一部香港電影男主角叫微微

『壹』 張國榮電影

他在<英雄本色>裡面演警察~
<星月童話>裡面演卧底~
<戀戰沖繩>裡面冒充了一下警察~
<紅色戀人>裡面演革命者
別的我再好好想想....

還有<星月童話>(這個應該是的)看看簡介吧:
<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。

『貳』 有一部電影男主角叫楊年華女主叫唐微微

《我願意 I Do》

王洋和唐微微是大學時期的青春戀人。他們像很多年輕時代的戀人一樣，在步入社會的時候，遭遇夢想和現實的碰撞。

唐微微迅速找到自己的位置，但是王洋卻因為不肯與不懂妥協而屢屢碰壁。唐微微常常「教育」王洋，希望王洋能夠「現實」一些，王洋內心越發自卑，最後離開唐微微，不辭而別。

唐微微在王洋面前毫不認輸，像「聖鬥士」，鬥志昂揚，但在楊年華面前，則完全卸除「防禦裝置」，楊年華看到了唐微微的率真，被她所吸引。事實上，楊年華是一中年富豪，因與人打賭，把自己偽裝為一不名一文的落魄中年，看看到底有沒有女人會真的愛上自己。

結果楊年華與唐微微網上相識，慢慢的唐微微被楊年華的耐心體貼溫存打動，讓硬撐慣了的唐微微有了一種少見的被保護的感覺，顯露出了她柔軟的、更像女性的一面，這種感覺是職場聖鬥士唐微微一直暗暗渴望的。

而楊年華也被「吃過苦，寂寞過，悲傷過，奮斗過，但仍不放棄夢想」的唐微微個性所打動。而直到此時，在頻頻過招中，王洋發現自己還愛著唐微微，他一直以為那段感情過去了，但是當他要失去的時候，他才懂得那就是自己一直期待的「愛」。王洋重新追求唐微微。

王洋原本認為自己有錢，年輕，他追唐微微至少比楊年華有優勢，而就在這時，金融危機悄然而至，王洋不得不賣掉公司和鑽石賣場，但在公司轉讓的簽字儀式上，王洋驚異地發現，收購自己公司的人竟然是自己一直以來的情敵楊年華。楊年華富翁的身份曝光了，他送給唐微微的厚禮就是整個鑽石公司。

(2)一部香港電影男主角叫微微擴展閱讀：

《我願意》就像一枚糖衣炮彈，讓人甜在嘴裡苦在心頭，導演用溫柔輕巧的手法揭示了中國人的精神困局。如果《我願意》是一部進行社會調查的電影，那麼作為樣本的唐薇薇、王洋和楊年華都是「幸福指標說明性」的中產階級。

但是電影告訴觀眾，他們即便成功了，內心仍然惶恐不安，甚至連追求愛情的勇氣都沒有了。孫周用《我願意》深刻揭示了中國商業文明下個體精神世界的極端混亂和迷茫。

『叄』 《微微一笑很傾城》是怎樣的一部電影

《微微一笑很傾城》：我覺得不錯，為什麼它卻被罵得這么慘？

作為一部IP電影，在電影市場將面臨兩種群體，書迷和非書迷。

很明顯從網上風評來看它兩邊都沒有討到好。

而專業影評人對這部電影，更是恨不得殺之以示天下。

在得知主演楊穎監制張一白之後，我帶著蓄謀已久的口水準備去電影院吐槽。

然後我硬生生把口水又咽了下去。

奇怪，電影竟然拍得還可以！

可能有很大一部分原因是，我看過小說。

觀影中最享受的是書中情節視覺再現，有很大的滿足感。

顧漫原作差不多7萬人評價最終在豆瓣拿到8.1的高分，即使這只是一個簡簡單單平平淡淡的故事。

就這么一個瑪麗蘇的故事，典型的王子配公主，為什麼那麼招人喜歡？

因為它不作，沒有車禍墮胎強奸殺人，甚至沒什麼陰謀矛盾沖突，男女主角都沒吵過架，更別提睡覺了，撐死接了個吻。

電影編劇是顧漫，大多數情節都遵循了原作，畢竟是自己的作品。

如果完全按照原作來並無不可，最起碼可以拿到原作粉絲的好評。

但是她還是對市場做出了妥協，加入了一些佐料，即使很少。

但就這么一點，既無法改變原作的平淡性，又討不到粉絲歡心，結果兩頭不討好。

書迷嫌她改動原劇情，非書迷嫌她幼稚瑪麗蘇平淡讓人想睡覺。

恐怕只有楊穎和井柏然的粉絲依舊會叫好，因為她大爺再不是她大爺，他大媽依舊是他大媽。

我之所以不罵，不是因為我素質高，而是我理解顧漫的選擇。

這是面對市場的一種妥協，只是她沒想明白，這種妥協其實根本不值得。

再者，添加的情節雖然幼稚是青春片的老路子，但是還沒有到毀了這部電影的程度。

有人批評這部電影的特效和濃濃的cosplay風。

這我就笑了。

你瞎啊，沒看到劉循子墨？

游戲世界明顯是萬萬沒想到的畫風和製作水平。

游戲世界拍出間離感不是很正常嗎？游戲和現實本就不能混同，他們玩的也不是VR。

至於井柏然游戲裝扮，好吧，我希望是我瞎了，他絕對跟造型師有仇。

電影最好的一點是繼承了原作的平淡克制。

你說她瑪麗蘇？確實，但她很難勾起人的火氣。

不論是放學二人離別，還是除夕夜坐火車相見，都不會讓人覺得矯情。

尤其是電梯接吻，連吻到的鏡頭都沒有。

相較於那些動不動就開房的殘酷青春片，這部略顯幼稚的電影卻有那麼一絲可愛。

就大眾而言，我就納悶了，就這么一部乾乾凈凈的電影怎麼就招人恨了？

你告訴我，青春片該怎麼拍？

拍得接地氣你嫌土，拍得起伏點你嫌假，拍過了你嫌作，好不容易有這么一部不作不土不起伏的電影，你又嫌人家幼稚。

普通人的故事拍不成商業片，可你又不愛看文藝片紀錄片。

我看，你沒救了。

至於專業影評人對於這部電影的抨擊，很正常。

在他們眼裡國產青春片很少有能上得了檯面的，他們對電影的評價更加嚴苛。

在他們眼裡這部資本市場控制之下，小鮮肉集結，內容不真實，邏輯有漏洞的電影就被罵得跟屎一樣。

但我真心覺得，這部電影還沒那麼糟糕。

『肆』 一部電影的名字

你好，很高興回答你的問題啊。是《性和死亡101
》啊。這是一部黑色喜劇。故事的主人公在某天收到了一封郵件，裡麵包含有每個他曾經與之有過性關系的女人的名字，甚至還列出了那些他正打算勾搭上床的對象。而給他寫這封郵件的其實是一個很瘋狂的女人，專門懲治那些利用性犯罪的男人。當主人公被她盯上後，生活開始急轉直下……
劇情簡介以普通人的眼光來看，羅迪克?布蘭克(西蒙?貝克飾)是個非常幸運的傢伙，他不但在事業上春風得意，在公司里已經步步上升到高層，而且極有女人緣。更幸運的是，他已經找到了自己的「天命真女」，兩人再過一個星期就要步入教堂。然而這天，他收到一封非常奇怪的電子郵件，裡面是一份包含101個女人姓名的名單，布蘭克很容易就認出其中一些人的名字，因為她們都跟他上過床，不久他又弄清楚，名單里其他那些女人是將要與他上床的。布蘭克陷入到進退兩難之中，因為他發現他的未婚妻就在這份名單的末尾，但名單里還有72個人是他不認識的。而當他遇到一個叫死神尼爾(薇諾娜?賴德飾)的神秘女人時，情況就變得更糟了，因為這個死神尼爾以剪除(以她自己的道德標准來說)玩弄女性的男人為己任。
……
主創介紹《性與死亡101》導演丹尼爾?沃特斯與本屆奧斯卡上憑《邁克爾?卡萊頓》一炮而紅的托尼?吉爾沃伊一樣，同屬「編而優則導」一族，只不過沃特斯叫座作品較少而已。沃特斯生於克里夫蘭，在印第安那州的南本德長大，後來跑到加拿大的蒙特利爾，在那裡的麥克吉爾大學就學。上個世紀八十年代中期，沃特斯來到洛杉磯，以黑色喜劇《希德姐妹幫》的劇本為自己在好萊塢找到一席之地，這部影片極受青少年觀眾的喜愛。此後，沃特斯開始為大公司的高成本影片撰寫劇本，包括《哈德遜之鷹》和《蝙蝠俠歸來》，他寫作的幾部獨立電影的劇本也被大公司的主管看中並買走。2000年，沃特斯的導演處女作《快樂的露營人》在聖丹斯電影節上亮相，但很明顯，影片的表現並不如人意，因為最終，這部影片被華納兄弟電影網買下，而不是到影院里放映。在經過了一次不成功的自殺後，沃特斯回到他擅長的劇本創作中，並且開始寫作自己真正喜愛的題材。在《性與死亡101》之後，沃特斯又完成了一部改編自七十年代的熱門小說的劇本，這部影片的將由他的兄弟，在商業上更為成為的馬克?沃特斯執導。
~~期待滿意啊~~
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『伍』 電影《微微一笑很傾城》的男主角是誰

電影《微微一笑很傾城》的男主角是井柏然。

井柏然飾演的肖奈是A大校草級人物兼風雲人物、計算機系大四學生、籃球隊員，入校三年多在ACM等國際編程大賽中為學校奪得諸多榮譽。家境優越，很自戀，但不表現出來。別人說他很清俊，其實他是超級陰險的腹黑男。職業為琴師，是伺服器PK榜排行、財富榜等多項第一的玩家，又因夫妻PK賽與「蘆葦微微」結婚，最後現實中和她相愛。

音樂獎項

2012第二屆「全球流行音樂金榜」年度最佳新人-銀獎《井柏然首張同名專輯》
2012中國音樂之聲MusicRadio中國TOP排行榜內地最佳新人獎
2012第五屆城市之音至尊金榜年度新人王
2012雪碧榜內地年度最優秀新人獎
2012雪碧榜內地年度最佳金曲《井字游戲》
2011中國校園文藝原創先鋒
2011音樂先鋒榜年度內地先鋒新人
2011音樂先鋒榜年度內地十大先鋒金曲《愛情掉在哪裡》
2011音樂先鋒榜年度最受歡迎對唱金曲《暖暖手》


人氣獎項

2007年「加油好男兒」全國總冠軍井柏然2007美特斯邦威《加油！好男兒》沈陽賽區冠軍
2007美特斯邦威《加油！好男兒》全國總冠軍
2007美特斯邦威《加油！好男兒》最佳網路人氣獎
2007天涯論壇「超級秀場」人氣王
2007BQ年度新人王銀獎
2007新京報中國最美50人

慈善獎項

「慈善之星」井柏然2011」愛與未來-2011北京慈善之夜」公益慈善盛典獲得「慈善之星」獎項
2009「第二屆華鼎獎·演藝名人公眾形象滿意度調查」中國年度新人最佳表現男演員提名
2009第三屆新娛樂慈善群星會年度慈善新人
2009於井柏然二十歲生日時（BBF)成立「井柏然BBF愛心基金會"

『陸』 電影——英雄本色中小馬哥進楓林閣時唱的那首歌的名字是什麼

《免失志》

歌詞：

看著你啊像酒醉

茫茫目周格畝慶手微微

我甲你甲你是知己

燒酒盡量扞來開

飲落去飲落去

無醉呀我無醉

飲落去飲落去

無醉呀我無醉

杯中沉浮無了時

小小失敗算什麼

啊

免失志免失志

機會若到滿滿是

(6)一部香港電影男主角叫微微擴展閱讀

《免失志》是陳小雲演唱歌曲，九十年代流行閩南歌曲，收錄於1990年發行專輯《福建燒酒金曲》，最初發行是在《吉馬大對唱》公司。英雄本色小馬哥周潤發在楓林閣酒家時用作酒吧背景音樂。卓依婷也演唱過這首歌曲。

南方沿海地區長大的人應該都聽過這首勵志的《免失志》。和眾多閩南歌曲如：《愛拼才會贏》、《金包銀》等，《免失志》差蔽流行於當時的舞廳酒吧等娛樂場所。另外，也因為旋律起伏激昂、歌詞勵志而廣泛流傳於沿海地區。迅嫌

『柒』 求一部電影，我四歲時看的，忘了叫什麼名。

周潤發主演的<阿郎的故事>

『捌』 影片《喜劇之王》，男主角與女主角分別是哪兩位演員

男女主分別老牌影星周星馳和張柏芝。

《喜劇之王》1999年首次在香港上映，這是一部勵誌喜劇影片，圍繞一個痴迷喜劇的跑龍套的演藝之路展開。該片勵志角色的男主尹天仇由周星馳飾演，美麗舞女又張柏芝飾演，劇中兩人因「戲」字相識相知，其中有莫文蔚飾演的大明星女二，她欣賞提拔男主，形成三角戀。這部劇算挺經典的喜劇影片了，很多人雖然沒看過，但應該對影片鏡頭眼熟，其中廣為流傳的「不上班你養我啊」這句話就是出自該影片。

《喜劇之王》是兩人的經典作品，對於張柏芝來說更是意義重大。張柏芝在出演該前片還是新人，在周星馳的挑選下成為了女主角，並且一炮而紅，還因該片獲得了金像獎新人提名，從此這樣美麗臉蛋得以讓眾人熟知，接連獲得出演機會。如今多年過去，兩位主演不再年輕，也不再活躍於屏幕前，但經典不老，時代藝術光輝不散，我們依然記得《喜劇之王》這部影片。

『玖』 微微一笑很傾城男主角是誰演叫什麼

電視劇版的男主是楊洋

楊洋，1991年9月9日出生於上海，籍貫安徽合肥，中國內地男演員，畢業於中國人民解放軍藝術學院2003級舞蹈系。2008年，因在李少紅版《紅樓夢》中飾演成年賈寶玉而被觀眾熟知並正式出道；2010年憑借《紅樓夢》獲得年度BQ紅人榜「最佳新人獎」；2011年楊洋參演首部電影《建黨偉業》；2015年因主演電影《左耳》中雙面校草許弋和季播劇《盜墓筆記》中張起靈而獲得廣泛關注，同年參與錄制真人秀節目《花兒與少年第二季》，隨後其主演的青春偶像勵志劇《旋風少女》取得了全國同時段電視劇收視冠軍

電影版的是井柏然

井柏然，1989年4月19日出生於遼寧省沈陽市[1] ，中國內地男演員、歌手。
2007年，井柏然獲得《加油好男兒》選秀比賽的全國總冠軍而出道[2] ，並與華誼兄弟文化經紀有限公司簽約[3] 。2010年，憑借首部電影作品《全城熱戀》獲得第17屆北京大學生電影節「最佳新人」獎[4] ，並獲提名第30屆香港電影金像獎」最佳新演員」獎[5] 。2013年，在《失戀33天》團隊打造的電影《等風來》中擔綱男一號[6-7] 。2014年，參演《黃飛鴻之英雄有夢》和《失孤》等電影[8-9] ，並憑借《失孤》獲得第30屆金雞獎最佳男配角提名[10] 和第13屆長春電影節最佳男配角獎[11] 。
2015年2月，主演電視劇《相愛穿梭千年》[12] ；4月，參與錄制《花兒與少年第二季》[13] ；同年，主演電影《捉妖記》和《三城記》上映；截止2015年9月16日，《捉妖記》累積票房達24.38億，打破內地電影票房紀錄以及內地觀影人次紀錄[14] ，並提名第33屆大眾電影百花獎最佳男主角獎。10月主演電影《盜墓筆記》；12月主演電影《微微一笑很傾城》。2016年3月，主演婁燁導演的電影《地獄戀人》[15] ，10月主演電影《捉妖記2》。
井柏然在2015年初成為巴黎歐萊雅首位內地男明星代言人[16] 並於5月作為歐萊雅代言人首次登上戛納電影節紅毯，2016年5月，再次受邀出席戛納電影節；2015年7月21日，井柏然成為聯合國人居署青年創新創業獎青年形象大使[17] ；12月，加入野生救援組織保護犀牛公益活動，成為該項目最年輕的公益大使[18] 。

『拾』 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。