電影具有哪4個主題

1. 看完《無問西東》這部電影有什麼感受

這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心、正義、無畏和同情。

這部電影分明是獻給當代焦慮迷茫青年的一部職業生涯規劃指南。電影的進程很慢，即使裡面的人物都懷揣著刻不容緩的心思，像是一種使命。

不知道是不是身為所謂「最好的學生都不去」的文院的一員，平日里被迫憋了太多話想說的原因，看到電影最後一個個先烈的名字出現在屏幕上時，我無法控制自己保持理性，就是覺得羞愧，不僅愧對所有為自己現實的生活做過努力的人經歷的磨難，也愧對曾經為了達成目標曾拚命努力過的自己，有的時候，閉眼前進是好事，但有的時候也需要停下腳步想想究竟如何才是自己真正需要的。

2. 適合小學生看的紅色主題電影有哪些

1、《地道戰》

《劉胡蘭》是由馮白魯執導戰爭片，胡宗溫、陸小雅參與演出，講述的是劉胡蘭的心靈里從小就種下了仇恨的種子。紅軍來了，把地主呂善卿家的財物分給了窮人。劉胡蘭從紅軍戰士孫同志講的故事裡，懂得了革命的道理。

3. 電影的審美特徵主要有哪4種

影視藝術是多片種,多形式的藝術,一般分為故事片,紀錄片,科教片,美術片四大類,而每一類別又有多種形式.不同的片種和形式各有不同的審美要求,但又都有一些共同的審美特徵,這些特徵是:
(1)直觀視象性.
影視藝術主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象,"看"是影視觀眾的最基本的心理要求.影視藝術所要表現的一切東西,包括思想,情感,夢幻等等,都應該轉化為可見的視覺形象,為了不破壞"可見性",人物對話語言(比起戲劇)都應壓縮,高度精練.這是因為影視藝術是與攝影分不開的,而攝像機所處理和完成的僅僅是世界的"象"(包括未經改動的客觀物象和經過選擇,加工,改造過的物象),即影視藝術的主要材料就是物象的真實紀錄,因而,法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹才明確地指出"畫面是電影語言的基本元素","電影的存在是由於畫面的不可替代的必要性,由於電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要."
影視藝術所展示的直觀視象,幾乎可以是無所不包,從宏觀到微觀,從物質世界到精神活動,人們能見到的一切,以及人們難以或不可能見到的,都能用畫面的形象來表現.例如,它能將內心活動具象化,可以通過外在物象的變化來反映(如天旋地轉,可以用房屋,樹木等的旋轉來表現),也可以通過人物動作和面部表情來表現(如《魂斷藍橋》中的經典性鏡頭——女主人公在火車站突遇男主人公時的長達幾秒鍾的面部大特寫).即使是潛意識,它也能用畫面形象來表現,如伯格曼②導演的《野草莓》,費里尼導演的《8》等,在這方面都作出了有價值的探索.影視藝術的這一特性,使它更易於被接受和理解,易於超越國界和民族,因而,讓·愛潑斯坦才認為"電影是一種世界性語言",即它是一種"象形符號"式的國際語言.
(2)幻覺逼真性.
銀幕和屏幕上的形象是一種"影子",一種"幻相",這些形象所組織構造出來的具有統一性的時空,也是一種幻覺,但是它們卻都具有高度的真實感.影視藝術是以視覺形象的逼真性為生命的,它無法容忍對自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞.正如巴贊所說:"電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的".
比起其他藝術,這種幻覺逼真性,是影視藝術的優勢所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態,它擁有繪畫和雕塑所失去的運動,音樂失去的造型,突破了戲劇的時空局限,把文學形象轉化為直接可觀的形象.雖然,銀幕在瞬間給觀眾展示的是世界的一個片斷,但它卻能使人信服這個片斷是與世界的其他部分聯為一體的.銀幕不是畫框,而是窗戶,是將事件的局部展示給觀眾的窗戶.影視空間不像繪畫空間和舞台空間那樣是嵌入世界之中的,而是代替世界而產生,存在的.
影視藝術的幻覺逼真性來自攝影的本性——客觀物質視象的復現.繪畫細致地描繪出事物的原貌,但它們卻不具有攝影那樣使我們相信原物確實存在的力量.此外,影視的幻覺逼真性還來自於影視藝術家的努力,來自他們自覺地按照這一特性來進行創作.例如,鏡頭的組接,就要根據人們觀察外在世界的習慣,按照視覺邏輯來進行.而演員,為了逼真性,也必須付出巨大的努力,如電影《甘地傳》的主角為了逼真性,甚至絕食數日,使形體和精神體驗更接近原型,來滿足觀眾對逼真性的審美要求.影視藝術的技術發展史,也可以說是為了追求更高的逼真性的發展過程史,如寬銀幕的出現是為了更好地適應人類的視覺性質.而立體電影,以及正處於試驗階段的"有感電影","嗅覺電影"等等,把這種逼真性提升到更高的程度.
(3)時空再造性.
其他藝術也能進行時空重組,戲劇藝術更是必須再造時空,但是由於舞台和劇場的限定,其再造的能量是有限的.而影視藝術在這方面有著其他藝術所無法比擬的自由度.攝影技術和剪輯技巧的發展,使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合,實質上這就意味著可以從特定的藝術材料中抽取出時間和空間來重新構造.這就是所謂的"蒙太奇"技巧.這樣,影視藝術就能打破現實時空和上演時空的束縛,既可以集中,壓縮,又可以延伸,擴展;既可以自由地轉移,反跳,又可以靈活地跨越,並列,可以說能用心理時空代替物理時空,引導我們自由地穿越時間和空間.
影視藝術再造時空,構建起符合心理的審美空間,可以有多種方式和手段,例如可以在兩個因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續關系,這種聯接的合理性通過內容的呼應而獲得.例如,在英國影片《燈塔看守人》中,一個發高燒者呼喚著他未婚妻的名字,緊接著出現的是遠在他方的未婚妻突然驚醒,就像聽到了他的叫聲一樣.還可以按照視線(內在的)與內心活動來進行空間組合.例如美國影片《黨同伐異》中,一個婦女雙手捧頭,然後驚愕地轉向正面,下一個鏡頭則是她關在獄中的丈夫.甚至還可以直接按照主題,理性地組接空間.例如蘇聯影片《十月》中,一尊大炮正從吊車上下降到工廠的大廳中,下一個鏡頭便是壕溝中的士兵低下頭…….這些組接的空間,在實際生活中,人們是無法感知的,但是在心理上卻是合理的.而"任何電影表現手段只要它在心理上是合理的,不論它在物質上是否真實,都是有價值的."
如果說,影視世界作為一種構造的時空連續體,其空間的性質與真實空間相比,並沒有發生根本性質的變化.那麼,它重構的時間則在一定程度上改變了自然時間的性質.在影視中,時間可以加速和放慢,幾天才能完成的花朵開放,數秒即可,而幾分之一秒的時間流程,卻可以用較長的時間來顯示,如子彈的射出.也可以將時間顛倒,如各種各樣的"閃回"手法,阿侖·雷乃導演的《廣島之戀》,在這方面就取得巨大的成功.甚至,可以讓時間停止(定格),讓時間消失(跨越)等等.其實,影視藝術的空間重構,常常是按時間的重構來進行的,如果說繪畫和雕塑是將時間空間化,那麼影視則是將空間時間化了.
當然,影視再造時空,也不是可以無限自由的,作為藝術,它再造時空的方式必然受到所表現的內容所制約,也應該符合觀眾的心理活動規律.
(4)畫面運動性.
從本質上看,電影是一門採取空間形式的時間藝術."空間形式"決定了造型性(畫面)在影視藝術的重要地位;而"時間藝術"又決定了運動性的重要地位,所以,畫面運動性是影視藝術的主要審美特徵.正是連綿不斷的運動著的畫面,給影視帶來了巨大的魅力,抓住了觀眾的感知和注意力.法國電影藝術家雷內·克萊爾說過:"如果確實存在一種電影美學的話,那麼,這種美學是在法國,在盧米埃爾兄弟發明攝影機和影片的同時誕生的.這種美學可歸結為兩個字即'運動'."可以說,沒有畫面的運動,就沒有影視藝術.
這種畫面運動性有兩重含義,一是指被拍攝對象自身的運動,只有影視才能完整地,真實地展示事物的運動,而影視也對運動著的事物特別感興趣.其次是指包含著因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感.所謂"攝影機的移動",不僅可以追隨正在運動著的人物和其他物象,也可以使物象活動的背景不斷變化,這就可以造成一種特殊的運動感.這種運動感並非在於事物自身的運動,而是由於鏡頭的推,拉,搖,移與變焦所造成的運動的幻覺.
畫面的運動,是一種有節奏的運動.這種節奏主要是由蒙太奇技巧和長鏡頭的運用所製造出來的,是將鏡頭按不同的長度(這既取決於鏡頭的實際長度,又取決於內容刺激觀眾所產生的時間延續感)和強度(景愈近,心理沖擊愈大)關系將其聯接起來而產生的.影視畫面運動的節奏,是情節發展的脈搏,能夠創造出不同的情緒氣氛,或緊張,興奮,恐怖,喜悅,或沉悶,壓抑,傷感等,能修飾和強化情節內容所表現的情感.畫面運動的節奏,不僅僅是根據拍攝對象的運動速度和強度來確定,也不只是根據情節進展來確定,而更重要的是要根據畫面內容所激發起的觀眾的興趣的程度來確定.例如,鏡頭短,不足以展示內容的內蘊,但鏡頭冗長,就使人厭煩.如果鏡頭正好在注意力降低時切斷,並由另一個鏡頭所替代,注意力就會不斷被抓住.因此,所謂影視藝術的節奏並不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化,更是鏡頭的延續時間和畫面的強度與他們所激起並滿足了注意力運動的一種結合.應該指出,影視藝術的配音也對節奏的形成有較大的作用.

4. 電影有哪4大類型片

常用的劃分影片類型的標准有三個：·場景、·情緒、·形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
·場景：犯罪片，黑色電影，歷史飢中察片，科幻片，體育片，戰爭片，西部片·情緒：動作片，冒險片，喜劇片，劇情片，幻想培沖片，恐怖片，推理片，愛情片，驚悚片·形式：動畫片，傳記片，紀錄片，實驗電影（先鋒電影），音樂片，短片
（如果要說四大類，那還有一個類型就是按「年齡」分段）·年齡爛茄：兒童片，家庭片，成人片這四大類，不知道你是否滿意？

5. 有哪位看過恐怖故事這部電影的，，能不能把4個故事具體內容都說一下，不要百科上的，謝謝了

第一個故事，那個滿臉劃痕的郵遞員是小蘿莉因為恐懼幻想出來的么 ，還是真的存在 。
後來畫面轉過來只是看到一隻鞋子在花壇旁邊 。
那個抱著姐姐的遺像打電話給老闆的男人就是到汽油准備燒死小石的男人？
小蘿莉姐弟的媽媽是那個會長還是那個秘手敬虧書呢，因為放火燒了那棟房子很多員工都被打死燒死
那個男人活了下來要對她們的孩子報復么，小蘿莉姐弟最後死了沒，那個渾身破爛的女鬼就是那個男人的姐姐么。
第二個恐怖飛機還是很正常的，人一般看到那種殺人犯都會很恐懼，只是覺得那兩個敬茶太特么沙比了，女主還是挺勇敢的，只是智商有點拙計啊，開完一槍就算啦，也不多打兩搶，看吧，沒打死，最後爬起來了。
第三個我反正覺得恐怖 ，不過不太現實啊，那個後媽說，會長娶了多少，是10個還是幾個老婆都死稿掘了，那些女人應該都是像妹妹一樣的貪婪嫉妒才會被會長娶走然後殺了腌了吃。姐姐還真是命大，那個女僕還不錯，一把雨傘報恩。只是姐姐是怎麼從那個婚紗房間回到自己的房間的呢? 不過會長吃了人肉真的年輕啊，都快60歲了，那他的媽豈不是最少有80歲了，女僕最後頭發有點白了是肉吃少了吧，看過一次鏡頭她給會長兒子端肉的時候只是偷吃了一塊。不懂她為什麼要像女僕來伺候他的兒子。
第四最後那個綁架男為啥子一句台詞都不說只用寫的。不是說睡著了就可以了嗎，明明就睡著了還不放過那個妹子，他住的地方都是一些破娃娃，假發，電線什麼的，難道他就是為了聽更多的恐怖故事好吸取裡面的殺人招法怎麼去綁架妹子然後殺了她們？因為恐怖害怕所以睡畢神不著因為睡不著才要聽更多的恐怖故事，一直循環

6. 電影劇本所需的四個基本組成部分的順序

首先：開端

其次：第一幕結尾的情節點Ⅰ

然後：第二幕結尾的情節點Ⅱ

最後：結尾

構成電影劇本第一幕是從劇本的開端延伸到第一幕結尾的情節點Ⅰ，因此，這里有一個開端的開端，開端的中段和開端的結尾；

第二幕是劇本的中段，他包括動作的整體部分，他從第二幕的開端發展到第二幕結尾的情節點Ⅱ，所以他有一個中段的開端，中段的中段和中段的結尾；

第三幕式劇本歷悉的結尾或結局，他和第一幕、第二胡爛茄幕一樣，也有結尾的開端，結尾褲察的中段和結尾的結尾。

7. 一部電影的主題思想應該從哪幾個方面去寫

情感勵志，紀錄寫實，主旋律電影，未來科技，人性刻畫

8. 有什麼故事情節非常精彩的電影

有很多電影都有精彩的情節，以下是一些例子：

1.《肖申克的救贖》

這部電影的情節非常引人入勝，講述了一位被錯判入獄的銀行家安迪如何在監獄中通過勇氣、智慧和耐心逐漸贏得獄友們的信任和尊重，並最終通過自衫友己的努力逃脫監獄的故事。電影充滿了懸疑、驚險、感人的情節雀腔，同時也向觀眾傳達了一種積極向上、永不放棄的精神。

以上這些電影都有非常精彩的情節，讓觀眾在欣賞電影的同時也能夠思考和感受到更多的東西。

9. 幼兒看電影美篇主題有哪些

幼兒看電影美篇主題有動畫電影，兒童喜劇電影等。
1、動畫電影：例如《瘋狂叢洞動物城》，《海底總動員》，《小黃人大眼萌》等都是非常適合幼兒觀看的好電影，有趣，可愛，有一定的教育意義，在趣味性和教育性上均可得到很好的平衡。
2、兒童喜劇電影：例如《神偷奶爸》，《星際寶滲乎枯貝》等，這些電影有趣，好笑，具有減輕壓力，緩解情緒等效果。
3、動物探險電影：例如《冰河世紀》系列，《馴龍高手》系列等電影為孩子們展示了一個神奇的世界，有海洋，叢林，荒野等，孩子喜歡看動物，扮演動物，並且喜愛探險冒險。
4、傳統童話改編電影：例如《灰姑娘》，《小紅帽》等，將經典的童話故事以電影的形式呈現，更生動，立體，讓孩子頃擾們更容易理解，更容易接受。

10. 有哪些值得一看的中國電影

中國電影有許多優秀的作品，以下是一些值得一看的電影推薦：

1.《活陵坦著》：由張藝謀執導，根據余華的同嫌鍵名小說改編，講述了一位貧苦農民的生活歷程，揭示了中國近代歷史的滄桑巨變和人性的悲歡離合。

2.《霸王別姬》：由陳凱歌執導，講述了兩位京劇演員之間的復雜情感和戲劇命運，是中國電影史上的經典之作。

3.《大紅燈籠高高掛》：由張藝謀執導，講述了一個家庭在中國文化大革命期間的生活經歷，以及對人性的探討和關懷。

4.《卧虎藏龍》：由李安執導，講述了武林中的愛情、榮譽和信仰，以及武術文化的獨特魅力。

5.《芳華》：由馮小剛執導，講述了一群年輕女兵在文化大革命時期的青春歲月，以及對愛情、友情和自由的追求。

6.《海上鋼琴師》：由賈樟柯執導，講述了一個義大利鋼琴家和一名中國青年的奇幻冒險之旅，以及對音樂和人生的感悟和領悟。

7.《功夫》：由周星馳執導和主演，講述了一個普通青年在功夫大師的幫助下成長為功夫高手的故事，以及對傳統文化和現代生活的巧妙融合。

以上電影不僅在中國電影史上佔有重要地位，也在國際上贏得了廣泛的贊譽和認可，尺者桐值得一看。