搜索電影主題影評

1. 結合隱私和隱私權的有關知識,為電影《搜索》寫影評 100字就行了

同學，一百字還要談到隱私和隱私權，對非法律專業的人來說要求太苛刻了。影評可能多出一些字，請見諒，你看看能否得到啟發，能幫到你最好。

《搜索》簡評：
從敘事角度看，該片站在了媒體底線、網路暴力的正立面——被施暴者一方，來探討個人隱私和社會道德問題。信息化時代，媒體缺少的不是新聞點、網民缺少的也不是信息源，而是缺乏判斷力。或為一己私利刻意炒作，丟失媒體應有的立場和底線，或因口舌之快，聽風就是雨，一哄而上，殺人於無形。所謂的人肉搜索、伸張正義、誅而伐之，到頭來搜的是人肉，索的是人命。尊重個人隱私不僅僅是個話題，而且是個網路社會的道德標尺。對此媒體究竟應該站在何處、扮演什麼樣的角色，也是一個值得深入探討的問題。總之《搜索》給了我們一個獨特視角，讓觀眾對個人隱私權有了更多思考。

2. 電影《搜索》的基本主題是什麼

講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事，而引發了蝴蝶效應般的網路暴力，以致最終被逼到生活的死角的故事。

都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。

(2)搜索電影主題影評擴展閱讀：

角色介紹

葉藍秋

葉藍秋是思拓公司總裁沈流舒的第一秘書，無論工作中還是私下，她都尤為受寵。在一次體檢後，葉藍秋被查出患上淋巴癌晚期。之後她因為一起公交車不讓座的事件，遭電視台王牌欄目曝光，成為全城熱議的對象。

陳若兮

世故圓滑、精明干練的陳若兮是電視台王牌欄目《今日事件》的主編。為了搶到獨家新聞，她有著自己的一套媒體標准。新聞嗅覺極其敏銳的她，把一件原本簡單的公車不讓座事件，硬是通過網路助推變成了一場全城熱議的焦點事件。

楊守誠

楊守誠是一家婚慶公司的打工仔，因在一次婚禮上吐露真言而被老闆炒了魷魚，並背負了一身債務。在生活中，楊守誠和陳若兮談了一場「姐弟戀」，若兮處處照顧，自己處處小心。窮困潦倒的他，此時卻意外地接到了葉藍秋的一筆工作大單，不想卻因為一次簡單的出行。

3. 看一部好電影寫一篇影評

《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。

4. 搜索的影評

高圓圓的男朋友們通常都是高帥富。今天在電視上看到她在電影《搜索》中，竟然假戲真做，和男主角趙又廷確立了男女朋友關系，不禁對影片產生了興趣。正好下午有空，我就去看了這部陳凱歌的電影。

演員們演的都很好，加上都是美女帥哥，看完覺得沒有浪費電影票錢。只是電影終究是電影，如果在現實生活中，好多事情按常理都不會象電影里演的那樣。但是我也從中學到些東西，最重要的就是對人對事要寬容一些，因為說不定背後有什麼樣的原因。女主角不讓座位給老人是因為那天她心情太不好了，通常情況下她應該都不是這樣子的。

還有就是好像董事長老婆的智商和董事長通常不是一個級別的。或許他們剛開始的時候，男方追求女方，女方好像處於優勢一方。但是之後，男方在商場中翻打滾爬，積累了許多社會經驗。而女方在養尊處優中智商遠遠被男方落在後面。智商低了就不要和什麼媒體之類和老公利益有關聯的公司和個人打交道。否則吃虧的肯定是你。

最後還是要善待自己身體，否則它也不會善待你。

《搜索》是好電影，它是都市題材中鮮有的緊跟社會現實，直面當代人道德困

境的一部電影。當然，這可能是它的創作初衷。憑此初衷，便可敬。它本應成為

更好的電影，可是，從整部影片的故事講述以及它要處理的問題的完成度來看，

它並沒有做到。

#搜索# 影片的名字叫《搜索》，從故事中看，似乎包含了新聞記者為了

獲取新聞素材、深挖新聞線索所進行的「搜索」，也包括網路上的「人肉搜索」

。但從散間在網路上的宣傳側重點以及主創的只言片語中，我覺得是更應該側重

於後者，即「人肉搜索」。而且從這樣一個都市題材電影的時效性和話題性來說

，後者無疑羨棚更具有表述和探討的意義。因為現如今，人肉搜索已經幾乎成為網路

上的一個常規功能，每時每刻都有人在使用，且是不是就會爆出一兩件有代表性

的事件來。而作為新聞人，也就是記者為了新聞而進行的「搜索」，則不是一個

新話題和新現象。（當然，並不是說一定要新話題和新現象才有討論的餘地，只

是新聞人的「搜索」相較於網民的人肉搜索可能更具有專業性，導致可能會有較

少的人牽涉其中。）所以，「人肉搜索」成了本片的一大買點。

但可惜的是，全片依然圍繞著作為傳統媒體的「電視媒體」來則派碧做文孫舉章。

5. 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

6. 經典電影影評

《阿甘正傳》算不算是經典的電影？

飛舞的羽毛
——評《阿甘正傳》
一個智商不足80的傻子，如何能夠創造奇跡，成為億萬富翁呢？羅伯特•澤米基斯導演的《阿甘正傳》就為我們講述了這樣一個故事。一個智商不足80的傻子「阿甘」在母親和青梅竹馬的珍妮的鼓勵下，擺脫追打，跑進大學，跑進軍營，立下戰功，經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁至億萬富翁。
影片按時間順序描寫，一片羽毛隨風飄舞，最後落到主人公腳下，這也暗示了命運的無常，阿甘就坐在等車的長椅上，給不同等車的乘客講述他的故事。
影片最大特點就是巴士到站這一鏡頭來串聯起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變幻來串聯起不同的情節，這是關聯蒙太奇的運用。影片另一特點就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有兩條線索線，一條是以阿甘為主體，主要講述了阿甘從入學到億萬富翁的歷程。另一條則以珍妮為主體描寫了珍妮的墮落。雖然他們發生在不同空間，可經過導演對鏡頭的切換，使它們發生關聯，給觀眾無限想像空間。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年雖然有母親的呵護，但仍然處處受排擠，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!給了他奔跑的勇氣，使得他擺脫了腿上的束縛。從此，他開始奔跑，奔向希望。從阿甘身上我們可以看出執著、專一、勤奮、刻苦、善良等一系列的閃光點，充滿了正能量。
同時，影片中的其它人物也有著自己的特點。
「我希望變成一隻小鳥，飛向空中」珍妮的童年是不幸的，父親的虐待給了她很深的印象，再加上美國60-70年代是一段迷茫時代，社會風氣深深影響了珍妮，使她變得墮落。
丹中尉是另一個重要人物，丹中尉本應與祖先一樣戰死沙場，可他卻活了下來，成為了殘疾人人。後來，他們戰勝了風暴，丹中尉也救贖了自己的靈魂，重頭再來。
《阿甘正傳》的主題曲也十分經典。影片開始，一片羽毛飄浮在空中，隨風飄舞，緊接著音樂響起，這首充滿靈性的音樂一開始就奠定了全片的基調。以鋼琴為主旋律，簡單的音樂，如同羽毛一般輕靈，小提琴的高音似乎在訴說生命中的不平凡的事，飽含深情。
片尾是片頭「羽毛主題」的重復。與片頭形成呼應，讓人感受到生命的倫回與重復，再一次聽到這個配樂心情要比開始時還要平靜。生命就如同空中的羽毛，盡管中途坎坷，也要勇敢奮斗。
影片的一大特色就是大量的長鏡頭的運用。導演多次使用長鏡頭來完成場景轉換，這樣不會給觀眾突兀的感覺。長鏡頭跟拍也能夠將觀眾視線聚集在人物身上，能夠將導演所需情感很好的傳遞給觀眾。例如：片頭隨著羽毛飄落，鏡頭給了阿甘的那雙球鞋一個特寫，暗示著將把這雙鞋作為情節發展的主要推動因素。又如珍妮在外墮落，決定跳樓那場，導演只是使用了簡單的推進和升格，就製造了很強的懸念，把觀眾的心提到最高處。
《阿甘正傳》充滿了溫情與感動，阿甘媽媽的話給了我很深的印象「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」。我們的命運就像那羽毛四處飄泊，又像那巧克力，不知將要面對什麼，命運如何，我們都應坦然面對，接受現實。

7. 電影 《搜索》的英文影評

根據著名網路小說改編的《搜索》是一部典型的群像電影，故事線索錯綜復雜，每個人都是網路時代的狩獵者、施害者。簡單地說，一個女金領，在公交車上沒讓座，被實習生女記者拍下來，然後新聞報道、網路爆炸，最終令女金領選擇了自殺。在每個環節之中，圍觀的看客們，在網上網下，都過度熱情地主持公道，用各種形式攻擊他們以為有道德瑕疵的當事人。當看客來主持公道，世界必定走向失控。

在這樣的故事結構中，陳凱歌還能給每個人相對寬松的表演空間肢圓，讓每個人物讓觀眾記著並且印象深刻，這需要非常高明的敘事手段。有很多群像電影就是因為人物臉譜化，分屬個人的故事線不夠清晰，最後變得混亂而遭人詬病。當然，這一方面得益於原作小說的精彩；另一方面也證明了陳凱歌對現實主義題材拿捏得當的處理手法。高圓圓扮演的葉藍秋的死或許可以看成是一場事先張揚的自殺事件，在這個事件中，所有人都成為看客，任由葉藍秋一步步走向死亡。連同趙又廷扮演的楊守誠也是如此，他雖然有真愛，卻太不主動，不夠有擔當，為什麼就不能多做一些事呢？這與《畫皮2》中的陳坤很類似，追悔莫及之時，要麼自刺雙目，要麼遺憾終生。

通過對現實的真實反映來思考我們當下的存在意義和生活困境。從這個意義上說，《搜索》是近來華語電影中少有的力作，它將焦點對准最新的生活方式以及這種生活方式所蘊含的生存危機。你能說姚晨飾演的資深記者陳若兮沒有新聞敏感性、沒有社會責任感嗎？不，她都有，只是在事件的發展過程中迷失了自己。

葉藍秋與楊守誠也同樣如此，否則一個不會絕望到以死來逃離人世，一個不會躲躲藏藏不敢誠實面對。想想，這是迷失的一批，而清醒的那一批則是王學圻扮演的大老闆、陳燃扮演的秘書以及沈流舒、王珞丹扮演的電視台實習生楊佳琪———老奸巨猾的老闆、心機頗深的秘書以及涉世未深的職場新人，最復雜的與最簡單的都知道自己要的是什麼，反倒是那種不上不下的不知道自己到底追求的是什麼。以上角色，每個人都是受害者，也都是看客，看別人時，世界很糟亂，但其實自己也好不到哪裡去。當看客們主持公道之時，就不再有公道可言，對人對己都是如此。

知音版：這個江湖彷彿已經太久沒有見過這樣自然流露的真情。俗話版：矮馬，真愛啊！

書歸正傳。舉凡一對明星在一起，在吸引很多眼球之後，也會有很多白眼球丟過來：「又是一對秀恩愛炒作的吧？」真別怪大夥先不懷好意揣測你們，誰叫那麼多明星愛抱團炒作，比如一個T歌手牽著一個gay發型師也號稱男女關系之類的惡俗例子雲雲。

近來最三角最八卦的明星戀情，莫過於劉浩龍容祖兒何韻詩三人之間兜兜轉轉的愛戀，甲方宣布愛上乙方，乙方曾愛上丙方，大家忽然發現甲方還跟丙方求過婚。本來還以為「你是我心內的一休刮」，原來大家都是彼此心中的「一休刮歷鉛塌」啊，而且有男刮和女刮，好亂啊。到底是誰本意輕浮，又是誰無辜中槍，恐怕只有當事人清楚，小老百姓是不知道的，只是這連台的戲從來看不完，也從不會落幕。

而最近其實個人最關注的是另一對，拍攝陳凱歌電影《搜索》而因戲生情的高圓圓和趙又廷。他激禪們兩個人在一起的過程，卻彷彿與娛樂圈中浮躁炒作的大潮流有那麼些許不同，有很深刻和糾結的意思。比如對比一下黃立行和徐靜蕾，他們倆的結合看起來就完全沒有那麼深情，因為徐靜蕾太聰明能幹，黃立行則太種馬灑脫。

高圓圓是那種最典型的漂亮女孩，幾乎每一個她過往在一起的對象都被人知曉，但都沒有修成正果。趙又廷是一個良好家世出身的翩翩公子，斯文謙和，在圈中經歷過幾段若有似無的戀情，但都也沒了下文。如果趙又廷是來自「太平洋的風」，那麼他雖然兩度吹過Angelababy，但最後還是在大陸御姐高圓圓身邊停止流動。

一開始的時候，很容易讓人引發聯想，翻過山越過嶺的高圓圓是怎麼可能在趙又廷這座台灣小山丘上停下來呢？難道是因為什麼特別的長處嗎……那麼年紀輕輕的趙又廷又是為什麼會穿過台灣的鶯鶯燕燕，被大陸的姐姐拴住絆倒在懷中？難道是因為什麼特別的騷情嗎……

不開玩笑，嚴肅的說，之所以說他倆有那麼些許不同，是因為我從來都沒覺得這倆人在一起有炒作的成分。一絲一毫都沒有。

趙又廷和高圓圓的戀情剛被拍到的時候，兩位當事人還有些遮遮掩掩，後來的幾次發布會上，趙又廷開始有了男友的樣子，替女友回答記者們的問題，樣子靦腆可愛。然後我忽然覺得，這是多好的小狼狗啊。最近一個月，《搜索》開始陸續放出宣傳物料，我逐漸有被煞到的感覺，趙又廷和高圓圓之間的電流太溫馨自然了。

電影里的趙又廷受雇於高圓圓，高圓圓說：「我不想讓人看到，我和你在一起。」趙又廷聽後有點真情迸發：「我要讓所有人都看到，我每天都陪著你。」這兩句話是全片我印象最深刻的台詞之一，差點感動落淚。生命中，有那麼幾個瞬間，是復刻了這樣的情緒的，被擊中也在所難免。然後，趙又廷緊緊抱住高圓圓，那一刻從高圓圓的表情可以看出，在拍這場戲的時候，他倆一定是相愛了的。據說，這場戲在陳凱歌喊cut之後，趙又廷和高圓圓依然緊緊擁抱了五分鍾，情深到實在是讓人吐槽無力。還有一場戲，兩人在蹦極台上緊緊抱著彼此，反復糾結要不要跳下去，趙又廷苦笑著說：「我只想說，這筆錢真不好賺吶！」唔，抱著愛人跳崖還要裝作是金錢關系的戲也確實不好拍啊！

在花絮里，趙又廷在接受訪問時看著高圓圓說，「我在看到她時，腦海里就會浮現出那個畫面。」然後他就有點說不下去了，就又開始很靦腆的笑。花絮里另外一個鏡頭是，趙又廷說，自己愛上戲里的對手高圓圓。「愛瘋了！」你知道看到這幾條花絮的感覺么！趙又廷這時候已經是個陷入愛情的小2b了！

因為電影里的戲不是按順序拍的，所以究竟是哪一場戲兩人才開始來電，基本無從考證，但我在幾次《搜索》的看片過程中，都可以十分肯定的是，其中有若干場戲，從二人的眼神就可以看出，一定是已經愛的很深了。有些人比如我有一種特異功能叫gaydar，比如看誰一眼，就基本知道誰是gay。插話：這種技能是天賦異稟，你們想都不要想。同時gaydar還有另外一種很好用的功能就是，在與某兩人接觸過之後，基本就可以知道這倆人是不是情侶關系。因為有過親密關系的人，彼此之間的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中諜4》唯一感受就是，阿湯哥一定把傑瑞米·雷納搞了。

我相信很多人都跟我一樣多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大樂趣也在於，某些戲份時你會知道，趙又廷和高圓圓還是陌生人，而到了下一場戲，他們可能已經見過家長了，而某一場戲時，他們可能剛爬完床單。雖然電影里他們並沒有滾床單，那麼這里也是我要跟導演抗議的地方：他！倆！欠！觀！眾！一！炮！你！竟！然！不！點！炮！

陳凱歌導演曾經說過，《搜索》里葉藍秋和楊守誠這倆角色，不管誰來演都會愛上彼此。我在看電影之前，最感興趣的是高圓圓那句「要坐坐這兒啊」，一個「不讓座」事件引發的一系列蝴蝶效應。看完電影後發現，比起原著的奧義，電影的本質回歸了「人」字。雖然《搜索》里的線索有好幾條，主要人物有若干個，但最讓人難忘的還是葉藍秋和楊守誠之間短暫又熱烈的愛情。大抵所有事物都逃不開一個「情」字，與「情」有關的故事也格外動人。

電影《搜索》里，在「不讓座」事件被媒體曝光後，葉藍秋成了一個被符號化的女人，烈焰紅唇，美麗而道德敗壞的「小三」。陰差陽錯之下，楊守誠成了唯一守護他的男人，普通、懦弱卻又堅定，在他的視角之下，葉藍秋只是一個被傷害了的女人，需要被保護，而他此刻成了一個挺身而出的騎士。有些被設定的情境下，主角是會本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圓圓被拍得美艷絕倫，傾國傾城，換做是誰演對手戲都會把持不住荷爾蒙亂冒吧。

在《搜索》戲外，高圓圓本人有一些特質很像葉藍秋，美麗倔強，多年來被誤解，大概她始終等著一個可以託付內心的人。趙又廷外表不夠十足帥氣，但想必骨子裡也流著期待被喚醒的騎士之血。電影內外，兩個人和角色都融為一體，確實像凱歌導演所說，很難不愛上彼此。在一次媒體采訪里，趙又廷說，他看到了圓圓身上不為人知的一面。話里話外都說明，他倆走到一起的過程，絕不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看來，《搜索》的片名已經不再是最初的含義，而更像是去搜尋一段戀情的隱秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道風景。與這個圈子迥然不同的風景。戲里戲外，都是兩個年輕人所有陷入戀愛的最美好的可能。

8. 電影《搜索》的基本主題是什麼

講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事，而引發了蝴蝶效應般的網路暴力，以致最終被逼到生活的死角的故事。

都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。

(8)搜索電影主題影評擴展閱讀：

角色介紹

葉藍秋

葉藍秋是思拓公司總裁沈流舒的第一秘書，無論工作中還是私下，她都尤為受寵。在一次體檢後，葉藍秋被查出患上淋巴癌晚期。之後她因為一起公交車不讓座的事件，遭電視台王牌欄目曝光，成為全城熱議的對象。

陳若兮

世故圓滑、精明干練的陳若兮是電視台王牌欄目《今日事件》的主編。為了搶到獨家新聞，她有著自己的一套媒體標准。新聞嗅覺極其敏銳的她，把一件原本簡單的公車不讓座事件，硬是通過網路助推變成了一場全城熱議的焦點事件。

楊守誠

楊守誠是一家婚慶公司的打工仔，因在一次婚禮上吐露真言而被老闆炒了魷魚，並背負了一身債務。在生活中，楊守誠和陳若兮談了一場「姐弟戀」，若兮處處照顧，自己處處小心。窮困潦倒的他，此時卻意外地接到了葉藍秋的一筆工作大單，不想卻因為一次簡單的出行。

9. 推薦電影和影評

1.推薦電影之一：《步履不停》。

面對著不可遏制的時間的水流，人生在＂步履不停＂中無奈前行，那些捨得的捨不得的人和事總會一一遠去，以至再也無法望見。你可能偶爾懷念，也可能丟了命似的道不了別。

整部電影細膩、真摯，很溫情很感人，音樂也絕美。人物性格不斷豐滿，讓我們一點點觸及這些家庭里的秘密。於是，我們看到了固執老父親的溫情，看到了慈祥老太太的殘酷，也看到了這個看似溫馨家庭里的裂痕。

電影用細節構建了一個家庭即是一個世界，透過它我們除了看到這個家庭幾十年的風雨，也看到了社會的變遷，生命的沉浮，像一個冰山，展示了一小部分，更多的隱藏起來，需要用自己的生活經驗去補充。

這個世界上任何事情都會結束，任何感情都會有消逝的一天，可是家不會，我們對家人的情感也不會。人生是一條漫長的走不完的路，而在這條路上陪你一起的人是最被我們忽視的家人。

2. 推薦電影之二：《刺蝟的優雅》。

勒妮是一個門房，就是看公寓大門的人，還是一個寡婦，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛瑪身在富裕家庭，但無法忍受世俗虛偽的社會，一直想著自殺，便用攝像機記錄生活中的一切。她發現勒妮表面冷漠、因循守舊，實則內心豐盈，勒妮有一個書房，書架上放滿了書，閑暇之餘便喝茶看書，與一隻肥貓為伴。後來入住了一個新房客一一小津格朗，一個去逝了妻子十多年的老人，為人謙虛禮貌，他拋開身份的距離主動約勒妮到家吃飯、看電影，勒妮重新審視自己，她的心重新被點燃。可惜一天早上，勒妮出去在馬路上為了提醒別人注意車而自己被撞身亡。整個影片細膩而真實，多有寓意。如把人比喻為一隻金魚在魚缸中不停的游動，說勒妮作為門房是找到了自己的藏身之處等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的時候你在做什麼，勒妮，你死亡的時候在做什麼？你在准備去愛一個人。＂最後影片這樣發問，讓人的心猛然一顫。

試想我們每個人的人生是向上的、樂觀的、開放的、有意義的嗎？你是否在體驗自己的生命？你是否在追尋生命的價值？每一個普通人都有這樣的權利！

3.推薦電影之三：《五月的四天》。

每當黑暗的時刻，人性的光芒格外引人注目。孩子單純善良為了保護喜歡的少女而閃出微弱的善意，走投無路與德軍共戰斗的蘇軍小隊噴泄正義的怒火，這些不是為了表達什麼宏大的意義、責任和作用，只是基於人性的情感表達：最重要的是人與人之間的溫情。千萬不要被集體屬性所

10. 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.

《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。