劇院主題電影

① 電影《蘭心大劇院》正式定檔，這部影片是什麼類型題材作品

電影《蘭心大劇院》是婁燁導演的諜戰片，領銜主演是鞏俐和趙又廷，還有小田切讓、Pascal Greggory、Tom Wlaschiha等國外演員聯合出演，講述的是在二戰時期，日本准備偷襲珍珠港，但是被鞏俐飾演的於堇發現的故事，同時於堇還是一個情報收集者，但是表面上卻是一位歌女的身份。

最後，《蘭心大劇院》作為知名導演婁燁和知名演員鞏俐的合作作品，宣布定檔以後便備受矚目，兩位都是華語影壇中最具有影響力的人物，同時也是在世界上享有盛名的電影人，所以這部電影也十分值得期待和觀看。

② 電影《蘭心大劇院》定檔，這部影片主要講述了什麼

蘭心大劇院這部影片主要講述的是一個女演員從香港返滬，然後出演了一個導演的話劇。而這個女演員的回歸也引起了各方勢力的注目，在風雲涌動之下各方面的勢力都開始設局，並且窺探這個女演員返滬真正的目的，而女演員在為同盟國收集情報的時候，發現了日本要偷襲珍珠港的計劃。這個影片是由鞏俐和趙又廷主演，本來這個影片原定2019年的時候上映，但是後來宣布撤檔。經歷了一年多的時光，這個影片終於要在2021年的10月15日上映。

壓力大

趙又廷相比較鞏俐其實是一個很年輕的演員，不過他的資質還是很棒的。無論是古裝作品還是現代作品，他都值得贊揚。所以這一次能夠見到這些好劇本，而且和這些優秀的導演班底以及演員合作，相信他的壓力還是很大的。不過他的這個角色如果演繹好了，那麼對他未來的事業發展絕對是一個很好的推動。

③ 劇院魅影、 歌劇魅影是同一部電影嗎 主演是誰電影原名是什麼誰能簡要介紹一下阿謝謝拉！

同一個。

劇院魅影（又名歌劇魅影）

導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 義大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鍾
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A

劇情簡介：
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺餘力的把姬絲汀打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也一見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的克里斯汀，被譽為「首席紅伶"。

那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾一角由百老匯明星帕德里克·威爾遜飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《LearnToBeLonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克里斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。

④ 電影「劇院魅影」的影評

作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。
本片乍一出現，便引起了電影界的轟動，並且獲得了2005年奧斯卡的三項提名（最佳藝術指導，最佳攝影，最佳原創歌曲）。在演員陣容上，由傑拉德•巴特勒，艾米•羅森，帕特里克•威爾森，米蘭達•理查森等新一代年輕演技派明星的加盟，為其內容的豐富提供了保證。其中尤其是艾米•羅森為最，她以其精湛的演技獲得2005年年青藝人大獎之最佳青年女主角[電影類別]獎，以及當年的土星獎最佳年輕演員，廣播影評人協會最佳年輕女演員，美國國家評論協會獎最佳女演員突破表演獎。

中錄華納於2月14日情人節推出了這部以愛情為主題的經典音樂劇，此次同時發行銀版和金版，其中金版為D9+D5雙碟裝。正片保持一貫的完美影音質量，採用可變形寬銀幕視頻格式，杜比5.1環繞立體聲。由於片中有許多歌劇演唱表演場面，因此本片完全採用原汁原味的英語原聲，同時正片及花絮均含有精確的中英文字幕，讓觀眾從聽覺和視覺上充分享受這部華麗的音樂劇。金版中的D5為花絮碟，包含了超長精彩花絮：
• 《歌劇魅影》的故事劇情簡介」，這部長達65分鍾的紀錄片，介紹了發生在《歌劇魅影》 舞台版台前幕後的種種逸事。短片中當年的主創人員，包括舞台導演、舞台監督、填 詞人等都回顧了在創作《歌劇魅影》時的故事。在面中，整個短片猛料不少，相關的製作人員介紹了從劇本的籌劃到演員的選擇以及舞台的設計，服裝的製作等等幾乎所 有有關「舞台版」的內容。
• 花絮「《歌劇魅影》拍攝過程」，由三個十幾分鍾長的紀錄片組成，包括「《歌劇魅影》原作與主演」、「《歌劇魅影》拍攝方案」、「《歌劇魅影》演員陣容以及專輯錄制過程」。其中包括《歌劇魅影》全球的首映式，導演喬•舒馬赫以及監制韋伯在內的主創人員介紹現場的采訪。三段內容涉及到影片籌劃、選角、化妝、布景、服裝製作、模型製作、演員表演、音樂製作等關於影片的方方面面，幾乎所有相關的工作人員都有現身講述自己和《歌劇魅影》之間發生的故事。內容翔實非常值得一看。最後的「附加場景：「無人傾聽」」收錄一段「魅影」獨自一人在水邊吟唱的內心獨白，曲調優美動人，十分動聽，是在公映版中無法看到的精彩內容。

花絮中還有一個非常精彩的彩蛋隱藏其中：由各個部門製作成員每人一句聯唱了那首膾炙人口的主題曲，而韋伯本人也在最後展示了他那可以媲美莎拉•布蘭曼的高音。彩蛋入口就在花序碟主菜單中花紋邊的左下角。花序碟的所有內容都有中英文二種字幕，甚至連歌詞也沒有漏下。所有的音樂劇愛好者和電影愛好者都不應該錯過這部製作精良，內容精彩的好片子。
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歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。

這種情形一直持續到安德魯·勞伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的出現。

提起安德魯·勞伊德·韋伯，人們就會想起《耶穌基督超級巨星》、《貓》、《艾維特》等多部世界熱門的音樂劇。他所譜寫的旋律超越了年齡與風格的界限，為全世界的人們所喜愛。尤其是這部《歌劇魅影》，匯集了精雕細琢、優美絢麗、深沉淳厚的名曲，堪稱是韋伯的最高傑作。就連他本人也聲稱：「這是一部極為成功的作品，毋須過多褒獎。」

最初，當韋伯看過勒魯的原著之後，便感覺到了其中的那個「魅影」並不只是一個單純刺激觀眾神經的怪物，他有著過人的音樂才華，是一個優秀的作曲家和歌唱家。於是，在韋伯的作品中，「魅影」便成為了一個個性鮮明、值得人們同情的悲劇性人物。

《歌劇魅影》是韋伯最為成功的音樂劇，於1986年在倫敦首度公演。上演不久就大受歡迎，成為最熱門的長期公演劇目，在倫敦和美國的百老匯也被稱為最為「一票難求」的作品。至今該劇在全球有16個製作版本，並在超過20個國家演出過，在全球擁有5,800萬觀眾。還享有包括最佳音樂劇獎在內的七項托尼獎，和三項奧利弗戲劇獎。劇中韋伯創作的同名歌曲《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)和《夜半之音》(The Music of the Night)也同樣的風行全球。

新老合作的魅影劇組

《歌劇魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，又能為大眾所接受和認同。雖然也有象《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言的運用和把握。

不過，執導《歌劇魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。

考慮到安東尼奧·班德拉斯近年來可憐的票房號召力，約翰·屈伏塔過老的年齡，以及科林·法瑞爾糟糕透頂的嗓音之後，韋伯和舒馬赫最終將「魅影」的扮演者定為在《古墓麗影II》中擔任男主角的傑拉德·巴特勒。能夠和大導演喬·舒馬赫合作，去參加如此有影響力的電影的拍攝工作，對於年輕的巴特勒來說的確是非常的幸運。也許經過舒馬赫的調教，巴特勒也會如同當年的科林·法瑞爾那樣開始星光四射呢。

在女主角方面，雖然製片公司曾非常看好的凱蒂·霍梅絲(Katie Holmes)最後沒有能過導演這關，雖然這位女演員的歌喉美妙，但對這位僅僅24歲的女演員，他仍然以年齡太大的理由拒絕了。果然，導演最後為這個女主角選擇的明星是僅僅16歲的艾米·羅，因為之前她在《後天》等電影中的表現實在是非常搶眼。天生一副美妙歌喉的艾米表演經驗豐富，7歲便登台大都會歌劇院，曾演出超過20部的音樂劇作品，並接拍過許多熱門電視劇集。這兩年，她還出演了《神秘河》及《後天》兩部大片。加上這次的《劇院魅影》，艾米·羅蘇姆無疑是好萊塢最有前途的新星。

正如當初韋伯充滿信賴地將電影版《歌劇魅影》的導演大權交到了好友喬·舒馬赫的手上，喬·舒馬赫也同樣信任當時年僅17歲的艾米·羅蘇姆。舒馬赫表示：「第一次看到艾米的時候，我覺得好像是一道閃電在我面前出現。這不僅因為她是一個長得非常精緻的女孩，更因為她多年在大都會歌劇院表演的經歷。而她在這部影片中的表現可圈可點，她完美地展現了克里斯汀對於『劇院魅影』那種極為性感、深沉、高尚的吸引力。」

魅影背後的故事

由於《歌劇魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《歌劇魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《歌劇魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」

沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《歌劇魅影》將帶給觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《歌劇魅影》的狂熱絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元。」

電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。

現在這部電影剛剛在英國和北美亮相，就已經獲得了包括最佳藝術片、最佳女主角和最佳電影音樂原創在內三項金球獎提名的殊榮。上映3周後，在北美取得的票房成績為21,563,000美元，看上去並不多是吧？但這僅僅是600餘家影院上映的結果。當《歌劇魅影》在全美3000多家影院全面上映之後的票房會達到一個什麼樣的程度呢？

自己翻譯吧！哈哈哈哈哈哈哈

⑤ 劇院魅影的劇情簡介

在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的「幽靈」，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經濟人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終「幽靈」發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的佔有欲，於是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。
該劇的音樂寫的極為成功，神秘而優美。剛開始的一首：「拍賣品666」就會緊緊抓住你的心，而隨後「The Phantom of Opera」以及「The Music of the Night」,已經成了音樂劇的經典名曲。
該劇與我國電影《夜半歌聲》一樣，都取材於法國作家加斯東．勒魯的同名小說，原作雖算不上精彩，但它神秘浪漫的情節，驚險懸疑的氣氛卻給了不少藝術家以靈感。韋伯在此劇中套進了歌劇的成份，（故事發生在歌劇院里）大量採用古典音樂如維爾第、奧芬巴赫的歌劇旋律，劇中舞台燈光、布景及服飾也是極盡豪華之能事，男女主角麥克．克勞福德和莎拉．布萊特曼的合作更是成為冠絕一時經典。韋伯也將原著中很多無關緊要的情節（例如地下的玻璃鋼鐵森林和酷刑室等）和人物（例如達洛迦和菲利普伯爵等）祛除，使得歌劇的劇情更緊湊。從1986年上演以來，《歌劇院的幽靈》全球總票房27億美元，共有12個國家85個城市演出了該劇，在倫敦，只要上演此劇，就會座無虛席。 舞台燈光恢復正常，而時間已回到了49年前。那是巴黎歌劇院的舞台上，藝術總監雷耶爾先生正幫助首席女高音卡爾洛塔和首席男高音皮爾吉（卡爾洛塔的情夫）排歌劇《漢尼拔》。而吉莉夫人也正在指導伴唱伴舞的女孩們進行練習。這時，即將退休的老經理帶來了兩位客人費爾明和安德烈，他們兩位即將接任歌劇院經理的位

12張
首演三人組
置。正當卡爾洛塔在為兩位新領導獻上一首當晚准備演出的Think of Me時，突然舞台天幕上掉下來的一塊布景引起了騷亂，大家紛紛猜測是歌劇院的幽靈（Phantom of the Opera）乾的。卡爾洛塔耍起小脾氣不肯繼續排練，並離場聲稱不再參加歌劇院的演出。正在焦急的時候，吉莉夫人向大家推薦克里斯提娜，費爾明問克里斯提娜是誰教會她這么美妙的歌喉，克里斯提娜卻說不知道，於是大家抱著無可奈何的心態試聽。結果，在排練場和當晚的演出中，克里斯提娜的歌喉征服了所有人，包括當晚到場觀看演出的年輕的貴族拉烏爾，他也是歌劇院的資助人。
正在這時，拉烏爾專門來拜訪了，原來拉烏爾認出了台上的克里斯提娜就是他兒時的同伴。拉烏爾准備邀請克里斯提娜共進晚餐，於是就出門去取放在外面的帽子。這時，房間里又出現了魅影的聲音。魅影憤恨地責備拉烏爾企圖引誘克里斯提娜離開音樂的王國。克里斯提娜被魅影的聲音震懾並迷惑，通過魅影設置在穿衣鏡上的機關，跟隨魅影走入鏡子背後的暗道。等拉烏爾回到屋內，已經空無一人。
魅影用歌聲引誘克里斯提娜來到他居住的地下湖心的屋內。在這里，他繼續用Music of the Night引誘克里斯提娜的心智以及表達自己的愛意。最後，克里斯提娜在看到魅影做的穿戴婚紗的自己的蠟像後，在魅影的美妙的歌聲中暈厥過去。魅影讓克里斯提娜躺在床上休息，自己則埋頭進行新的歌劇的創作。
第二天，克里斯提娜慢慢醒來，先發現了身邊的一個小八音盒（就是拉烏爾後來拍得的那個），漸漸又回憶起昨晚是如何跟隨魅影下到這里的。好奇心驅使她壯膽趁魅影不備而摘下了魅影的面具。魅影驚恐
萬狀，惡毒地詛咒克里斯提娜的好奇心，說再也不會讓克里斯提娜自由，轉念又勸克里斯提娜不要害怕，相信隨著對他的了解，恐懼終究會轉成愛意。並告訴克里斯提娜他准備送她回去。
當魅影通過他自己設計的暗門突然出現在後台時，正好碰到舞台工人約瑟夫·布蓋在演示給劇院的女孩子們如何通過高舉雙手保護自己不被旁遮普套索套住。布蓋所言所行一切都被魅影看在眼裡。路過並目睹一切的吉莉夫人警告布蓋不要把這件事情告訴任何人，否則將會遭致魅影的可怕報復。
魅影把克里斯提娜帶走後，劇院里著實忙亂了起來。費爾明和安德烈看著演出門票飛快地售出，心裡又高興又著急，高興的是自己的業務不錯，著急的是卡爾洛塔使性子不肯來，克里斯提娜雖然出人意料地成功，但是又突然失蹤。正在忙亂時，他們各自收到了寫在信紙上署名O.G.的命令，要求趕快補發積欠他的工資，空出自己的5號包廂，並且將克里斯提娜取代卡爾洛塔成為劇院的首席女高音。他們正在猜測這會是哪個瘋子的行為時，拉烏爾拿著他收到的一張字條也來質問他們克里斯提娜到底在哪兒，原來字條上威脅說如果誰想把克里斯提娜占為己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨著呢，卡爾洛塔突然出現在劇院，出示了又一張寫著威脅她不許阻攔克里斯提娜的錦綉前程的字條，並且不聽解釋指責拉烏爾在背後操縱一切，就是為了捧紅克里斯提娜。正在亂的不可開交的時候，吉莉夫人帶著梅格前來告訴大家克里斯提娜已經回來，只是因為很疲憊所以誰也不能見，並且帶來了一張字條，上面大意是：今晚演出的歌劇《浮士德》必須由克里斯提娜來演主角伯爵夫人，卡爾洛塔只能演一個不出聲的傳令仆從，而且劇院的5號包廂必須給魅影空出，好讓他象以往那樣前來觀賞。如果這些命令沒有被遵守，一場無法預料的災難將會降臨到歌劇院的頭上。
卡爾洛塔自然無法接受這種安排，她歇斯底里地咒罵著，嚇壞了兩位經理，於是費爾明和安德烈連忙用一曲Prima Donna來安慰卡爾洛塔，總算讓卡爾洛塔安靜了下來。而且安德烈不顧吉莉夫人的勸阻，公開宣布克里斯提娜出演傳令仆從，卡爾洛塔出演主角伯爵夫人。神通廣大的魅影果然聽到了，並且發誓要讓他們知道自己的厲害。
當晚，演出開始了，為了幫助安德烈他們阻撓魅影的計劃，拉烏爾坐入5號包廂。魅影被他們的輕蔑激怒了，先是將舞台上傲慢的卡爾洛塔的嗓音變成了蛤蟆叫，導致演出的中斷，後來又在芭蕾表演的時候把已經被旁遮普套索絞死的布蓋的屍體從舞台天幕上吊下來，引起了觀眾們的慌亂。克里斯汀和拉烏爾趁著大家的驚慌，逃到了屋頂上。在那裡，她向拉烏爾訴說了自己的遭遇，拉烏爾一面安慰她說這一切都是夢境，一面向克里斯提娜表示了埋藏已久的愛意，兩人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而這一切還是沒有逃出躲藏在暗處的魅影的監視。在拉烏爾和克里斯提娜相擁離開屋頂後，魅影痛苦於拉烏爾對克里斯提娜的迷惑以及克里斯提娜的背叛，決定詛咒他們。在《浮士德》演出結束演員謝幕時，劇院的大吊燈墜下砸在克里斯提娜跟前，毫無疑問，這就是魅影的憤怒所示！
（第一幕完） 幕間曲過後，舞台上出現的是戴著面具的費爾明和安德烈，時間已經是繼吊燈墜下後大概6個月了。已經是新的一年。期間，魅影沒有再來打擾任何人，新的吊燈也安裝好了，於是人們在劇院里舉辦了一次化妝舞會（Masquerade）來慶祝這新的生活。已經秘密訂婚的克里斯提娜和拉烏爾也在人群中攜手共舞。雖然拉烏爾很希望公開這個秘密，但是克里斯提娜依然害怕魅影會知道後威脅他們的生活，要求拉烏爾繼續保密，並把拉烏爾給的訂婚戒指串在項鏈上，而不是戴在手上。拉烏爾雖然不是心甘情願，但也無可奈何。
正在歡樂進行到高潮的時候，突然出現一個戴著紅色死神面具的客人，大家都被這奇異嚇人的裝束震住了。來者正是銷聲匿跡許久的魅影。他帶來了剛剛寫就的一出歌劇《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant）要求劇院上演。並且，在再度消失前，他從克里斯提娜脖子上奪走那枚戒指，告訴她他還沒有放棄她。
舞會不歡而散，拉烏爾見吉莉夫人心事重重，就上前詢問她是否知道魅影的底細。吉莉夫人在拉烏爾的苦苦勸說下，這才道出魅影的來歷。原來幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團，除了表演雜耍，他們還展出一些畸形人供大家娛樂，其中有一個被關在籠子里的怪臉人，卻是一個知識淵博的建築師，音樂家。後來，這個怪臉人逃出了籠子帶著吉莉夫人逃走了，大家遍尋不著，都以為他已經死在某個角落。而吉莉夫人則清楚意識到，真正魅影是誰。拉烏爾聽到這一切，心中飄過一絲寒意。
兩位經理對著新的總譜一籌莫展，說實話，他們不想聽從魅影的命令，但是實在害怕再來一次意外。這時，他們又收到了魅影發來的字條，上面對歌劇院的人事安排等做出了一系列的指示。接著，卡爾洛塔和皮爾吉又闖了進來，大呼小叫，原來魅影給卡爾洛塔在戲中安排的是一個只有合唱的小配角角色。卡爾洛塔無法接受，說這是對她的侮辱。拉烏爾帶著前來詢問 兩位經理到底有無決斷，是否讓克里斯提娜出演主角。而吉莉夫人又帶著另一張字條匆匆趕來。魅影在這張最後指示中聲明他的要求必須都得到滿足，否則，更大的災難將會等著他們。大家一時沒了主意
拉烏爾突然覺得這是一個很好的機會，便跟兩位經理商議一切按照魅影的意思辦，但是另外他們將布置崗哨，誘捕魅影。吉莉夫人聽了十分驚慌，極力勸說他們，但是三人不聽，克里斯提娜雖然百般懇求他們不要讓她陷於其中，但是經不起拉烏爾的規勸，遂答應了他。當然，魅影也在暗中聽到了這些談話。
於是乎，一切都開始行動，雷耶爾先生開始給大家排練新的歌劇，在嘈雜的排練房裡，正當人們忙碌而且緊張到了極點的時候，突然放置一旁的鋼琴在沒有人彈奏得情況下自己彈出了排練曲目。驚惶失措的克里斯提娜奪路逃出，來到了父親的墓地前，向墓碑上的父親塑像訴說著自己的憂慮和恐慌，唱著Wish You Were Somehow Here Again，希望能得到他的幫助。突然，魅影又出現在了她面前。魅影告訴她自己就是他父親說的Angel of Music，就是來引導和保護她的。被過度驚嚇的克里斯提娜再次被魅影迷惑住。這時拉烏爾也聞訊趕到了墓地，並力勸克里斯提娜不要相信魅影的話。魅影企圖挑逗拉烏爾上前跟他決斗，但是拉烏爾被克里斯提娜制止並一起逃離了墓地。魅影憤怒之餘，發誓要報復他們兩個人。
地點回到劇院，Raoul和兩位經理正在緊急安排警察布哨布崗，准備在《唐璜的勝利》的首演式上，在5號包廂抓住魅影。不過這一切都沒有逃過魅影的耳目，魅影的聲音在劇院各個角落響起，嘲笑他們的狂妄，並且挑戰他們說如果真想抓他，就盡快開演《唐璜的勝利》。拉烏爾也決定破釜沉舟，和魅影做最後一次較量。
演出在合唱中開始了，按照劇情。皮爾吉扮演的唐璜和其仆從為了設計引誘由克里斯提娜扮演的女主人公，進入舞台上的隔間換上仆從的服裝。但是魅影早已設計好了在隔間內用旁遮普套索弔死了皮爾吉，然後換上了劇情中的斗篷，遮住自己的臉，出來和克里斯提娜一起演唱了劇中一段優美的詠嘆調The Point of No Return。演出中，克里斯提娜偶然觸碰到了魅影的面部，發現對方並不是皮爾吉，就掀開了斗篷，一時間大家被舞台上的突變嚇住，而拉烏爾為了不傷害克里斯提娜，也阻止了士兵開槍。魅影按捺不住內心的渴望，用柔和的嗓音，向克里斯提娜表明愛意，而克里斯提娜也勇敢地揭下了魅影的面具，讓觀眾們都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片驚呼聲中，魅影帶上克里斯提娜，再次消失在眾目睽睽之前，讓拉烏爾精心布置的陷阱落了空。同時，舞台上的人們也發現了早已死在布景後面的皮爾吉。
拉烏爾一時沒了主意，但是吉莉夫人提醒他趕快跟著她去地下室，並囑咐他一定要記住將胳臂舉過頭頂，以防魅影再次使用旁遮普套索襲擊他們。同時，幾乎所有的人都出動，一邊高喊抓住兇手，一邊到處查找魅影的蹤影。
魅影果然又帶著克里斯提娜來到地下室，他正沉浸在小小獲勝的喜悅中，突然又被遠遠傳來的人們的叫喊聲攪亂心情。他質問克里斯提娜，為什麼這個世界會對他這么不公平，僅僅因為他長了一副令人可怕，連他的母親都不忍正眼以對的面容。克里斯提娜告訴他，之所以覺得世界對他不公，不是世人的錯誤，而是因為他自己囚禁了自己的靈魂，並且與世人為敵，為了達到目的而不惜殺人或者奪取他人所愛。所以，她對他的感情，已經從同情轉為憎恨，而沒有絲毫的愛。
正在這時，拉烏爾已經趕到地下室，但是被阻隔在鐵欄之外。他哀求魅影可以對他做任何事，但是一定放過克里斯提娜。魅影被他的打攪激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了拉烏爾，並且逼迫克里斯提娜做出選擇：
1）要麼用拉烏爾的生命換取她的自由；
2）或者披上魅影准備的婚紗，換取拉烏爾的生命。
盡管拉烏爾表示自己可以為愛犧牲生命而在所不惜，但是克里斯提娜不忍愛人的犧牲。她最終鼓起勇氣，告訴魅影，她將告訴他，愛的力量，會有多麼強大，上帝終究會拯救魅影的靈魂。然後，給了魅影一個長吻…… 一個意味深長的吻，如同天上的造物主的光輝，照亮了魅影的封閉的心靈。魅影被克里斯提娜的堅定的愛的力量徹底折服。他松開了拉烏爾脖子上的旁遮普吊索，對克里斯提娜和拉烏爾揮了揮手，讓他們趕快離開，並且不要再回來也不要跟旁人提起這里的一切。
克里斯提娜和拉烏爾相依走到門口，突然克里斯提娜回頭跑到魅影身邊，將魅影之前給她戴上的戒指摘下，還給魅影。魅影強捺悲哀，目送克里斯提娜離去。然後悲哀地唱出「It's over now,the music of the night--」，然後慢慢地走向舞台一角的王座。
正在此時，梅格帶著警官們也找到了地下室這里，在她們進到地下室之前，魅影鑽入綢布內，他的寶座上，只留下魅影的一隻面具。（劇終）
★ 《劇院魅影》至今已經在全世界20個國家的110個城市上演了超過65000場，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊。
★ 獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，其最近期的是2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎，一項倫敦標准晚報獎, 七項托尼獎，其中包括最佳音樂劇獎，七項戲劇藝術獎和三項外界評論圈獎。
★ 該劇的原聲錄音成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，並在英國和美國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。
★ 《劇院魅影》1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今該劇在全世界已經有16製作版本。
懸念迭生的劇情，迷人的音樂，光怪陸離的舞檯布景，世界四大音樂劇之一的《劇院魅影》即將登陸上海，而該劇的原著、法著名偵探小說家加斯通·勒魯的《歌劇院幽靈》，已由上海譯文出版社出版，讀者可提前一睹原著全貌，這是繼去年上海譯文出社成功推出《貓》劇英漢雙語劇本並獲暢銷後，又一部有望引起讀者強烈興趣的與音樂劇相關的圖書。
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的Christine，被譽為「首席紅伶。
那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，Raoul一角由百老匯明星Patrick·Wilson飾演。
韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《Learn To Be Lonely》來暗喻「魅影仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是Christine，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。
韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。
因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。
就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。

⑥ 《蘭心大劇院》曝光開戰版預告，這部電影講述了一個什麼故事

優秀的演員從來不缺乏大量的資源，實力派演員總會將角色詮釋的非常到位。鞏俐和趙又廷一直都是我國娛樂圈特別有實力的演員，兩個人出演蘭心大劇院，得到了大部分網友的期待，尤其是期待鞏俐出演經典角色的粉絲們。

現如今，蘭心大劇院已經公布了全新的預告片，我們完全可以發現整部影片特別精彩，絲毫不會出現劇情拖沓的現象。這部電影主要講述了女主角為了表演禮拜六小說，回到了上海，並且陷入了一系列爭端中。故事中的女主角除了是一名表演藝術家之外，她還有一個更為特殊的身份，只不過人們需要通過電影一一揭秘。

總的來說，整部電影由鞏俐和趙又廷聯袂出演，雖然兩個人已經成為了不同領域的優秀人才，但是兩個人卻對演戲十分執著。除此之外，鞏俐在蘭心大劇院中扮演著多重身份的女主角，這也增加了電影的畫面感和內容呈現。人們都喜歡觀看特別精彩的影視作品，尤其是實力派演員出演的影視作品。就目前而言，蘭心大劇院的預告足夠精彩，這也使得蘭心大劇院的上映備受期待。事實上，我們更應該期待電影上映之後的口碑，畢竟觀眾擁有著獨特的觀影體驗。