柏林電影節最佳男主角華人

A. 哪些演員拿過歐洲三大電影節影帝影後

‍‍葉德嫻憑借文藝片《桃姐》獲封威尼斯國際電影節影後 ，真是實至名歸啊。‍‍

B. 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》

《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。

這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。

首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。

另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。

那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。

而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：

「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」

「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」

「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」

甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：

「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」

這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。

另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。

其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：

耀軍：

1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。

情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。

2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。

使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？

3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。

這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。

5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。

最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。

麗雲：

1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。

2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。

其他人物：

1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。

2.浩浩一生背負害死星星的真相。

3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的愛情。

過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。

當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。

拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。

但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。

我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。

而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。

於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。

長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。

知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。

耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。

因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。

失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。

無奈、諷刺、又可笑。

星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。

當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。

耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。

留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。

耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。

耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。

英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。

麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。

還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。

生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。

時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。

亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。

王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。

當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。

我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。

第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」

《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。

《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。

該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。

女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。

《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！

首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。

我文章中就有介紹《地久天長》的。

C. 歷屆柏林電影節華人評審是誰

截至2023年，歷屆柏林電影節華 人評審有：評審團主 席：2000年（第50屆）：鞏俐；2013年（第63屆）：王家衛。評審團成員：1983年（第33屆）：黃宗江；1989年（氏蔽悔第39屆）：陳凱歌；1992年（第42屆）：張艾嘉；1993年（第43屆）：張藝謀；1994年（第44屆）：徐殲正 楓等。

一、評審團主 席

2000年（第50屆）：鞏俐

2013年（第63屆）：王家衛

二、評審團成員

1983年（第33屆）：黃宗江

1989年（第39屆）：陳凱歌

1992年（第42屆）：張艾嘉

1993年（第43屆）：張藝謀

1994年（第44屆）：徐 楓

1995年（第45屆）：斯琴高娃、蔡明亮

1996年並塵（第46屆）：陳沖、許鞍華

1997年（第47屆）：張曼玉

1998年（第48屆）：張國榮

1999年（第49屆）：楊紫瓊

2001年（第51屆）：謝飛

2005年（第55屆）：白靈

2007年（第57屆）：施南生

2008年（第58屆）：舒淇

2009年（第59屆）：王穎

2010年（第60屆）：余男

2014年（第64屆）：梁朝偉

2017年（第67屆）：王全安

2023年（第73屆）：杜琪峰

柏林國際電影節的國際影響

柏林國際電影節於1951年在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾都以他們的影片在柏林國際電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

到了21世紀初，柏林國際電影節已與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

以上內容參考：網路-柏林國際電影節

D. 歷屆柏林電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆柏林電影節華人獲獎作品有：

最佳影片金熊獎

1988年（第38屆）：張藝謀《紅高粱》

1993年（第43屆）：李安《喜宴》

1993年（第43屆）：謝飛《香魂女》

1996年（第46屆）：李安《理智與情感（英語）》

2007年（第57屆）：王全安《圖雅的婚事》

2014年（第64屆）：刁亦男《白日焰火》

評審團大獎銀熊獎

2000年（第50屆）：張藝謀《我的父親母親》此轎擾

2001年（第51屆）：王小帥《十七歲的單車》

2005年（第55屆）：顧長衛《孔雀》

評審團特別獎銀熊獎

1989年（第39屆）：吳子牛《晚鍾》

1995年（第45屆）：王穎《煙（英語）》

1997年（第47屆）：蔡明亮《河流》

最佳男演員銀熊獎

2014年（第64屆）：廖凡《白日焰火》

2019年（第69屆）：王景春《地久天長》

最佳女演員銀熊獎

1992年（第森旦42屆）：張曼玉《阮玲玉》

1995年（第45屆）：蕭芳芳《女人，四十》

2019年（第69屆）：詠梅《地久天長》

最佳導演銀熊獎

1996年（第46屆）：嚴浩《太陽有耳》

2001年（第51屆）：林正盛《愛你愛我》

最佳劇本銀熊獎

2008年（第58屆）：王小帥《左右》

2010年（第60屆）：王全安、金娜《團圓》

傑出藝術貢獻銀熊獎

1990年（第40屆）：謝飛《本命年》

1995年（第45屆）：李少紅《紅粉》

2003年（第53屆）：李楊《盲井》

2005年（第55屆）：蔡明亮《天邊一朵雲》

2014年（第64屆）：曾劍《推拿》

2016年（第66屆）：李屏賓《長江圖》

最佳電影音樂銀熊獎

2006年（第56屆）：金培達《伊莎貝拉》

阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎

2003年（第53屆）：張藝謀《英雄》

2005年（第55屆）：蔡明亮《天邊一朵雲》

柏林國際電影節介紹

柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創立於1951年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。

與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為「金熊獎」。

以上內容參考網路帆謹－柏林國際電影節

E. 金熊獎獲獎影片有哪些第一位中國影帝是誰

《白日焰火》擒金熊 廖凡成柏林首位華人影帝
今年的柏林電影節堪轎斗稱「華語片大年」,主競賽單元中既有國內未上映的《白日焰火》、《推拿》,也有國內已經上映的《無人區》三部電影入圍。全景單元也《魔警》、《那夜凌晨》、《西遊》等六部華語片,再加上青年論壇單元的《鬼日子》,新生代單元的《狗13》,美食單元的《總鋪師》,大小入圍電影總計13部。
雖然在得知華語片3部入圍主競賽後,很多中國媒體在本屆電影節報道上基本都用了「華語片陣容強有望奪金獅」,但想想因為戛納的備受冷待打醬油,威尼斯的象徵性安慰獎,近年來華語片在歐洲電影節上多是熱鬧而來,失落而歸,久而久之習慣了的中國媒體此前並未對華語片柏林拿獎抱有過高期待。誰曾想本屆柏林可是真金白銀的給華語片頒出了一份厚禮,《白日焰火》拿下金手磨熊最佳影片,與銀熊最佳男主角大獎。婁燁的《推拿》則拿下了最佳藝術貢獻獎。此外《狗13》此前已經獲得了新生代單元的評委會「特別推薦」獎。
《白日火焰》成為了繼2007年王全安的《圖雅的婚事》後再度拿下柏林電影節最高獎項的影片,也成為了第四部在柏林斬獲金熊的華語片(另外兩部分別是1988年張藝謀的《紅高粱》以及1993年李安的《喜宴》),而廖凡則成為了首個在柏林電影節上拿下影帝的中國演員閉薯磨。

F. 王景春詠梅獲獎，得的是什麼獎

王景春詠梅獲得的是第69屆柏林國際電影節的最佳男女主角獎。

2019年2月16日，在德國第69屆柏林國際電影節上，憑借在王小帥新片《地久天長》中的精彩表演，片中男女主角的扮演者王景春和詠梅雙雙獲獎最佳男女主角獎。

這是王景春繼2013年憑《警察日記》獲得第26屆東京國際電影節最佳男演員獎後的第二個國際電影節演員大獎。《地久天長》是王小帥《家園三部曲》中的首部作品，王景春在《地久天長》中跟詠梅扮演一對夫妻。

據悉，這是華人演員在廖凡（《白日焰火》）後的第二位獲得柏林電影節主競賽單元最佳男演員獎。也是在張曼玉（《阮玲玉》）和蕭芳芳（《女人四十》）後的第三位柏林電影節最佳女演員獎。

G. 廖凡是首位柏林影帝，他是如何做到的

「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，這句話描述演員廖凡很符合。作為國家一級藝術家廖丙炎的兒子，他被許多光環聚集在頭頂上。但是，他在演藝生涯中已經度過了多年，因為那束引人注目的綠葉一直存在，直到最終他通過多年的訓練最終成為演員。今天我們將講關於他的故事。

從事這項工作之後，廖凡的職業發展了很多。在接下來的時間里，他出演了《生死線》，《讓子彈飛》和《建黨偉業》，《十二生肖》，《師父》等許多經典優秀作品，他在這些作品中描繪了不同類型的人物，但所呈現的效果卻十分自在，足以說明廖凡精湛的表演技巧。近年來，廖凡在他的表演生涯中贏得了許多榮譽獎，例如柏林國際電影節最佳男主角和亞洲電影獎的最佳男主角。而因為這份榮譽，他也成為了眾所周知的「柏林影帝」。

H. 獲柏林電影節與戛納電影節雙項提名中國導演是誰

張藝謀。1988年第38屆柏林電影節張藝謀導演的《紅高粱》獲最佳影片金熊獎。1994年張藝謀的《活著》獲得戛納電影節評審團大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。

張藝謀1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提基敗晌名金球獎。2002年後轉型執導的商業片《英枯枝雄》、《十搏鋒面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物，並提名美國《時代周刊》年度人物。

I. 黃軒個人資料家庭簡介 成名之路怎麼火起來的

黃軒似乎練就了一股仙氣”。拍戲時，他會帶上筆墨紙硯，沒戲，就靜下心來練字。

哪怕是最忙的時候，他也放不下書籍。《文學回憶錄》《僧侶與哲學家》《人間是劇場》《十一種孤獨》，他讀的書，多半偏向哲學與禪宗。

只要有空就會讀一讀，有時候早上早起半個小時，也會泡一壺茶，看上四五頁書。晚上睡覺前，也會翻幾頁。”

他的這份內省和自享其樂，特別像歌手李健。

任時代從窗外轟轟隆隆地過去，也能夠安定地坐在自己的小屋裡，把生活過得活色生香。甚至有一段時間，他真的躲進甘孜的山裡面，與世隔絕起來。這是黃軒考慮了很久的遁世修行。

他說：一個人，只有對自我越來越了解的時候，才會知道人生需要的沒有那麼多，一切可以簡單、更簡單。這種體驗對你內心的影響是很大的。”

他執迷於求道”，得失、生死、榮辱，在他眼裡都是浮華。人生實在很短，不但要體驗快樂，還要學會去體驗死亡、別離和痛苦，如果能從中得到領悟，那是一件很美的事。”

一直以來，黃軒都在用這種生活拓展心靈的深度。若不是歷經了人生的無常和苦悶，也許他並不會這樣執迷於凝視內心。

某種意義上，選擇這種生活，也是歷經苦痛後開出的花朵。這甚至比他演藝事業的成功，還要重要。

如今的黃軒，成為唯一一個合作過張藝謀、陳凱歌、馮小剛三大導演的85後”男演員，成為名副其實的名導收割機”。

有人說，黃軒紅得太晚了。的確，比起那些流量逆天的小鮮肉”們，黃軒的爆紅確實有點大器晚成”。但他值得觀眾等待！

J. 國產片十大巔峰演技！流量明星們的教科書來了

文 | 縣豪

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國產電影中演員的演技，一直以來，為人詬病的多，令人稱贊的少，但其實，不少華語演員都曾在國產電影的發展中，貢獻過刻骨銘心的表演拍基。

這些表演，或依靠演員大半生對人生的經歷和領悟，或有賴於演員在表演上的天賦，抑或對電影人物的精準揣摩，甚至是得益於電影拍攝現場的偶然事件。

這里就來盤點一下 國產電影中 ， 最令人驚艷的十個演技時刻 。

想來，目前仍在表演路上求索的年輕演員，也能自這些最佳表演中學到真正有用的東西。

用「風華絕代」來形容《胭脂扣》中的梅艷芳，絲毫不為過。

關錦鵬導演《胭脂扣》是一部凄情之作。

這部講述舊時代男歡女愛的經典奇幻愛情片，用張國榮塑造了一位性情懦弱卻具翩翩風度的舊家少爺十二少，這一角色在華語影史中，已然能佔得一席之位，但相比同片中梅艷芳詮釋的痴情女子如花，十二少便頓失顏色。

甚至不妨說， 《胭脂扣》這個故事，便為梅艷芳而生，而梅艷芳，則是《胭脂扣》唯一的選擇 。無論影片開場的男裝，還是後面的旗袍人生，梅艷芳的絕艷，都是銀幕所關不住的。

當然，若只依靠美和艷，又如何能成經典呢？

梅艷芳在《胭脂扣》中的每一個畫面，幾乎就是如花本身，那份驕矜、灑脫、放浪、憂郁、深情，全都被梅艷芳的一顰一笑，拿捏得如穿針刺綉一般細膩和精準。梅艷芳也憑借《胭脂扣》，奪得多個最佳女主角獎。

其中，梅艷芳最令人心有戚戚的一場戲，是最後如花與十二少永訣的場景。

50年生死，一世尋覓，卻見念念不忘之人，早已將自己拋諸腦後，茄鋒如花在陰陽阻隔之間心灰意冷，交了信物，灑脫又凄清地離去，這一場景，實在是 華語影史最動人的一幕之一 。

陳凱歌導演《霸王別姬》的影史地位，不必多說。

第一部、也是 唯一一部戛納金棕櫚的華語電影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣電影Top250第二名，僅次於《肖申克的救贖》，奧斯卡最佳外語片提名。

可以說，這是 影史最佳華語電影，沒有之一 ！

有這樣的成績，自然離不開影片恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，以及它所選擇的對於 歷史 的獨特切入口，而同樣重要的，自然是演員的精彩表演。

《霸王別姬》集結了華人演員中最優秀的幾位，金像獎最佳男主角 張國榮 、金像金雞最佳男主角雙提名 張豐毅 、威尼斯最佳女演員 鞏俐 、戛納最佳男演員 葛優 等，應該說，每一位演員都可以以參演了這部影片而感到一種職業生涯的成就感和光榮感。

相比主演張國榮、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的表演，片中金雞獎最佳女演員 蔣雯麗 的表演，更具有一種獨特魅力。

蔣雯麗在片中飾演小豆子生母，她的表演被觀眾評為「 真的驚艷，五分鍾不到的戲卻令人印象深刻 」，這所謂「五分鍾不到的戲」，即她將小豆子送到戲院，請求戲院收留的情節。

這一情節中，一句「不是養不起，實在是男孩大了留不住」的對白，將小豆子生母的悲戚、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚艷的是， 蔣雯麗顫賀晌就憑這五分鍾，深刻演繹出了舊時代對個體命運和人物真情的扭曲、吞噬 。

好的演員，一定不只是演繹角色，更重要的，是演繹時間和時代。

毫無疑問，《霸王別姬》中的蔣雯麗，只用幾分鍾就做到了！

陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是 中國影史最佳愛情片之一 ，這部以黎小軍、李翹兩位主角的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港數十年 社會 變遷的電影，曾奪得金像獎最佳影片，李翹的飾演者張曼玉，也因在片中的精湛表演，奪得金像獎最佳女主角。

張曼玉是華人女演員中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花樣年華》、《東邪西毒》等，都已成為華語影史經典之作，這些影片，也讓張曼玉屢次奪得各大華語電影獎項的最佳女主角，2004年，她憑借在法國導演（也是其前夫）奧利維耶·阿薩亞斯劇情片《清潔》中的表演，勇奪第57屆戛納電影節最佳女演員，成為 華人女演員中唯一一位戛納影後 。

張曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，並非十分精確，因為她在表演一場哭戲時，突然笑場。曾志偉飾演的豹哥死亡後，李翹認屍，張曼玉看見曾志偉背上的米老鼠，忍不住笑出來，但正是這一笑，「配合」其後 情感 豐沛的哭戲，成就了 華語影史最經典的表演片段之一 。

這場戲，陳可辛讓張曼玉按正常發揮拍攝了很多次，影片後期剪輯時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，於是，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。

戲外，張曼玉因曾志偉笑場，戲里，李翹因豹哥發笑，這一里一外彼此呼應，恰好完美詮釋了李翹面對豹哥突然死亡的復雜 情感 ，所以，真正高光的演技時刻，有時也並非演員一人可以決定，或許一些偶然時刻反而會成就最好的人物情緒。

《南海十三郎》是一部獻給電影編劇的影片。

影片的情節，是一個落魄編劇講述另一個落魄編劇的故事。

同上世紀大部分經典港片一樣，這部電影通過兩個編劇的故事，同樣梳理了時代變遷，更重要的是，在這種變遷中，戲劇的消費群體因對表面慾望的追逐，在忽視和抵觸那些真正具有思想與 情感 追求的劇作。

香港演員謝君豪便在其中飾演一位真正的編劇。

因為才情出眾，這位編劇寫出過風靡全粵的戲劇佳作，從而備受追捧，但時代改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱而終。

謝君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 飽滿，層次豐富，他對主角的詮釋，不只停留在人物性情本身，而是 讓歲月的流動深刻地氤氳在人物身上 ，通過妝容、表情、細節等變化， 謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的角色 。

憑借這部影片， 謝君豪曾擊敗張國榮奪得最佳男主角獎 。其中，主角知道自己父親離世、家道中落那一刻，謝君豪極度悲苦、無奈的表演，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評為華語影史最佳表演之一。

毫無疑問，陳國富、高群書導演的《風聲》，是中國最好的諜戰片之一。

2009年，《風聲》中的周迅、李冰冰同時被提名電影獎最佳女主角，最終，李冰冰成功奪得獎項，但要論在《風聲》中的表現，其實相比李冰冰的情緒有餘、剋制不足， 周迅的表演更游刃有餘 ——痛苦的時候，極致，獻身的時候，也足夠平和，每一種 情感 ，都有其恰當的歸宿。

《風聲》是一部慘烈的影片，女演員在其中的身份，相對「曖昧」。

一方面，女演員必須將自己的表演「融」進影片的慘烈中，使自己成為這慘烈的一部分，同時，女演員又必須以自己的性別「加劇」這種慘烈，使整部電影更震撼人心。

李冰冰的表演，只是融合到了《風聲》的慘烈中，周迅飾演的顧曉夢，則達到了「加劇」慘烈的境界。

影片最後，顧曉夢面對觀眾，在「 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在 」的旁白中，表情淡然、和藹，其中蘊藏的，卻是特殊時代一個中國女性的雷霆萬鈞之力，那種表演被「縫」進 歷史 歲月的境界，實在令人嘆服。

當然，這可能與顧曉夢這一角色本身的特性有關，但 周迅對這個角色的駕馭、對這段訣別的刻畫，理應被寫進21世紀以來中國電影「表演教科書」 。

王競導演劇情片《萬箭穿心》，是 中國當代最被低估的電影之一 。

盡管這部電影的豆瓣評分高達 8.6 ，但它的知名度，依舊遠遠配不上它卓越的品質。

何謂「萬箭穿心」？

這是一種風水上的說法。如果房子的地理位置剛好在十字路口，那麼不同的岔路便會如箭矢插進房子的風水中，房子主人的一生，自然就不會順遂，這就是「萬箭穿心」。

中國女演員顏丙燕飾演的李寶莉，便住在這樣一所萬箭穿心的房子中。

盡管李寶莉一生都在為家庭操勞，但因為武漢女人直來直往的強勢性格，李寶莉的丈夫馬學武出軌進而自殺，其子馬小寶因父親的死，一直針對母親，終於，李寶莉的一生接近毀滅，但奇特的是，影片最後，導演通過一輛破車，喻示了李寶莉的餘生： 盡管日子已是一輛破車，但使勁推一推，還能走 。

武漢女性的堅韌，由此得以展現。

因為影片本身並不知名， 顏丙燕在這部電影中的表演，也成為21世紀以來最被低估的表演之一 。盡管她憑藉此片拿到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等多個最佳女主角，但這些都不足以真正為她的傑出表演正名。

其中最令人動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在江邊為一群年輕人拍照。當年輕人在青春縱容之中，興高采烈喊了她一聲「婆婆」，原來，半生已過，面容卻走得更急，生活那殘酷的磨礪，令李寶莉整個人突然處於一種 通透和痛苦交織 的復雜狀態。

顏丙燕則完全抓住了這一個「萬箭穿心」的瞬間。

「面相不善」的廖凡，絕對是 中國當代最優秀的男演員之一 ，刁亦男導演一部精煉、曖昧的「冷色調」犯罪片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪得2014第64屆柏林國際電影節、2015第9屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

近年，榮膺柏林電影節最佳男主角獎的，還有一位王景春，這里選擇推薦廖凡的原因在於， 相比王景春在《地久天長》中的表演以及他整體的演員風格，廖凡的表演及風格，顯得更尖銳、獨特、鋒利 ，因此，也更具力量，屬於「劍走偏鋒」的類型。

王景春的表演，穩，廖凡「不願」求穩，他的表演，有刺，有鋒芒。

《白日焰火》中，廖凡飾演警察張自力。

這是一個在正義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面極力揭開冷艷女人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪面目，另一方面，則忍不住陷入對吳志貞的渴望中。這種渴望很燙，如同淬煉中的鋼鐵，但在片中冰天雪地的東北環境中，張自力又不得不冷卻下來，這時，影片就特別需要演員對這種 情感 藝術的領悟和表現能力。

廖凡成功完成了影片故事對一個演員的期許。

片中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。

其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依舊如同廢墟上的火星，在這場意義不明的獨舞中撲閃著火花。

段奕宏，1973年生，現年47歲，出道至今，曾奪得東京國際電影節、華語電影傳媒大獎最佳男主角（《暴雪將至》），其在《白鹿原》、《細偉》等影片中風格迥異的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平執導的懸疑犯罪片《烈日灼心》中 。

《烈日灼心》是一部重要的華語電影，2015年第18屆上海國際電影節，郭濤、鄧超、段奕宏均憑借這部影片，奪得最佳男演員獎，盡管影片最後的死刑情節令鄧超展現出了細節逼人的深刻表演，但 如果必須比較三位最佳男演員在《烈日灼心》中的演技，段奕宏還是略勝一籌 。

這里可以看一場戲：段奕宏飾演的伊谷春「凝視」鄧超飾演的辛小豐。

伊谷春尾隨辛小豐，在一個高檔場所窺見了辛小豐和設計師的秘密，段奕宏緊緊凝視著那個場景，震驚、失落、悔恨交織在他堅毅的眼神中，使他的眼神，成為了 華語電影中最具引力的眼神之一 。

韓國國寶級演員宋康昊在《殺人回憶》、《寄生蟲》中的兩個「凝視」場景，堪稱亞洲電影中最具力量的「凝視」，而段奕宏在《烈日灼心》中的「凝視」，卻絲毫不輸，這，大概就是好演員的磁場。

《我不是葯神》在豆瓣被 157萬 餘人評出 9.0 分，並躋身豆瓣電影Top250，位列第46，足見，這是近五年最佳華語電影之一。

這部根據「慢粒白血病患者陸勇代購抗癌葯」真實事跡改編的良心劇情片，其中存在太多演員的高光時刻，如王傳君對病態的演繹，章宇最後的捨身，但最觸動人心的表演，依然來自主演徐崢。

《我不是葯神》的劇本，為徐崢所飾演的程勇提供了相當清晰的人物弧線。程勇先是為錢賣命，後來見識過太多白血病患者的人間悲苦後，錢財不再是他的唯一目標，其人生的核心價值，轉為奉獻，隨之而來的，是程勇 情感 的轉變。

但無論程勇的行為和 情感 如何轉變，都始終未離這一角色的核心，即「善良」。

程勇是一個善良而有能力的人。徐崢通過自己傑出的細節處理，完美詮釋了程勇的性情。

而徐崢在全片最催人淚下的表演，莫過於結局時，程勇坐在警車上，動情看著街上送行的人， 相信沒有哪位觀眾，能抵抗這段「最美表演」 。

1992年出生、現年28歲的周冬雨，堪稱中國80、90後女演員中，最成功的一位。

2011年以張藝謀純愛電影《山楂樹之戀》出道以來，周冬雨已憑借《七月與安生》、《少年的你》等影片，獲得金像獎、華語電影傳媒大獎、中國導演協會獎、百花獎等多個最佳女主角獎，並已入圍2020年亞洲電影大獎，同泰國、日本、新加坡等國實力派女演員競爭最佳女主角。

周冬雨身形瘦弱，但周身蘊含著無限的表演潛力及極富張力的表演能量。

不同於她在劇集方面的屢屢失手， 周冬雨可謂天生的電影演員 。

她在電影表演的選擇上，謹慎而精準，《少年的你》之後，她的下一部電影是刁亦男監制、張驥導演《平原上的摩西》，依據原著文本來看，這部影片堪稱「復雜多維版《白日焰火》」，周冬雨身為女主角，將再次獲得重要的表演空間。

曾國祥導演《少年的你》可謂為周冬雨量身定做。

片中主角陳念的堅韌、善良、隱忍，被周冬雨詮釋得分毫不差，臨近結尾，尹昉飾演的警察鄭易將一個虛構的「真相」告訴陳念時，周冬雨以逐漸佝僂的背影，深刻展現出陳念逐漸被擊垮的狀態，堪稱 近幾年最動人的女演員演技時刻之一 。

其實，除了以上十個令人驚艷的演技瞬間，中國電影誕生以來，還有太多太多重要和生動的表演時刻，這是演員們的付出，也是觀眾們的幸福。

期待今天的中國演員們，也能磨礪人生、精進演技，真正為中國電影奉獻高光時刻。

（全文完）