① 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期(香港開埠) - 40年代】
自有電影以來至今,喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外,自三十年代起,香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過,而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》(1934)也是喜劇片。
其實,華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代,上海也拍攝了不少喜劇片,但都不被重視,不入正流。到三、四十年代,以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末,更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代,以致喜劇片未能充分發展。
代表作品:
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物:
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間,香港每年平均攝制一百五十部粵語片,這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一,約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式,大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化,演員角色亦十分典型,例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等;而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色:
以小人物為中心主角;
反映當時低下階層的夢想及價值觀;
諷刺社會貧富的懸殊;
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景:
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所,如:上下格床、板間房;
勞動力為主的工作環境,如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤;
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系:
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員;
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱;
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法:
傳統的戲劇表達形式,對白上加入道地俚語、俗語及外地方言;
加插當時流行的中詞西曲,如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」(歌詞是這樣:「飛哥跌落坑渠,飛女睇見流淚......」),顯示出製作
上的時代感;
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白,如:《搶食世界》一片中,惡包租婆(陶三姑)向房客
說:「呢個世界你又搶我,我又搶你,搶食世界呀嗎?」;明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材:
為富不仁的富商(僉財、好色、斗派頭的角色設計);
小人物為生計的模式(小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映);
寡佬養女的模式(反映棄女嬰問題嚴重,社會上重男輕女的觀念);
同屋共住的矛盾性(住客間各有難處、遇受業主收樓,同舟共濟的自救性);
一朝發達的夢想(中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢);
鄉下仔出城(生活習性的突然改變而烏龍百出的設計);
兩男追一女(身份對換、身份、兩性錯摸);
一板之隔的戀情(兩人素未謀面,由冤家變情人)。
代表作品:
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物:
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片,絕大多部份是由電視節目衍生而來,並與之一脈相承。許氏兄弟(許冠文、許冠傑)的電視節目《雙星報喜》,以及蕭芳芳的《林亞珍》,就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象,亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色:
△ 電視堆砌式的小趣事(Gag)串連起來,講求「頻率」、「快速」的發放;
△ 鬆散而不集中的情節,以人物主角為故事的中心;
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕,亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火,然後說一句:「有水放水,無水散水。」相信是最經典的場面,亦反映香港嚴重貪污之風,把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧:
經典的「錯摸」埸面(撮自:《半斤八兩》中一幕)
景:大廳 / 廚房
人:許冠文 / 許冠英
△ 大廳中,許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後,許冠文走入廚房;原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。(畫外音):「先准備光雞一隻,然後......」
△ 於是,許冠文按照電視傳來的聲音指示,逐一照做。
△ 此時,許冠英穿著體操服,睡眼惺忪地步入大廳,隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。(畫外音):「先將左腳向伸展四下,然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中,許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」(inter-cut)。
△ 但許冠文懵然不知,照做可也!
《半斤八兩》片中,許冠英跟光雞做「體操」,一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段,令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品:
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物:
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代,香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外,並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種;此外,兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列:
(一)《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後,另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述,《最佳拍檔》原名《光頭神探》,而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱,但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑,與兩位哥哥合演的電影,屢破紀錄,是「嘉禾」票房保證;所以游說他演出該片,在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說,算是大成本製作,單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外,曾有份執導的高志森透露:「當時全公司總動員,五、六個導演都只拍這部戲,而我就專拍光頭仔那部份。計起來,我們拍的東西,製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業,完全不理會成本效益。」
由此可見,此片成本相當高。結果,此片於1982年春節上映,收到兩千七百萬票房,打破香港開埠以來最高票房紀錄,可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節,主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情,編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落,以及精彩的特技動作,所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶:
「個名叫King Kong,個樣似蜜糖,你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢,你幫我清
倉,最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
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代表作品:
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物:
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
(二)《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出,是導演高志森在「新藝城」處女個人作品,亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本,狂收一千七百多萬,賺來純利超過千萬,是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥,加上「開心少女組」(羅美微,袁潔瑩,陳加玲,李麗珍)的校園喜劇片,能壓倒同期最強幕後組合麥當雄,洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》,可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述,故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中,圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣,有意邀請原作學生當編劇,但因為他要應付會考而無暇合作;於是便向他買下版權,由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一,就是今日有名的編劇及導演:馬偉豪是也。
代表作品:
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物:
黃百鳴
開心少女組(李麗珍,羅明珠,陳加玲,袁潔瑩)
黃百鳴
(三)《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務,對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型,正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品:
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物:
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
(四)《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證:許冠傑,積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶,策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功,「嘉禾」亦不甘示弱,製作一系列《福星》喜劇。
影片特色:
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段,配合美人陣容;
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
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代表作品:
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物:
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
(五)《富貴》系列:
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說:「我自少住在坪石村,《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算,而結構亦未如理想......。其實,我還拍了很多搞笑場面,但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後,《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說,明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
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代表作品:
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物:
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代,除了當時「三雄」(嘉禾、新藝城、德寶)紛紛以喜劇片作多次短兵相接外,其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片,令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色:
1/「笑位」均出自生活化塑材,屬溫馨小品形式拍攝的處理;
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎;
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品:
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物:
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
(七)《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流;至80年代,許冠文決定獨挑大樑,以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示,繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色:
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節;
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作,對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業:
(七十年代)
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒;
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探;
3/《賣身契》(1978)的演員。
(八十年代)
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員;
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師;
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探;
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異,例如:廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等,都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒,但配合不同的電影題材,都產生不同的喜劇效果。
經典回憶:
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏,伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹;
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具,如雜耍般舞動;
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人;
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時,許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」;
5/《合家歡》
許冠文在廚房內,以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代,觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品,但論數量及震撼力,明顯遠遜於七、八十年代;或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
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代表作品:
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代,香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺;這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來,名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺(周星馳)是也!
無獨有偶,這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物(例如:周星星、表姐阿男)而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
(一)《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片,周星馳可以算是代表人物,他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇,但觀眾開始注意他的,是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象,是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點,「無厘頭」的搞笑背後,是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入,相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛;所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄,而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較,並說他有意模仿許氏,這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
(許氏作品)
1/ 以自己為影片中心,所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象;
2/ 笑中有淚式。
(星爺作品)
1/ 以「無厘頭」作依歸,角色立體,配合情節,添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶:
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌:「我要努力向上,不枉諸君寄望」;
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」;
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」,一掌可以打出骨牌效應的功力;
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型;
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品:
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
(二)《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初,香港社會對「回歸」問題上,以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」,透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法;再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面,以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐,你好o野!續集》
《表姐,你好o野!續集》 《表姐,你好o野!》
經典回憶:
1/《表姐,你好o野!》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐,你好o野!續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品:
《表姐,你好o野!》(1990)
《表姐,你好o野!續集》(1991)
《老表,你好o野!》(1991)
《表姐,你好o野!3之大人駕到》(1992)
《表姐,你好o野!4》(1994) 代表人物:
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
(三)《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後,一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等,都仿照六、七十年代的粵語長片模式,加以更加誇張及天馬行空的笑料,可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶:
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥(梁家輝)向編劇妹(邵美琪)餵食,邊唱著:「小寶寶,食蛋糕,飯仔mum
mum,叔叔喂到......」;
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥(梁家輝)向白玫瑰(黃韻詩)相認時,合唱一曲「舊歡如夢」,並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品:
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物:
梁家輝(神探奇哥)
黃韻詩(白玫瑰)
馮寶寶(黑玫瑰)
總結 / 後記
綜觀,香港在歷個年代間喜劇片種的發展,都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析:「以反樸歸真為基本,以反映現實生活為目標,以周遭活生生的人與事為題材,再加上娛樂性的密集,以及破傳統的特技製作,相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。
② 請問「假鳳虛凰」的主題曲「Can you do it」的英文歌詞
分類: 娛樂休閑 >> 音樂
解析賀大:
Can You Do It
(open mike in the studio ...)
Lsd ckblind.
Alright. wait a minute ...
(false start ...)
I ...
(starting over ...)
One, ... ... o, ... ...
One, ... o, ...
One, o, three, four.
I ... went to a dance, ah, just the other night.
Other night, other night, other night.
The dance they was doin'液鉛 there, it was out of sight.
Out-a-sight, out-a-sight, out-a-sight.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
Well, first step: you got to move to the left.
Second step: you got to go for yourself.
Third step: well, you're doin' alright.
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh!
Grab yourself a partner, then you start it movin' too.
To and fro, to and fro, to and fro.
The next thing you know, hey, you want to do it some more.
Do it some more, do it some more, do it some more.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
Yeah, first step: you got to move to the left.
Second step: you got to go for yourself.
Third step: well, you're doin' alright.
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh!
You grab yourself a partner, then you start it movin' too.
To and fro, to and fro, to and fro.
You get out on the floor and start doin'鬧拍好 it some more.
Do it some more, do it some more, do it some more.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
I went to a dance just the other night.
Other night, other night, other night.
The dance they was doin', yeah, it was out of sight.
Out-a-sight, out-a-sight, out-a-sight.
I knew right away, yeah, there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
I went to the dance.
I went to the dance.
③ 羅賓·威廉姆斯的演藝經歷
1973年他來到紐約,在久麗德表演藝術學校學習,畢業後他一邊工作一邊找機會進入演藝界。
1980年,羅賓·威廉斯涉足電影圈,在處女作《波皮》(又譯《大力水手》)中,他演繹挑大樑的卡通人物波皮。1982年《加普的世界觀》奠定銀幕地位。
1984年羅賓·威廉斯主演了《哈得遜河丘上的莫斯科》。在影片里,他飾演一位叛逃到美國的蘇聯馬戲團藝人,在那兒同一位義大利姑娘墮入愛河。
1987年拍攝巴里·萊文森執導的《早安,越南!》。戲中,羅賓·威廉斯扮演美國駐越南軍事電台的播音員。該片也為他贏得了一座「金球獎」的「最佳男主角」獎座,並令他首次獲「奧斯卡獎」提名。
1988年羅賓·威廉姆斯與天才爵士樂歌手鮑比·麥克菲林(Bobby Mcferrin)的成名作品《Don't Worry Be Happy》的MV拍攝,當中威廉姆斯與好友比爾·歐文(Bill Irwin)以及麥克菲林默劇搞怪演出。
1991年以《漁王》再次獲最佳男主角(喜劇)金球獎及奧斯卡最佳男主角金像獎提名。
1992年的獻唱迪士尼電影《阿拉丁》插曲《Friend Like Me》,羅賓·威廉姆斯在經典迪士尼電影《阿拉丁》中獻唱的《Friend Like Me》可謂再次迎來了又一個事業高峰。這首作品原先定位在年輕人為主要受眾,結果贏得了美國主流歌迷的注意,單曲《彎搭Friend Like Me》在單曲發表兩個月後終於登上公告牌首位。
1996年為電影《假鳳虛凰》翻唱《We Are Family》,電影《假鳳虛凰(The Birdcage)》映射的是同性戀家庭無奈的情感生活和各種社會矛盾的問題。至於主題曲《We Are Family》由威廉姆斯和整個演出班底共同演唱,原唱是著名的斯萊茲姐妹組合(Sister Sledge),當中歌詞宣揚積極的友愛互助精神。值得一提的是,因這部電影讓主題曲《We Are Family》成為了同性戀群體里最出名的同志主題曲。
1997年以《驕陽似我》獲奧斯卡最佳男配角。同年,《帝國》雜志評選「全球最偉大的100位電影明星」,羅賓·威廉姆斯排名第63位 。近些年依然活躍在銀幕上,所出演的以喜劇為主。
1998年,羅賓威廉姆斯出演電影《美夢成真》,影片講述丈夫克里斯(羅賓威廉姆斯飾演)在妻子安妮去世之後,勇闖地獄,解救妻子的故事,該片也榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎。
2000年,羅賓·威廉姆斯和好友韋恩·布萊迪(Wayne Brady)合作創作了《Whose Line is it Anyway?》,以贊頌空中交通管制員為社會作出斗碼的貢獻。 2005年埋銷拿獲得美國金球獎塞西爾.B.戴米爾獎 。
2006年為電影《快樂的大腿》獻唱原聲作品 《My Way (A Mi Manera)》,羅賓·威廉姆斯為了塑造出《快樂的大腿》電影中阿德利企鵝的搞怪形象,花盡心思模仿了爵士歌手弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)的西班牙語唱腔。
2010年參加脫口秀節目《Hit Me Baby One More Time》。羅賓·威廉姆斯在出席脫口秀主持人「雷叔」克雷格·費格森(Craig Ferguson)的節目《克格雷深深夜秀》上,即興模仿小甜甜布蘭妮的作品《Hit Me Baby One More Time》MV里的舞蹈。
2014年12月19日羅賓威廉姆斯的最後一部電影是《博物館奇妙夜3》上映。
④ 《牽手》和電影《喜宴》有什麼關系
蘇芮演唱的名曲《牽手》不是李安的同性戀題材電影《喜宴》歌曲的五條證據:(完整帖子網址:http://tieba..com/p/2167329579)
證據1:證據1:蘇芮《牽手》原版MV中,沒有任何一個畫面與李安的電影《喜宴》有關。
視頻來自: http://v.youku.com/v_show/id_XMjkxOTI2Mjg4.html
證據2:李安電影《喜宴》片尾演職人員表的音樂部分,沒有任何與「牽手」、「蘇芮」、「李子恆」等有關的字樣。抓圖為證:(註:為免一切爭議,在抓圖時每一頁都保留了上一頁的一部分,以證明絕對沒有遺漏或作假,有心人自可根據證據3提供的《喜宴》高清電影視頻自行核對)
證據3:李安電影《喜宴》從頭到尾聽不到一句蘇芮唱的這首《牽手》,提供優酷高清版《喜宴》視頻在此,凡是主張《牽手》是《喜宴》片尾曲、主題曲或插曲的人士,只要能在李安的電影《喜宴》中找到一句蘇芮的《牽手》,本人把這個帖子吃了。
視頻來自: http://v.youku.com/v_show/id_XNTE0ODk4ODg4.html
證據4:李安《喜宴》的電影原聲帶,據豆瓣音樂共15首,還是沒有《牽塌簡手》。附15首曲目並唱片封面如下:
喜宴
表演者: MADER
流派: 原聲
版本特性: Soundtrack
介質: CD
發行時間: 1993
出版者: 滾石有聲出版社有限公司
條型碼: 4710149606952
曲目 ······
1、錯情於哈德遜河畔
2、假鳳虛凰
3、登報尋妻
4、起床號
5、速食婚禮
6、歡宴中國宮
7、喜筵
8、浪漫雙人行
9、新婚夜未眠
10、白色走廊
11、少年維特的煩惱
12、子大不由母 女大不中留
13、同性三分親
14、臨別話珍重
15、曲終人散
證據5:蘇芮《牽手伏世》的詞曲作者李子恆創作這首歌曲時的動機,和同性戀完全無關。請看網路李子恆提供的,李子恆的親口講述:
網路李子恆——《牽手》過程
那是三年前,我已經結了婚有了小孩,對夫妻和親情有切身的感受,加上我周遭的朋友的故事,還有社會傾向的融合缺衫肢,就把這首歌定了下來。我想在《牽手》里,我、歌手和聽者全有最真實的一種共鳴。當時製作人李壽全向我要歌,我就很傷腦筋,因為蘇芮的名氣已經很大,她又是一個很成熟的歌手,因此要寫層次高一些的歌,其實情歌是可以擴充的,不一定是卿卿我我,夫妻之間、小孩與父親之間,歌手與聽者之間的感情也可以包容到這裡面去。於是我慢慢想出一個主題,就是這個《牽手》,「牽手」在台灣話里是一個名詞,表示「夫妻」的意思。
反問:主張蘇芮《牽手》是李安同性戀題材電影《喜宴》歌曲的人士,能說出從《喜宴》的幾分幾秒到幾分幾秒有蘇芮演唱的《牽手》嗎?事實是半句也沒有,所以根本不可能說出來。
⑤ 找一部很多年前的電視劇,謝謝了,各位··~~
電視劇:歡喜游龍
演員表:
張衛健(孟小山) 張茜(小滿兒) 江淑娜(柳青青) 張庭(多羅格格) 翁家明(唐嘯天) 沈孟生(李蓮英) 邱月清(花春風) 孟庭麗(大格格) 陳莎莉(慈禧) 楊潔玫(珍妃) 何美鈿(小江兒) 張振寰(貝二爺) 薛文成(崔玉貴) 黃海冰(光緒) 曾靜(老太監) 薛儼(王德壽) 陳志剛(劉金茂) 馬子俊(端親王) 馬玉良(孫必旺) 李連義(瘸腿李) 孟俊泉(老趙)
主題曲:歡喜游龍 主唱:田蕊妮 作曲/編曲:黃邦賢 填詞:草魚
導演:譚朗昌 葉莉莉 袁錦添 袁英鳴
主演: 張衛健 翁家明 張庭 何美鈿 張茜
地區: 香港台灣
類型: 劇情,喜劇,虛構
劇情概述
光緒二十四年,戊戌變法失敗。其時、內憂外患,四海不昇平,百姓生計困難。孟小山原剃頭為生,經母託人說情入刑部學當劊子蘆孫手。誰知學成出師第一次差使,竟遭賣藝女 柳青青無意間破壞,昏倒刑場。兩人結下了梁子,從此成了一輩子命運死纏在一起的歡喜冤家。 小山再遇青青賣藝,故意破壞作為報復,誰知兩人吵鬧之下,竟誤傷了端王府的多羅格格,陰錯陽差之下,被當作行刺,青青的師父韓爺爺當場被抓,兩人並被朝廷通緝追捕 。……
分集劇情介紹
第1集
第一單元:紫禁城風雲
〈當小混混碰到了傻大姐……〉
光緒二十四年,戊戌變法失敗。其時、內憂外患,四海不昇平,百姓生計困難。孟小山原剃頭為生,經母託人說情入刑部學當劊子手。誰知學成出師第一次差使,竟遭賣藝女 柳青青無意間破壞,昏倒刑場。兩人結下了梁子,從此成了一輩子命運死纏在一起的歡喜冤家。
第2集
小山再遇青青賣藝,故意破壞作為報復,誰知兩人吵鬧之下,竟誤傷了端王府的多羅格格,陰錯陽差之下,被當作行刺,青青的師父韓爺爺當場被抓,兩人並被朝廷通緝追捕 。
第3集
小山把青青帶回母親孟大娘掌廚的妓院陪鋒鏈春風樓躲藏,把她騙賣給了老闆花春風,幸好一名前來行刺的刺客唐嘯天知情,告知了她,青青要逃,卻誤闖進了花廳,被正在密談的 袁世凱及李蓮英當作刺客奸細。小山也因而受牽累,忙佯稱是來通風報信的。刺客唐嘯天因而落敗受傷而逃,兩人也因此被李蓮英誤會是功夫高手,要他們頂替兩名被殺太監的缺 ,跟著進宮保護他,並保證他們一生的榮華富貴。
第4集
小山青青心想民間不景氣、只有清宮最有錢,所以想要進宮盜寶,並躲避刑部的追緝糾纏;遂答應進宮當差了。故事便由此展開,從此這一對混吃混喝的冒牌太監竟扯進了清末最詭譎混亂的宮廷政爭,並幾度在生死邊緣、名利富貴邊緣打轉,經歷了人世間最跌宕起伏的繁華煙雲!
第5集
〈假太監真惹來殺頭大禍……〉
其時是宮中最驚險的時刻,慈禧不滿光緒變法,要發動政變,光緒因而連絡了袁世凱,要他護駕勤王。誰知袁世凱卻又出賣了光緒,青青和小山所撞見的正是袁世凱向李基拍蓮英密告的時候,所以李蓮英才急得要他們進宮到頤和園保護老佛爺慈禧。
第6集
李蓮英把孟小山和青青當心腹養,是用來對付和他爭權 的太監二總管崔玉貴、保護自己及慈禧太後、並進行其他陰謀。是的,青青和小山所乾的事便是叫做爪牙!當太監已夠窩囊了;當太監的爪牙更是窩囊透了頂。
第7集
誰知小山一進頤和園便得罪了多羅格格,這位驕縱任性 的格格很得慈禧太後寵愛、所以常來宮中住。她看小山很不順眼,幾度把他整得好慘,差點一命嗚呼。青青則遇到了刺 客唐嘯天,原來他是一名禁軍翼衛,新黨的密探,他發現袁世凱密告之事,想來阻止慈禧發動政變,因此轉而脅迫青青 要幫他暗殺慈禧。
第8集
然而慈禧已經發動政變,連夜進宮對付光緒,把他軟禁在瀛台,把珍妃打入冷宮,再度垂簾聽政;青青夾在宮廷斗爭下十分害怕,經嘯天救出了宮去,從此把嘯天當作救命恩人並愛上了他。
第9集
逃出宮的青青走投無路,淪落為丐。小山奉李蓮英命令出宮來抓她,見她不肯回去,又把她拐賣給妓院。等小山良心不安回頭去贖她時,青青已逃走,並被妓院追拿。路上救了一個要投環自盡的乞丐,遂加入一夥因為頭目被抓,也走投無路的乞丐群中;眾乞丐人以為她是武功高強的女飛賊、 遂騙她韓爺爺跟乞丐大頭目要一起問斬,商議著一起去劫刑場。
第10集
劫法場時撞到來找她的小山,混亂之中,丐幫頭目命絕 ,丐幫群龍無首,竟拜求『大俠』青青來當丐幫新頭目,請她替大家找飯吃。柳青青自身難保,逃之莫及,找到了唐嘯天,原來唐嘯天的恩公是死難的忠臣,臨死之託付他要設法救出被軟禁的光緒皇帝;他正走投無門,正好請求青青相助。青青對他的一諾千金的忠義俠情十分贊佩及傾心,遂答應為他進宮救駕,一來是為了報他救命之恩,二來也是無路可走了。
第11集
青青再度進宮,爭取到了去瀛台監視光緒,並同情被囚禁的光緒,更加積極幫助嘯天來見光緒,商量並進行救駕計劃。一直懷疑他們身份的二總管崔玉貴暗中一直在查他們的底細,懷疑起他們是李蓮英派來救駕的。
第12集
進宮想發財的小山,卻又再度栽在多羅手裡,多羅因私下來見光緒事被小山知道,因而而想殺他滅口;事為在宮中有舉足輕重的大公主所悉,救了小山。然而多羅還不死心, 把小山帶出宮去,設法要整死他。
第13集
青青知情,運用李蓮英、崔玉貴、大公主之間的矛盾,爭取到大公主派她出宮來救小山,誰知小山已被丐幫眾人綁架走,為了要追查他們大當家的下落。
第14集
青青找到小山,卻又撞見出宮巴結想竄位的端王的崔玉貴,崔玉貴更疑心他們的救駕計劃,告訴了多羅格格,誰知多羅格格反倒贊成救駕,前來要幫小山青青,……陰錯陽差之下,丐幫眾人竟綁架走了小山和多羅,想敲詐一筆錢。
第15集
小山費盡努力,救出多羅格格,並賺得了多羅的感激及愛情。多羅對小山從此言聽計從,不但放了青青的師父韓爺爺,並在慈禧面前大贊小山忠心。小山因此得了慈禧一大筆 的賞金,以為已經發財了,不顧青青嘯天的救駕計劃,要帶錢出宮。
第16集
嘯天感動青青的賣命幫忙,答應了青青的求婚,事成之後要娶她,小山十分吃味,力勸青青跟他出宮,也願意娶她,分他她一半財產。青青一向不喜小山的圓滑貪財,寧願幫忙救駕、並等待嫁給嘯天。兩人只好分道揚鑣,誰知清宮上上下下全視錢如命,盤剝勒索,一大筆財富在運出宮門之前 已全被括分光了。小山只好無奈的再回宮中幫忙救駕。
第17集
小山青青在宮中靠多羅格格協助下,終於見到了打入冷宮的珍妃,並復制了冷宮鑰匙。眼見救駕計劃就要展開,小山在宮中的妹妹小江兒,竟因大公主反對救駕,而成了人質 。
第18集
另一方面,崔玉貴百般追查下,也查出了小山和青青假太監的身份,及救駕的計劃,打算向慈禧舉發,好嫁禍李蓮英,奪得太監大總管的寶座。而李蓮英見他們惹來了太多的麻煩,也打算殺了他們。
第19集
在嘯天幫助之下,他們逃過了李蓮英的追殺,只好倉促行事,要救出光緒、珍妃、和小江兒。事情眼看就要成功,崔玉貴卻把他們圍住抓了起來……幸好李蓮英及大公主趕到 ,大公主為了平息宮廷內爭,只好留下光緒,把救駕事說成只是綁架,他們只好押了多羅格格逃出宮去。
第20集
青青小山及嘯天,怕崔玉貴及李蓮英報復追殺,連夜帶 著孟大娘、小江兒及丐幫,逃往天津;一直痛苦自己愛上一個太監的多羅格格,發現小山是假太監之後,憤怒的發誓: 要找到小山以報欺騙感情之仇。
第21集
〈一個救駕變綁架,一個綁架變救駕……〉
第22集
第二單元:假鳳虛凰〈假皇上真詐財,天津騙吃騙喝騙進了死牢……〉
這團逃犯難民團男女老少人馬太多了,在天津混了幾個 月,因地痞流氓欺壓、衣食不足,生計困難、以致為房東趕出,無處容身。走投無路之下,小山青青竟異想天開,假扮皇上招搖撞騙,好賴吃賴住,此時民間傳說光緒已逃出宮,眾達官顯要不敢不信、紛紛趕來巴結,賺到了一大筆賄絡。誰知事為趕來天津追拿小山的多羅格格識破,眾人雖逃過捕捉 ,所賺之財富又都落了空。
第23集
小山心想與其被流氓欺壓,不如做流氓欺壓回去算了, 因此便下海當混吃混喝的流氓癩子,混充打手、收錢替老闆去兩派械鬥,以賺錢養活眾人。因而被抓受審,公堂之上, 被認出曾假冒皇上,兩罪並罰,死罪難逃。
第24集
青青和小江兒為救小山,遂去借高利貸,以賣身契為押,前去找知府行賄。誰知小山出獄卻又送去給了多羅格格,讓她報復前仇。多羅對小山是愛恨交加,在小山懇求下,畢竟心軟,不但放過他,還賞他一筆錢安家。
第25集
小山因禍得福,以為又發了財,誰知又被流氓將錢奪了 去,眼看青青和小江兒因還不了錢,就要依約賣身為妓了。青青把心一橫,決定冒充回京的多羅格格,詐騙當地好色貝二爺,以免被賣為妓。
第26集
然而貝二爺緊緊纏身不放,並送了一棟洋房給她,眾人只 好索性騙到底,想以仙人跳騙婚,好弄到一筆錢跑路逃命。
第27集
窩里反,半途竄出真格格假仙人跳……〉
此時眾人發現嘯天心裡一直喜歡的是小江兒,青青在情感上受了很大的打擊,傷心不已。小山則為了要成全妹妹小江兒,更加追求青青,希望能讓她和嘯天了斷,青青也為了不使嘯天為難,漸漸的接受了小山。
第28集
卻不料,此時多羅格格又前來天津投奔小山了,原來其父端王一心想除掉光緒竄位,多羅不滿,父女失和,還把多羅格格軟禁在家,多羅憤而離家出走來津,並發現青青冒充 她行騙,十分生氣,要去舉發,小山只好答應她的要脅,接她一起住下,並答應賺到錢後帶她遠走高飛。
第29集
相處之下,多羅格格發現小山喜歡的是青青,憤而處處 與青青作對。多羅格格不知天高地厚、到處惹事生非;並陷害得青青眾叛親離,不但騙婚計劃差點穿幫,還差點失了丐 幫幫主的寶座。
第30集
青青終於騙到一筆聘金,打算遠逃,誰知小山和嘯天卻不贊成。
原來小山發現金庫,心更大,計劃假成親真調包,要藉 婚禮當天,把金庫的財物運出,好發大財。而嘯天則打算在婚禮上刺殺與方勾結的賀客袁世凱,替光緒及他恩公報仇。青青只好繼續騙下去。
第31集
他們沒想到貝二爺已查知賭場豪放女客便是真的多羅格格,因此也知道了青青是冒充的。多羅格格卻來個窩里反,叫貝二爺將計就計,真娶了他所愛的青青,好消除情敵,讓小山跟她遠走高飛。
第32集
各人各懷鬼胎,卻不料底下還有人為了私吞那筆聘金,也出賣了他們,前去通風報信,請來了端王來抓多羅,並在婚禮上圍補眾人,引來了一場殺身大禍……
第33集
結果是誤殺死了韓爺爺,重傷了唐嘯天、騙寶報仇皆不成,眾又引得袁氏爪牙、、端王府護院、衙門衙役、外加黑幫弟兄、各派人馬的追殺。眾人無處容身、內亂不休、互相怪罪。
第34集
幸好天無絕人之路,義和團拳匪正好作亂,小山帶著眾人冒充了義和團拳民藏身;青青則從此落入了紅燈照手下。騙賊變成土匪亂民,又逃回了京城。
第35集
第三單元:亂世情天〈藏身義和團裝神弄鬼竟功成名就……〉
眾人混在義和團中重回京城安身,多羅跟端王解釋當初在天津、小山是為了保護她免受黑幫搶婚,應該有功受賞才對。端王因此把小山接進府中設壇、駐府候教;青青也另設起假神壇招搖撞騙,兩邊合作、互相捧場、裝神弄鬼混日子 。竟讓端王欣賞得推 進了宮,去表演不怕刀槍的神功給慈禧看,差點大家�飛魄散。而端王其實另有陰謀,他要小山害了貪官楊四爺、奪其家產,並要小山進宮,假藉義和團鬧事要暗殺光緒。
第36集
多羅格格知小山對青青的情意未斷,使起壞來,力勸端王收青青此悍婦神棍為妾,打算把情敵變作娘。端王也看上青青這女巫,覺得潑辣有勁,並想藉她『神功』作法政變除掉慈禧及光緒、好擁立自己兒子大阿哥為帝,自己當起太上皇來。情場失意的青青竟然心動,心想當上皇太妃未嘗不是 張終身好飯票;氣炸了小山和唐嘯天。
第37集
在唐嘯天勸說下,青青還是聽了他的話,打消嫁意,反過頭來卻又怪責小山不該助端王害光緒。小山一方面氣聽她對唐嘯天的言聽計從,加上端王以其母及妹小江兒要脅之下 ,卻還是進了宮,但他殺光緒未成功,倒把國璽偷了出來。
端王知道此事,要搶國璽,竟想殺小山一家滅口,小山一生的榮華夢轉眼成臨頭大禍……
第38集
〈八國聯軍進京、清宮亂局中死裡逃生……〉
唐嘯天冒險殺入端王府救出小山、小江兒及孟母。小山因此放心大膽的要把國璽賣給貪官楊四爺,想弄到一筆錢跑路。楊四爺不敢買,暗中通知端王來抓人,青青知情,忙帶紅燈照趕來鬧事救小山。混亂之中,國璽不知下落,楊四爺則被端王趁機陷害入獄,奪取了家產。
第39集
慈禧已知端王竄位陰謀,急宣多羅格格進宮,軟禁起來 當做了人質。此時八國聯軍進京,宮里一片混亂,唐嘯天見情勢益危,與小山青青一起進宮、想設法見到光緒,要救駕出宮,以免受慈禧操控,從此施行新政,以免蒼生受罪。
第40集
然而慈禧已先下了毒手,把珍妃推下了水井。可憐的光 緒聞訊心碎,已是一心灰意冷的無用廢人了。嘯天對光緒也不抱希望了,只能救出多羅格格。
慈禧夾帶著光緒倉惶出宮西逃,端王等人臨時被告知趕來隨行,多羅格格只有隨小山青青等眾人趁亂潛逃,流落民間。災民搶匪聯軍分別洗劫搶各王府,端王府被燒。一時之間、驕縱的多羅格格竟無家可歸,落魄可憐。
第41集
亂局過後、多羅格格進宮詢問父兄下落,得知已在潼關 被宗人府禁管了;在西安之慈禧並傳話,要多羅格格設法取回國璽、否則端王及大阿哥命便在旦夕!
〈重回天津、設局找尋國璽,……〉
第42集
多羅格求請求眾人幫忙找國璽,眾人四處打聽,查知國璽已流落到了天津,卻不知在誰手裡。因此眾人決定前去天津,設下一個大騙局,要找回國璽。
其時,賽金花已成周旋於八國聯軍的名妓,因此眾人竟設下一個最大膽也最危險的計劃,那便是由青青假扮賽金花來!而一干眾人更自幻化為不同身份:多羅則還是多羅格格、孟大娘裝她姨媽,小江兒當婢女,小山裝神秘客光緒皇帝;唐嘯天則藉著以前的關系混充幫派老大。
第43集
青青打著賽金花的名號出入洋人的飯店,佯稱她從瓦德 西處弄得財物前來托售、以更大利益來釣、騙稱要作買賣, 與唐嘯天進入交易圈,希望能釣出那人來把國璽賣給洋人。
唐嘯天和小山賣弄玄虛,讓滿街傳言光緒這次真的逃出京,來到天津,希望釣出那人來把國璽賣給或交還清廷……
第44集
多羅則乾脆公開叫嚷要買國璽,把天津上流社會弄得流 言滿天飛,不信那人不被找出來。三方人士互相唱和,做態,把天津鬧得人人都在追問國璽下落。
唐嘯天更叫地下黑幫把話傳騙,他要藉此國璽去巴結清 廷,想由黑道變成護主忠臣,由黑漂白,飛黃騰達,若得國璽者不交出來,他絕對讓那人死無葬身之地。一時鬧得滿城富貴人家、飯店、旅館全遭小偷,海關路關全搜得嚴密,人人想找出那塊東西來,那東西插翅也難飛離天津。
第45集
青青打著艷旗,倒是數次差點失了身,不過她沒想到的是,又美又艷又守身如玉,竟然還得各方饋贈,賺了好多珠寶首飾,讓她成了大富婆,令小山十分擔心她從此墮落風塵,萬劫不復,反倒勸她人不可貪心貪財,要安貧樂道。
然而,半途居然真的賽金花也來天津了,唐嘯天只好去 對付她。真假賽金花差點穿了幫。
第46集
袁世凱也偷偷來津找嘯天密談,若是國璽出現,請交給他,多少錢都沒關系,袁要拿去獻寶給慈禧,立下大功,還保證唐嘯天陞官發財。唐嘯天想,報仇的日子又到了。
袁世凱要見光緒,嘯天佯稱不可泄露,小山的假光緒自 此消聲匿跡,江湖上從此出現行不改名坐不改姓的孟小山,是個挑剃頭擔子的小子,因為青青不愛他,並且越來越浮華 墮落,小山突然間萬念俱灰,什堋發財夢也不要了,只願返璞歸真,守在飯館門口保護青青。
第47集
終於有一天,有人來告密了,知道是一個逃出京城的姓華大官手中,那人怕義和團殺他,所以躲在租界不敢出聲。嘯天出動去找姓華的大官,答應幫他做仲介,把國璽賣給他 。
然而問題又來了,所有的錢都拿出來作騙局用光了,大家根本身無分文。嘯天只好去跟愛慕他的賽金花談生意,想把她的財物騙來。賽金花明知有詐,卻俠義有情,得不到唐的真情,倒也願幫他一個大忙,給他一筆錢,瀟灑回京去了 。
第48集
〈可是夜路走多了、終於碰到了……〉
然而這一場千算萬算的大騙局,卻算不過中途會冒出個 程咬金,而且、竟還是原先以為已被處斬的楊四爺!
原來楊四爺當初由人買通獄卒,在刑場調了包,死裡逃生逃到天津租界,只等風平浪靜,才要出來表功獻璽,現在他要報仇,要賺回被弄走了的財產!並且、要置眾人於死地 !……所以當他覺得這些人找國璽時便起疑,暗地打聽,也偷見過假賽金花,確定了,所以反而布了一個局,要反套他們。所以他叫嘯天和青青來到租界外,卻叫知府捕捉了他們,拿了他們的錢。
第49集
小山及多羅多方設法,無法營救,只弄到一張獄里逃脫 的地圖,眾卻無法送入,……在情況及萬分危急中,小山竟自己承認是義和團自首入獄,他這樣的冒死捨身要救出青青,終於感動了青青,決定要移情別戀,願跟他一輩子。
多羅格格見小山為救青青如此賣力、黯然神傷、只好拜 小山為乾哥哥,退出感情戰爭。眾人的感情總算都有了定局 。
不過,眾人還是要問斬,然而,所謂天無絕人之路,在 多羅格格與眾訣別並准備刑場收屍的時候,竟然在發生了一樣奇跡,眾人居然死裡逃生了……
第50集
眾人死裡逃生,忙趕去找姓華的逼問,才知楊四爺已將 國璽拿給了袁世凱。袁世凱要上火車時,眾人趕到阻攔。結果是袁世凱殺了楊四爺,而唐嘯天為了搶回國璽,卻只好放 棄殺袁世凱,眼看著火車開走了。……
國璽還是讓多羅格格帶回宮去了,她只有還是當她的貴 族去,卻是被送到蒙古阿拉善旗去跟父親一起發落邊疆。
而唐嘯天也不想再救什堋駕了,打算找一處鄉下去做小老百姓。
至於青青,她要離京去上海闖天下,嚇得小山拼了命也要跟了去:如果她要再當騙子,他便當拐子;她要當交№花,他便當龜公保護她吧;她若要從良嫁人,他便要娶她。他死纏爛纏的功夫青青是知道的,知道誰也斗不過他,只好笑笑說,一起走吧,走著瞧再說吧。咱們倆一起,好歹也搞得出些名堂來吧……
人嘛、尤其是亂世里的人,就算是富貴榮華、功名利祿轉頭便是空,總還是要想辦法再活出什堋名堂來的不是嗎!
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⑥ 《假鳳虛凰》經典觀後感
《假鳳虛凰》是一部由何佳男執導,趙予熙 / 劉濟愷 / 董子鳴主演的一部愛情 / 古裝類型的電影,文章吧我精心整理的一些觀眾的觀後感,希望對大家能有幫助。
《假鳳虛凰》觀後感(一):還原度95%的神劇,扣5%為了顏值!
網路劇《假鳳虛凰》開篇就雷的我等凡人外焦里嫩,上來就是兩個異裝癖不容分說一通亂打,紅色的low睡衣隨風飄揚(鼓風機風量不大……),假人挑戰還可以眨眼睛,已經超出觀劇體驗的下線……
三分棄劇的節奏,下來看看評論也是一片辣眼睛。但是不經意瞄到了一個圖標鏈接,點進去是原著。
《假鳳虛凰》觀後感(二):假鳳虛凰
大宣國太子葉清歌與北褚國公主蘇域,出於結盟原因成為夫妻,在揭開對方不可告人的秘密後,這一對歡喜冤家就此開始了貌合神離的夫妻生活。從開始的互相傷害,到利益同盟,再到漸生真情,倆人的感情不斷升溫。另一邊,當葉清歌的「青梅竹馬」謝清運出現,則再次讓「太子夫婦」的感情變得更加混亂。此外,隨著兩國之間陳年往事被揭開,上一輩的仇恨又讓葉清歌和蘇域開始了一段凄美虐戀。新生代演員劉濟愷、趙予熙、董子鳴等主演的超。劇中,新晉小生劉濟愷首次大尺度反串挑梁男一,男扮女裝,飾演貌若天仙、桀驁不羈的的清宣公主蘇域,以女兒身被迫嫁予大宣國「太子」葉清歌(趙予熙飾演)為太子妃,二人顛倒身份結為夫妻,上演了一場相愛相殺的感情糾葛。 血性男一號超高能俏扮女主角 該劇在人設上罕見地出現了男主女角、女主男角的特殊安排,使觀眾在燒腦中開啟了腦洞追劇模式。首次挑梁網劇男一,就接到了這么一個「妖孽」的角色,新生代俊朗小生劉濟愷在表現上卻給了觀眾一個大大的驚艷,賺足眼球。 蘇域貌雖清新俊逸,心卻桀驁不羈。作為北褚戰神,能征善戰,驍勇血性,卻為自保不得已從男兒郎偽裝成女嬌娥,女裝「太子妃」的他風情萬種,令「紅顏禍水」的「太子」葉清歌也略失顏色。 在由馬可和關曉彤主演的青春偶像劇《極光之戀》中,劉濟愷就挑戰飾演了主要男配「娘炮」大喇叭一角,把他對女性化演繹的潛質展露無遺,《假鳳虛凰》的導演正是因此找上了他,給了他一個更具挑戰性的男版「太子妃」的角色。 本就陽剛爺們的劉濟愷,在詮釋這個角色的時候,不能說完全演出了雌雄難辨的境界,但在身段拿捏、內心詮釋上,都下了刻苦的功夫,所呈現出蘇域,嬌俏與剛毅並存,柔情與冷酷同在,受到了觀眾的高度認可,熱議非凡。 取經京劇旦角辟蹊徑戲路漸寬 影視劇中的反串多為女扮男裝,男扮女裝本就少見,加之蘇域這個角色,是男兒心作女兒身,與以往大家心目中的男性反串角色又有了巨大的反差。 劉濟愷接到角色後反復揣摩,決定這次的表演要從京劇旦角作為突破口。他從張國榮的《霸王別姬》、余少群的《梅蘭芳》等影視作品中仔細觀察了作為男性身份的純粹女性化表演技巧,「小動作的設計,眼神的運用,還有肢體的控制,都需要拿捏到位,否則觀眾看到的是一個不倫不類的形象,那不是我想要的。」 劉濟愷感慨,「從演員角度看反串要盡可能自然,可從人設角度看又要把男主角內心的糾結彷徨淋漓表現,基本上就是把自己逼到絕境。」最後把蘇域這個角色演到秋水為神玉為骨,假作真時真亦假,可以說在《極光之戀》後,他又為自己另闢蹊徑,大大拓寬了戲路。 劉濟愷2013年參加《中國最強音》選拔,以歌手身份正式出道,又在《極光之戀》、《公主駕到》、《明珠游龍》、《旗袍》等影視作品中積攢了豐富的表演經驗。此次出演網劇《假鳳虛凰》,作為演藝圈新人,相信他的大膽和功力,已令他在影視圈嶄露頭角。
《假鳳虛凰》觀後感(三):假模假樣相愛,陰差陽錯真心
誤入《假鳳虛凰》網劇,源於葉笑原著。
少年時期有段時間喪到不行,愈發迷戀一些不帶腦沒有邏輯的小白文。純粹為看些樂子,卻也不知不覺的看出了許多感情。故事的開頭大抵是爆笑的,帶著一些對世間萬物的調侃和戲謔,慢慢在後來一點點深入,不知不覺走了心。
等你感覺到虐的時候,就彷彿誤入藕花深處的迷途者,歸也無處歸路。
這類小說大抵都是同一個套路,但是每次都能中招,總算著自己過於敏感剔透,但確然也有其迷人的魅力所在。
娛樂至上卻又不娛樂至死,是當下還稱得上用心的網劇的微妙之處。
相比於《餘罪》《暗黑者》這類靠尺度題材打開觀眾視野的網劇,這部《假鳳虛凰》更像是《太子妃升職記》的顏值低配版。
完全契合原著的100%同步劇情,以「男女異裝」作為噱頭點,節奏是短平快的,爽雷的風格正好契合的是當下社會碎片化的娛樂時間,圖一樂呵,不求深究。
故事幾句話就能講清楚,男扮女裝的暴脾氣太子妃和女扮男裝的粗神經太子的笑笑鬧鬧,歡喜離合。前半段笑的眼淚飛出來,後半段就是要虐你的心肝脾肺。
戲劇化與反戲劇化的沖突此起彼伏,讓人摸不著劇情的發展走向。跳出所有框架之外的反套路和邏輯是網劇在服化道不夠精緻,陣容不夠吸睛時的終極殺手鐧。
而津津樂道這樣「不可能在一起」CP的未來走向,才是《假鳳虛凰》的盎然意味。
非小說原著愛好者,可能多少get不到網劇的點,尤其是顏值和跳脫的剪輯。但忍著哈哈哈的吐槽看下去,三集之後接受了設定,一切還在水到渠成的接受之中。
男女異裝的萌點在於兩人都不知道對方的「性向」,感情愈深愈篤,但始終不能接受自己是「喜歡同性」的,其中糾葛的情緒變化和啼笑皆非的誤會,實在有時候讓人忍俊不禁。葉清歌和蘇域的名字很好聽,而這種人設下的男女主性格也非常討人喜歡——
葉清歌能上紅妝也能打戰場,秀芝於外內斂於中,不傻白甜也不矯揉造作。
蘇域捨得下身段也扛得起刀槍,有霸道無羈也有細膩和溫柔。
小成本的製作當然與精良無關,演員和鏡頭畫面也只是粗糙的打開方式。不過在國產上星影視愈發貧瘠的當下,下飯時候換個腦洞哈哈一笑其實也未嘗不錯。
嗯,我對網劇向來非常非常寬容。
遺憾的是第一季女主的女裝太少,希望下一季回歸正常。但這段難得的花前月下,我還是比較喜歡這個調調了。
《假鳳虛凰》觀後感(四):雨後春筍般的國產網劇
就在我們徘徊於院線電影和衛視劇集之間的時候,近兩年我們漸漸注意到了國產網劇這種新生事物,這是一種針對這個網路時代衍生的藝術品種。而近幾年來,正是網劇的黃金時代,網劇發展迅速,具有代表性的優秀作品也有不少,這讓我們看到了這個時代下網劇的可能性。
下面著重講一下本劇,作為一個普通的觀眾,我起初不會太在意網劇。因為網劇有幾個特點:大部分是根據網路小說改編、製作方公司一般都不大、製作資金和水平有限,所以很難拍出一部好劇。但是現在很多網劇已經脫離了流水線產品和無腦劇情的特徵,這讓我再次關注到了這種藝術產品,而這部《假鳳虛凰》就是其中之一。
起初我是被劇名吸引,中華民族的文字總有一種特殊的美感,特別是古代文學,人和人之間的交流方式和語言表達中體現出中國古文化的博大精深。這也是本劇值得鼓勵的一個方面,對於一部古裝劇來說,本劇做到了這一點。
而對於本劇的製作,水平雖不算高,但也算得上合格水平。劇集質量也算對得起我們花費時間去看,這也是國產網劇越來越優秀的一個好的趨勢。
劇情方面本劇還是欠缺火候,節奏性把握的不夠好,並不能做到用劇情來帶動我們觀眾的情緒和觀劇興致。故事的發展和走向也不夠引人入勝。
這部劇是小說改編的,我並沒看過原著,但是劇本還是有可圈可點之處,雖然讓人時感荒唐,但是整體的劇情走向還算可以。而且本劇在台詞方面也時常運用所謂的古今梗,這種手法比較成功的例子是前些年的《武林外傳》,效果也非常的好。
總體來說,本劇雖不算優秀,但作為一部網劇,很多地方還是值得鼓勵的。對於看過原著的和對這種題材的劇感興趣的同學們,茶餘飯後看幾集又有何不可呢?
《假鳳虛凰》觀後感(五):他雖然不是最好的,但也許是最適合的。
這是一個悲傷的故事,先前的繁華喜樂只不過是一個早就設計好的騙局,一個深不見底的陷阱,她所愛的人,她以為所愛她的人,都只是欺騙她,利用她,而真正愛她的人,卻一個個為她而死為她而傷。
一晚上看完了12集,又翻來了小說,不知不覺看完已經天亮,看完以後感觸頗多。很感謝這部網劇讓我知道了有這么一部小說的存在,也很感謝這部網劇吸引我看完了整部小說。
雖然可能在演員和服裝上面值得吐槽,蘇域也不是我心中那個最完美的人選,但是一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特,他雖然不是最好的,但也許是最適合的。當最後蘇域與葉清歌離別的時候,真的讓我留下來眼淚。很期待如果有二三季的話,會拍成什麼樣,會一直支持下去的。
《假鳳虛凰》觀後感(六):此劇有毒!前半段笑出腹肌,後半段虐到飆淚,演技最牛的竟是公公
5月5日,《假鳳虛凰》在愛奇藝上線,不到一天播放量突破五百萬,可喜可賀。這部劇改編自葉笑同名小說,前半段笑出腹肌,後半段虐到飆淚,我對如何詮釋溫吞假鳳太子和霸道虛凰太子妃相愛相殺很是期待。20天拍攝,日均18小時,輾轉11個場地,我更好奇《假鳳虛凰》究竟會交出一份怎樣的答卷。
《假鳳虛凰》觀後感(七):男女主的吸引人之處
聽說過葉笑寫小說的功力深厚,《假鳳虛凰》更是好看, 所以看到這部網劇就點擊進去看了。
原著的角色設定非常有意思,男女主各自從小都是反串地活著,所以人物性格上也是獨具一格!
男主蘇域從小扮女子,貌美如花,卻武藝高超,是一國戰神。演員劉濟愷反串演出,雖然在外形上威武雄壯,但細膩的小表情和演技卻在雷中恰到好處,反而讓人覺得清奇中自帶萌點!
女主葉清歌從小被當作太子養大,一路成長造就她內斂平和的個性,凡事都好商好量的。演員趙予熙扮演男子雖然一眼就可以看出是女子,不過古代也不乏男生女相,俊秀無比的男子,在外形上這就略過不說了;表演上,雖然在某些表現力上還不夠出色,但也還算到位,把膽小逗趣的太子爺呈現出來了,期待第二季能表現出葉清歌作為太子政治謀略方面的特質。
電視劇在服化道上的確不夠吸引人,不過只要撐過第一二集,就會逐漸被劇情和男女主角的演技吸引。特別是裡面的插曲,王程程的《江南戀》,古風古韻,和劇情也挺貼合的,所以很能促進觀眾的帶入情感!
第一季劇情走向還算明朗,還有暗藏一些伏筆,希望第二季能交代清楚,在第二季上我希望情節能更加豐滿,這樣故事結構會順暢一點!雖然是窮劇組,不過看的出台前幕後都認真做了,在宣傳不夠的情況的確比較難爆,但我還是推薦
一下,的確挺有意思的一部劇!
《假鳳虛凰》觀後感(八):雷人但是很好看啊
這是我看過的比較雷人的.一部劇了,但是卻怎麼也討厭不起來,反而一口氣看完了,很喜歡,期待下一季的更新!
剛看了開頭的時候,感覺很雷人啊啊啊啊啊,反串加上很多特別現代化的台詞,把我雷的里焦外嫩的。不過因為最近劇荒,還是忍著看下去了,看了一集之後感覺還好,也沒有想沖進去大人的沖動,好久沒有看到這么妖艷而不做作的網劇了!一直到第七集的時候,彈幕提醒「前方高能預警!」的時候,我還在想,我都一直看到這里了,倒要看看有啥高能,哼!結果,終於等來了這一幕,就不上圖了,女主女裝的樣子真是好美好美,這才是正常的打開方式嘛!不過也可能因為現實的原因,女裝的「太子」太難能可貴了。
第一季裡面只有三處,女主穿了女裝,第一次試穿男主的嫁衣,第二次著女裝上街,第三次在戰場遇險之時。期待下一季可以盡快回歸正常模式。
《假鳳虛凰》觀後感(九):男扮女,女扮男
該劇是根據同名小說改編,講述了趙予熙所飾演大宣國太子葉清歌與劉濟愷所飾演北褚國公主蘇域還有董子鳴扮演的大宣國丞相之子謝清運三人之間剪不斷理還亂的愛恨糾葛,期間還伴隨著一系列的宮廷陰謀與政治危機。相對於原著的劇情改編,劇版雖有一點細節改變,但總體架構和劇情走向並沒有大的更改,還原度令人放心。()
在已經播出的前兩集中,大宣國太子葉清歌一出場便被太子妃暴打了三個耳光,古靈精怪的太子就像是一個移動的B站,自帶彈幕,時不時切換角色,來個精闢的吐槽,脫口而出的現代流行語更是讓人捧腹不已。如此顛覆性的劇情設計和創意十足的人物設定,真的讓人太過癮。
值得一提的是,片方在每集末尾都加入了幾分鍾的拍攝花絮,主創們在鏡頭外認真工作的同時,盡顯其活潑搞笑的個性,令片場趣味十足。()
《假鳳虛凰》觀後感(十):不若紅燭相伴,一世浮沉何憂。
標題是我在網路這部劇的原著時看到的,覺得很美,所以就用做了標題。
今天無意看到了這部網劇,首先名字特別吸引我,有一種古風的詞藻之美。點進去之後最開始沒什麼感覺,但是慢慢看下來發現了可愛之處,男女主的小互動,時不時的笑點讓我欲罷不能的看下去了。現在充了會員,打算有時間一口氣看完。(感覺後面會很虐?)
一部製作不算特別好,但是因為主創野心很小,態度很萌,所以讓人完全討厭不起來的電視劇。 其實,大家看的時候,很容易就能感覺出來,整部電視劇很多環節都是湊胡糊弄糊弄差不多就行。 但是為什麼讓人不討厭呢。 因為人家明擺著承認我們就是小製作。沒裝逼。 很多影視作品,明擺著爛不承認也就罷了。還故弄玄虛,整的很高大上,以為觀眾就是傻子。 但是假鳳虛凰不一樣,我們就是窮,就是小製作著拍,就准備在網上播一播。所以,如果這部劇火起來絕對是因為觀眾,而不是主創惡意炒作,利用明星,花邊等手段。 至於這部劇為什麼很吸引我 第一,我覺得就是演員顏值高。化妝這一部分確實很給力。台詞功力也很棒,還原度比較高(今天看了幾章原著) 第二,男女互換角色這個設定非常有趣。觀眾無時無刻不在腦補公主其實是男的這樣的戲碼,讓有時候蒼白的劇情,在觀眾腦子里豐滿起來。 所以這部電視劇。有相當大的獵奇成分在裡面,喜歡的朋友看看很不錯。 不喜歡的。說實話也不會多討厭。就是網路小劇而已。
期待接下來的劇情發展,有時間再來更新。
⑦ 幫忙寫個歌詞賞析~! 最好是王菲或張國榮的歌 最近流行的也行
以下都是張國榮自己作曲的歌:
1.想你
張國榮的處女作,纖簡卻並不稚嫩,其實張國榮發表的作品質量整體比較均勻,包括這首想你,樂思清晰,節奏鮮明,流行性很好。
2。由零開始、風再起時
這兩首歌都是為張國榮告別歌壇所做的,但相比較而言,前者敘離情,後者抒別意,前者娓娓而談,後者激烈一些。因為是有感而發,所以歌曲也都氣韻流暢,「由零開虛悉始」的調性稍復雜一些,「暫別遠去,遠去找那自由再沖刺」一句有一個臨時的轉調,然後又回到原調,這樣一個變化為這首歌增添了色彩。
在我看來,「風再起時」最特別的地方是竟然在1993年被童安格重新填了國語歌詞而翻唱過,作為一個曾經寫過那麼多優美旋律的一個創作歌手,一個幾乎從不唱別人寫的歌的人,竟然少見地翻唱別人的歌,而且是張國榮這個並非專業創作人的歌手寫的歌,至今還覺匪夷所思。但這也許證明了一件事,「風再起時」是一首好曲子。
3.沉默是金、烈火燈蛾
沉默是金是和許冠傑合作的產物,作詞的一方是許冠傑,歌詞似乎以張國榮為原型,語重心長,作曲的一方是張國榮,唯一的一次以傳統風格(五聲音階)譜曲,似乎向以擅長此道的許冠傑致意,兩個了不起的人物合作了一首經典歌曲,留下了一段樂壇佳話。沉默是金幾乎得到了所有人的喜愛,也許中國人還是對五聲音階的歌曲更有親切感。
烈火燈蛾也是與許冠傑合作的歌曲,但是風格是張國榮式的,旋律線條很細致,也許是因為流行性稍差,所以並不如沉默是金那麼出名。
4.有心人
電影金枝玉葉2的插曲,金枝玉葉1的主題曲「追」是一首廣受歡迎的獲獎歌曲,很多歌手都翻唱過,在拍攝金枝玉葉2的時候,張國榮為這部續集親自寫了一首插曲「有心人」,這可能是張國榮寫過的最美的旋律了,林夕的詞讓這首歌錦上添花,它兩度獲得最佳電影歌曲的提名。
這首歌分為色彩對比鮮明的兩部分,前一部分徜徉在低音區,彷彿夏夜晚風中的暗香浮動,而後一部分忽然沖高,明艷如雨後新鮮燦爛的陽光,這是一首音域跨度達兩個八度的歌曲,前後兩部分各自運行在低和高的八度區,這樣出來的感覺就是,盪氣回腸。它真的很美,美地自然瀟灑,美地耐人回味,有如神來之筆,彷彿能讓人感覺到來自靈魂深處的一縷幽香。
5.紅顏白發、忘掉你像忘掉我
白發魔女傳1和2的毀譽褲插曲,紅顏白發是張國榮第一次為電影寫插曲,然而一鳴驚人地得到了金馬獎最佳電影歌曲獎。這兩首歌其實是姊妹篇,紅顏白發是屬於卓一航的歌,忘掉你像忘掉我則是練霓裳的心聲,張國榮為這兩首歌的結尾設計了同一個樂句,這兩首歌同樣地緩慢悠長,氣息連貫, 起伏跌盪,這樣的旋律非常適合劇中剛烈執著的愛情的悲劇意味。
6.關於電影夜半歌聲的三首插曲(舊文略作修改)
夜半歌聲——這首歌的曲式可以稱為兩段式,「依偎你心門」一句不但是前後兩段的分野,也是上行五度轉調的過渡句,除結尾句,前後兩段的樂句基本相同,後一段運行在比原調高五度的位置上,這五度的差別不僅造成了聽覺上的暗明的對比,也因此為樂曲注入了動力,引領情緒由低沉向激動變化。
第一句「只有在夜深」是關鍵句,全曲的音型基本上同它是一致的,全曲的旋律基本上是將第一句進行下行模進形成的,如果「只有在夜深」是一個動機,全曲就是在對這個動機的豐富中展開的。值得一提的是結尾部分,這首歌唱了兩遍,第二遍加重了語氣,然後走向結束,不但沒有回到原調,而且有些出人意料的是,也並沒有穩當地結束在主音上,而是落在三度音上,因此有了一種心潮難平、餘音繞梁的未完成感,這樣的手法並不鮮見,但是妙的是用在這首歌里非常之合適,有點兒意思了。
夜半歌聲從音樂語言的運用上,可以稱為工整簡煉,氣息連貫,轉調平滑,有一氣呵成的流暢感。在旋律的設計上,既有下行的模進也有上行的轉調,造成了一種起伏跌盪,心緒難安的形象。在旋律模進的時候也注意每句略作變化,並不刻板,因此很有細節美。
深情相擁——如果我沒有記錯,這可能是張國榮唯一一次寫的三拍子歌曲,用一種類似圓舞曲的節奏描摹甜蜜廝守的時刻,他寫得很好,流麗而富變化,升5音的運用賦予這首歌西式的色彩。
一輩子失去了你——同前兩首歌相比,這首歌旋律復雜而多變,抒情詠嘆性更強,在曲式結構上看,第一句「一輩子失去了你」是一個陳述式的引子,象一聲嘆息。引子的作用一般是開宗明義或引起下文。在這首歌里,第一句的引子就是拉開戲劇帷幕的手,之後開始一段悲歌,從「你任我憔悴」開始,轉為起伏變化較大的中段,從這一句開始,突然來了一個增五度轉調,如同冷風突襲,令人揪心,然後轉回原調,但仍然按捺不住,因此最後又來了一個四度轉調,在激動難安的情緒中結束了這一段,歌曲又回到第一段的悲歌中,最後在堅定然而悲哀的語氣中走向了結尾的悲鳴。
這三首歌曲風格更為統一,從內容上看,不但「夜半歌聲」這一首是宋丹平的郁積的感情的傾吐,另外兩首雖是戲中戲的歌曲,也同樣照應著宋丹平愛情的樂與悲。從技法上看,三首歌雖然有不同的風貌,但具有一些共性,比如它們都運用了轉調,用了很多5、6度的跨度較大的音程,也用了很多的半音,因此,具有一種西方音樂的調性色彩,也具有歌劇或音樂劇音樂的抒情詠嘆性質,同時也具有現代流行音樂的節奏感,所以,這些歌非常配合整個電影的光影感覺,那是一種如古典油畫般以紅黃色為主的濃稠色調與90年代電影語言相結合所呈現出的特別味道。
在談到插曲的創作時,張國榮曾說:「整首歌用上弦樂,很接近舞台上演奏的音樂,且沒有古箏等中國樂器,目的是要配合整部戲的情節及色調。」 「戲中的宋丹平是一個很前衛的音樂家,若編一些很中國調的歌曲,會很不協調。」「借鑒外國歌劇的唱腔,又全無敲擊部分。」我認為他最後完成的作品很好地實現了這種設想。
7.小明星
雖然這首電影插曲沒有獲過獎,也不如以上的電影插曲那麼出名,但張國榮無疑是喜歡這首歌的,在他的陪你倒數專輯里,用粵語國語兩種版本詮釋了這首歌。小明星用一種比較短小的旋律,舒緩的速度,親切的調子,表達出一種純真的樸素的感情,彷彿是低聲細語的催眠曲,也彷彿是在寂廖的星空下汲取心靈平靜的啟示。在張國榮的作品裡,這首歌也算是很有特色的一個了。
8.紅
這是一首有強烈個人風格的作品,這首歌的創作意念和曲的創作來自張國榮,林夕根據張國榮提出的「紅」的理念寫出了歌詞,作為1996年新專輯的主打歌曲,也成為了跨越97演唱會的高潮曲目,在2000年的熱情演唱會上,張國榮將這首歌賦予了一種新的色彩以配合熱情演唱會的整體風格。這首歌的詞意充滿隱喻,意象豐富而恣意縱橫,意思皆在似與不似之間,充滿了不確定性,因此也具有了很強的藝術上的可塑性,張國榮將其在舞台上以類歌舞劇的方式創造性地表現,仍然保持這首歌所具有的朦朧的感覺美。
「紅」從曲式結構上可以分為兩段八個樂句,從結構上看,第一段包括四個樂句,第一句是開始句,第二句是對第一句的重復和加強,第三句是變化句,第四句是收束句。第二段包括後四個樂句,四個樂句之間的關系與前一段一致,音型結構也與第一段基本一致,只是這一段的旋律整體運行在不同的位置,旋律線條起了變化,細部也有變化。從整體結構看,很象是唐詩的節律。詩歌與音樂本來就是二位一體的藝術形式,有著相通的藝術規律,而「紅」使用這樣的結構,顯得既工整又簡潔。
「紅」開始於小節的強拍上,然而又是中速。編曲者用一種強勁、穩定但又暗流涌動的節奏和電子樂的迷幻味道,賦予了這首歌現代的色彩,然而不失其詩意朦朧的意境。
9.寂寞有害、大熱
這是兩首「快歌」,張國榮寫的絕大多部歌曲都是偏於抒情性的,只這兩首歌例外,他曾在訪談中說,「好多人講張國榮不會寫快歌,不行,怎麼能這樣被人小看,所以怎麼都要寫一些快歌。。。」好勝的他為了填補空白,寫了這首寂寞有害,後來又寫了大熱,其實所謂快歌,在寫作上並沒有大的區別,最主要的區別大概在於某些段落音符排列密集一些,氣息短一些,寂寞有害寫得很得其中奧妙,而且它的結構並不單調,用一種層層遞進的方式將歌曲推進,張弛有度,在情緒已很高燒的歌曲的後半部分又插入一段「試試與他….」,起火上澆油的作用,讓其後歌曲的情緒更瘋。雖然這種手法不是沒有人用過,但是他這么做還是很令人驚喜的,張國榮真的不簡單。至於大熱,套路和寂寞有害相仿,但就沒有後來這一段了。
10.意猶未盡、作伴
這兩首歌並不是很顯眼的歌曲,靜靜地躺在專輯里,沒有在其它場合出現,雖然作伴被填上粵語歌詞後在《這些年來》專輯里被再度演繹,但是似乎還是弱了一些。「意猶未盡」是個很好聽的小品,其實只是用了兩個主幹樂句做了些精細的變化寫成,結尾刻意不落在主音上,真的是意猶未盡,這首歌短,但是精緻不啰嗦,其實很多感覺就是一瞬間,捕捉瞬間感覺的短小音樂就是意猶未盡的感覺吧。音樂里用了切分音,使節奏很跳動,編曲用木吉它作主角,配以清淡合聲,整首歌有一種民謠式的素麵朝天的清新動人。
作伴怎麼說好呢,這首歌不算很差,但是我不能說它好,就象一個句子完全按語法造出來了,可是並不是句有意思的話,這就是我對這首歌的看法,它的旋律有些牽強,不美,當然這也許只是我的感覺,如果說張國榮有哪首歌寫得較失水準,我選這首。
11. 這么遠那麼近(Cash最佳另類音樂獎)
這是一首受幾米的漫畫向左走向右的啟發而產生的歌曲,也是張國榮與黃耀明合作的《Crossover》里最有新意思的一首歌了,整首歌的戲劇性和畫面感很強,兩個人你說話我唱歌,關系似近還遠,似遠又近,命運際遇緣份之不可測知就是如此飄忽的吧。張國榮又一次展現了他天才的一面,他是如何展開戲劇性也就是敘事性的呢,在這樣一支短短的歌曲里,要做到並不容易,他將旋律分為三個部分,第一部分旋律很有表情,象是在鋪陳和營造氣氛,第二部分節奏突變,旋律中出現了很多細碎的半音階進行,情緒逐漸變得緊張,象是展開和交代劇情,第三部分是一段高音的詠嘆,彷彿到了敘事的高潮。這支歌的旋律還如黃耀明所說,帶有異國情調,這種異國情調一是因為採用了中國人不習慣用的和聲小調式,其次在於第二部分的半音階進行,以及第三部分的高音部分,氣息很長又逐波走高的旋律,有些象義大利歌劇的那種地中海陽光式的感覺。最令人興奮的是,這些元素如此完美地統一在一首歌里,讓人耳目一新。
張國榮在這首歌里還貢獻了成串的獨白,黃耀明話:「當然這當中濃濃的戲劇效果有很多都是由哥哥提供, 那些獨白的部份就好像是畫龍點睛一樣,令歌曲也生動起來。」但是誰能想到這是臨場的即興發揮呢?黃耀明如是說:「這首歌在錄獨白的過程中其實是好好玩的一回事, 錄音時哥哥只是錄了一大堆說話, 很隨意的, 而我就只憑直覺選了一些我覺得是頗為對的感覺試試放在歌裏, 沒想到全部好像度身訂造一樣」。
12.寫給樂壇友人和後輩的歌
張國榮曾經為他的友人和後輩寫過6首歌,為他人寫歌往往要照顧一下對方的特點,比如音域、適合的風格等。這可能是與給自己寫歌的不同之處,而張國榮本人則是一個能演繹各種風格的音域很廣的歌手。很遺憾寫給許志安的「永遠懷念你」至今還沒有聽到過,談談其它5首。
「如果你知我苦衷」是寫給周慧敏的歌,旋律細膩又有幾分凄楚,出於喜愛,2002年黃耀明將其翻唱,他說:「錄這首歌的時候確很順利, 說真的當你對一首歌很有feel 的時候是會錄得特別順利的。而我對「如果你知我苦衷」這首歌特別有感覺, 基本上是一進入錄音室就可以錄唱。」
「太陽傘下」是1989年為當時新藝寶唱片公司的年輕歌手黃翊寫的,是個節奏跳躍情緒愉悅的歌曲,看得出作者的用心,張國榮在歌里用了一個短的轉調,為歌曲增添了變化,而結尾的音落在屬音上,留下餘味。
「自首宣言」用布魯斯節奏寫成,有一種味道純正的幽怨感,張國榮唯一的一個布魯斯作品,贊嘆一下,他很得其中三昧呀!
「一晚」是寫給麥潔文的,張國榮用小調式為這個歌聲甜美文雅的女歌手寫下了一支略顯哀怨的抒情曲,不失也不過。
「極愛自己」怎麼樣?它是陳冠希的代表曲目,有國粵兩種版本,2000年,張國榮為這個迷戀hip-hop 和R&B的新人類寫歌,在好聽的旋律之外著重了節奏的生動,還特別在歌中寫了一段英文Rap,嘿嘿,哥哥也瘋狂!
13.共創真善美、諾亞方舟
共創真善美作於1988年,是香港電台《踏上公民路》節目主題曲,諾亞方舟是為Cash頒獎禮作的歌曲,兩個都可歸於功能性歌曲,這樣的歌曲一般來說藝術性會差一些。共創真善美這樣的歌曲,有說教的成分,可以很牽強地認為是「主旋律」的作品,其實不太好作,容易空洞而虛假,年輕的張國榮那時算是盡了力了。相比較而言,我更喜歡諾亞方舟,旋律硬朗兼振奮。
14.玻璃之情、紅蝴蝶、敢愛、我知你好
在他去世後,人們才聽到這些歌,在他被抑鬱症折磨摧殘的最後歲月里,他是如何還能寫出這些歌,是在病情發作的間歇某些回復健康和希望的時候嗎?不忍去想像。如果造物主一定要用這樣的方式收回他的傑出創造,至少我們還有他最後的音樂留念,這些攜帶著他的最後生命的音樂。
「玻璃之情」是一首令人心碎的歌曲,很多下行的樂句,象一聲聲嘆息,但它的樂思又是清晰的,三段式的結構流暢嚴謹氣息貫通,「及時地道別沒有罪」,在「時」這個音上,他突出地在兩邊的同度音中間用了這個降半音作為過渡音,這個習慣用法是他從1993年紅顏白發開始的,可能是覺得特別有感覺,所以在後來很多作品裡都用到了或者是在演唱的時候習慣式地就這樣處理了,非常張國榮的一個用法,在這首歌里聽來覺得分外地無奈。「紅蝴蝶」的旋律有一種纖弱柔美輕盈然而卻絲絲哀愁的感覺,歌曲以小調式寫成,幽暗憂傷的情調。
其實這四首歌尤其是後兩首是不忍卒聽的,不是不夠好,是因為你能感覺到唱歌的人明顯的力不從心,而你也已知道了他的結局……
15.「我」
關於這首歌,詞作者林夕說:「(和Leslie合作)所有的歌詞,其實都是我自己很自由地寫的,因為沒有限制,我才發揮得好。惟一例外的只有一首歌,(之前林夕先按自己的意思寫的那一稿)他說那是我的歌,不是表達他自己心聲的歌,所以要求我用一部電影里的一句對白來打磨。」林夕所說的這個例外就是「我」,張國榮創作這首歌是受什麼啟發呢,他要求林夕參照的那部電影是什麼呢,我認為就是以下這首名為「I am what I am"的歌以及名為「La Cage aux Folles」的電影。
I Am What I Am
I am what I am
I am my own special creation
So come take a look
Give me the hook
Or the ovation
It's my world That I want to have a little pride
My world And it's not a place I have to hide in
Life's not worth a dam
Till I can say I am what I am
......
這首歌是首演於1983年的百老匯首部同志音樂劇"La Cage aux Folles"的選曲。而這部音樂劇脫胎於拍攝於1978年的同名法國同志電影,中文譯為假鳳虛凰。林夕在寫這首歌的時候參照了「I am what I am"的歌詞,比如,「誰都是造物者的光榮」等。歌詞有國粵兩種版本,林夕本人是都喜歡的,但張國榮更喜歡國語版本。
不是每個人都將信念建立在執著自我之上, 但這卻是張國榮的生命意志和勇氣的來源, 是他這個特別的生命的構造邏輯。在這首歌里,他採用兩段式曲式,前半部分之前,先寫了一個引子,唱出主題,「I am what I am ,我永遠都愛這樣的我」,間奏過後,用較為平靜和緩的旋律和宣敘的調子娓娓道來歌曲的前半部分,然後用一句過渡句將旋律整體拉高,進入歌曲的後半部分也即高潮段落,他將激情融於寬闊悠長的旋律設計中,抒發了歌曲意欲表達的磊落坦盪的情懷,然而結尾處音樂的落寞收尾又有一絲蒼涼的孤獨感。
「我」是一首接近完美的作品,音樂語言明白流暢簡煉,詞作具有詩歌與哲思的雙重美感,而編曲又切合歌曲意境,用一種鋼琴與管弦樂隊的組合,既莊重聖潔又烘託了歌曲抒人生之大意的宏大感,演唱者用凝聚著深厚生命體驗的聲音表情,令這首歌達到了人歌合一的境界。「我」這首歌也是有鮮明的張國榮作曲標簽的作品,一貫的清晰流暢的樂思,一貫的優雅簡煉的旋律設計,一貫的他喜歡用的模進技法和半音式的過渡倚音。
「我」,在張國榮所有的音樂作品裡有著獨一無二的特殊價值,這是他的人生宣言,是走過人生幾十年風風雨雨之後的肺腑之言,在他的熱情演唱會上,張國榮用一種堅定的氣概嚴肅的神情充滿激情地詮釋了這首歌,象一個用藝術佈道的聖徒,張國榮雖然曾經在一所佛教中學就讀,也接觸過西方宗教,但他自稱沒有宗教信仰,他的信念就存在「我」這首歌里。有了這首歌以後的張國榮,氣象已絕對升華了。
聽張國榮唱「我」,彷彿重溫他忠於自我的一生,那麼一個自尊、自強、自愛、自我實現的偉大的完美的個人主義者,他在人間留下「我」這首歌,也留下了他參與和改變這個世界的永恆證據。
⑧ 請問「假鳳虛凰」的主題曲「Can you do it」的英文歌詞
Can You Do It
(open mike in the studio ...)
Lsd ckblind.
Alright. wait a minute ...
(false start ...)
I ...
(starting over ...)
One, ... ... two, ... ...
One, ... two, ...
One, two, three, four.
I ... went to a dance, ah, just the other night.
Other night, other night, other night.
The dance they was doin' there, it was out of sight.
Out-a-sight, out-a-sight, out-a-sight.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
Well, first step: you got to move to the left.
Second step: you got to go for yourself.
Third step: well, you're doin' alright.
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh!
Grab yourself a partner, then you start it movin' too.
To and fro, to and fro, to and fro.
The next thing you know, hey, you want to do it some more.
Do it some more, do it some more, do it some more.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
Yeah, first step: you got to move to the left.
Second step: you got to go for yourself.
Third step: well, you're doin' alright.
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh!
You grab yourself a partner, then you start it movin' too.
To and fro, to and fro, to and fro.
You get out on the floor and start doin' it some more.
Do it some more, do it some more, do it some more.
I knew right away, yeah, that there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
I went to a dance just the other night.
Other night, other night, other night.
The dance they was doin', yeah, it was out of sight.
Out-a-sight, out-a-sight, out-a-sight.
I knew right away, yeah, there was nothing to it.
Nothin' to it, nothin' to it, nothin' to it.
I could tell right away, oh boy, even i could do it.
Even i could do it, i could do it, i could do it.
I went to the dance.
I went to the dance.