電影朗讀者的女主角扮演者

⑴ 如何看待電影《朗讀者》中邁克對漢娜的感情

邁克對漢娜的感情。這種感情不可否認的有愛情的成分,但也有一種少年對美麗女性的幻想和對年長女性的依戀。少年的感情都是純粹、真摯，並且不顧一切。

《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

幕後花絮

1、導演史蒂芬·戴德利對於女主角的第一選擇就是凱特·溫絲萊特，但凱特·溫絲萊特此時要拍攝《革命之路》，所以影片公司選擇了妮可·基德曼。但當妮可·基德曼正式開始參與該片拍攝時，卻因懷孕而放棄了這個角色，此時凱特·溫絲萊特有了空檔期，她最終正式出演該片。

2、朱麗葉·比諾什被考慮過來飾演漢娜一角，但導演認為凱特·溫絲萊特更適合漢娜的人選而放棄。

⑵ 朗讀者漢娜·施密芝誰演的，漢娜·施密芝扮演者

電影：《朗讀者》
角色：漢娜·施密芝
演員：凱特·溫絲萊特
簡介：漢娜·施密芝是一個文盲，熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，想極力維護自尊，為了掩蓋文盲的事實，不惜撒謊和傷害愛她的人，一個矛盾的個體，結局是在監獄里自殺了。

⑶ 真的存在演戲太入戲而走不出來的演員嗎

我認為，真正走不出來的人是陳曉旭，87版《紅樓夢》的扮演者！應該說不是走不出來，而是她的一生與林黛玉頗為相似。

一千人眼中有一千個「紅樓夢」，一千人眼中卻只有一個林黛玉，那就是陳曉旭。

不知不覺，87版《紅樓夢》林黛玉的飾演者陳曉旭已經逝去10年。但那些留在心靈最深處的情感，一經觸碰，就會痛得刻骨銘心。

《鞍山日報》新媒體部主任雷玲曾多次采訪過陳曉旭，還送過陳曉旭最後一程。她說，盡管陳曉旭沒有魂歸故土，老一輩鞍山人還是對她津津樂道，評價「她是鞍山的驕傲」。而一些更親近的人，則絕口不提這個「神仙似的妹妹」，似乎是彼此的默契。

陳曉旭誕生於鞍山的一個文藝家庭，父母都在鞍山京劇團任職。1987年，電視劇《紅樓夢》熱播，陳曉旭飾演「林妹妹」一角，虜獲了億萬觀眾的心。20年之後，87版《紅樓夢》成為中國電視劇史上難以逾越的經典，而陳曉旭卻接連遭遇生病、出家、逝世，和林妹妹一樣香消玉殞。

雷玲也是鞍山人，1999年第一次采訪陳曉旭。因為家鄉人和媒體人的雙重身份，多年來，她和陳曉旭始終保持聯系，結下不解之緣。2007年，陳曉旭在深圳病逝，雷玲第一時間飛赴深圳，趕去送渣宏薯她最後一程。

今年絕團是曹雪芹誕辰300周年，如果陳曉旭還在世，也到了知天命的年紀。雷玲接受華西都市報記者采訪時，她忽而恍惚：「曉旭都走了8年？時間過得真快。」（2015年時）

最初的模樣：

敏感、多思、不諳世故

1999年，雷玲畢業後參加工作，恰逢報社開創新欄目「天南海北鞍山人」，她的任務是采訪林黛玉。彼時，陳曉旭已從台前轉至幕後，棄演從商創立了自己的廣告公司。雷玲在陳曉旭的辦公室里，目睹了此前只能在電視屏幕上看到的「林黛玉」。「剛一落座，我忍不住告訴陳曉旭，『我好喜歡你啊』。她看上去似乎挺高興，但還是反問道『你是不是特別喜歡林黛玉啊』。你看，這和敏感、愛使小性子的林黛玉一模一樣！」

有人認為陳曉旭不諳人情世故，而在多次與其打交道的雷玲看來，「喜怒不形於色，待人總是淡淡的」，這就是陳曉旭天生的一種性格，但她是個善良的人。私底下聊天，她會知無不言，但不是特別健談。和雷玲初次見面的那年，陳曉旭的人生正經歷幾件大事。一方面，她在商界風生水起，廣告公司代理了一系列中國著名品牌，她創建的文化公司開始涉足傳媒和影視業；另一方面，她苦惱於「林妹妹」的烙印，無處安放內心。她以商界精英的形象示人，還將這種困惑道與雷玲：「出演林黛玉只是我人生很小的部分，其實我還能勝任更多的角色和身份，只是林妹妹的形象太根深蒂固，大家不給我機會。」

最後的送別：

鄧婕哭得幾近昏厥

2007年2月23日，陳曉旭在長春百國興隆寺出家，法號妙真。

2007年5月13日，陳曉旭在深圳病逝，年僅41歲。噩耗傳來，雷玲代表家鄉媒體趕往深圳悼念。從鞍山驅車奔赴沈陽的路上，突然黑雲壓城，雷雨交加，似乎老天也在如泣如訴。在沈陽機場候機飛北京的時候，同事勸阻，天氣太惡劣，不如晚些時候再出發。她瞄到趙薇也在候機，豪爽婉拒：趙薇都不怕，我也不怕。

次日，雷玲在北京乘坐最早到深圳的航班，因為陳曉旭的遺體告別儀式定於上午11點。不巧，飛機晚點，走出機場已經11點多了。好在殯儀館距離機場不遠，她打車趕到殯儀館，前腳邁進去，哀樂恰好奏響。「你說這是不是緣分？曉旭在等著我呢。」

紅樓劇組的演員悉數到場，鄧婕哭得特別難過，幾近昏厥。雷玲攙扶著鄧婕走出大廳。「絳珠仙子」終歸羽化西去，引得世人唏噓不已。

最深的思念：

絕口不提這個「神仙似的妹妹」

其實，小時候的陳曉旭並不只是多愁善感。她15歲進入鞍山市話劇團時，正是活潑淘氣的年紀。雷玲曾聽陳曉旭原來的同事說起，她偶爾喜歡搞惡作劇，出鬼主意捉弄同事，也有古靈精怪的一面。

盡管葬在北京，沒有魂歸故土，但老一輩鞍山人還是對陳曉旭津津樂道，評價「她是鞍山的驕傲」。一些更親近的人，則絕口不提這個「神仙似的妹妹」，似乎是彼此的默契。

前夫畢彥君，是聊起陳曉旭時繞不開的話題。他是「伯樂」，是兄長，是曾經的愛人。他帶來央視籌拍《紅樓夢》的消息，激將曉旭寫信自薦。後來，兩人因生活瑣事產生罅隙離婚後，分別組織家庭。雷玲和畢彥君是很好的朋友，只是再聚會聊天，誰都不提陳曉旭。

曉旭去世之後，她的父母從北京回到鞍山，在雷玲單位附近的小區購置一處房產，每年夏天回來居住。雷玲的一個親戚也住在該小區如者，她還聽說，老兩口過著簡單的生活，常和鄰居打牌、聊天。大家都心照不宣，沒人再提陳曉旭。曹雪芹這樣描述林黛玉兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。

暑假打算再刷一遍87版的紅樓夢！

⑷ 凱特·溫斯萊特再演電視劇，作為影星的她有哪些代表作

作為全球頂級的影後之一，Kate Winslet的代表作非常多，今天就給大家盤點一下Kate Winslet最好的三部電影代表作：1、《泰坦尼克號》；2、《朗讀者》；3、《美麗心靈的永恆陽光》。

3、《美麗心靈的永恆陽光》

最後，在Kate Winslet多次陪跑過程中，最值得說的一部影片就是《美麗心靈的永恆陽光》了，Kate Winslet的氣質在這部影片中體現得淋漓盡致，整個人在影片中彷彿都是在散發光彩的，而Kate Winslet本該靠著這部電影拿到影後的，但是當時的競爭太激烈了，當年的影後最終是被Hilary Swank拿走了。

⑸ 《朗讀者》女主角凱特·溫絲萊特是不是就是泰坦尼克號的女主角

是的，就是她，《朗讀者》的另外一個名字是《生死朗讀》。

她演《泰坦尼克號》的時候是1997年，當時她很年輕，只有22歲。(凱特是75年的)

而《生死朗讀》則是2008年的，前後相差11年，肯定老了。

作為已經得到五次奧斯卡提名的女演員，她終於實現自己一直以來的夢想，於2009年憑借《生死朗讀》獲得獲得第81屆奧斯卡最佳女主角獎項。

她不是艷星，艷星也不肯能得到奧斯卡獎吧，雖然我沒看過這部片子，但是大體還是知道一些的，凱特是個演技派的明星，不管是哪個角色還是年齡層她都能很好的演繹。

希望我的答案能夠幫助樓主。！

⑹ 朗讀者葉璇和演員葉璇是同一個人嗎

朗讀者葉璇和演員葉璇是同一個人，葉璇1980年出生是中國內地演員。

⑺ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）

第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）

⑻ 朗讀者溫斯萊特多少分

8.6分。朗讀者溫斯萊特在各大談棗網站的平均總分是8.6分。朗讀者溫斯萊特是電影朗讀者的女主角，朗讀者是2008年上映的美國電影，講述了20世紀五十年代德國少年判敬邁克和中年女子漢娜的一段刻含沖拆骨銘心的愛情故事，著名演員凱特溫斯萊特在劇中扮演了曾是納粹集中營女看守的漢娜。

⑼ 《朗讀者》演員表中有哪些演員

角色介紹：

1、漢娜演員 凱特·溫絲萊特

曾經在二戰時期做過納粹集中營的女看守，二次世界大戰後的德國，萬事蕭條，漢娜是公共汽車售票員，在公交車上兢兢業業地工作。一次納粹戰犯的審判，漢娜對法律的無知，對指控供認不諱，並因為不願在眾人面前暴露自己不認字的事實，認下本不屬於自己的責任。

2、邁克演員 大衛·克勞斯

生活在德國柏林，年輕不穩重、自閉、冷漠，一次意外犯病，偶遇汽車售票員漢娜，兩人之間的產生了感情，當感情日益加深，漢娜突然神秘地失蹤了，彷彿不曾存在過一樣。幾年後，邁克成了法律專業的大學生。在第一次庭審實習中發現，漢娜曾是一個女看守，邁克內心無法原諒漢娜，這種恨和愛的交集糾纏著他。

3、邁克（中年）演員 拉爾夫·費因斯

中年的邁克，沉穩、成熟，但他一直以來都不夠坦誠，因為漢娜進監獄後，邁克忍受內心極度不安與愧疚的煎熬，為了彌補之前對漢娜的虧欠，堅持為漢娜寄朗誦的磁帶，但又不能原諒漢娜曾是集中營看守員，正是這種極度矛盾的心態造成了他矛盾的行為。