1. 如何評價格蘭特·希爾
我看了一個關於籃球的電視欄目,那個時候網路還沒有普及,對籃球的信息的攝取僅靠家裡的那台電視,電視裡面介紹的是美國的一個籃球運動員,叫做格蘭特-希爾,看完整個欄目後我喜歡上了這個人,感覺還是挺帥的哪舉檔,穿著那件藍色答彎的33號球衣,當時不知道那是那個隊的隊服,只記得前面有個帶火的馬一樣的標志。當時就覺得我就是黃皮膚的格蘭特-希爾,每天上學都抱著籃球去,穿李亂著33號的隊服,覺得帥呆了,也不知道那帥,反正就是喜歡,盡管身邊沒幾個人知道格蘭特-希爾是誰,反正我自己覺得帥就行。
2. 一部很經典的電影
?泰坦尼克號!
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose,老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎獲獎概況
獲/提 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳影片 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳攝影 羅素·卡彭特
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳藝術指導布景 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳服裝設計 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳剪輯 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音響 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳效果(視效及其他) -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳電影音樂 席琳·迪翁
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音效剪輯 -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影(劇情類) -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影音樂 -
獲獎 1998 第十一屆歐洲電影獎 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳化妝 -
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳男演員(劇情類) 萊昂納多·迪卡普里奧
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女演員(劇情類) 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳編劇 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一屆歐洲電影獎 傑出成就獎 凱特·溫斯萊特
提名 1999 第二十四屆法國愷撒獎 最佳外語片
◎劇情簡介:
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶-價值連城的「海洋之心」寶石,尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃,不料其中只有一幅保存完好的素描-一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已,隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森,正是畫像上的女子。
看著畫像,往事一幕幕重新浮現在老人的眼前:1912年4月10日,准備首航的泰坦尼克號停泊在港口,碼頭上人山人海,爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲,一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫-鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時,影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票,高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了,早春的大西洋上風和日麗,碧波萬里,傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方,高聲歡呼:「我們是世界之王」,興奮不已,彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活,早已厭倦了貴族們的虛偽做作,感覺自己無異於籠中之鳥,她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方,排遣愁情。傑克一看到露絲,就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨,又一場燈紅酒綠之後,露絲對未來和婚姻感到萬分無奈;她沖向甲板,試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願,但為答謝傑克的救妻之恩,他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番,沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方,露絲向傑克吐露心中郁悶:"我覺得這一生不外如此,就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽,能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊,沒人拉我回來,沒人關心,甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下,露絲找回了失去已久的快樂,燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後,心中十分不快,他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」,並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡,卡爾只是一個十足的勢利小人,她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下,露絲不得不有意迴避傑克的感情,可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛,雖然只是短短幾天時間,露絲和傑克已經無法分開。在卧室中,露絲戴上了「海洋之心」,由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活,幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄,不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚,海面出奇的平靜,泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副,可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂,五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用,船上陷入一片恐慌。
不料,這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害,並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇,可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克,並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板,露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下,露絲神情恍惚,突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號,這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉,一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片,無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾,爬上欄桿(也就是他們愛情開始的地方)堅持到最後,直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後,傑克將露絲推上一塊漂浮的木板,自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後,救生艇返回救起了奄奄一息的露絲,而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言,勇敢地活著。
八十四年後,露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方,將「海洋之心」拋入海中,讓這段愛情長眠在海底。
◎海洋之心---希望藍鑽:
當時拍攝泰坦尼克的時候導演詹姆斯·卡梅隆要求每一樣道具都是真實的,所以鑽石也不例外,只是鑽石的名字是以希望,而不是海洋,海洋之心的名字是編劇為了劇情而起的。
在希望與噩運之間分類:石頭密語 ——稀世藍鑽的神秘魔力
美麗晶瑩的鑽石乃是上帝賜予人間的珍寶,具有鮮艷深藍色的透明鑽石更是稀世珍品,大粒者世界上僅有幾顆,可謂千金難求。其中,舉世聞名的鑽石"希望",就是一顆稀有的藍鑽。
現存於世的鑽石"希望",重45.52克拉,具有極其罕見的深藍色澤,藍得清澈透亮,藍得不含一絲雜質,呈現出一種動人心魄的美麗。可是世人看去,只覺得這美麗隱隱散發著一抹邪氣,一股凶惡的光芒,甚至稱之為"噩運之鑽"。原因就在於,在它那像迷霧一樣的歷史中,充滿了奇特和悲慘的經歷,它總是給它的主人帶來難以抗拒的噩運]。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角,但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時,關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆,連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫,一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動,是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海,卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚,才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說:我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果,而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的,而有一部分則是利用模型來拍攝的,區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型,只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議,認為會誤導小孩子們,但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象,如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書,信中還夾有玫瑰花,附上"我就是你要找的Rose"這樣的話,而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演,特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方,他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的,所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝,再將影片左右顛倒放映,所以船上如果有需要文字的道具,都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack",還不算叫他"Mr. Dawson"的次數,而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王!")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號,這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術,花了大概100萬美元才得以完成,當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的,由於他是左撇子,拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭,使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的,當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的,沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦,據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷,但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack,這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發,臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的,劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上,呃,我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上),是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤,並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時,有人也跟著喊"全速前進!"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員,從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對,但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新,實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一,對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上,詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他,認為他是一個英雄,但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局,在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中,而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄,但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的,當年有類似的事件,但從其(類似的事件)發現或為人所知時間上來看,均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂,可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安,風笛的飄渺傳出絲絲悲涼,人聲合唱在不時的點燃氣氛,到了最後Celine Dion徹底引爆感情,無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線,她的吟唱彷彿默默的祈禱,空靈中引發人們無限的思緒。
主題曲:My Heart Will Go On 愛無止盡(亦譯《我心永恆》)-------席琳·迪翁(Celine Dion)(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配樂):
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》(TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》):
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效:
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時,他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前,我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監,他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿,煙筒落在了他們身上,繩索發出了噼叭的聲音並斷開,輪船的一頭正在迅速下沉,驚慌失措的人們是這樣害怕,不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤,在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置,然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上;由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體;煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨,需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據,並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋,這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數,使之更接近實拍鏡頭中的海洋,或用於創建一個完整的數字化的海洋,在其中挖出一個區域,將作好的船體模型鏡頭替換這個區域,再製作輪船駛過時留在水面的余跡,並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作,他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型,然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里,同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景,如:海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時,可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力,由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作,並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後,使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中,製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫,因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的,當你看到船尾開始傾斜到90度,上千人絕望地驚叫著逃命的場景,其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。
3. 請介紹一下電影《天才雷普利先生》
影片取材於美國偵探作家帕特里夏·海史密斯同名長篇小說。法國導演克雷芒曾在1960年將小說改編成電影《陽光普照》(英俊小生阿蘭·德龍主演),因此由安東尼·明格拉導演的本片被認為是重拍片。與最喜歡表現歐美文化差異的美國作家詹姆斯的小說不同的是影片中的美國人去歐洲並非文化朝聖,而是去追求一種自由放盪的生活方式。具有顛覆意義的是在紐約的船王是古典音樂的崇拜者,而在歐洲流留忘返的孽子卻是爵士樂迷。
在任何一部似乎驚悚片似乎總是能看到希區柯克的影子,弗萊迪與梅茨是影片製造緊張氣氛的兩個重要人物。比如湯姆殺死基克後,以基克的名義租了豪華套間,弗萊迪突然登門造訪,兩人手扶著石雕頭像對峙時暗藏機鋒的對話與暗示性的畫面構圖,具有一種強烈的戲劇張力。跟希區柯克限制故事信息量來操縱觀眾的做法不同,影片通過湯姆的主觀視角來敘述整個故事,首先展示了他在沖動之下殺死基克的過程,然後讓觀眾跟隨他一起擔驚受怕,目睹他迫不得已殺掉一個個可能讓自己罪行曝光的人,最後陷入無邊的恐懼與孤獨之中。
湯姆·雷普利就是現代版的於連,他出身貧寒,長相也說不上英俊,他在劇場洗手間做服務生,業余時喜歡彈鋼琴。因為這個愛好讓他在偶然的機會中接觸到上層階級,讓他產生躋身上流社會的勃勃野心,這從他出發時帶著碩大的皮箱順著狹窄的鐵梯吃力地往上爬的仰視鏡頭中就可以看出來了。基克與湯姆正好相反,他是一位迷倒眾生的花花公子,在義大利過著湯姆做坦裂夢都不敢想的瀟灑奢糜的生活。兩人初見面,就頗有意味地從各自的膚色中反映兩人的強烈反差。湯姆受船王委託將基克帶回紐約,當他見到基克後就被他放浪奢華的生活方式深深吸引了,他費盡心思迎合基克,兩人也的確共同一段快樂時光,但富家公子的驕橫自負最終還是無情地揭露了窮小子的窘迫處境,希望破滅之後,湯姆在惱怒之下乾脆在殺掉基克取而代之。在資訊相對落後的1958年,湯姆冒充基克堂而皇之地在義大利過上了紙醉金迷的貴族生活。從潛意識來講,他早有取代基克的野心,甫到義大利他遇到富家女梅茨就謊稱自己便是基克,而且自始自終梅茨都以為他就是船王的獨生子,對他一見鍾情,也時不時給他的冒牌之旅他帶來意想不到的危機。
湯姆·雷普利的悲劇從某種程度也正是強烈的階級差異造攔信喚成的,基克的天生優越感讓他具備足夠的資本憤世嫉俗,他可以置重病的母親不顧,在遙遠的歐洲尋歡作樂,而且他並不是個案,如弗萊迪、彼得都是他的狐朋狗友。弗萊迪一眼就嗅出湯姆不是他們的同類,始終對他保持警覺,還不時對他冷嘲熱諷。富家子弟不學無術,卻能生活在天堂,而努力上進的窮小子卻永無出頭之地。迪克喜歡爵士樂,愛吹薩克斯,但弗萊迪卻說他根本不懂音樂。同樣的,基克也在背後說弗萊迪富有而愚蠢。湯姆卻能欣賞他們棄如敝屣的義大利歌劇,甚至為悲慘的劇情而留淚。最後野心膨脹、心理失衡的窮小子終於鋌而走險,試圖通過犯罪過上他夢寐以求的富貴生活。事實也證明,他完全能夠勝任基克的角色,就連基克的未婚妻瑪姬都贊嘆他彷彿天生就簡凱是養尊處優的富家公子。當然,由此產生沉重的心理負罪感以及疲於奔命的逃亡生活也是他必須咽下的苦果。影片中階級批判意識並不明顯,基克放浪形骸的生活方式基本上對他人是無害的,他唯一的罪過似乎就是沒有幫助他拋棄的女孩,導致她投海自盡。
影片保持安東尼·明格拉電影的一貫風格,採用大量風景優美的外景地,那波地陽光明媚的海灘,羅馬的西班牙廣場,威尼斯的聖馬克教堂,還有神秘宗教色彩的聖母祭祀儀式,光線充沛色彩飽滿,具有鮮艷、明快的視覺效果。還有湯姆駕駛電動車載著瑪姬穿行在羅馬街頭那一段,也讓人印象深刻。此外,影片還特別注重細節上描述,比如基克的皮鞋,作為湯姆意圖取而代之的物化表現出現多處特寫,還有他的戒指,更是影片重要的道具,它既是基克與瑪姬的愛情見證,也成為湯姆的犯罪證據。當湯姆試圖對瑪姬行凶時,步步逼進,他手握剃須刀放在睡袍口袋裡,由於緊張刀割破了手掌他也沒有察覺,血水慢慢地從白色睡袍里滲出來,令人觸目驚心。片中出現許多音樂表演場面,載歌載舞、隨意歡快的爵士樂、濃郁悲劇色彩的歌劇,除了呈現角色的生活場景之外,也形象地表現了人物各自的愛好取向與性格特徵,隱約暗示了故事的悲劇性結局。
影片首先讓人驚艷當然是基克的飾演者裘德·洛:健康的膚色、陽光的笑容、希臘雕像般俊美的臉龐,還有瀟灑不羈的個性,簡直可以傾倒全世界億萬觀眾,他那種酷酷的富家浪子形象可以說是影片最耀眼的角色。馬特·戴蒙飾演的窮小子湯姆,他的心情活動相對復雜許多,從最初的蒼白拘謹,到後來的揮灑自如,最後的迷茫無助,他的表演層次分明,較出色展現了角色心理變化,特別是表現湯姆冒名頂替,扮演基克時表現出人格上的分裂、錯位相當准確到位。從角色的表演難度來說,湯姆遠勝於基克。此外,瑪姬的飾演者格溫妮斯·帕特洛表演也非常精彩,此外,出場不多的凱特·布蘭切特與菲利普·S·霍夫曼的表演也可圈可點。事隔多年,重看影片才發現原來聚集了這么多位演技派演員。
4. f翻譯一下啦,謝謝
希爾先生是一個男人四十九個。他曾在一所中學。但他沒想到,他支付了足夠多,發現在檔叢銀辦公室工作時,他是四十三歲。他努力工作,得到了很多錢。所以,他買了一套房子和汽車,過著幸福的生活。
一天晚上,希爾先生去電影院。電影後,就開始下雨。他跑回家。這是鄭仔很行宴暗突然,他看見一名年輕男子站在狹窄的街道中間,用棍子在他的手,。他攔住了他和他的手他所有的錢。希爾先生環顧四周,,看到nibody。由他本人,他不得不與年輕人打。年輕人擊中他的頭部,他倒在了地上。五天後,當他回來的生命,他發現他在醫院。但有些事是錯的,他的頭部,他不記得了什麼事,他當晚他變得陌生,從那時起,並可以與人良好相處。他的妻子不得不再次把他送到醫院。醫生仔細打量了他一下,並告訴他是在醫院。他不同意與醫生,並開始與他爭吵。最後,他站起身來,打開窗戶。
,「醫生說:」它游泳和吹外。 「,請關閉它。」
「你認為它會停止降雪和吹,如果我關閉窗口
5. 恐怖魔畫
被嚇死的老人
6. 請幫我翻譯一下,謝謝了
先生,請出示護照!
希爾先生結束了在法國或盯的三周渡假後,回到了倫敦機場。他通常是留有鬍子的,由於法國前些時候很熱,他把鬍子剃了,但他護照上的照片是有鬍子的。
一位海關官員瞧了他的照片好一會,然後對他說:「對不起,請坐下,我不會讓你等很長時間的。」,說完他就跑開了,他把照片給第二個官員看,並且說:「我見過這張臉。」,第二位官員看著那張護照並問希爾先生是從那裡過來的,當他聽說希爾先生是從巴黎回來時,他微笑並說道:「一個留有鬍子的英國男人星期五在巴黎偷走了一張名畫,那個傢伙看起來就是這副模樣,…」
突然間第一個官員想起了希爾先生是誰,他返回到希爾先生呆的地方並問道:「你在第二中學教過書嗎?」當希爾先生很詫異回答說曾經教過時,第一位官員微笑著說:「我想你是的,我是傑克。司密士,你教過我法語。你的模樣可一點也沒變啊!」 (意譯)
這段短文雖然淺易但寫得非常好,很完整,邏輯性很強,前後呼應,但如果不細心去讀,未必
能真正讀懂。
所說的事很簡單,是關於一個男人的鬍子的故事,但描述得很有趣:
一個去法國度假的英國男士,因為剃了鬍子在返回倫敦時,被發現與護照上留有鬍子的相片不同而在通關時惹上麻煩,還差點被誤認為在法國偷畫的罪犯,幸而被他早年的一個學生認出而擺脫嫌疑。
在敘述的一開始,關於鬍子的事是輕描淡寫一筆帶過,但全是伏筆:寫留鬍子是為後來被懷疑為罪犯作鋪墊,寫剃鬍物行子又是為遇到的早年的學生一開始時認不出來出作伏筆——在某種程度上暗示他年輕時也是留鬍子的。只有弄清了這些才能看懂(欣賞)這段趣文中一些話的真正含義:
1。「I know that face。」 我認識這張臉(我以前見過這個人)——還有的潛台詞是:但我記不得在那罩團嘩里見過他,以及想不起他是誰了。——為此他就一直在想,因而才有後面的:「Suddenly it comes to the first officer who Mr Hill is」——突然間他想起了 Mr Hill 是誰了——他原來是多年前中學里的法語老師。加上結束的 「you havn't changed a bit。」我們就能明白 Mr Hill 早年留給他印象是很深的。「I know that face。」中的 face 顯然是是留鬍子那張臉,並可以推測出 Mr Hill 年輕時也是留鬍子的。
2。「Suddenly it comes to the first officer who Mr Hill is 」——突然間誰是 Mr Hill 的想法到他的心中(腦子里)來了,意為他想起 Mr Hill 是誰了,而不是別的什麼意思。