天壇獎」。
據悉,本屆國際電影節主競賽單元「天壇獎」全球報名影片數量達1450部,總數較去年增長63%,其中國外影片1193部,來自88個國家和地區。11個展映單元將展映130餘部中外影片,其中為慶祝香港回歸25周年特別設置了「光影浪潮 香港電影新動力」單元。
本屆北京國際電影節將於8月20日閉幕,「天壇獎」10個獎項將在閉幕式上揭曉。
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1.今年愛奇藝「雲上北影節」將繼續創新升級,讓光影之夢踏雲而來。影展規模近百部,設置了「特展·迎接二十 大」「特展·『天壇獎』評委會主席作品回顧」「第一視角」「阿根廷電影周」「網路新浪潮」等9個單元。
2.舉辦「迎接二十 大 奮進新征程」公益電影展映
3.「北京展映」還將走出北京,在河北省秦皇島市蔚藍海岸舉辦「沙灘放映」活動。
由國家電影局指導,中央廣播電視總台、北京市人民政府主辦,北京市電影局、北京市廣播電視局、北京廣播電視台、北京市懷柔區人民政府、北京控股集團有限公司承辦的第十二屆北京國際電影節於2022年8月13日至8月20日在北京舉辦。
本屆電影節主題為「同心·篤行」,電影人將一同攜手用新的氣象,新的感動,鐫刻非凡的`發展歷程。
李雪健擔任評委會主席 1450部國內外影片踴躍報名「天壇獎」
今年「天壇獎」全球報名影片數量達到1450部,總數較去年增長63%,其中國外影片來自88個國家和地區共計1193部,題材豐富,佳作雲集。
最終入圍的影片是:土耳其/波蘭/德國/丹麥合拍影片《安納托利亞豹》、美國影片《珍妮熱線》、泰國影片《速度與愛情》、法國影片《全職》、中國影片《海的盡頭是草原》、印度影片《傑伊·比姆》、中國影片《回西藏》、中國影片《追月》、
印度影片《印度刺客》、中國影片《媽媽!》、芬蘭影片《一個不願觀看〈泰坦尼克號〉的盲人》、德國/伊拉克/卡達合拍影片《入學考試》、法國影片《真正的家人》、西班牙影片《好老闆》、瑞士影片《擺動》、玻利維亞/烏拉圭/法國合拍影片《我們的家園》。這些入圍影片構成了精彩紛呈、兼收並蓄的視聽盛宴,為中國與世界電影的合作與交流架起溝通的橋梁。
第十二屆北京國際電影節邀請多位重量級中外嘉賓組成評委會。本屆「天壇獎」評委會主席為中國著名演員李雪健,評委會其他6名成員為中國導演郭帆,英國導演柯文思,阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾,義大利導演米開朗琪羅·弗蘭馬汀諾,中國演員秦海璐和中國導演、演員吳京。
其中阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾是2019年威尼斯國際電影節評委會主席,這次參與本屆北影節也是她首次參加亞洲電影節展。米開朗琪羅·弗蘭馬汀諾導演目前剛剛官宣為威尼斯國際電影節「未來之獅」單元的評委會主席。
㈣ 二戰經典電影
最震撼
《兵臨城下》法國
導演:讓·雅克·阿諾
主演:約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
《兵臨城下》改編自一個真實的故事,現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名,是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比,這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓,影片中,瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息,新兵們乘船渡河的場面扣人心弦,而蘇聯全線反攻的震撼場景,又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品,達到了9000萬美元,這其中德國資金的注入,也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
最難忘
《橋》南斯拉夫
主演:瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年,第二次世界大戰接近尾聲,面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣,然而他們仍不死心,為了挽救危局,德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國,為了能夠順利地撤退,他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時,一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁,橋又高又險,任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋,將阻斷德軍的退路,更有利於反攻。
為了炸橋,游擊隊找到了一個工程師,但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭,最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片,真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過,大橋在腳下粉碎,一曲《啊!朋友再見》更是讓人久久難忘。
最傷感
《西西里的美麗傳說》義大利
導演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·貝魯奇
1941年,整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中,但西西里島仍是一片寧和,這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣,天真、快樂、不安分,對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷,也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存,開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面,但是戰爭留給女人的傷痕,永遠無法癒合。
最悲情
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯
導演:斯·羅斯托茨基
主演:安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面,只是表現了一場局部戰斗,幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處,准尉在女兵們的墳墓前憑吊,觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行,表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片,曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國,《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」,更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致,從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭,往往應該讓女人走開,而在偉大的蘇聯衛國戰爭中,女人卻大膽地走入了戰爭。影片中,女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時,影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
最經典
《辛德勒的名單》美國
導演:斯蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色,會享受,善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工。因此,辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年,納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了,他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起,辛德勒只有一個想法,盡可能多地保護猶太人,使其免受奧斯威辛的死亡。
不久,戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,贈送給辛德勒,戒指上刻著一句猶太人的名言:救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面,他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中,猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚,這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影,於1994年3月1日在德國法蘭克福首映,德國總統親自出席了影片的首映式。
最真實
《最長的一天》美國
主演:埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片,從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈,以及雙方在此期間的重要反應,手法平實,場面逼真,仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細,無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生,成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前,歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色,並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
最幽默
《虎口脫險》法國、英國
導演:傑拉爾·奧利
主演:路易·德·菲奈斯
二戰期間,英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中,一架飛機被德軍防空武器擊中,幾個機上人員被迫跳傘逃生,並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕,而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢,油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員,去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後,他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下,飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終,油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代,當年曾創下法國歷史最高票房紀錄,成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法,使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛。
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1。《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5。《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8。《虎!虎!虎!》1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9。《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
㈤ 電影2+2+2=22
看了一下題目與其他兩位的作答,尋找了一些資料,其他兩位作答的《二十二》由於我沒有觀看過所以我看了一下《二十二》這部紀錄片的簡介,並沒有出現2+2=22這樣的情節。相反我找到了一部荒誕並且諷刺教育的短片:《二加二等於二十二》影片中:
小學生認為「2+2=22」,在數學老師的悉心糾正下依然「執迷不悟」。數學老師很無奈,請來了學生家長,當家長認為「數學老師是在將自己的個人意志凌駕在寶貝兒子身上,而不是積極引導,積極發揚2+2=22這個偉大發明」。並打了數學老師一巴掌以作教訓。
學校領導出面了,原本我們以為學校領導會站在真理一邊,然而令我們大跌眼鏡的是校領導竟然要開除數學老師。數學老師左右受氣,沒辦法只能收拾東西走人,卻在最後結算工資的時候,扳回一城,以其人之道還治其人之身。(校領導:這是這個月工資2K,這是下個月工資2K,一共是4K工資全部交付了。數學老師:錯了!應該是22K)
㈥ 找韓國學校黑社會電影名
網路首頁
編輯詞條
防築傳說
《防築傳說》:沒有傳說的青春不存在
Dk Bbang
片名:防築傳說
導演:曹范九
編劇:朴秀真、曹范九、朴正秀
主演:朴健衡
李天熙
MC夢
類型:喜劇、動作
級別:所有人可以觀看
片長:94分鍾
發行:SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期:2006年9月7日(韓國)
觀眾評分:6.32/10 (1126 votes)
官方網站:http://www.dkbbang.co.kr/
劇情簡介
他們時常自稱是「No Touch」,別人叫他們是「傳說」!
用滿嘴臟話抨擊對手的口水戰達人劉京路(MC夢飾)、竭盡全力勸架,但不知不覺先出手的1對3高手紀成鉉(李天熙飾)、用天下無敵Arm bar技術和華麗飛腿技術擊倒對手,任何狀況都可以一瞬間擺平的魅力男朴正全(朴健衡飾)。
他們很早就擺平了學校,甚至他們的勢力擴張到了防築,他們組成了「No Touch派」。他們有著1對18不敗的傳說,對他們來說沒有什麼是懼怕的。
傳說…6年後,他們究竟發生了什麼?
曾經希望能做一個有勢力的混混的正全消失在人們的視線已經有6年。他們曾經的防築如今已經成了 「防築派」的地盤,而成鉉和京路曾經的鋒芒也早已不在,現在過著平凡人的生活。京路在一次偶然的機會成為了唱歌培訓班的講師,在主婦們的圈子裡很有人氣,而成鉉更是脫胎換骨的成為了醫生,經常要與患者打交道。
輕閑的時候,成鉉和京路倆人總是會想起曾經的風光,現實的生活讓他們非常厭倦……
曾經的「傳說」們再次聚首
某一天,「傳說」的核心人物正全復出了,並把過去的好友一個個叫了過來。找到活力的成鉉和京路力挺正全,重新組成「No Touch派」夢想著華麗的回歸。但是曾經與正全在一個黑幫組織的治秀突然出現,並加入了「防築派」,防築上颳起了不尋常的風……
重新結合的「No Touch派」,他們能否堅守曾經有過美好回憶和傳說的防築?……
關於影片
朴健衡、李天熙、MC夢的完美結合
通過影片《舞者的純情》站穩銀幕腳跟的演員朴健衡、以模特出道一步一個腳印的踏上演員之路的李天熙、樂天派萬能藝人MC夢,《防築傳說》的角色彷彿是為他們而塑造。朴健衡從舞蹈戲挑戰動作戲,將在《防築傳說》展現打鬥高手的魅力。而李天熙出道以來首次擔任主角,在該影片中扮演具有男人魅力的打鬥高手。MC夢的角色彷彿在演自己,以歌手出道的他在影片中扮演口水戰達人和唱歌培訓班講師,《防築傳說》的笑料可全靠MC夢製造了。
Digital電影《The Bad Utterances》的導演曹范九又一部期待之作
通過《淫雨》、《某個旅行的記錄》等短篇電影成為電影界焦點人物的曹范九導演又拍攝了 Digital電影《The Bad Utterances》,這部電影也成為了他全面進軍影壇的成功出道作品。以生動的角色描寫和與眾不同的主題意識被電影界認可的曹范九這一次帶給大家的是電影《防築傳說》,他要通過這部影片帶給大家與以往不同的,停留在想像的東西全部轉移到銀幕中,他所想展示的「傳說」是怎樣的傳說讓我們拭目以待。
沒有傳說的青春是不存在的,
活著就是這樣。有時候荒唐的事情,
明明知道結果的事情,我們依然會去做。
現在就是這樣的。我們可能無法勝利,
但是我們也無法逃避。
如果我們的傳說全部消失,
我們將帶著空洞的回憶走向成年。
那樣我們太悲哀了。
不要堆積眼前的事情,
不然所有的一切都將消失……
成鉉的敘述中
幕後花絮
你們知道什麼是傳說嗎?現在讓我們去了解韓國1對18的傳說
即使是1對18的打鬥也不會有受傷,世界沒什麼懼怕的,只要提到名字無人不知,他們的青春是賦有傳說性的。《防築傳說》就是1對18的野性十足的動作戲加上無比幽默的喜劇風格。無論觀眾曾經是否在自己的地盤做老大,還是躲著老大生活的人生,總之電影《防築傳說》中大家可以一起感受3青年的過去和現在。回想過去,青春的瞬間是如此的光彩照人,還有那時的記憶也許是豐富現在人生的依據,對,我們的青春充滿了激情和傳說!
沒有規則,不分程度,激烈的「freestyle動作戲」正在爆發!
電影《防築傳說》中大家可以看到各種形態的動作場面。從校園里的打鬥到村裡混混們的群毆,甚至到黑幫組織間的打鬥。影片《防築傳說》的打鬥就是沒有規則,不分程度,你死我活的freestyle打鬥風格。動作戲的執導是由著名動作導演鄭斗洪完成的,在鄭導演的執導下主演們沒有一絲愛惜自己身體的意思,完全投入到了動作戲中。影片的動作戲高潮出現了在了後半段,「防築派」和「No Touch派」的對決。真實感十足的最後血戰讓觀眾們完全體會到了動作戲的魅力。
靈感是基礎,創意是關鍵,個性十足的年輕人展現令人捧腹的搞笑技藝。
用獨特個性武裝的角色,《防築傳說》另一個必殺記是他們才智過人的台詞。
在充滿激情的打鬥場面上絕妙的台詞和個性角色完美的結合在了一起,相信會給觀眾帶來前所未有的笑料。他們的對白超越想像,與搞笑的場面相呼應。《防築傳說》中的主人公們平時說慣了沒禮貌的語言,相信除了讓觀眾捧腹大笑外還會創造出更多的流行語。
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幕後製作
激昂青春的回憶
所有的人都會有青春期,也有自己的英雄故事,不過像這樣的18比1的對打,而且身上還沒一點兒傷的架你打過嗎?那種提起名號,就無人不知無人不曉傳奇性的青春,你經歷過嗎?當然,如果你不是那個打贏的那個人,而是失敗的十八個人當中的一個,或者你只是一個給會打架的朋友提過書包的傢伙,這樣的傳說里肯定不會有你,所以他們被成為傳說,本片是一個以青春英雄為主打的動作片,同時有著機敏的生活幽默,如果你恰巧也有輝煌的過去,而正不滿足於現狀,或者以前曾受過氣,現在要雄起了,那麼,你完全可以和影片中的三位青年一起體驗一段青春時代是最有朝氣的日子,而恰恰這個時候的記憶對現在是多麼的重要。
刺激感官的亨受
《度方傳說》既然講述的是英雄故事,那動作場面自然不在話下,,從學校打到校處,從校外戰斗到黑幫,在本片武術指導鄭宏的率領下,所有演員們都奮不顧身,以極大的熱情完成了片中那些最精彩的動作場面,尤其在後半部的度方大捷中「雉守派」和「度方派 」為了搶奪度方的地盤而展開的血戰,真實而又震撼,帶給觀眾的是一場痛快淋漓的視覺亨受。
這部影片除了打鬥精彩外,還突出了獨特的人物個性,穿插不少智慧的對白。也是影片的一個成功必殺計,血氣方剛的青年們誰也不肯低頭,誰也不肯讓步,對峙時再配合完美的對白,讓觀眾們感受到了從未有過的激動和興奮,如同回到了自己的青春時代,而京魯這個角色口無遮攔的言談方式,配以詼諧的對白,更讓很多無法成為英雄的觀眾喜歡的對象,他的那些俏皮話也註定會成為流行語。
默契的三人組
原本在舞台跳舞的朴健衡,模特出身的李川熙,加上個性開朗、機智百變的饒舌歌星MC孟,他們就在演繹自己。拍動作電影對朴健衡來說是個挑戰,不過舞蹈賦予的靈活身手讓朴健衡得心應手,而演技也有所突破;同時具有純真和堅毅兩種性格魅力的李川熙,扮演飛腿高手成憲,這是他第一次擔任主演,讓觀眾耳目一新,而MC孟則把自己原封不動的從歌壇上移到了屏幕里,劇中的角色再一次對他的說唱實力做了肯定,同時也擔起了製造喜劇效果的任務。
㈦ 2021年第十一屆北京國際電影主題是什麼
北京國際電影協會在北京雁西湖國際會展中心開幕,本屆電影節的主題是:新機,新局,新的主題吸引很多國家的導演報名參加,一共有七十幾個國家地區的889部影片報名參賽,現場競爭很是激烈。
一、關於我媽的一切
中國電影《關於我媽的一切》等15部全球佳作都入圍了本次的電影節,這部電影是由趙天宇指導,徐芳,許亞軍等領銜主演張歆藝特別出演,前段時間袁弘剛剛在社交平台上為自己妻子參演了這部電影進行了宣傳。這部影片圍繞著一位普通母親的生活展開故事,講述了永遠在為家庭付出的媽媽季佩珍,她即將迎來退休生活的時候發生的一些故事。
㈧ 二戰題材的經典電影有哪些能不能介紹幾部
二戰經典電影,在我心目中的前15分別是:1、《美麗人生》;2、《辛德勒的名單》;3、《西西里的美麗傳說》;4、《兵臨城下》;5、《敦刻爾克》;6、《拯救大兵瑞恩》;7、《鬼子來了》;8、《朗讀者》;9、《鋼琴家》;10、《至暗時刻》;11、《英國病人》;12、《珍珠港》;13、《血戰鋼鋸嶺》、14、《再見螢火蟲》;15、《我們的父輩》(電視電影)。
我看回答中有小夥伴已經列舉過《美麗人生》的好,這部由著名導演羅伯托·貝尼尼於1997年執導上映的一部二戰題材影片,一改傳統反戰題材的固話模式,藉由美好的父子視角告訴我們普通人:即使生活在悲慘世界,也要勇敢而又驕傲地笑著,這部第71屆奧斯卡金像獎最佳外語片,毫無疑問是經典中經典,溢美之詞已經有諸多評論大家誇贊。今日我只想聊聊以上15部中我覺得比較有意思的5部。
故事本身並無太多新鮮感,交錯的人生,改寫的命運,我最喜歡《我們的父輩》的原因在於,這部片子極好地將戰爭背景下小人物生存的那種無力感展現出來了。對普通人而言,戰爭無輸贏,只有悲傷與苦痛。另外,我很喜歡片中的男二演員湯姆希林,最近他參演的《無主之作》同樣與二戰有關,也是一部優秀作品,推薦給大家。
以上。
㈨ 電影《變臉》觀後感
當品味完一部影視作品後,大家一定收獲不少吧,是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒?以下是我為大家收集的電影《變臉》觀後感,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
一.劇情記錄及情節分析:
《變臉》講述了民國時期一位四川江湖變臉藝人將一身絕技傳承的故事,反映出許多方面的社會問題,也在討論著人性的美與惡。
影片開始在一片綠色基調的水霧中,變臉王劃著一葉扁舟來到四川一地。「兄弟我每到一處貴龍寶地,必先拜會仁義堂,中左義社,士農工商帶袍哥處外加天主耶穌教。」這一段賣藝的唱詞,立刻將一位老江湖的形象反映給觀眾。到別人的地盤上混飯吃,就要在語言里邊巴結各個社會團體組織。雖不能說其是精通事故,八面玲瓏,但也看得出老藝人跑江湖的老練,更有一種謹小慎微的無奈在里邊。而其變臉的絕技更是精湛地引人注目。外行看熱鬧,內行看門道,當地紅人,人稱「活觀音」的梁素蘭看重變臉王的技藝。專程請到茶樓與其商議,誠邀老師傅入伙。變臉王性格直爽,很快就打斷梁老闆,「叫花子也有自己的打狗棍。」,梁老闆只好道:「將軍不下馬,各自奔前程。」 梁老闆言辭懇切而恭敬,絲毫沒有以自己紅人的身份欺壓或藐視江湖藝人。也絕非是螞液想要偷學絕技或是給戲班子添油彩,只是本著一種對藝人的惺惺相惜而擔心老師傅的絕技失傳。
於此,變臉王有了找傳人繼承衣缽的想法。回去路上,變臉王想要請一尊送子觀音,自己卻拿到的普渡觀音。這個小橋段其實暗示變臉王的最終難以如願。而對佛的崇拜在影片中多次表現出來,之後的樂山大佛,得天賜前的尼姑算命都可體現。變臉王一人孤苦伶仃在江湖漂泊,內心的精神寄託全部放在佛爺身上。這就表現出變臉王內心對自己命運的懦弱與無奈。
人販子市場上,許多女孩子以極低的價格被販賣,更有家人因養不活而直接送人。因為「傳男不傳女」的老規矩,變數王決定尋得一個「茶壺嘴」。狗娃一聲「爺爺」,就輕易鉤住了變蘆改臉王的心,帶去買了新衣服,到了船上立馬用變臉逗狗娃。吃飯時,爺爺講,「都是你的」,只此一句就看出變臉王對自己傳人的喜愛,准備要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次給爺爺撓癢癢的畫面配著舒緩的音樂,那種天倫之樂的美好立刻被表現出來。這里就叫我想起法國電影《蝴蝶》里那孤獨的老爺爺與可愛的小姑娘的旅行。天倫之樂是不必有太多限制的,無論是中國或外國,無論生活貧乏或物資豐盈。這些在一老一小的愉快中完全不重要。老戲骨朱旭在出演本片時本來就已經年過古稀,將自己的慈祥自然而然的表露就很到位,讓人感動,心頭一暖。
然而,當他自己受傷時要狗娃一泡童子尿時終於發覺自己受騙。想要趕狗娃走,卻心裡不忍。自此往後,狗娃還是狗娃,但爺爺已經是老闆。
賣藝時遇到兵痞,雖也是哥老會的袍哥人,但這兵痞要變臉王露絕活。狗娃大膽訓斥兵痞,最後還是變臉王圓滑處理掉。回去路上唱道,「龍游淺灘遭蝦戲,虎落平陽被犬欺負」,到處跑江湖的無奈與悲涼。
和酒店老闆料到「活觀音」,變數王講,「人家是龍燈上的腦袋,要亮了的,三月里的櫻桃,紅透了的。我一個區區跑灘匠,那是烏龜爬桅桿,高攀不上。」卻也說,「活在自己身上,走遍天下不求人。」在感嘆本片語言藝術的同時,我們也看到變臉王對自己技藝的自信和看重。而在狗娃第二次給「老闆」撓癢癢時,他也這樣教育狗娃不應該偷酒,「有本事走遍天下,沒本事寸步難行。」 一個藝人看重自己的技藝就如官員看重其官銜,軍人看重其槍桿,在那個時代,能吃得飯就是一種驕傲。
狗娃在船上做著好吃的給老闆吃,變臉王此時是喜歡這小丫頭的,但也發發牢騷,「你要是個男娃多好啊」,狗娃則反問「我哪點比男娃差?」 這里是變臉王慢慢認可狗娃,最終將決定不在乎老傳統,而傳藝給狗娃這樣一個女孩子的鋪墊。
可是狗娃在燈下偷看臉譜時不小心燒了船,終於還是離開了變臉王。再次被人販子抓取,叫去照顧天賜。狗娃看天賜是個「茶壺嘴」,為了報答老闆,天真陪物判的將孩子送到了船上。變臉王從填詞口中得知他是「姐姐」送來,立馬就想到狗娃,站在江邊大聲呼喊要她回來。可見變臉王是想念狗娃的。這個時候可以看出變臉王對女孩子的偏見則再次消減。
然而天賜是當地鄉紳文老爺的孫子。警察將變臉王以人販子的身份抓了去,屈打成招,就要被槍斃。狗娃悔恨莫及,跑去看望老闆,變臉王已經有些絕望,撕掉臉譜,流著淚極痛苦地說「我前生呀,欠你斷頭香,今世還你姓名債。」變臉王的無奈再次表現出來,作為一個信佛之人,相信輪回觀念,也承認與狗娃有緣。這時已經完全沒有了對女孩子的偏見。
狗娃受了酒店老闆指點去求梁老闆,又以自己與變臉王看那出川戲《觀音得道》時學來的方法,自掛舞台前要挾師長。小小年紀,又是女娃子,有此等魄力實在令人佩服。變臉王終於獲救,答謝恩人時,梁老闆說:「雖世態炎涼,可人間自有真情在。」
狗娃與變臉王再次相認,叫著「爺爺」,在人間真情里,變臉王將絕技傳授給狗娃,享受著天倫之樂。
二.電影主題: 歌頌人性的美好,人性的真善美終將戰勝狹隘落後的傳統觀念。
三.電影中的文化: 本片的藝術特色應當得益於編劇的貢獻。魏明倫被稱作「巴蜀鬼才」,其身為川人,自然對蜀地的風土人情瞭然於心。變臉作為蜀地極為有名的絕技,在此基礎上,四川的酒文化,佛教文化,茶樓文化,舞台文化,語言文化等等都被細致地表現出來。學生有幸多次前往蜀地游覽名勝,考察風貌。川人性情中朴實憨厚,有義氣,有情趣,愛玩兒而又慵懶的性格特色在本片都有所表現。
另外,四川哥老會更是在本片中多次出現,變臉王本人就是一位袍哥人。民國時期,哥老會已成為公開的社會組織,各色人等都加入其中。分「仁」,「義」,「禮」,「智」,「信」五派。而像變臉王這樣的江湖藝人被劃分到「信」之中,屬最低檔次。本片中各個戲劇矛盾的化解其實都以一個「義」字為主,哥老會對川人的影響是深入骨髓的,川人都重「義」。
四.視聽分析:
畫 面: 影片開場到結束都以冷色調為主,綠色是植物的顏色,藍色是水的顏色,這符合南方的氣質。而色彩的應用朴實,融洽,有親和力。而霧氣的濃重又有一種神秘感,營造出一種巴蜀特有的詩意。略與沈從文筆下湘西之美有相似。水墨畫一般。
聲 音: 影片配樂舒緩動人,更藉助川劇中的獨特音效使畫面與情節相融洽。
語 言: 本片的語言對白是一大特色。片中無數俗語恰當准確地推進著情節的發展,合理深刻的反映著人物內心和外在的活動。卻有遺憾之處,雖藉助魏明倫的編劇之功使得語言很有味道,但完全以普通話為主去演繹則無可避免的失去了俗語效果。川人講話多將最後一個音節拉得很長,且喜用疊詞,如變臉王從獄中出來時坐的那叫「棒棒」。很是可愛,有情調,散發出慵懶閑適的氣質。說起這樣的俗語來自然更原汁原味。
五.敘事線索:
以變臉王對狗娃女孩子身份,所持有的偏見逐漸消失的過程為線索。
六.主要人物分析:
變臉王:堅毅,倔強而又無奈的轉型時代善良小人物。變臉王活到那歲數,一輩子過的孤獨,對佛教極為痴迷,依舊是一個寄託於來世的小人物,加上賣藝時需要的快樂的精神氣氛,都使他樂觀開朗。經歷得多,是老江湖,做起事來謹小慎微,老練。而對某些傳統的思想的保守,略有些迂腐,堅持「傳女不穿外,傳男不傳女」。這件事上毫無憂郁,非常倔強。雖然生活貧困,但精神堅毅,對自己精湛的技藝很自信,有自己的原則,能夠做到「貧賤不能移」。最重要的則是其善良的人性內核,最終促使他放棄狹隘落後的傳統觀念。
狗 娃:生在重男輕女的時代,自己命運使其不得不在別的孩子享受童趣之樂時就要承擔太多,活著就是她最簡單的願望。但遇到變臉王後,享受到人生的美好,極為嚮往,暗暗地反抗,自覺做好每一件事,在老闆發牢騷時也要說句:「我哪點比男娃子差。」這是一種抗爭的宣言。同樣很善良,知恩圖報,有情有義。
梁老闆:雖說是萬人膜拜的紅人,但有不幸的過去。對變臉王有一種同是藝人的惺惺相惜,在遇到後自然而然就想要拯救民間絕技。因為唱旦角,自知有著半個女兒身,在重男輕女的時代里,對狗娃自然也是一種同情。人如其名,「活觀音」雖為戲子,但俠骨柔腸,接濟幫助弱者。可是仍要藉助於當權者的力量方可施救,也有其悲涼的一面。
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸,為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態,以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台,用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大,變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間,變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化,漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色,喜劇獨樹一幟,凡是情感波折、內心激變之處,變臉皆有用武之地,它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動,作為一種對人物內心非常獨特的表現手法,無疑大大增加了川劇本身的表現力,每及名角表演變臉,就常常釀成爆棚之患。可見,老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色,明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉,成為一項表演特技,不少地方劇種都有,以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變,有3變、5變乃至9變;小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷,不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中,變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質,來說明人物的忠姦邪正,演員於觀眾不注意間改變他的臉像,強調了人物的個性和感情的變化發展,它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西,是一種驚人的技術。
你看過《變臉》這本書嗎?那可是一部令人感動的好書。
書里有一個片段讓我難忘。爺爺變臉王被公安局套上了一個拐兒童的罪名,被抓入監獄,並被死刑。狗娃想起是爺爺把她從人犯子手中贖回來的 ,還在生活上給予她無微不至的照顧,並教她武藝。有一次,她生病了 ,爺爺為她抓葯,可是錢不夠,竟把他的傳家寶——寶劍當掉了。想到這些,狗娃決定救她的爺爺。在她的師長六十大壽那天,狗娃把自己吊在房頂上,說:「你不救我爺爺,我就死。」師長以為孩子胡鬧,未理會。誰知狗娃當即砍斷了繩子。幸好有人接住了她。師長被狗娃救爺爺的行為感動了,決定救變臉王。
看到了這一情景,我熱淚盈眶。雖然狗娃只有8歲,卻體會到人世間的.辛酸。她在人犯子手中被變賣了7次,最終和爺爺一起生活,爺爺非常疼愛她。俗話說「受人滴水之恩,理當湧泉相報」,狗娃就以犧牲自己的性命來報答爺爺。
在平時生活中,爺爺、奶奶給我們燒可口的飯菜,爸爸、媽媽給我們輔導作業。我們卻經常挑三揀四,為了一點小事就發脾氣。我們應該珍惜現在的生活,想到狗娃那樣艱苦的生活,我們現在生活得幸福極了。我們要以健康的身體,優異的成績來報答父母及長輩的養育之恩!
基本上動作片我很少看,但是有一個人的作品例外,那就是中國製造的吳宇森!
之所以說極致,因為《變臉》是迄今為止吳宇森在好萊塢最成功、也是在最舉足輕重的一部作品。這部電影無論是藝術,還是票房都達到了空前絕後的成功。十年過後,我在重溫這部經典依然感慨萬分。
提到吳宇森,我們不能不談他的「暴力美學」。迄今為止,雖然我找不到對「暴力美學」的明確解釋,暴力與美,看似兩個風馬牛不相及的東西,讓吳宇森把他們發揮到了極致。在他的電影中,暴力佔了大量的戲分,可正是這一個個或是驚險,或是柔情,或是感人的場面,讓我們獲得了充分的視覺享受!
特拉沃塔殺不殺凱奇已經無關緊要,是否能換會自己的臉也無足重輕。我們在影片里,更多的看到人性的復雜,與凄美。凱奇看上去是一個窮凶極惡的魔鬼,可是在平時玩世不恭的他看著自己唯一的親人從高空上墜落,自己的眼眶也濕潤了。畢竟他也是人,或許大多數時候,自己都是在身不由己的工作。
而真情也總是在槍火中不合時宜的湧上心頭,如同《無間道》陳永仁看見黃警官墜樓慘死一樣,他們不痛苦嗎?也許下一秒中,這情感又會淹沒在那種似乎是命中註定的身不由己里。
凱奇在變臉後,為「妻子」准備了燭光晚餐,這是多麼浪漫的事呀,我們想像,凱奇知道什麼是家嗎?他渴望,但命運無法給他這個機會,也不許他有這個機會,可憐的人,終於能在一個安穩的夜晚,和自己心愛的妻子,一起進入甜蜜的夢想。
對於年幼的亞當,本應是陽光彩虹的童年確無情的被暴力抹殺了。特拉沃塔在此時,挺身而出,抱住了亞當,沖了出去,那一刻,他們超越了人性的隔膜,特拉沃塔的父愛戰勝了FBI的子彈。
其實,電影里的每一個人物,都閃爍著人性的光芒,與生死與共的道德。而這恰恰是當今社會所不具有的。也許正是這個電影,讓無數人記住了凱奇那憂郁的眼神,記住了亞當那可愛的微笑,記住了世界上那最美的東西!
江湖藝人變臉王(朱旭 飾)孑然一身,以船為家,因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規,一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭(趙志剛 飾)惜才提點下,變臉王終生傳承衣缽之願。他用五枚大洋買下機靈的狗娃(周任瑩 飾)。初時祖孫相處融洽,一場出街意外卻令狗娃女兒身暴露。惱怒的變臉王意欲趕走狗娃,拗不過其苦苦相求,遂改自稱「老闆」,兩人依舊搭夥賣藝。朝夕相處間,變臉王雖欣慰於狗娃孝順懂事,礙於其女娃身份並不傳授變臉絕活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看臉譜,失手引發船火,兩人棲身之所燒毀殆盡。狗娃自感無顏,悄然離去,但心中始終感念變臉王的恩情。卻不知,這份恩情有一日需要她以命相報,變臉絕活也終因此得以流傳……
本片曾獲第16屆金雞獎最佳導演獎,第9屆東京國際電影節最佳導演獎、最佳男演員獎等多項國內外獎項。
朱旭老先生已經仙逝,看了他的表演,真是老藝術家,演繹精湛,人物塑造非常到位。變臉是四川藝術標志性絕活,片中安排了幾次展示,普及了中國民間傳統文化,尤其對外國觀眾。當然,以前我也沒看過變臉,對我來說也是一樣的效果。狗娃有情有義,小小年紀知恩圖報,捨命相報。活菩薩雖然有一定地位,但是沒有輕視民間藝術,以藝人自居,堪為做人典範。他的一句話印象深刻:雖然世態炎涼,但是真情自在,否則活著沒有滋味。
「變臉」這個聽起來極富速度感和畫面感的字眼,與新聞聯繫到一起,便構成了一條閃光的故事鏈,多彩而不失個性。
我幾乎是一口氣讀完了《變臉》,然後又瀏覽了很多關於它的評論,我一方面訝異於兩位作者的大智慧,他們不僅給了,這些年輕記者一個機會,也給了年輕的中國年新聞一個機會,這些不曾上報也不會上報的幕後故事,似乎與新聞理論新聞學沒有太大的關系,但是在我看來,它們的意義勝於一板一眼的課堂教育,另一方面我敬佩那些叫「奮斗」的年輕記者們,那些真實的好像在眼前發生的一件又一件的新聞故事,記錄著他們的成長和進步也感染著我,讓我本不堅定的腳步走得更加平穩。
中國是個容易被誤解的國度,而作為中國的媒體工作者,必然會以同樣的方式遭到誤解甚至排擠,這本書從側面讓西方主要是美國媒體和中國的問題專家,認識中國新聞界的年輕一代,中國有很多的記者也是在以很專業的方式從事著新聞工作。
恩格斯說過:新聞記者的最大榮幸就在於目睹歷史怎樣形成的。我們也都在書本上學到了很多的權威的定義,但是世界上沒有兩片完全相同的樹葉,每個記者對於這個職業的定義都各不相同,周軼君說記者永遠不是故事的主角,自從學了新聞就不斷有人告訴我們女孩子做個記者會比男孩子更難,但是周軼君卻憑借著自己的信念和堅持不懈的努力成為一名戰地女記者,她從加沙發回的報道,充滿著人性,充滿著對人的命運的關注。她的報道「定居點內外」生動真實,我想這不僅只是從一個記者的角度客觀冷眼的旁觀報道,更多的是人的本性,當她意識到一個巴勒斯坦孩子在她的鏡頭中死去的時候,她並沒有回辦公室發稿件,而是去參加了這個小男孩的葬禮。
我想她說的很對,記者永遠都不是故事的主角,我們看著這個世界發生什麼,然後記錄下來,附加上正確的人生觀和價值觀去引導這個世界,然後企圖改變這個世界上那些反人類反道德的事情,正源於她,我也清晰的認識到什麼是記者,可能面對一些事情,記者職能變得卑微渺小,我們只能眼看著情節向我們最不願看到的方向發展,無論是備受爭議的普利策新聞攝影獎《飢餓的女孩》,還是非人性的災難報道,關於職業精神和道德素養的爭論就從未停止過。
英國新聞教科書上有這樣的一句話:」show, don』t tell」新聞記者的工作就是記錄整個事實而結論由讀者去做,這樣無疑是記者明哲保身最好的辦法,既把事實公諸於眾又不至於遭受輿論的口水,但是就我自身來說,如果可以,專業與道德我都希望能做到完美,但是一旦兩者沖突,我肯定是做到道德至上,就算是記者也不能把災難縮小成一批冰冷的數字,把百姓的痛苦和掙扎當做是炒作的噱頭,更不能踩在受害者的身上追求商業利益。
從我選擇新聞專業的那一刻起,就有一個看似不可能的夢想「致君堯舜上,再使風俗淳」「鐵肩擔道義,辣筆著文章」這本身就是一個記者該做的事情,然而大多時候,記者只是一個職業的代名詞,一種謀生的手段,但是看了這本書,我深信,只要踮起腳尖,就能更靠近夢想,隨著我們慢慢的成長,我越來越看到「在一個號稱社會主義的地方實際上是生活在一個非常原始的資本主義角落裡」這個社會有太多太多的事情是只要我們敢寫就能被改變的,「變臉」里的王軍說當記者恐怕有三種境界,第一種境界,像一個外星人,看這個地球上人的生存狀態是什麼;第二種,歷史像一台戲,我們就是站在最前排的觀眾,看這個戲還是蠻過癮的,可以看到很多細節;第三種狀態,就像是《皇帝的新衣》里那個說真話的小孩兒。做一個記者這三種境界都要有,既不能只旁觀,又不能只說話,雖然記者不是故事的主角,但是他們同樣是歷史的創造者,如果一次努力能改變一種命運,我們為什麼不去試一試?
近20年是中國媒體人覺醒的時代,寫報道不再是跟寫判決書一樣生硬,但同時媒體的市場化運作,讓媒體出現了很多的不正之風,但是同時我們也看到了新媒體人長江後浪推前浪般得涌現,讓像我一樣對記者行業充滿期待的學生有了更加堅定的目標,當今社會,記者不再是無冕之王,甚至還會遭到社會某些人的歧視,有人說:別人無中生有的把你說成魔鬼,然後你必然變成魔鬼。這句話說的很對,我們要做的就是緊追「變臉」的風潮向世人證明,我們不是魔鬼,我也想起了《變臉》里最打動我一個人——馬寅。他伴隨遼小虎一路的成長,他在記者行業里的不加修飾,他爭取采訪機會的真誠,他如何讓女排看到「記者不是魔鬼」如何從走進女排的工作到走進他們的生活,,他的努力感動了我,我想這一路的回憶勝於那些世人給予你的名譽。
接觸新聞的時間也不短了,從之前的迷茫到今天的篤定,我想是那些「變臉」的主角們感染著我,一本書能改變一個人的氣質,它讓我更期待未來,當今的社會有時黑暗,有時復雜,有時會讓我們辨不清方向,看完這本書,我也問自己,這個社會,變臉給誰看?今天當我回味那些印在我腦中的關於它的記憶,沒有太多新聞的專業知識,更多的是精神層面的感染,我想只有知識而沒有精神的記者只能被稱作是歷史的復讀機吧,這個社會需要時刻的「變臉」不是為了迎合所謂的前進的腳步,而是給善良留下一些故事,一些讓我們不會後悔的故事。
我想我更加確定了,等到我離開這個領域,我會理直氣壯的說:「關於記者,該做的,我都做到了。」這就是我想要的未來,《變臉》指引給我的未來。
㈩ 二加二等於幾電影資源
豆瓣。說梁仔激的是美國一個小學女教師,糾正班上一個小男孩做錯數學題,認為戚液2+2應該等於4,而不是小男孩說的橡襪22。